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교향곡 92번 (하이든)

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1. 개요

교향곡 92번 (하이든)은 요제프 하이든이 작곡한 교향곡으로, 1791년 옥스퍼드 대학교에서 명예 음악 박사 학위 수여식에서 지휘하여 "옥스퍼드"라는 별칭으로 불린다. 1789년 파리에서 연주하기 위해 작곡되었으며, 4악장으로 구성되어 있으며, 약 27분 동안 연주된다. 제1악장은 소나타 형식으로, 안정성과 불안정성을 대조하며, 제2악장은 D장조의 3부 형식, 제3악장은 미뉴에트와 트리오의 A-B-A 형식, 제4악장은 소나타 형식으로 구성된다.

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교향곡 92번 (하이든)
기본 정보
요제프 하이든의 초상화
요제프 하이든의 초상화
별칭하이든 92번
작곡가요제프 하이든
작품 번호Hob.I:92
조성사장조
작곡 연도1789년
초연1791년 7월, 옥스퍼드 대학교
악기 편성
악기 편성플루트 2개
오보에 2개
바순 2개
호른 2개
트럼펫 2개
팀파니
현악 5부
악장 구성
악장 구성4악장
1악장Adagio - Allegro spiritoso
2악장Andante
3악장Menuetto: Allegretto
4악장Finale: Presto
기타 정보
닉네임옥스퍼드 교향곡
관련 작품하이든의 런던 교향곡

2. 배경

이 교향곡은 하이든이 1791년 옥스퍼드 대학교에서 음악 박사 학위를 받는 자리에서 지휘했다고 알려져 "옥스퍼드"라는 별칭으로 불린다.[4] 하지만 실제로는 1789년에 파리에서 연주하기 위해 작곡되었고, 프랑스의 도니 백작에게 헌정되었다. 그래서 '도니 교향곡'이라고도 불린다. 하이든은 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받기 위해 3번의 콘서트를 지휘해야 했는데, 그중 두 번째 날 저녁에 이 교향곡이 연주되었다.[4] 당시 하이든은 런던에 도착한 직후여서 런던 교향곡을 아직 작곡하지 않은 상태였다. 그래서 옥스퍼드에서는 그가 가장 최근에 완성한 이 교향곡을 연주하게 되었다.

하이든이 옥스퍼드 대학교에서 명예 박사 학위를 받은 것은 50대 후반에 그가 국제적으로 성공했음을 보여준다. 찰스 버니 박사가 하이든에게 명예 학위를 수여할 것을 제안하고 준비했다. 하이든이 런던에서 늦게 도착하여 리허설 시간이 부족했기 때문에, 옥스퍼드 음악가들은 이미 익숙한 곡을 연주해야 했다.

이 곡은 과거에 'Q자'라는 별칭으로 불리기도 했는데, 이는 하이든의 교향곡 선집에 붙여진 알파벳 순서에서 유래한 것이다.

옥스퍼드 대학교 브레이즈노스 칼리지

3. 구성

이 교향곡은 전체 4악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 27분이다. 하이든 특유의 소박한 따뜻함과 넉넉한 유머가 돋보이는 작품으로, 전조리듬의 창의성 또한 엿볼 수 있다.


  • '''제1악장''' 아다지오 - 알레그로・스피리토소: G장조, 4분의 3박자, 소나타 형식.
  • '''제2악장''' 아다지오: D장조, 4분의 2박자, 3부 형식.
  • '''제3악장''' 미뉴에트: 알레그레토 - 트리오: G장조, 4분의 3박자, 복합 3부 형식.
  • '''제4악장''' 피날레: 프레스토: G장조, 4분의 2박자, 소나타 형식.


각 악장에 대한 자세한 내용은 해당 악장의 하위 섹션을 참조하면 된다.

3. 1. 제1악장

소나타 형식으로, 안정성과 불안정성의 강한 대조를 통해 각 부분을 구분한다. 느린 도입부는 G장조로 시작하여 평행 단조를 거쳐 G장조의 독일 6화음(Gr+6)을 연장한다.[1] 제1주제는 으뜸음에서 시작하지만, 당시 교향곡에서는 매우 이례적으로 딸림7화음으로 시작한다.[1] 이 교향곡은 제1주제에서 제시된 많은 아이디어를 반영하여 단일 주제로 불리기도 한다.[1]

전개부에서는 제시부의 주제를 발전시키고 장식하며, 휴식이나 침묵의 순간을 추가한다.[1] 하이든은 갈랑 양식을 향상시키기 위해 복잡한 대위법의 오래된 스타일을 활용한다.[1]

첫 번째 악장의 시작 주제, 21마디부터 30마디까지 제1 바이올린이 연주한다.


하이든은 이 악장에서 소나타 형식의 각 부분을 안정성과 불안정성의 강한 대비를 사용하여 구분한다. 교향곡의 첫 번째 주제를 드러내기 전에, 으뜸조인 G장조로 시작하여 동음이조 단조를 거쳐 G장조의 독일식 6화음(Gr+6)을 연장하는 느린 서주로 이 악장을 시작한다. 그는 으뜸음에서 첫 번째 주제를 시작하지만 딸림 7화음 화음 위에서 시작한다. 이것은 당시 교향곡에서는 매우 드문 일이며, 하이든의 독특한 작곡 스타일의 한 측면을 반영한다. 옥스포드 교향곡의 나머지 부분이 이 첫 번째 주제에서 제시된 많은 아이디어를 반영하기 때문에, 이 교향곡은 단일 주제적이라고 불려왔다.

첫 번째 주제 다음에는 하이든이 딸림조로 조바꿈할 수 있게 해주는 전이부가 이어진다. 두 번째 주제는 악장의 시작 아이디어를 사용하지만 딸림조 조성으로 시작한다. 이 주제가 진행되면서 단조 부분에 진입한 후 종결 주제로 들어간다. 하이든은 첫 번째 악장의 종결까지 으뜸조에 머문다. 발전부에서 하이든은 제시부의 주제를 차용하여 "발전"시키고 장식한다. 그는 원래 주제에서 벗어난 주제 변화와 탈선 부분뿐만 아니라 휴식이나 침묵의 순간을 추가한다. 발전부의 이러한 특징은 모두 하이든의 매우 특징적인 요소이다. 또한, 그는 교향곡의 갈랑 양식을 향상시키기 위해 복잡한 대위법의 오래된 스타일을 활용한다.



\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key g \major

\time 3/4

\tempo "Adagio"

\tempo 4 = 50

d8-.\p r d-. r d-. r

d2. ~

d4 (c8) b (a e')

g,4 (fis8) r r4

c'8-. r c-. r c-. r

c2. ~

c8 e (d c b a)

\grace c (b4)\trill (\acciaccatura {a32 b} a8) r r4

}





\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key g \major

\time 3/4

\tempo "Allegro spiritoso"

\tempo 4 = 136

c4\p ~ c8 b-. (a-. g-.)

fis4 ~ fis16 (a g b a c b d)

c4 ~ c8 b-. (a-. g-.)

fis-. r a'-. r r4

4-.\f b''-. r8 g-.

fis16 (a) fis-. d-. c (e) c-. a-. fis16 (a) fis-. d-.

4-. b''-. r8 g-.

fis16 (a) fis-. d-. c (e) c-. a-. fis16 (a) fis-. d-.

g8 r r r

r r r4

}



안정성과 불안정성을 강하게 대조시켜 각 부분이 구별된다. 느린 서주부는 으뜸음조인 G장조로 시작하여, 나란한 단조로 전조된 후, 더욱 딸림조로 전조된다. 제1 주제는 으뜸음조이지만 딸림 7화음으로 시작한다. 이것은 당시 교향곡으로서는 매우 드물지만, 하이든의 독특한 작곡 기법의 한 면을 보여준다. 이후 부분에도 이 제1 주제의 동기가 종종 반복되기 때문에, 이 교향곡은 단일 주제라고도 말한다. 제1 주제 후에 전조되어 딸림조가 된다. 제2 주제는 서주부의 동기에서 시작하지만, 딸림조로 연주된다. 제2 주제 제시 전에, 단조 부분이 들어간다. 제시부는 마지막까지 딸림조로 통한다. 전개부에서는, 제시부의 주제가 "전개"되어 장식된다. 또한 쉼표나 침묵과 마찬가지로, 변형되거나 탈선하는 부분이 들어있다. 이러한 전개 기법은 모두 하이든의 특징이라고 할 수 있다. 게다가, 고전적인 형태의 대위법이 구사되어, 교향곡의 형식미를 높이고 있다.

3. 2. 제2악장

Adagio영어 cantabileit.[3]

D장조 4분의 2박자, 3부 형식이다.

:

\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key d \major

\time 2/4

\tempo "Adagio"

\tempo 4 = 32

fis,8.\p^\markup {\italic cantabile} (e32 fis) g8 (e16. cis32)

d8 (fis) a16 r r8

a8. (g32 a) b16 (cis d b)

a8 \grace a32 (g16) (fis32 g) fis8 r

e8. (fis32 g) b16 (a g fis)

e\< [(fis32 g] a [b cis d\!)] e\> [(d fis e] d [cis b a\!)]

gis16 r g r fis r \tuplet 3/2 {e\fz\> g b\!}

d,4\p (cis16) d (e eis)

}



느리고 서정적인 악장이다. 그러나 하이든은 이 악장에 격렬한 단조의 중간부를 추가하여 특이한 구성을 사용했다. 이 단조 간주는 첫 부분의 동기를 기반으로 한다. 축약된 장조 부분의 재현은 관악기를 특징으로 하는 악장의 부분에 앞서 나타난다.[3]

3. 3. 제3악장

하이든은 미뉴에트와 트리오가 있는 ABA 형식으로 세 번째 악장을 작곡했다. 미뉴에트와 트리오는 모두 반복이 있는 이진 형식으로 되어 있다.[1] 일반적인 4마디 프레이즈와 달리 6마디 프레이즈로 미뉴에트를 구성하고 싱코페이션과 쉼표를 추가하여 하이든 시대 청중들에게 유머러스하게 여겨졌다.[1]

```score

{

\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key g \major

\time 3/4

\tempo "Menuetto"

\tempo 4 = 142

\partial 4 b8\f^\markup {\bold Allegretto} (c)

d4-. b'-. a8 (fis)

g4 (d) d'-.\p

d-. d-. \grace d16 (c8) (b16 c)

b4 r b

a8 (b) c (b) a (g)

g [(fis) e (d)] b\f [(c)]

d4-. b'-. a8 (fis)

g4 (d) b'8 (a)

g\fz (fis) e (d) cis (e)

d (e) fis (g) a (b)

cis (d) b (g) e (cis)

d4-. r \bar ":|."

}

}

```

```score

{

\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key g \major

\time 3/4

\tempo "Trio"

\tempo 4 = 142

\partial 4 ^\markup {Horn} \p \> ~

-.\! \> ~

-.\! \> ~

-.\! b'8^\markup {Violin} (c)

d (e fis g fis e)

d (b' a g fis e)

d4 r ^\markup {Horn} \mf \> ~

-.\p\! \mf \> ~

-.\p\! \mf \> ~

-.\p\! b'8^\markup {Violin} (c)

d (e fis g fis e)

d (b' a g fis e)

dis4-. dis-. b' ~

b b-. e, ~

e e-. a-.

d,-._\markup {\italic più} a'2\p

d,4-. r \bar ":|."

}

}

3. 4. 제4악장

하이든의 옥스퍼드 교향곡의 마지막 악장은 긴장과 이완의 감정에 초점을 맞추고 있다. 하이든은 웅장한 마무리를 위해 이 소나타 형식의 악장을 교향곡의 첫 번째 악장보다 약간 더 빠르고 짧게 작곡하여, 이러한 특징을 청취자에게 전달하고자 했다. 멜로디 라인의 잦은 반음계 변화와 목관 및 금관 악기의 색채 사용은 오페라 부파(opera buffa)를 연상시키며, 로시니의 스타일을 예고하는 듯하다. 세 개의 느리고 부드러운 G장조 화음으로 시작하는 교향곡은 세 개의 크고 강조된 화음으로 끝을 맺는다.

참조

[1] 서적 The Symphonic Repertoire Indiana University Press 2002
[2] 문서
[3] 서적 Norton Anthology of Western Music
[4] 문서
[5] 서적 The Symphonic Repertoire Indiana University Press 2002
[6] 서적 Norton Anthology of Western Music



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