교향곡 6번 (본 윌리엄스)

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1. 개요
2. 작곡 및 초연
3. 음악적 특징 및 해석
- 3.1. 에필로그: 침묵과 평화
4. 논란과 평가
5. 구성
6. 악기 편성
7. 연주 시간
참조

1. 개요

본 윌리엄스의 교향곡 6번은 1944년부터 1947년까지 작곡되었으며, 제2차 세계 대전의 영향을 받아 인간의 이성에 대한 신뢰가 약해지는 시기에 희망을 제시하는 작품으로 평가받는다. 4악장으로 구성되어 있으며, 색소폰을 포함한 대규모 관현악 편성을 특징으로 한다. 각 악장은 쉬지 않고 연주되며, 전체 연주 시간은 약 35분이다. 초연은 1948년 런던에서 이루어졌으며, 전쟁과 전후의 혼란을 반영하는 음악적 특징을 지닌다. 특히 마지막 악장인 '에필로그'는 냉정하고 무생적인 침묵을 묘사하며, 작곡가 본인은 이 곡을 절대음악으로 이해해 달라고 요청했다.

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교향곡 6번 (본 윌리엄스)
작품 정보
제목	교향곡 6번
작곡가	본 윌리엄스
작품 번호	교향곡 6번
조성	E단조
작곡 연도	1944년 ~ 1947년
초연	1948년 4월 21일
초연 장소	런던 로열 앨버트 홀
초연 지휘자	에이드리언 볼트
헌정	본 윌리엄스에게 헌정됨
악기 편성
목관악기	플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2 (B♭조, A조), 바순 2
금관악기	호른 4 (F조), 트럼펫 3 (C조), 트롬본 3, 튜바
타악기	팀파니, 트라이앵글, 작은북, 큰북, 심벌즈, 탬버린, 실로폰
건반악기	피아노
현악기	현5부
악장 구성
악장	Allegro Moderato Scherzo: Allegro vivace Epilogue: Moderato
연주 시간	약 35분
영향
영향 받은 작품	제2차 세계 대전, 켄 "스네이크힙스" 존슨의 죽음

2. 작곡 및 초연

1943년, 제2차 세계대전의 소용돌이 속에서 런던은 독일군의 공습을 받고 있었다. 이러한 상황 속에서도 본 윌리엄스는 교향곡 5번을 완성하고 초연을 마쳤다. 이듬해인 1944년, 70세가 넘는 나이에도 불구하고 교향곡 6번 작곡에 착수했다.

1947년 11월, 75세가 넘은 본 윌리엄스는 이 대작을 완성했다. 그는 글로스터셔 주의 코츠볼드라는 시골의 목가적 풍경에 둘러싸인 산장에 은거하며, 거의 귀가 들리지 않는 노령임에도 불구하고 매일 아침 8시부터 창작을 시작하는 습관을 어기지 않고 꾸준히 노력했다.

본 윌리엄스는 1948년 4월 21일 런던의 로열 앨버트 홀에서 로열 필하모닉 협회의 주최로 BBC 교향악단에 의해 개최된 이 작품의 초연에 다음과 같은 해설을 썼다.

'''“이 교향곡은 1944년경에 쓰기 시작하여 1947년에 완성을 보았다. 악기편성은 색소폰을 포함한 대관현악이다. 알레그로, 모데라토, 스케르초, 에필로그의 4악장으로 구성되는데, 각 악장은 쉬지 않고 계속하여 연주된다.”'''

초연은 1948년 4월 21일 런던 로열 앨버트 홀에서 로열 필하모닉 협회 주최 연주회에서 아드리안 볼트 경 지휘, BBC 교향악단에 의해 진행되었다.

세르게이 쿠세비츠키는 1948년 8월 7일 탱글우드에서 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 이 곡의 미국 초연을 이끌었다. 그 해가 끝나기 전에 같은 연주자들은 이 작품을 보스턴, 피츠버그, 시카고로 가져갔다(12월 3일).^[2]

3. 음악적 특징 및 해석

제2차 세계대전 중 런던이 독일군의 공습을 받던 1943년, 본 윌리엄스는 교향곡 5번을 완성하고, 1944년에는 70세가 넘는 나이에도 교향곡 6번 작곡에 착수했다.^[1] 1948년 초연 당시 그는 이 곡이 1947년에 완성되었으며, 색소폰을 포함한 대관현악 편성으로, 알레그로, 모데라토, 스케르초, 에필로그의 4악장 구성이며, 각 악장은 쉬지 않고 계속 연주된다고 설명했다.^[1]

본 윌리엄스는 글로스터셔 주 코츠볼드의 산장에 은거하며, 노령에도 불구하고 매일 아침 창작하는 습관으로 이 대작을 완성했다.^[1] 이 교향곡의 첫 3악장은 중후한 복조성으로, 선율이 풍부하면서도 불협화음이 청각을 자극하여 전쟁과 전후의 격동 및 혼란을 반영한다.^[1] 이는 비인간적인 모든 것에 대한 분노를 폭발시켜 그 추악함에 도전하는 듯한 양상이다.^[1]

본 윌리엄스는 교향곡 5번의 고요한 마무리에 이어 이 교향곡의 시작 부분에서 음악적 어조에 많은 변화를 주었다. 맹렬한 도입부에서는 단3도에 부딪히는 장3도 음정들의 부조화가 정열적으로 표출된다. 느린 악장에 등장하는 끈질기고 괴이한 음악 소재는 W. B. 예이츠의 시 「재림」을 암시한다. 악장 전체를 사로잡고 있는 3음 소재는 작은북 소리에 정복당하고 닐센과 쇼스타코비치의 악몽을 떠올리게 한다. 스케르초에도 비틀어 놓은 듯한 음악 소재들이 등장하며, 통제력을 잃은 듯해 보이는 것은 모두 계획된 것이다.^[1]

투쟁적이고 냉소와 섬뜩함이 교차하는 각 악장들은 제2차 세계대전과 전후의 혼란을 반영한다고 할 수 있다.^[1]

이 작품은 영국뿐 아니라 외국에서도 널리 연주되어 찬반양론을 받았다. 비판적인 의견으로는 진지함과 박력은 인정하지만, 몇몇 약점과 독창성 부족, 소재의 평범함 등을 지적한다. 시벨리우스의 영향을 받았다는 의견도 있다.^[1]

3. 1. 에필로그: 침묵과 평화

Epilogue^영어라는 부제가 붙은 마지막 악장은 이전 악장들과 대조적으로 조용하고 평화로운 분위기를 자아내며, 처음부터 끝까지 피아니시모(pp)로 연주되는 유려한 악장이다.^[1] 이 악장은 전체 교향곡의 3분의 1을 차지하며, 본 윌리엄스는 이 조용하고 고요한 피날레를 통해 전쟁 후의 평화를 암시하는 것이 아니라, 밤의 적막처럼 냉정하고 무생명적인 절대적 침묵을 묘사하는 듯하다.^[1]

이러한 특징 때문에 이 작품은 20세기의 염세적 세계관을 반영한 것으로 해석되기도 하지만, 이러한 냉소주의가 아름다운 음악 속에서 표현된다는 점에서 본 윌리엄스의 원숙미가 돋보인다는 평가를 받는다.^[1] 초연 당시부터 이 악장은 평화의 암시가 아니라 밤의 정적, 차갑고 생명 없는 세계의 침묵 같다는 평을 받았다.^[1] 다만, 본 윌리엄스는 이 곡과 전쟁의 연관성을 강하게 부인하며, 절대 음악으로 이해해 달라고 말했다.^[1]

4. 논란과 평가

이 교향곡의 첫 3악장은 선율이 풍부하면서도 불협화음이 강하게 나타나, 전쟁과 전후 혼란의 시대상을 반영하는 듯하다. 비인간적인 모든 것에 대한 분노를 표출하며 추함에 도전하는 양상을 보인다. 반면 '에필로그'라는 부제가 붙은 마지막 악장은 전체의 3분의 1을 차지하며, 처음부터 끝까지 피아니시모(pp)로 연주되는 유려한 악장이다. 이는 고금의 모든 교향곡 중에서도 극적 효과를 가진 마무리로 손꼽힌다.

본 윌리엄스는 이 조용하고 고요한 피날레를 통해 전쟁 후의 평화를 암시하기보다는, 밤의 적막처럼 냉정하고 무생적인 절대적 침묵을 묘사하는 듯하다. 이 작품은 20세기의 염세적 세계관을 반영하는 것으로 볼 수 있지만, 이러한 냉소주의가 생기 있는 아름다운 음악 속에서 표현된다는 점에서 작곡가의 원숙미가 돋보인다.

이 작품은 영국뿐 아니라 외국에서도 널리 연주되어 찬반양론을 동시에 받았다. 비판적인 의견으로는 진지함과 박력은 인정되나, 몇몇 약점과 독창성 부족, 소재의 평범함 등이 지적된다. 본 윌리엄스의 음악에 익숙하지 않은 청중은 시벨리우스의 영향을 느낄 수도 있다.

투쟁적이고 냉소와 섬뜩함이 교차하는 각 악장들은 제2차 세계 대전과 전후의 혼란을 반영한다고 평가된다. 그러나 전곡의 3분의 1을 차지하는 4악장은 대조적으로 시종일관 여리게 연주된다. 이는 평화의 암시가 아니라 밤의 정적, 차갑고 생명 없는 세계의 침묵과 같다는 평을 받았다. 다만 본 윌리엄스는 이 곡과 전쟁의 연관성을 강하게 부인하며, 절대음악으로 이해해 달라고 요청했다.^[2]

5. 구성

본 윌리엄스의 교향곡 6번은 총 4악장으로 구성되어 있으며, 전체 연주 시간은 약 34분이다. 모든 악장은 끊김 없이 연주된다.

악장	빠르기	조성	박자	특징
제1악장	Allegro (알레그로)	E단조	4/4	F단조와 E단조가 번갈아 나타나며, 금관 악기의 역할이 두드러진다. 소나타 형식이다.
제2악장	Moderato (모데라토)	내림 나단조	4/4	반복되는 리듬 모티프가 특징이며, 잉글리시 호른 독주로 마무리된다.
제3악장	스케르초 Allegro vivace (알레그로 비바체)	D단조	2/4	푸가 형식이지만, 전통적인 푸가와는 다르다. 테너 색소폰 독주가 나타난다.
제4악장	Epilogue (Moderato) (에필로그: 모데라토)	E단조	4/4	매우 부드럽게 연주되며, 대위법적 구성을 가진다.

5. 1. 제1악장: Allegro

알레그로 마단조 4/4박자. 먼저 F단조 조성이 나타나지만 곧바로 주조성인 E단조가 확립된다. F단조 Ab화음이 이명동음인 G#음으로 바뀌어 반 마디 후에는 G#음으로 반음 하행함으로써 E단조 조성을 만들어낸다. 이 모티브가 다양한 조성 속에서도 굽히지 않고 발전하다가 이어서 쉼표에 의해 중단된 두 개의 화음이 나타나 악곡 첫머리의 마디들을 반복할 것을 강력히 요구한다. 그러나 이번에는 곡이 F단조로 머물러 진행된다. 이어서 현과 목관이 이 곡의 첫머리 악상에 의해 압도되고는, 금관이 이 악장에서 중요한 역할을 하는 악구를 제시한다. 저음 악기들이 거의 소란스러울 정도의 16분음표들을 연주하는 동안, 고음 악기들이 C단조 계통의 새로운 조성에 의한 새로운 선율을 만들어낸다. 이 선율이 저음 악기로 옮겨가면 이번에는 고음 악기가 시끄러운 음형을 연주한다. 이것이 으뜸음에 의한 페달 포인트로 되돌아와서 다양한 악기들이 악곡의 첫머리에서처럼 서로 악구들을 주고받으면서 나아가 제1부를 마친다. 제2부분은 12/8박자의 리듬에 의해 시작되어 트럼펫, 플루트, 클라리넷이 크로스 리듬에 의한 선율을 연주한다. 이 선율이 상당히 깊게 지속되며, 그 사이에 이따금씩 나타나는 금관의 패시지를 동반하여 지속해 나가면, 여기에서 새로운 선율이 만들어진다. 이 서정적 선율은 칸타빌레의 지시를 가지고 있으며 바이올린과 목관에 의해 연주된다.

교향곡은 F단조와 E단조에서 오케스트라 전체가 동시에 연주하며 매우 크게 시작한다. 음표들이 혼란스럽게 쏟아져 나와 청취자가 방향을 잡거나 유지하기가 비교적 어렵다. 작곡가가 리듬과 화성에서 매우 많은 파괴적인 기법을 사용하기 때문에, 종종 박자 또는 조성에 대한 명확한 감각이 없다. 구조적으로 이 악장은 신중하게 구성된 대조적인 주제와 조 중심을 가지고 있어서 소나타 형식의 범주에 느슨하게 속하지만, 처음 들을 때는 명확하지 않을 수 있다. 실제로 가장 눈에 띄는 대조점은 악장 말에 주요 주제 중 하나가 명확하고 풍부한 E장조로 다시 나타나는 것이다. 제1악장은 저음 악기에서 지속적인 유니즌 E로 끝나고, 이 시점에서 제2악장이 시작된다.

5. 2. 제2악장: Moderato

모데라토 2악장은 1악장으로부터 끊기지 않고 유도된다. 주요 주제는 4/4박자로 '스트레토' 리듬과 크로스 리듬으로 이루어진 리듬에 따르고 있다. 주제는 처음에 금관이 힘차게 화려하게 연주하고 이어서 목관에 옮겨진 다음 현악기에 의해 여리게 연주된다. 각각 반복되는 동안 현악을 위한 유니즌의 패시지가 있다. 여리게 흐르는 현악이 끝나기도 전에 첫머리 주제에서 차용한 악보의 음렬이 트럼펫에 의해 끼어든다. 트럼펫은 거의 들리지 않을 정도로 약하게 시작되어 악보의 가락을 다루고 이것이 클라이맥스에 이르면 음악이 사라진다. 잉글리시 호른이 앞서 유니즌으로 연주된 악보의 단편도 연주하면 곧바로 3악장으로 이어진다.

교향곡 6번의 두 번째 악장은 트라이톤 떨어진 내림 나단조로 시작한다. 주요 주제는 매우 온음계적 및 반음계적이어서 결국 형태가 거의 없다. 이 악장의 중심 특징은 두 번째 마디에서 시작하여 악장 대부분에서 반복되는 "rat-a-tat" 리듬 모티프이다. 한 지점에서 이 구절이 한동안 사라지고 결국 다시 나타나면서 거의 뚜렷한 공포감을 준다. 그 구절에 의해 촉발된 엄청난 타격 클라이맥스(교향곡 전체에서 가장 큰 소리를 포함) 이후, 이 악장은 잉글리시 호른이 연주하는 긴 독주로 마무리되며, 여전히 동일한 세 음 음형이 동반된다. 지속되는 마지막 음은 반음계 하강을 통해 다음 악장으로 연결된다.

5. 3. 제3악장: Scherzo (Allegro vivace)

스케르초 알레그로 비바체 2/4박자. 작곡가는 "이 악장은 그 구성상에서가 아니라, 텍스추어상으로 보아 푸가로 설명하는 것이 더욱 알기 쉬울 것이다"라고 말하고 있다.^[1] 그러나 전통적인 푸가와는 달리 주제가 서두에 제시되지는 않는다. 다양한 악기들이 각기 특색 있는 선율들을 암시한 연후에 결국 하나의 선율이 제시된다. 이 선율에 대해 주로 고음 악기들이 보다 섬세한 음형으로 이루어진 작은 선율을 제시하여 앞서의 선율과 결합된다. 그 후 색소폰이 3/4박자와 2/4박자를 교대로 변박자하는 푸가에서의 에피소드에 해당하는 선율을 연주하면 전체 관현악이 이것을 반복한다. 이 에피소드가 끝나면 목관은 푸가 주제를 역행으로 연주하려 시도하고, 이에 반해 금관은 직접 재현을 시도하여 이 2가지의 경향이 잠시 동시에 진행된다. 작곡가는 이에 대해 "이 두 부분이 멋지게 진행되는 것은 작곡자뿐 아니라 모두에게 즐거운 느낌을 갖게 한다. 그래서 에피소드의 선율이 매우 힘차게, 다음에는 느릿하게 되돌아올 때까지 점차 흥분을 되하여 계속하는 수 밖에 달리 방법이 없다."고 말하고 있다. 그 후 다시 주제가 도치된 형태로 여리게 나타난 다음 베이스 클라리넷에 의해 4악장으로 이어진다.^[1]

\relative c { \clef bass \time 2/4 \key d \minor \tempo "Allegro vivace" 4 = 120 << { bes2\f e f b~ | b8 a g fis | e16-. fis-. g8-. } \\ { bes,2 e~ | e4 d | c b | a8-. b-. c4 | s4 } >> }

이 악장은 질감이 매우 푸가적이며 전형적인 스케르초/트리오 구조를 따르지만, 전체적인 느낌은 즐거움과는 거리가 멀다.^[1] 넘치는 활기는 분명히 시끄럽고 냉소적이다. 리듬 스타일은 제1악장보다 덜 단절되어 청취자가 여기에서 박자를 따라가는 데 어려움이 없지만, 화성(트라이톤, 즉 낮춰진 5도가 지배적임)과 오케스트레이션 모두 제1악장의 밀도로 돌아간다. 트리오 섹션은 테너 색소폰이 교향곡에서 유일하게 진정한 독주 역할을 하는 부분이다. 스케르초 소재가 재현될 때 작곡가는 푸가 주제를 전위시키고 결국 그 형태를 원래 버전과 결합한다. 마지막 클라이맥스(트리오 주제가 풀 오케스트라로 연주됨)와 함께 음악은 거의 무너지고, 베이스 클라리넷이 종결부에 연결되는 지속 음을 유지한다.^[1]

5. 4. 제4악장: Epilogue (Moderato)

작곡가는 "이 악장을 분석하여 설명하기는 지극히 어렵다. 전 악장은 시종일관 부드럽게 연주되도록 지시되어 있다."고 말한다.^[8] 곡은 전체적으로 대위법적 텍스처를 사용하여 짧은 주제가 갑작스럽게 나타난다. 이 주제의 대위법적 발전이 이루어진 후, 호른이 오히려 화성적이라고 말할 수 있는 짤막한 에피소드를 연주한다. 이어서 오보에가 주제 혹은 앞서의 에피소드와는 독립적인 독자적인 선율을 연주하고, 악장의 끝부분에 가서는 E♭장조와 E단조가 현악에 의해 교차되지만 결국 E단조로 굳어져 극히 고요하게 전 악장이 마무리된다.

```score

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Moderato" 4 = 56 f8(\pp g aes b~ b[ c16 ees c8 b] | c16[ ees c8 b f] ) }

```

이 악장은 다소 푸가 형식을 따르지만, 이 형식이 청취자에게 특별히 인지되지는 않는다. 왜냐하면 전체 악장이 ''pp''로 표시되어 매우 부드럽게 연주되어야 하고 (한 지점에서는 ''senza crescendo'', 즉 볼륨을 높이지 말라는 지시가 있다) 더 나아가 ''senza espressivo'', 즉 어떠한 표현도 없이 연주하라는 지시가 있기 때문이다. 이는 연주하기가 매우 어렵게 만들며, 청중은 작곡가의 사고의 흐름을 놓치지 않기 위해 상당한 집중력을 발휘해야 한다. 본 윌리엄스는 앞서 언급한 프로그램 노트에서 음악을 특징짓는 데 "표류"와 "주제의 낌새"에 대해 언급했다. 이 악장은 많은 사람들이 이 작품 전체를 핵 이후의 세계에 대한 비전으로 여기게 만든 부분이다. 작가들은 이를 묘사하기 위해 "죽은", "황량한", "폐허"와 같은 단어를 사용했다. 흥미롭게도, 2악장과 4악장은 동일한 템포 지시를 가지고 있지만, 여기서는 확실히 더 느린 느낌을 준다.

6. 악기 편성

플루트 3(3번은 피콜로 겸함), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 테너 색소폰, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 타악기(큰북, 작은북, 트라이앵글, 심벌즈, 실로폰), 하프 2(가능하다면), 현악 5부^[1]

테너 색소폰과 베이스 클라리넷은 한 명의 연주자가 연주해도 좋지만, 어느 쪽도 빠져서는 안 된다.^[1]

7. 연주 시간

4악장으로 구성되어 있다. 총 연주 시간은 34분으로 지정되어 있으며, 전 악장은 끊김 없이 연주된다.^[1]

악장	빠르기	템포	조성	박자
1악장	알레그로	♩ = 100	마(E)단조	4/4
2악장	모데라토	♩ = 72	내림 나(B♭)단조	4/4
3악장	스케르초 알레그로 비바체	♩ = 120	라(D)단조	2/4
4악장	에필로그 (모데라토)	♩ = 56	없음	4/4

참조

_[1] 웹사이트 Vaughan Williams Symphonies https://rvwsociety.c[...] Vaughan Williams Society 2017-12-08
_[2] 웹사이트 Stokowski and Vaughan Williams https://www.stokowsk[...]
_[3] 웹사이트 Classical.Net book review http://www.classical[...]
_[4] 뉴스 NewBerkshire.com concert review http://www.newberksh[...] 2007-09-27
_[5] 서적 R.V.W.: A Biography of Ralph Vaughan Williams Oxford University Press 1964
_[6] 서적 Vaughan Williams and His World https://books.google[...] University of Chicago Press 2023-08-05
_[7] 서적 Vaughan Williams https://books.google[...] Faber & Faber 2014-06-19
_[8] 웹사이트 CD REVIEW – Ralph Vaughan Williams: Symphony #6, Symphony # 8, Nocturne http://www.classical[...] Classical Net Review 2019-02-08

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