교향곡 9번 (슈베르트)
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1. 개요
슈베르트의 교향곡 9번은 1824년에 작곡되었으며, 작곡 당시에는 건강 악화와 친구들과의 단절로 고통받던 슈베르트가 베토벤과 같은 대규모 교향곡에 대한 열정을 드러낸 작품이다. 이 곡은 1839년 로베르트 슈만에 의해 발견되어 펠릭스 멘델스존의 지휘로 초연되었으며, 슈만은 이 곡의 '천상의 길이'를 극찬했다. 그러나 당시 오케스트라에게 연주하기 어려워 런던에서는 연주가 거부되기도 했다. 이 곡은 '그레이트'라는 별칭으로도 불리며, 1840년 출판 당시에는 7번으로, 이후 9번으로 번호가 매겨졌다. 4악장으로 구성되어 있으며, 베토벤의 영향과 슈베르트만의 독창적인 멜로디가 조화롭게 어우러져, 슈베르트의 가장 혁신적인 작품으로 평가받는다.
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| 교향곡 9번 (슈베르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 교향곡 9번 |
| 부제 | 그레이트 |
| 작곡가 | 프란츠 슈베르트 |
 | |
| 원어 제목 | Symphonie C Dur für großes Orchester |
| 조성 | C 장조 |
| 작품 번호 | D 944 |
| 작곡 시기 | 1824년-1826년 |
| 출판 | 1849년 |
| 출판사 | Breitkopf & Härtel |
| 연주 시간 | 55분 |
| 악장 | 4악장 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Andante – Allegro ma non troppo – Più moto |
| 2악장 | Andante con moto |
| 3악장 | Scherzo. Allegro vivace; Trio |
| 4악장 | Finale. Allegro vivace |
| 음원 정보 | |
2. 작곡 배경 및 초연
1824년 3월 31일, 슈베르트는 친구 레오폴트 쿠퍼비저에게 편지를 보내 자신의 건강 상태를 걱정하며 "내가 이 세상에서 가장 불행하고 비참한 인간이라고 느낀다"라고 말했다.[17] 그러나 그는 가곡보다는 기악곡, 특히 베토벤처럼 대규모 교향곡에 관심을 두고 "'''큰 교향곡으로 향하는 길을 개척해 나가려고 한다'''"고 밝혔다.[17]
같은 해 5월, 건강이 회복된 슈베르트는 요한 에스터하지 백작가의 음악 교사로 헝가리 체레스에서 일했다. 친구 모리츠 폰 슈빈트는 슈베르트가 "교향곡 한 곡을 작곡하려고 하는데, 이미 윤곽이 잡혔다"라고 말했다고 전했다. 슈베르트는 1824년 5월 7일에 초연된 베토벤 교향곡 9번 연주회에 참석했을 가능성이 있으며, 이를 통해 대규모 교향곡 작곡에 대한 의욕을 더욱 키웠을 것으로 보인다.
1825년 5월부터 9월 말까지 슈베르트는 오스트리아 상부 지역을 여행하며 이 교향곡을 완성한 것으로 추정된다. 당시 슈베르트와 친구들의 편지에는 그가 상당한 대곡을 완성했다는 내용이 담겨 있다. 이 곡은 오랫동안 "그뮌덴-가스타인 교향곡(D 849)"으로 알려졌으나, 현재는 1824년부터 작곡해 온 곡을 정리하여 완성한 것으로 여겨진다.
1826년, 슈베르트는 이 곡을 음악 친구 협회에 헌정하고 연주 비용을 지원받으려 했으나, 협회는 소액의 돈만 지불하고 오케스트라 파트 복사를 주선했다. 1827년 후반, 비공식적인 연주회가 열렸지만, 아마추어 오케스트라에게는 너무 어렵고 길어 연주가 중단되었다.[7]
최근 가설에 따르면, 이 교향곡은 1829년 3월 12일 빈 니더외스터라이히 궁전의 Landständischer Saalde에서 열린 콘체르트 스피리투엘에서 초연되었을 가능성이 있다.[8] 그러나 이 가설은 증거가 부족하며, 당시 자료와도 모순된다.[9] 1836년 슈베르트의 형 페르디난트는 마지막 악장을 연주하려 했으나, 공개 연주는 이루어지지 않았다는 증거가 없다.[9]
2. 1. 슈만과 멘델스존의 역할
1838년, 슈베르트 사후 10년 후 로베르트 슈만은 비엔나를 방문하여 페르디난트로부터 음악 친구 협회에 보관되어 있던 이 교향곡의 악보를 보게 되었다.[10] 슈만은 페르디난트에게 받은 악보 사본을 라이프치히로 가져갔고, 1839년 3월 21일 펠릭스 멘델스존의 지휘와 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 연주로 전곡이 공개 초연되었다.[10] 슈만은 ''신음악잡지''에 이 사건을 기념하는 열광적인 기사를 썼는데, 이 기사에서 이 교향곡을 '천상의 길이'라고 칭송하며 극찬했다.[11]슈만은 1839년에 잊혀져 가던 슈베르트의 자필 악보를 발견하여 이 곡을 세상에 알렸다. 전년에 슈베르트의 묘소를 방문했던 슈만은 1839년 1월 1일 빈에 있는 슈베르트의 집을 방문하기 전까지는 슈베르트를 "슈베르티아데"라는 가까운 친구들끼리의 연주회에서 노래, 소규모 실내악, 피아노곡 등을 연주하는 작곡가 정도로만 인식하고 있었다. 슈베르트 사후에도 그의 방을 관리하던 형 페르디난트는 작업 책상을 그대로 보관하고 있었다. 슈만은 책상 위에 있던 긴 교향곡 악보를 발견하고, 노래 작곡가로만 여겼던 슈베르트에 대한 자신의 인식을 뒤집는 작품에 경악했다. 슈만은 이 곡을 꼭 연주하고 싶다며 페르디난트에게 악보를 라이프치히의 절친 멘델스존에게 보내고 싶다고 간청하여 허락을 받았고, 멘델스존에게 악보가 전달되었다.
1839년 3월 21일, 멘델스존의 지휘와 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 연주로 이 교향곡은 초연되었다. 슈만은 초연에는 참석하지 못하고, 다음 해 재연에서야 비로소 이 곡을 들을 수 있었다.
3. 번호 문제와 명칭
1840년 출판 당시에는 7번으로 번호가 붙어 출판되었으나, 1951년 도이치 목록 초판에서 ''미완성''과의 작곡 순서 관계상 9번으로 밀려났다가 1978년의 도이치 목록 개정판에서 ''7번(D729)''의 번호를 박탈함에 따라 8번으로 당겨졌다.[4] 한편 ''대 교향곡''이라는 별명은 원래는 같은 다 장조의 곡인 6번 교향곡에 비해 이 곡이 길이도 길고 필요로 하는 관현악단의 편성도 컸기 때문에 붙여진 편의적인 것이었다.
이 교향곡의 번호 매김에 대해서는 오랫동안 논란이 있어 왔으며, 일부 학자들(주로 독일 학자들)은 이 곡을 7번 교향곡으로 분류한다. 최근판 도이치 목록에서는 8번으로 기록되어 있지만, 영어권 학자들은 대부분 9번으로 분류한다.
20세기 초까지는 "미완성 교향곡을 제외하고 7번째"이기 때문에 '''제7번'''으로 불리는 경우가 많았다. 1951년에 오토 에리히 도이치가 슈베르트의 작품 목록을 작성하여 도이치 목록번호를 부여한 이후로는, 미완성이지만 연주되는 2곡(D.729의 다장조 작품, 미완성 교향곡)을 포함하여 '''제9번'''으로 불리게 되었다. 1978년에 도이치 목록번호의 개정이 이루어졌고, 자필 악보 그대로 연주할 수 있다는 의미에서 완성되었다고 인정되는 교향곡의 8번째 작품이라는 점에서 '''제8번'''으로 하며, 튀빙겐의 "국제 슈베르트 협회"를 비롯한 많은 악보 출판사가 이를 따랐기 때문에 제8번으로 하는 경우도 많아지고 있다. 그러나 그러한 경우에도 혼란을 피하기 위해 '''제8(9)번'''으로 소개하는 경우도 적지 않다. 세계적으로는 현재도 제9번으로 하고 있는 예가 많고, 일본에서도 CD나 악보의 제목에는 제9번이라고 붙어 있는 경우가 많으므로 주의가 필요하다.
본 문서의 교향곡은 통칭 '그레이트'(독일어: ''Die große C-dur'', 영어: ''The Great C major'')라고 불리기도 하는데, 이 명칭은 제6번이 "소 다장조(독일어: ''Die kleine C-Dur'')", 제8번이 "'''대''' 다장조"라고 불리는 데서 유래한다. 이 '그레이트'는 영국의 악보 출판사가 출판할 때 영어 번역을 통해 붙여진 것이지만, 원래는 제6번과 구분하기 위해 붙인 것이므로 "큰 쪽(의 다장조 교향곡)" 정도의 의미밖에 없으며, "위대한"이라는 취지는 가지고 있지 않다. 그러나 작곡가 자신이 편지에서처럼 '대교향곡(Große Sinfonie)으로 향하는 길을 개척한다'는 의욕을 담은 곡상, 규모는 '그레이트'라는 이름에 걸맞게, 현재는 이 곡의 통칭으로 정착하고 있다.
4. 악기 편성
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 현악 5부로 편성되어 있다.[1]
슈베르트는 미완성 교향곡과 9번 교향곡에서 트롬본을 오케스트라에 완전히 통합하여 자유롭게, 때로는 선율적으로 사용하였다.[1]
5. 곡의 구성
이 곡은 표준적인 교향곡 형식을 따르며, 네 개의 악장으로 구성되어 있다. 연주 시간은 약 1시간(또는 57분)으로 슈베르트의 교향곡 중 가장 길다.
| 악장 | 표기 | 조성 | 마디 수 |
|---|---|---|---|
| 제1악장 | 안단테(Andante) – 알레그로(Allegro) 마 논 트로포(ma non troppo) – 피우 모토(Più moto) | 다장조 | 685마디 |
| 제2악장 | 안단테 콘 모토(Andante con moto) | 가단조 | 380마디 |
| 제3악장 | 스케르초(Scherzo). 알레그로 비바체(Allegro vivace); 트리오(Trio) | 다장조 (스케르초), 가장조 (트리오) | 238마디 (스케르초), 166마디 (트리오) |
| 제4악장 | 피날레(Finale). 알레그로 비바체(Allegro vivace) | 다장조 | 1154마디 |
5. 1. 제1악장: Andante - Allegro ma non troppo
Andantede – Allegro ma non troppode: 첫 번째 악장은 자체적으로 축소된 전개부, 발전부, 재현부를 갖는 긴 서주로 시작한다. 서주의 도입부 주제는 악장의 주요 부분에서 부주제로 변형된 형태로 사용된다. 나머지 악장은 각 주제에 대해 두 개의 구절과 여러 전이 주제 및 추가적인 음악적 요소를 포함한 소나타 형식을 따른다. 예를 들어, 두 번째 주제는 G장조 대신 E단조로 시작하며, A 장조에서 두드러진 트롬본 독주가 등장한다. 서주의 도입부 주제는 마지막 코다(570마디)에서 재진술되고 최종 종지로 이어진다.[13]
:
\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn"
\set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
\set Staff.midiMaximumVolume = #1.0
\tempo "Andante"
\tempo 4 = 80
\transposition c
\key c \major
\time 2/2
c'2->\p d4 e4 | a,4.-> b8 c2 | f4.-> d8 e2 | g-> d4 e | a,4.-> b8 c2 | d4.-> e8 c2 | d2.\pp e4 | c1
}
다장조, 2/2박자, 서주가 있는 소나타 형식(제시부 반복 포함)이다.
두 대의 호른 유니즌으로 장대하게 시작한다. 이 시작 부분은 슈만의 교향곡 제1번 ‘봄’이나 멘델스존의 교향곡 제2번, 브람스의 피아노 협주곡 제2번의 모델이 되었다. 이 서주 부분이 악장 전체를 구성하는 주요 모티브를 제시하는 점에 큰 특징이 있다. 제1주제는 음의 크게 움직이는 점음표 리듬과 3연음에 특징이 있다. 제2주제가 5도 위의 우세조인 토장조가 아니라 3도 위의 변라단조로 쓰여 있는 것도 큰 특징이다(재현부에서는 동주조의 다단조로 한 번, 평행조의 가단조로 다시 한 번 연주되어 소나타 형식으로서의 일관성이 유지된다). 변이단조로 시작하는 트롬본의 선율이 제3주제로 여겨지기도 하지만, 동기로서는 서주의 선율의 단편이다. 리드미컬한 모티브를 중심으로 주제가 구성되어 있는 점에서는, 깊이 존경했던 베토벤, 특히 교향곡 제7번과 많은 공통점을 가지는 한편, 대담한 전조와 화성 진행에는 슈베르트다움이 넘쳐 흐른다. 662마디부터 마지막 685마디에 걸쳐 서주의 주제가 음가를 2배로 늘린 형태로(결과적으로 서주와 같은 템포로 들린다) 두 번 강하게 재현되어 악장을 마무리한다. 참고로 이 기법은 슈베르트가 교향곡 제1번 제1악장에서 이미 사용하고 있다.
참고로 초판에서는 박자가 4/4박자로 변경되어 있었다. 현재는 원래의 자필 악보대로(2/2) 되돌려져 있다.
5. 2. 제2악장: Andante con moto
2악장은 발전부가 없는 수정된 소나타 형식으로, P1 S1 P2 S2 (또는 A-B-A-B)로 특징지어진다. 행진곡풍의 첫 번째 주제는 주로 가단조 조성을 기반으로 하며, 가장조로의 변주가 나타난다. 바장조의 두 번째 주제는 훨씬 서정적이고 위안이 된다. 특히, 재현부에서 첫 번째 주제와 두 번째 주제 사이의 전이는 확장되고 더욱 발전되어, 마치 자체적인 발전부인 것처럼 보인다.[13]5. 3. 제3악장: Scherzo. Allegro vivace
알레그로 비바체(Allegro vivace)는 다장조, 3/4박자, 소나타 형식의 스케르초와 트리오로 구성되어 있다.[13] 스케르초는 베토벤의 영향이 느껴지는 강렬한 리듬과 선율이 특징이며, 트리오는 가장조로, 슈베르트 특유의 아름다운 선율이 돋보인다.5. 4. 제4악장: Finale. Allegro vivace
다장조, 2/4박자, 자유로운 소나타 형식이다. 점음표 리듬, 3연음, 오스티나토, 잦은 조바꿈 등이 특징이다. 주요 주제만 해도 여섯 개 이상의 독특한 주제 요소가 있다. 발전부는 세 번째와 여섯 번째 주제 요소에 초점을 맞춘다. 두 개의 주제 요소를 반주하는 데 오스티나토가 광범위하게 사용된다. 전개부에서는 베토벤의 9번 교향곡 피날레(환희의 송가) 주제가 변형되어 인용된다.[13] 재현부는 변이 가락(E-flat major)에서 시작하여 F 장조(F major)로, 그리고 조성(토닉)으로 조바꿈하는 점이 특이하다(예상대로 모든 것이 조성에 있는 것이 아니라). 코다에서는 두 개의 주제와 '환희의 송가'가 결합되어 장대하게 마무리된다.6. 연주상의 문제
제1악장에서는 서주가 코다에서 재현되는 부분에서 두 부분의 템포 설정을 어떻게 할 것인가가 문제가 된다. 과거 고음악기 연주가 바로크 음악이나 고전파 음악에 머물고, 고음악기로 연주된 초기 낭만파 음악이 일반적이지 않았던 시대에는, 자필 악보의 박자와 메트로놈에 충실하게 템포를 설정하면 코다가 너무 빨라서 악장 전체의 클라이맥스를 만들 수 없다는 인식이 일반적이었다. 때문에 많은 녹음에서 템포를 점차 늦추거나 Andante로 돌아가는 경우가 많았다.[20]
그러나 고음악기 연주나 고음악기 계열의 연주로 경력을 쌓아온 지휘자가 모던 악기 오케스트라를 지휘한 연주에서는, 당시의 연주 습관 연구를 바탕으로 악보에 지시되지 않은 템포 다운은 후대의 습관이라고 하여 코다를 그대로의 속도로 연주하는 예가 많고, 점차 그러한 연주가 늘어나고 있다. 코다를 그대로의 속도로 연주하는 것을 처음으로 제창한 사람은 르네 레이보비츠이다.[20]
종악장의 같은 화음의 연속을 어떻게 처리할 것인가가 문제가 된다. 고음악기로 연주하더라도, 종악장에서 현악기에 요구되는 BPM은 1초에 12펄스를 넘고, 모던 악기를 갖춘 현대인에게도 쉽지 않다.
슈베르트의 많은 작품에서 볼 수 있듯이, 자필 악보에 쓰여진 기호인 (＞)가 악센트로서는 이례적으로 길고, 데크레센도로서는 짧아 어느 쪽인지 명확하지 않은 표기법도 보인다. “어느 쪽도 아니다”라는 연주가 일반적이지만, 때로는 극단적인 해석도 볼 수 있다. 특히 마지막 마디에 대해서는, 그때까지의 곡의 흐름을 중시하여 강하게 연주하는 것이 일반적이지만, 클렘페러나 하르노нку르처럼 데크레센도로 연주하는 예도 있다.
7. 후대에 미친 영향
흔히 슈베르트가 작곡한 오케스트라 곡 중 가장 훌륭한 작품으로 여겨지는 이 교향곡은 작곡가의 가장 혁신적인 작품 중 하나이기도 하다. 베토벤 스타일의 주제 발전이 여전히 작품에 나타나지만, 슈베르트는 멜로디에 훨씬 더 중점을 둔다. 이 새로운 스타일은 로베르트 슈만으로 하여금 자신의 교향곡적 야망을 추구하게 만들었다.[1]
8. 평가
흔히 슈베르트가 작곡한 오케스트라 곡 중 가장 훌륭한 작품으로 여겨지는 이 교향곡은 작곡가의 가장 혁신적인 작품 중 하나이기도 하다. 베토벤 스타일의 주제 발전이 여전히 작품에 나타나지만, 슈베르트는 멜로디에 훨씬 더 중점을 둔다. 이 새로운 스타일은 로베르트 슈만으로 하여금 자신의 교향곡적 야망을 추구하게 만들었다.
참조
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Die Uraufführung von Schuberts Großer C-Dur-Symphonie – 1829 in Wien. Ein glücklicher Aktenfund zum Schubert-Jahr
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뉴스
Vor 175 Jahren: Uraufführung der Großen Sinfonie von Franz Schubert
https://www.nmz.de/o[...]
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シューベルトの手紙―「ドキュメント・シューベルトの生涯より」
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Wie fälsche ich richtig?
https://www.augsburg[...]
augsburger-allgemeine
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https://www.theguard[...]
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Youtube
https://www.youtube.[...]
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