국제 고딕

3. 특징

보헤미아 양식의 중요한 발전은 프라하의 신성 로마 황제 카를 4세의 궁정에서 이루어졌으며, 잠시 동안 유럽 미술 발전의 선두 주자가 되었다.^[5] 카를은 룩셈부르크 왕조 출신으로, 미래의 교황 클레멘스 6세에게 교육을 받았으며, 젊은 시절 7년 동안 프랑스 궁정에 머물렀고, 이탈리아를 두 번 방문했다. 보헤미아 양식은 초기에는 다른 중심지의 인물처럼 길게 늘어진 모습이 없었지만, 여성 인물에 풍부함과 부드러움이 있어 매우 영향력이 있었다. 프라하의 성 비투스 대성당을 위해 그는 처음에는 프랑스 건축가를 고용했고, 그 다음에는 독일 출신인 페터 파를러를 고용했다.^[6]

이 양식의 발전은 대부분 이탈리아에서 일어났으며, 아마도 아비뇽의 교황청에 소속된 이탈리아 예술가들과 시모네 마르티니의 1330년대와 1340년대 작품을 통해 알프스 북쪽, 프랑스로 전파되었을 것이다. 시에나 공화국은 이 양식 발전에 큰 영향을 미쳤지만, 시대 전체와 그 이후에도 자체적인 품위 있는 고딕 양식을 유지했으며, 화려한 밀라노의 비스콘티 가문 궁정은 프랑스 왕가와도 밀접한 관련이 있었으며, 궁정 양식의 가장 중요한 이탈리아 중심지였다.^[7] 북유럽에서 이 양식이 발전하면서 이탈리아 예술가들도 영향을 받았다.

1384년 젊은 잉글랜드 국왕 리처드 2세와 카를 4세의 딸 보헤미아의 앤의 결혼은 프라하와 런던을 연결하는 데 기여했고, 이 양식을 잉글랜드로 가져왔다.

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4. 주요 예술가 및 작품

국제 고딕의 주요 작품으로는 성스러운 인물과 함께 있는 군주의 봉헌 초상화가 있다. 예를 들어 장 드 베리 공작과 그의 친척들이 베리 공작의 호화로운 시도서^프랑스어에 묘사된 소형 삽화에서 천국에서 성 베드로의 영접을 받는 모습이 있다.^[8] 이 시기부터 현존하는 가장 초기의 군주 패널 초상화가 등장했으며, 왕실 필사본에는 그것을 의뢰한 군주의 사실적인 초상화가 크게 증가했다.

프랑스 파라망의 거장이 제작한 ''나르본 파라망'' (1364–78). 왕과 왕비의 기증자 초상화가 있는 채색된 실크 제단 전면

보헤미아 출신 두 천사^[9]

회화와 조각에서 이 스타일은 "아름다운 스타일" 또는 "부드러운 스타일"로 불리기도 한다.^[10] 이 스타일의 특징은 기념비성을 대체하는 품위 있는 우아함, 풍부한 장식적 채색, 늘씬한 인물, 유려한 선이다. 또한 원근법, 모델링 및 배경 설정의 숙련된 사용을 보여준다. 인물들은 배경 속에서 더 많은 공간을 갖게 되며, 현실적으로 묘사된 식물과 동물에 대한 관심이 나타난다.

조각에서 이탈리아의 주요 예술가들은 고전주의에 더 가까웠고, 이 운동의 영향을 덜 받았다. 로렌초 기베르티는 여러 면에서 이 스타일에 가깝지만, 이미 초기 르네상스 고전주의에 스며든 것처럼 보인다. 클라우스 슬루터는 부르고뉴의 주요 조각가였으며, 이 스타일을 강력한 기념비적 효과로 사용할 수 있었던 예술가였다. 대부분의 조각가들은 알려지지 않았으며, 이 스타일은 회화보다 북부 조각에서 더 오래 지속되는 경향이 있었다. 작은 나무로 칠한 조각상(대개 성모 마리아상)은 중요했으며, 비교적 휴대하기 쉬워서 이 스타일을 유럽 전역에 전파하는 데 도움이 되었을 것이다.

주목할 만한 화가로는 보헤미아의 마스터 테오데릭과 트르제본 제단화의 마스터, 프랑스의 파르망트르의 마스터, 자케마르 드 에스댕, 림부르크 형제가 있으며, 이탈리아의 젠틸레 다 파브리아노, 로렌초 모나코, 피사넬로가 있는데, 피사넬로는 이 스타일을 초기 르네상스로 가져갔다. 부르고뉴에서는 장 말루엘, 멜키오르 브로더람, 앙리 벨르쇼즈의 뒤를 이어 로베르 캉팽과 얀 반 에이크가 등장하여 초기 네덜란드 회화를 더 큰 환상주의 방향으로 이끌었다. 마스터 베르트람과 콘라트 폰 조에스트는 독일의 주요 지역 거장으로, 주로 도시 시민을 위해 활동했다. 1390년 이전의 최고 품질의 패널화는 이탈리아와 프라하 궁정을 제외하고는 매우 드물다. 이러한 예술가들 중 많은 사람들이 경력 동안 여러 국가 또는 지역을 이동하면서 다른 중심지의 스타일에 노출되었다. 특히 브로더람은 이탈리아에서 몇 년을 보냈으며, 파르망트르의 마스터는 보헤미아 출신이었을 것으로 추측된다.^[11]

채색 필사본은 이 스타일의 중요한 매체로 남아 있었고, 셔번 미사^[12]와 같은 작품은 요크 민스터의 존 손턴과 옥스퍼드 등의 토마스 글레이저의 스테인드 글라스를 제외하고는 주요 영국 기여였다.^[13] 노팅엄 앨러배스터 조각은 표준 패턴으로 워크숍에서 상당한 양으로 제작되어 서유럽 전역의 가치를 중시하는 교구 교회로 수출되었다.

태피스트리는 국제 고딕 양식의 또 다른 수단으로, 아라스, 투르네, 파리 등지에서 제작되었다.^[14] 그러나 1418~36년의 영국 점령으로 인해 이 지역의 태피스트리 생산은 영구적으로 혼란에 빠졌다.

대략 1390년에서 1420년 사이에 유럽 각지에서 제작된 작품들 간에는 밀접한 유사성이 나타났다. 북쪽에서는 랭부르 형제의 ''트레 리셰르 되르''의 세밀화가, 이탈리아에서는 로렌초 모나코의 ''동방 박사의 경배''가 대표적이다. 여러 나라의 조각과 세밀화에서 매우 양식화된 키가 큰 인물들이 묘사되었는데, 나이든 남성들은 인상적인 긴 수염을, 인물들은 흔들리는 듯한 모습을 하고 있다. 성서 장면 속 인물들은 당대 중동 또는 비잔틴 제국의 의복을 느슨하게 본뜬 이국적인 옷을 입고 있었는데, 많은 인물들이 이러한 의상을 과시하기 위해 포함된 듯하다. 많은 전형적인 종교 장면에서 등장하는 인물의 수가 크게 증가했다. 동방 박사들은 많은 수행원을 거느리고, 십자가형은 종종 매우 복잡한 사건으로 묘사된다. 이러한 혁신은 양식 자체보다 오래 지속되었다.

4. 1. 회화

• 시모네 마르티니의 「수태고지」
• 젠틸레 다 파브리아노의 「동방 박사의 경배」
• 로렌초 모나코의 「수태고지 삼면 제단화」
• 피사넬로의 「성 에우스타키우스의 환시」
• 조반니 디 파올로의 「보라, 하나님의 어린 양」
• 안토니오 비바리니의 「성모 대관」
• 베르나트 마르토렐 「용을 물리치는 성 게오르기우스」
• 장 말루엘 「원형 대 피에타」
• 앙리 벨쇼즈 「성 드니 제단화」
• 멜키오르 브로데를람 「샹몰 수도원 제단화」
• 랑부르 형제 「베리 공작의 호화로운 기도서」
• 작자 미상, 「윌튼 이단 제단화」
• 슈테판 로흐너 「장미 정원의 성모」

4. 2. 조각

4. 3. 필사본

4. 4. 태피스트리

5. 절정과 종말

대략 1390년에서 1420년 사이에 유럽 각지에서 제작된 작품들은 매우 유사한 특징을 보였다. 북쪽에서는 랭부르 형제의 ''트레 리셰르 되르'' 세밀화, 이탈리아에서는 로렌초 모나코의 ''동방 박사의 경배''가 대표적이다. 이 작품들에서는 매우 양식화된 키 큰 인물, 인상적인 긴 수염을 가진 나이 든 남성, 흔들리는 듯한 인물 묘사 등이 나타난다. 성서 속 인물들은 당대 중동 또는 비잔틴 제국 의복을 모방한 이국적인 옷을 입고 있으며, 많은 종교 장면에서 등장인물이 크게 늘어났다. 동방 박사들은 많은 수행원을 거느리고, 십자가형은 매우 복잡한 사건으로 묘사되었다. 이러한 혁신은 양식 자체보다 오래 지속되었다.

1423년 피렌체에서 공개된 젠틸레 다 파브리아노의 ''동방 박사의 경배''는 "국제 고딕 회화의 정점"으로 평가받는다.^[17] 이 작품은 곧바로 마솔리노와 마사초의 브란카치 예배당 프레스코화 (1424–26)로 이어져 초기 르네상스 양식의 시작을 알렸다.^[17] 이와 비슷하게 랭부르 형제의 걸작 베리 공작의 호화로운 시도는 수년 안에 토리노-밀라노 시도로 이어졌는데, 이는 고딕 양식을 따르면서도 매우 다른 화풍을 개척했다.

그러나 피렌체와 주요 궁정 외에서는 국제 고딕이 여전히 우위를 점했으며, 이탈리아와 알프스 이북 유럽 사이에서 다시 크게 갈라지는 방향으로 점차 발전해 나갔다. 예술과 건축은 초기 르네상스로 전환되었다.

6. 르네상스와의 관계

이탈리아에서는 피렌체를 중심으로 르네상스 미술이 꽃피기 시작했지만, 파브리아노는 피렌체에서 동방 박사의 경배(1423년)를 그렸는데, 이는 동시대적인 현상이었다.^[17] 이 작품은 "국제 고딕 회화의 정점"으로 평가받았으며, 거의 즉시 마솔리노와 마사초가 브란카치 예배당을 그린 것(1424–1426)으로 이어졌고, 이는 새로운 스타일로의 획기적인 전환으로 인정받았다.

그러나 피렌체와 주요 궁정 외에서는 국제 고딕이 여전히 우위를 점하고 있었으며, 이탈리아와 알프스 이북 유럽 사이에서 다시 크게 갈라지는 방향으로 점차 발전해 나갔다. 예술과 건축은 초기 르네상스로 전환되었다.

참조

_[1] 서적 Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day https://books.google[...] Taschen 2002
_[2] 문서 Thomas, 8
_[3] 웹사이트 WGA: Definition of the International Gothic style http://www.wga.hu/to[...]
_[4] 문서 Syson and Gordon, 58
_[5] 문서 Prague's prominence as a style-setting center was repeated with the [[Mannerism]] of the court of [[Rudolf II, Holy Roman Emperor|Emperor Rudolph II]] in the late 16th century.
_[6] 문서 Levey, 24-7, 37 & passim
_[7] 문서 Syson & Gordon, 59–60
_[8] 문서 "Levey, 12–38, discusses several of these. The Berry miniature is [[BnF]] MS. Lat. 919, f.96R. They also have [[Gian Galeazzo Visconti]] being received into Heaven on MSfonds. Lat. 5888"
_[9] 문서 Walther & Wolf, pp. 242–47
_[10] 문서 The German equivalent "Weicher Stil" was introduced by H. Börger and found wide reception through the works of Wilhelm Pinder. Czech art historians coined the term "Beautiful Style" (Schöner Stil), particularly because of a number of "Schöne Madonnen" or "Beautiful Madonnas".
_[11] 문서 Thomas, 12
_[12] 웹사이트 Turn the pages of eight sacred texts on screen https://web.archive.[...] British Library 2008-09-27
_[13] 문서 Marks and Morgan, 29
_[14] 문서 "This paragraph follows Roger-Armand Weigert, ''French Tapestry'' (1956, translated by Donald and Monique King, 1962). Secondary centres mentioned by Weigert are [[Lille]], [[Valenciennes]], [[Cambrai]], [[Enghien]], [[Oudenaarde]] and [[Brussels]]"
_[15] 문서 Arras was attached to the Burgundian inheritance in 1384 and captured by Louis XI in 1470, after which Arras rapidly declined as a tapestry-weaving centre.
_[16] 문서 Tapestries that have been preserved in the treasuries of cathedrals have originally been the gifts of their owners, as have those in today's museums.
_[17] 문서 Hyman, pp. 139–140. Quote p. 140
_[18] 서적 Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day https://books.google[...] Taschen 2002
_[19] 문서 Thomas, 8
_[20] 문서 クラジョがこの術語を導入したのは、もともとは[[ルネサンス]]のルーツがフランスにあることを主張するためだったようである。
_[21] 웹사이트 WGA: Definition of the International Gothic style http://www.wga.hu/to[...]
_[22] 문서 Syson and Gordon, 58
_[23] 문서 「西洋美術史」美術出版社、1990年