세밀화
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1. 개요
세밀화는 8세기부터 15세기에 걸쳐 서유럽에서 발전한 예술 형식으로, 책이나 문서의 내용을 그림으로 표현하는 방식을 말한다. 앵글로색슨 미술과 카롤링거 왕조 미술에서 섬세한 장식과 인물 묘사가 특징을 이루었으며, 고딕 시대에는 사실적인 묘사와 화려한 색채가 더해졌다. 이탈리아 르네상스 시대에는 종교화와 초상화 분야에서 원근법과 명암법을 활용하여 기법이 발전했다. 아르메니아 세밀화는 4세기부터 기독교적 주제를 다루며 발전했으며, 페르시아, 인도, 오스만 제국 등 다양한 지역에서도 독자적인 양식으로 발전했다. 19세기에는 중산층의 성장과 사진술의 발달로 세밀화가 부흥하였으나, 위조의 대상이 되기도 했다.
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| 세밀화 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
 | |
| 분야 | 미술사 |
| 기법 | 채색 금박 |
| 재료 | 양피지 잉크 안료 |
| 관련 항목 | 필사본 서예 삽화 장식 사본 |
| 상세 정보 | |
| 역사적 맥락 | 중세 및 르네상스 시대의 필사본 제작 |
| 목적 | 책 장식 내용 보조 시각적 즐거움 제공 |
| 특징 | 작은 크기, 정교한 디테일, 화려한 색상, 금박 사용 |
| 제작 | 숙련된 장인 (조명가)에 의해 제작 |
| 용도 | 개인 숭배 지위 과시 예술적 표현 |
| 주제 | 종교적 장면 세속적 장면 초상화 상징적 이미지 장식 모티프 |
| 예시 | 성경 기도서 시편 연대기 로망스 |
| 스타일 | 로마네스크 양식 고딕 양식 르네상스 양식 |
| 영향 | 예술, 문화, 역사에 큰 영향 |
2. 기원 및 역사
세밀화는 필사본이나 책에 삽입된 작은 그림을 의미하며, 중세 시대에 크게 발전했다.
현존하는 초기 세밀화는 450년경 이전의 호화 필사본 파편들이다. 코튼 제네시스, 퀘들린부르크 이탈라 단편 등이 대표적이다.[2] 5세기경 암브로시아누스 일리아스에는 채색 세밀화가 있으며, 고전적인 인물 묘사와 자연을 따르려는 풍경 묘사가 특징이다.[2] 베르길리우스 바티카누스의 세밀화는 고전적인 스타일로, 초기 예술가들의 작업 방식을 엿볼 수 있게 한다.[2]
비잔틴 미술은 자연스러운 표현에서 벗어나 정형화되고 관습적인 양식을 발전시켰다. 살색은 거무스름하게, 사지는 길고 야위게 묘사되었으며, 갈색, 푸른 회색, 중성적인 색상이 선호되었다. 금색 배경이 처음 등장하여 서양 회화에 큰 영향을 미쳤다.[2] 비잔틴 미술은 모자이크를 통해 이탈리아 미술에도 영향을 주었다.[2]
서유럽 초기 세밀화는 장식적인 목적이 강했다. 메로빙거 왕조, 롬바르드 양식, 도서 미술 등에서는 인물 묘사가 드물었다.[2] 앵글로색슨 미술은 독자적인 자유로운 선 묘사를 발전시켰으나, 노르만 정복 이후 사라졌다.[2] 카롤링거 왕조 시대에는 비잔틴과 로마 모델을 따르는 회화 학교가 발전했다.[2]
12세기에 예술이 발전하면서 필사본 장식이 크게 발전했다. 프랑스, 잉글랜드, 플랑드르 화파는 북서부 유럽에서 뛰어난 작품들을 제작했다.[2] 13세기는 미니어처의 시대로, 정확하고 섬세한 스타일로 변화했다. 책 크기는 작아지고, 글자는 축약되었으며, 배경은 화려하게 채색되었다. 성경과 시편이 유행하면서 같은 주제가 반복되는 경향이 있었다.[2]
14세기에 들어서면서 세속적인 작품이 인기를 얻고, 미니어처는 장식적인 역할에서 벗어나 그림으로 발전하기 시작했다. 배경 디자인도 발전하여 고딕 양식의 건축 특징들이 나타났다.[2] 14세기 말, 프라하 화파의 영향으로 영국 미니어처가 부활했다.[2]
15세기에는 대륙 학교의 필사본에서 미니어처 역사를 찾을 수 있다. 북부 프랑스와 저지대에서는 미니어처 구성이 자유로워졌고, 성무일과서와 같은 개인용 묵상집이 많이 제작되면서 미니어처 화가들의 활동 영역이 넓어졌다.[2] 15세기 후반, 플랑드르 화파는 최고의 수준에 도달하여 부드러움과 색 깊이, 세부 묘사에 대한 세심함을 보여주었다.[2]
아르메니아 세밀화는 아르메니아 문자가 만들어진 405년부터 발전했다. 주로 종교적인 내용을 담았지만, 실제 생활 장면도 반영되었다.[4] 아니, 글라조르, 타테브 등 다양한 중심지에서 독특한 스타일의 세밀화가 제작되었다.[7] 13세기에 킬리키아 아르메니아에서 세밀화가 번성했다.[8]
2. 1. 초기 기원
현존하는 가장 초기의 세밀화는 르네상스 이후 유실되었지만 사본으로 알려진 ''354년의 연대기''에 실린 채색되지 않은 펜 그림 연작이다. 450년경 이전의 삽화가 많이 들어간 호화 필사본의 파편들이 오늘날까지 남아있다. 코튼 제네시스는 1731년 런던에서 화재로 대부분 파괴되었고, 퀘들린부르크 이탈라 단편은 중세 시대에 책 제본에 사용된 양피지가 대부분 파괴되었다.[2]
5세기경 ''일리아스'' 삽화 필사본인 암브로시아누스 일리아스에서 잘라낸 채색 세밀화도 있다. 이 그림들은 그림의 질에서 상당한 다양성을 보이지만, 초기 예술이 여전히 영향을 미치고 있음을 보여주는, 감성에 있어 매우 고전적인 훌륭한 인물 묘사의 주목할 만한 예가 많이 있다. 폼페이와 기타 프레스코처럼 자연을 따르려고 시도하고 있더라도 중세의 관습적인 의미에서 관습적이지 않고 여전히 자연을 따르려고 시도하는 풍경에 대한 이러한 지표도 있다.[2]
예술적인 관점에서 볼 때 훨씬 더 가치 있는 것은 5세기 초 바티칸 시국 베르길리우스 필사본인 베르길리우스 바티카누스의 세밀화이다. 그것들은 암브로시아누스 단편보다 더 완벽한 상태이고 더 큰 규모로 제작되었으므로 방법과 기술을 조사할 수 있는 더 나은 기회를 제공한다. 그림은 매우 고전적인 스타일이며, 세밀화가 이전 연작에서 직접 복사한 것이라는 생각이 전달된다. 색상은 불투명하다. 실제로 초기의 모든 세밀화에서 바디 컬러를 사용하는 것은 보편적이었다. 페이지에 다양한 장면을 배치하는 데 사용된 방법은 초기 세기의 예술가들이 따랐다고 추정할 수 있는 관행에 대해 매우 유익하다. 장면의 배경은 먼저 페이지 전체 표면을 덮으면서 전체적으로 칠해진 것으로 보인다. 그런 다음 이 배경 위에 더 큰 인물과 물체를 그렸고, 그 위에 더 작은 세부 사항을 겹쳐서 그렸다. (화가의 알고리즘.) 다시, 원근법과 같은 것을 확보하기 위해 수평 영역 배열을 채택했는데, 위쪽 영역은 아래쪽 영역보다 더 작은 규모의 인물을 포함했다.[2]
사물의 자연스러운 표현에서 더 단호하게 벗어나 예술적 관습을 발전시키는 것은 비잔틴 학파가 담당했다. 그러나 이 학교의 가장 훌륭한 초기 예에서 고전적 감성은 여전히 남아 있으며, 코튼 제네시스의 세밀화와 비엔나 디오스코리데스의 최고의 세밀화의 유물에서 증명된다. 그리고 이전의 예를 복사한 후기 비잔틴 필사본의 세밀화에서는 모델의 재현이 충실하다. 그러나 비잔틴 학파의 세밀화를 일반적으로 고전적인 선배와 비교하면, 탁 트인 야외에서 수도원으로 들어간 듯한 느낌을 받게 된다. 교회 지배의 제약 아래에서 비잔틴 미술은 점점 더 정형화되고 관습적이 되었다. 살색을 거무스름한 색조로 칠하고, 사지를 길게 늘리고 야위게 만들며, 걸음을 뻣뻣하게 만드는 경향이 있다. 갈색, 푸른 회색 및 중성적인 색상이 선호된다. 여기서 우리는 이탈리아 세밀 화가들이 특별히 사용하게 된 육체 묘사의 기술적 처리를 처음 발견하는데, 올리브, 녹색 또는 기타 어두운 색조를 기본으로 실제 살색을 입히는 것이다. 풍경은, 그 자체가 그러했듯이, 곧 매우 관습적이 되었고, 중세 세밀화의 두드러진 특징인 자연의 진정한 표현이 존재하지 않는 현상의 본보기를 보여주었다.[2]
비잔틴 미술에서 세밀화의 금욕적인 처리가 그토록 강력하게 나타나는 동시에, 동양적 화려함에 대한 감각은 많은 색상의 화려함과 금의 아낌없는 사용에서 드러난다. 비잔틴 필사본의 세밀화에서 처음으로 밝은 금색 배경이 나타났는데, 이는 나중에 모든 서양 회화 학교의 작품에서 매우 풍부하게 나타난다.[2]
비잔틴 미술이 중세 이탈리아 미술에 미친 영향은 분명하다. 라벤나와 베네치아와 같은 이탈리아 교회의 초기 모자이크도 지배적인 비잔틴 영향의 예를 제공한다. 그러나 초기 중세 시대는 학생을 안내할 랜드마크를 거의 제공하지 않으며, 비잔틴 전통의 흔적이 여전히 남아 있는 프레스코와 세밀화가 있는 12세기에 이르러서야 이러한 연관성이 그동안 존재해 왔다는 사실에 만족할 수 있다.[2]
2. 2. 유럽의 세밀화 (8~12세기)
서유럽의 초기 세밀화는 장식만이 주된 목적이었다. 메로빙거 왕조 시대의 필사본, 프랑스와 북이탈리아를 연결하는 롬바르드 또는 프랑코-롬바르드 양식의 필사본, 스페인의 필사본, 영국 제도의 도서 미술 작품에서는 인물 묘사가 거의 나타나지 않았으며, 인간의 형태는 장식적인 요소로 사용되었다.[2]캔터베리와 윈체스터에서 발전한 앵글로색슨 화파는 로마 고전 모델에서 독특한 자유로운 선 묘사를 발전시켰을 가능성이 있으며, 비잔틴 미술의 영향은 거의 받지 않았다. 이 화파의 10세기와 11세기의 미니어처는 정교한 윤곽선 그림에서 최고의 품질을 보였으며, 이는 후대 영국 미니어처에 지속적인 영향을 미쳤다. 그러나 남부 앵글로색슨 화파는 서부 중세 세밀화의 일반적인 발전과는 다소 거리가 있었다.[2]
카롤링거 왕조 시대에는 주로 비잔틴 유형의 고전 모델에서 파생된 회화 학교가 발전했다. 이 학교는 샤를마뉴의 격려로 탄생했으며, 미니어처는 두 가지 형태로 나타났다. 첫 번째는 사도나 황제의 초상화와 같이 비잔틴 모델을 따르는 전통적인 미니어처였다. 인물은 정형화되었고, 페이지는 화려하게 채색되고 금박이 입혀졌으며, 건축 환경에 배치되었고, 실제 풍경은 없었다. 풍부한 장식의 테두리와 이니셜은 서양의 후기 대륙 학교의 패턴을 설정했다. 두 번째는 성경 장면을 묘사하는 삽화적인 미니어처였다. 여기에는 더 많은 자유가 있었으며, 비잔틴 모델과 구별되는 로마 모델을 복사하는 고전 스타일을 추적할 수 있다.[2]
카롤링거 왕조 학교가 남부 앵글로색슨 예술가들의 미니어처에 미친 영향은 바디 컬러의 사용 확대와 장식에 금을 더 정교하게 사용하는 것으로 나타난다. 윈체스터 주교였던 성 에델볼드의 축복과 같은 필사본은 토착 스타일로 그려졌지만, 불투명한 안료로 채색된 미니어처를 통해 외국 미술의 영향을 보여준다. 그러나 실제 그림은 본질적으로 국가적이었으며, 인간의 모습에 대한 독자적인 처리와 날개치는 주름이 있는 드레이프의 배치를 특징으로 했다. 이 스타일은 세련되었지만, 사지와 과장과 불균형을 보이는 경향이 있었다. 노르만 정복과 함께 이 토착 학교는 사라졌다.[2]
12세기에 예술이 각성되면서 필사본 장식이 크게 발전했다. 당시의 예술가들은 테두리와 이니셜에서 뛰어났지만, 미니어처에서도 과감한 선과 드레이프의 세심한 연구로 생생한 그림을 그렸다. 예술가들은 인물화에 더 능숙해졌으며, 동일한 주제를 반복하는 경향이 여전히 있었지만, 이 세기에는 개인적인 노력을 통해 매우 훌륭한 성격의 많은 미니어처가 제작되었다.[2]
노르만 정복은 잉글랜드를 대륙 미술의 영역으로 직접 가져왔으며, 프랑스, 잉글랜드, 플랑드르 화파가 그룹화되어 12세기 후반부터 북서부 유럽의 웅장한 작품으로 이어졌다.[2]
그러나 자연 풍경은 고정 관념의 바위와 나무 외에는 존재하지 않는다. 따라서 12세기와 그 직후의 미니어처의 배경은 장면의 인물을 더 강하게 부각시키기 위한 장식이 되었다. 그리고 빈 공간을 종종 광택을 낸 금색 시트로 채우는 관행이 발생했는데, 이는 비잔틴 학교에서 실행되었던 훌륭한 장식 방법이다. 또한, 경건함 때문에 초기 세기의 전통적인 옷을 계속 입는 신성한 인물의 전통적인 처리를 주목해야 하며, 장면의 다른 인물은 당시의 일반적인 옷을 입는다.[2]
2. 3. 유럽의 세밀화 (13~15세기)
13세기에 들어서면서, 미니어처는 정교함과 섬세함을 추구하는 방향으로 변화했다. 책의 크기는 8절판 및 더 작은 크기로 작아졌고, 양피지 사용을 줄이기 위해 글씨체는 더 작아지고 텍스트의 약어와 축약형이 증가했다. 미니어처 속 인물 또한 작아졌으며, 섬세한 선으로 특징을 표현하고 몸과 팔다리는 날씬하게 묘사되었다. 배경은 색상과 금박으로 빛났고, 금색과 색상이 교대로 나타나는 다이아몬드 무늬가 풍부하게 사용되었다.[2]13세기 영국 필사본에서는 그림이 투명한 색상으로 약간의 색조를 띠거나 칠해지는 경우가 많았다. 이 시기에는 미니어처가 이니셜을 침범하기도 했으며, 이전 시대의 대담한 꽃무늬 두루마리 대신 글자의 빈 공간에 작은 장면이 도입되었다.[2]
당시 최고의 영국 미니어처 그림은 우아함을, 프랑스 그림은 깔끔함과 정확성을, 서부 독일을 포함한 플랑드르 그림은 덜 세련되고 강한 선을 특징으로 한다. 영국 화가들은 밝은 녹색, 회색 파란색, 레이크 색상 등 밝은 색조를 선호했고, 프랑스 화가는 울트라마린 색상과 같은 어두운 음영을, 플랑드르와 독일 화가는 짙은 색상을 선호했다. 프랑스 필사본에서는 잉글랜드와 저지대의 옅은 금속과 대비되는 적색 또는 구리색 금을 사용한 채색이 눈에 띈다.[2]
13세기 동안 성경과 시편이 유행하면서 같은 주제와 장면이 반복되는 경향이 있었고, 이는 혁신을 억제하는 요인으로 작용했다. 그러나 14세기에 들어서면서 로맨스와 같은 세속적인 작품이 인기를 얻으면서 미니어처 화가에게 더 넓은 영역이 제공되었고, 스타일의 변화가 나타났다. 더 유려하고 부드러운 선으로 묘사되는 인물들은 채색 장식의 역할에서 벗어나 그림으로 발전하기 시작했다. 미니어처는 장식적인 테두리와 이니셜로부터 점점 더 독립적인 모습을 보였다.[2]
14세기에는 배경 디자인도 발전하여 다이아몬드 무늬는 더 정교하고 화려해졌으며, 금박의 아름다움은 점묘 패턴으로 향상되었다. 고딕 양식의 캐노피와 기타 건축 특징들은 이 시대의 건축 발전을 반영했다.[2]
14세기 초반, 영국의 그림은 매우 우아했고, 인물들은 흔들리는 동작으로 구부러졌다. 프랑스 미술은 깔끔한 정밀성을 유지했으며, 색상은 잉글랜드보다 더 생생하고 얼굴은 섬세하게 표현되었다. 저지대 지역의 작품들은 조잡해 보였고, 독일 미니어처 미술은 기계적이고 소박한 특성을 띠었다. 시간이 지남에 따라 프랑스 미니어처가 거의 전 분야를 독점하게 되었고, 색상의 화려함에서 뛰어났지만 그림의 순수성을 잃어버렸다. 영국 학교는 점차 퇴보했고, 14세기 말에야 부활이 나타났다.[2]
이 부활은 리처드 2세와 보헤미아의 앤의 결혼에 따라 남부의 영향을 시사하는 색채 구성을 가진 프라하의 번성하는 학교와의 연관성으로 여겨진다. 새로운 스타일의 영국 미니어처 그림은 풍부한 색상과 얼굴의 세심한 모델링으로 구별되며, 이는 동시대 프랑스 화가들의 더 가벼운 표현과 비교된다. 유사한 특징은 이 시대와 15세기 초의 북부 플랑드르 또는 네덜란드 학교에서도 나타나며, 프랑스 스타일과 구별되는 게르만 미술의 속성으로 간주될 수 있다.[2]
15세기 초, 영국에서는 뛰어난 가치의 작품이 생산되었지만, 그림은 정체되었고 중세의 관습에 얽매였다. 토착 예술은 자연에 대한 더 나은 인식이 유럽 미술에서 오래된 전통적인 풍경 표현을 무너뜨리고 미니어처를 현대 그림으로 바꾸고 있던 바로 그 무렵, 세기 중반에 사실상 종말을 고했다. 그 이후 영국에서 제작될 미니어처 그림은 외국의 예술가나 외국 스타일을 모방하는 예술가의 작품이었다. 장미 전쟁은 예술의 포기를 충분히 설명한다.[2]
15세기 미니어처 역사는 대륙 학교의 필사본에서 찾아야 한다. 북부 프랑스와 저지대에서는 미니어처가 구성에서 더 큰 자유를 나타내기 시작했고, 그림의 깔끔함보다는 색상으로 전체적인 효과를 내는 경향이 있었다. 이는 모든 종류의 책이 삽화되었고, 성무일과서와 같은 개인용 묵상집이 방대한 수로 번식되었으며, 미니어처 화가들의 가장 훌륭한 작품을 담고 있었기 때문이다. 이 작은 책들의 장식은 종교적 특성으로 인해 부과될 수 있는 전통적인 제약에서 크게 벗어났다. 또한, 채색된 필사본에 대한 수요는 규칙적인 거래를 확립했고, 그 생산은 수도원에 국한되지 않았다.[2]
15세기 전반, 풍경에 대한 오래된 전통적인 표현이 여전히 유지되었고, 다이아몬드 무늬와 금박 배경도 사용이 중단되지 않았다. 그러나 세기의 두 번째 분기에는 원근법에 결함이 있기는 하지만, 자연 경관이 더 분명하게 나타났다. 지평선과 대기 효과에 대한 진정한 인식이 나타난 것은 15세기 후반이었다.[2]
프랑스 및 플랑드르 학교의 미니어처는 한동안 거의 병행하여 제작되었지만, 세기 중반 이후에는 국가적 특성이 더 뚜렷해지고 다양해졌다. 프랑스 미니어처는 쇠퇴하기 시작했지만, 인물 그림은 더 부주의했고, 그림은 깊이 없이 경향이 있었으며, 과도한 금박 음영으로 완화하려 했다.[2]
15세기 후반의 플랑드르 학교는 최고의 수준에 도달했다. 플랑드르 미니어처는 극도의 부드러움과 색상의 깊이를 나타냈고, 세부 사항, 옷감, 특징의 표현에 대한 세심함이 증가했다. 높은 기준은 15세기에 끝나지 않았고, 수십 년 동안 호평을 받았다. 색상이 없는 그리자유로 실행된 미니어처는 세부 사항에 대한 세심한 처리가 더욱 두드러졌으며, 특히 북부 플랑드르의 그리자유 미니어처에서 가장 두드러지게 관찰할 수 있다.[2]
2. 3. 1. 북서유럽
12세기 미술 부흥에 따라 필사본 장식은 강한 충격을 받았다. 당시 예술가들은 묘선과 장식 글자에 뛰어났지만, 미니어처에서는 굵은 윤곽과 옷 주름을 주의 깊게 관찰하여 얻은 힘찬 필치가 특징이었다. 예술가들은 인물 묘사에 숙달되었고, 관습에 따라 같은 묘사를 반복하는 경향은 있었지만, 개개인의 노력으로 고귀한 인물 미니어처가 많이 제작되었다.[2]
노르만 정복으로 잉글랜드는 대륙 미술에 편입되었다. 프랑스, 잉글랜드, 플랑드르 화파는 교류를 깊게 하며 성장했고, 공통의 열정으로 활동하여 12세기 후반 이후 북서유럽에서 격조 높은 필사본 장식 작품이 탄생했다.[2]
자연 풍경은 바위나 나무 같은 판에 박힌 기호 외에는 거의 그려지지 않았다. 12세기부터 수 세기 동안 미니어처는 인물을 강조하는 장식 수단이 되었다. 이 흐름에서 광택을 낸 금으로 빈칸 전체를 채우는 기법이 생겨났는데, 이는 비잔틴 화파에서도 행해지던 호화로운 장식법이다. 이후 시대에도 계승되는, 신성시되는 인물의 정형화된 취급도 특징이다. 이러한 인물들은 경의를 표하기 위해 옛 시대의 전통적인 로브를 입고 있으며, 같은 장면의 다른 인물들은 당시의 평범한 옷을 입고 있다.[2]
13세기는 '미닛(minute)'에서 파생된 것으로 여겨지는 미니어처의 시대이다. 12세기의 대담하고 굵은 선 스타일은 정확하고 섬세한 스타일로 바뀌었다. 책 크기는 폴리오판(약 24×32cm)에서 옥타보판(약 12×16cm) 또는 그보다 작게 변화했다. 책 수요 증가로 양피지 사용량은 줄었고, 글자는 작아졌으며, 12세기 책의 둥근 느낌은 줄었다. 문서 단축이나 생략도 많아져 지면 절약 노력이 곳곳에서 보였다. 미니어처도 마찬가지로 인물은 작게, 얼굴은 세밀한 붓 터치로, 몸통과 손발은 정돈되고 가늘게 그려졌다. 배경은 물감이나 광택 처리된 금으로 화려하게 채색되었고, 금과 물감을 번갈아 사용한 모자이크 무늬도 많이 보였다. 영국 필사본에서는 투명색이 거의 사용되지 않았다. 13세기에는 미니어처가 장식 문자를 압도했고, 이전의 큰 꽃무늬 대신 작은 삽화가 지면 빈 공간에 삽입되기 시작했다.[2]
세 화파를 비교하면, 전성기 잉글랜드 화파는 우아하고, 프랑스 화파는 균형 잡히고 정확하며, 서부 독일을 포함한 플랑드르 화파는 세련되지 못하고 굳고 강한 선으로 그려졌다. 잉글랜드 화파는 밝은 색조, 프랑스 화파는 어두운 색(특히 군청색), 플랑드르·독일 화파는 원색을 줄이고 무게감을 중시했다. 프랑스 필사본 장식에는 붉은색이나 구리색 금이 사용되어 잉글랜드나 저지대(벨기에, 네덜란드, 룩셈부르크 일대)의 창백한 금속성 장식과 대조적이다.[2]
13세기 미니어처가 묘사 및 채색 양면에서 큰 변화 없이 양질을 유지한 이유는, 성경과 시편이 선호되어 같은 주제와 장면이 반복되었고, 성전의 캐릭터 자체가 확정되어 변화를 선호하지 않았기 때문이다. 그러나 13세기 말부터 기사도 소설 등 세속적인 캐릭터가 선호되면서 장식 화가의 창의력 발휘 영역이 넓어졌다. 14세기 초, 선은 굵고 스치는 듯한 것에서 매끄럽게 흐르는 선으로 바뀌었고, 우아하고 섬세하며 유연한 필치로 아름답게 몸을 기울인 인물을 그렸다. 미니어처는 필사본 장식 수단에서 벗어나 자체 미술적 가치를 묻는 회화가 되려 했고, 테두리나 장식 문자 장식도 독립적 가치를 찾게 되었다.[2]
14세기 미니어처는 필사본 장식에서 독립하려 했지만, 자체로도 번성했다. 인물 묘사가 유연해지고 배경 디자인도 발전했다. 다이아몬드 무늬는 정교하고 화려해졌으며, 광택 처리된 금에는 점묘를 추가하여 아름다움을 더했다. 고딕 양식 캐노피 등 건축 묘사는 당시 건축 기술 발전에 따라 자연스럽고 실정에 맞게 바뀌었다. 14세기 고급 예술의 최상급 장식을 목표로 하는 화가의 열정이 미니어처에도 나타났다.[2]
14세기 전반, 잉글랜드 미니어처는 우아하고, 단순 묘사로 하지 않으면 과장된 느낌이 들 정도로 흔들리는 인물 묘사가 특징이다. 채색되지 않은 밑그림, 완전히 채색된 것 모두 이 시대 잉글랜드 작품에 비견할 만한 것이 없다. 프랑스 작품은 정돈된 꼼꼼한 묘사, 잉글랜드보다 생생한 색감, 유형에 의존하지 않고 치밀하게 관찰한 표정 묘사 특징을 계승했다. 저지대 화파는 묵직한 스타일을 유지했지만 거칠어졌고, 독일 미니어처는 기계적이고 소박하여 평가가 높지 않았다. 시대가 흐르며 프랑스 미니어처가 지배적이 되었고, 정돈된 묘사는 줄었지만 빛나는 색채가 뛰어나고 전체 수준은 높게 유지되었다. 잉글랜드 화파는 쇠퇴하여 가치 있는 작품이 나오지 않았다. 잉글랜드 미니어처 재흥은 14세기 말경이다.[2]
잉글랜드 미니어처 재흥 원인은 프라하 화파와의 교류이다. 남방 영향을 받은 듯한 프라하 화파는 리처드 2세와 보헤미아의 앤의 결혼으로 잉글랜드와 교류했다. 잉글랜드 새 기법은 색 풍부함 외에도, 프랑스 화가의 우형 묘사보다 뛰어난 표정의 치밀한 묘사가 특징이다. 동시대와 15세기 초 북플랑드르·네덜란드 화파에서도 같은 조형 주목이 보여, 잉글랜드 기법은 게르만 미술이 프랑스 기법에서 독립하는 데 기여했다는 견해도 있다.[2]
그러나 영국 미니어처 발전은 유망하지 않았다. 15세기 초 우수 작품이 나왔지만 채색에 한계가 있었고 중세 영향도 발목을 잡았다. 15세기 중반 자연 모방 미술은 끝나려 했고, 뛰어난 관찰이 구태의연한 풍경 묘사를 타도하려 했으며, 미니어처는 근대 초상화로 바뀌려 했다. 이 시대 이후 잉글랜드 미니어처 유사 작품은 외국 작가 작품이거나 외국 기법 모방 작품이다. 장미 전쟁 중 국내 상황은 예술 황폐를 초래했다. 15세기 미니어처 역사는 대륙 화파 필사본에서 찾아야 한다.[2]
북프랑스와 저지대는 14세기 말~15세기 초 미니어처 구성이 자유로워졌다. 묘사 치밀함보다 채색에서 전체 표현 효과를 찾게 되었는데, 이는 미니어처 화가 표현 영역이 넓어진 것이 요인이다. 모든 책이 장식되었고, 성경, 시편, 기도서 등 성전은 장식 주류가 아니게 되었다. 시간의 서는 개인 기도서로 대량 유통되었고, 양질의 미니어처 작품이 포함되어 종교 제약을 받지 않았다. 장식 필사본 수요는 높아 일상 거래되었고, 필사본 생산은 수도원 외 민간 공방에서도 이루어졌다.[2]
15세기 전반에는 관습적 풍경 묘사가 일정 수준을 차지했고, 다이아몬드나 격자 무늬도 마찬가지였다. 프랑스 최고 작품에서도 이전보다 화려한 다이아몬드 무늬가 보인다. 그러나 1425년~1450년경 자연 풍경이 더 존재감을 발휘했다(원근법 결함은 있었다). 시야와 대기 효과를 제대로 다루는 세대는 아직 나타나지 않았다.[2]
프랑스와 플랑드르 화파 미니어처는 병행 활동했지만, 15세기 중반 각 나라별 특징이 두드러졌다. 프랑스 미니어처는 우수 작품도 있었지만 전체적으로 질이 저하되었다. 인물 묘사는 부정확해지고 깊이 없는 딱딱한 묘사를 과도한 금박 장식으로 가리려는 경향이 보였다.[2]
15세기 후반 플랑드르 화파는 최고봉이었다. 플랑드르 미니어처는 부드러움과 색 깊이를 갖추었고, 옷 주름, 인물 표현, 세부 묘사에 대한 집착이 추구되었다. 이 시대 플랑드르 우수 미니어처는 색 부드러움과 선명함 표현에 성공했고, 높은 수준은 15세기를 넘어 수십 년간 호평받았다.[2]
세부 집착은 그리자유 형식 미니어처에 더 강하게 적용된다. 색채가 없어 세부에 더 힘이 실렸다. 특히 북플랑드르 미니어처에서 자주 보이며, 옷 주름을 각진 선으로 그리는 것에서 목공예와 연관성을 볼 수 있다.[2]
2. 3. 2. 이탈리아
제공된 원본 소스에는 '이탈리아'에 대한 내용이 없어 해당 섹션을 작성할 수 없습니다. 원본 소스에 이탈리아 세밀화에 대한 내용이 포함되어 있지 않기 때문에, 주어진 지침에 따라 섹션 내용을 생성하는 것은 불가능합니다.2. 4. 아르메니아 세밀화
아르메니아 세밀화는 다양한 스타일과 학파로 두드러진다. 405년 메스로프 마슈토츠가 아르메니아 문자를 만들었을 때 아르메니아 필사본이 등장했고, 아르메니아 세밀화는 이와 함께 발전했다. 여러 세기에 걸쳐 제작된 약 25,000점의 아르메니아 필사본 대부분은 세밀화로 장식되었다.[4]
주로 종교적인 내용을 담은 책이 장식되었지만, 당시 세밀화가 또는 '번성가'라고 불렸던 이들은 종교적 주제를 통해 자신의 감정과 느낌을 표현하고 실제 생활 장면을 반영할 수 있었다. 특히 텍스트의 시작 부분에 있는 대문자, 제목 앞에 배치된 장식, 여백에 그려진 그림, 아름답게 장식된 글자에서 다양한 이미지와 동식물 요소를 도입했다.[5]
아르메니아 세밀화에서는 사냥, 동물 싸움, 연극 공연, 도시 및 농촌 생활의 다른 장면, 당시 유명 인물의 초상, 필사본의 위탁자 등을 묘사한 장면을 찾을 수 있다.[6] 이러한 세밀화는 중세 아르메니아의 삶과 생활 방식, 의상, 매너, 공예, 아르메니아 자연을 연구하는 데 매우 중요하다. 일부 세밀화가들은 자신의 자화상을 남기기도 했다.
다양한 시기에 아르메니아에서는 많은 세밀화 제작 중심지가 운영되었다. 아니, 글라조르, 타테브, 나히체반, 아르차흐, 바스푸라칸과 같은 잘 알려진 중심지가 있으며, 각 중심지는 국가 예술의 전반적인 특징 외에도 독특한 세밀화 스타일과 지역 전통을 특징으로 한다. 나중에는 아르메니아 식민지에도 세밀화 제작 중심지가 설립되었다.[7]
아르메니아 세밀화는 13세기에 번성했으며, 특히 세밀화가 더 호화롭고 우아했던 킬리키아 아르메니아에서 번성했다. 토로스 로슬린, 그리고르, 이그나티우스, 사르기스 피차크, 토로스 타로네치, 아바그, 모미크, 시메온 아르키셰치, 바르단 아르츠케치, 키라코스, 호브하네스, 하코브 주가예치 등 다양한 시대와 중심지의 재능 있는 세밀화가들의 작품이 현재까지 남아 있다.[8] 하지만 다른 많은 세밀화가들의 이름은 보존되지 않았다.
3. 지역별 세밀화 전통
형상 미술에 대한 반대에도 불구하고 페르시아와 페르시아 문화권에서는 책 삽화 전통을 이어 세밀화가 발달했다. 이슬람 미술에서는 꾸란을 포함한 고급 필사본에 기하학적 무늬, 아라베스크 등을 정교하게 디자인하여 텍스트 테두리를 장식하는 "채색" 기법이 사용되었다.
인도에서는 팔라 제국의 후원으로 불교 야자 잎사귀 사본에 그림을 그리면서 세밀화가 도입되었다. 현존하는 가장 초기의 불교 삽화 야자 잎사귀 사본 중 하나는 아슈타사하스리카 프라즈냐파라미타이다. 팔라 세밀화는 비하르와 벵골의 불교 중심지에서 발전했으며, 네팔 및 티베트 세밀화뿐만 아니라 힌두교와 자이나교 세밀화 전통에도 영향을 주었다.
오스만 제국에서는 페르시아의 영향을 받아 세밀화가 시작되었으며, 술탄들은 페르시아 세밀화를 열렬히 수집했다. 이후 제국의 역사를 기록하는 독특한 오스만 양식이 발전했으며, 오스만 채색 필사본은 궁정 필사본에도 널리 사용되었다.
3. 1. 아랍 세밀화
'''아랍 세밀화''' (الْمُنَمْنَمَات الْعَرَبِيَّة|Al-Munamnamāt al-ʿArabīyahar)는 작은 그림으로, 보통 책이나 필사본 삽화지만 때로는 전체 페이지를 차지하는 별도의 예술 작품이기도 하다. 이슬람의 형상 미술에 대한 반대에도 불구하고, 페르시아와 페르시아 문화권에서는 기존에 존재했던 책 삽화 전통을 이어갔다. 반면, 도표와 같은 실용적인 그림 외에 구상적인 아랍 세밀화는 비교적 흔하지 않았다. 이슬람 미술에서 꾸란을 포함한 고급 필사본(구상적인 그림으로 삽화된 적은 없음)은 기하학적 무늬, 아라베스크 및 기타 요소들을 매우 정교하게 디자인하여 종종 텍스트의 테두리로 장식했는데, 이를 "채색"이라고 부른다.
아랍 세밀화는 서기 690년경에 나타나기 시작했으며, 아바스 칼리파조 시대인 서기 1000년에서 1200년 사이에 번성했다. 이 예술 형식은 여러 이슬람 칼리파조의 멸망과 부흥을 거치며 여러 단계로 진화했다. 아랍 세밀화가들은 몽골의 중동 침공으로 중국과 페르시아의 영향을 흡수했고, 오스만 제국의 아랍 세계 점령으로 인해 완전히 동화되어 사라졌다. 페르시아 세밀화, 오스만 세밀화, 무굴 세밀화 등 거의 모든 형태의 이슬람 세밀화는 아랍 세밀화에 기원을 두고 있는데, 아랍 후원자들이 칼리파조에서 삽화 필사본 제작을 처음으로 요구했기 때문이다. 14세기가 되어서야 예술적 기술이 칼리파조의 비아랍 지역에 도달했다.[13][14][15][16][17][18]
아랍 세밀화 스타일과 기법에는 상당한 변화가 있었지만, 마지막 몇십 년 동안에도 초기 우마이야 아랍의 영향은 여전히 눈에 띄었다. 대표적인 아랍 세밀화가로는 자신의 저서인 ''독창적인 기계 장치에 대한 지식의 책''을 삽화한 이스마일 알 자자리가 있다.[19] 아바스 시대 예술가인 야흐야 이븐 마흐무드 알-와시티는 아바스 시대 말(12세기~13세기) 바그다드에서 활동한 바그다드 학파의 뛰어난 대표자 중 한 명이었다. 그는 1236-1237년에 알-하리리 오브 바스라의 사회 풍자 단편 소설 시리즈 ''마카마트''(Assemblies 또는 Sessions)를 필사하고 삽화를 그렸다.[20] 이 이야기는 중년 남자가 아랍 세계를 돌아다니며 자신의 매력과 웅변으로 사기를 치는 과정을 다룬다.[21]
대부분의 아랍 필사본이 서양 박물관에 보존되어 있어,[22] 아랍 세밀화는 현대 아랍 문화에서 매우 적은 공간을 차지한다.[23]
3. 2. 페르시아 세밀화
페르시아 미술은 삽화가 있는 책과 개별 작품 모두에 세밀화를 사용하는 오랜 전통을 가지고 있으며, 이는 앨범(''무라카'')으로 수집되었다. 무굴 세밀화는 타흐마스프 1세의 페르시아 궁정에서 세밀화가 인기를 잃었을 때 인도를 위해 예술가 그룹이 모집되면서 시작되었으며, 페르시아의 영향을 많이 받았다. 레자 아바시(1565–1635)는 페르시아 세밀화를 전문으로 했으며, 자연주의적 주제를 선호한 역사상 가장 유명한 페르시아 화가 중 한 명으로 여겨진다. 오늘날 그의 현존하는 작품은 스미소니언, 루브르 박물관 및 메트로폴리탄 미술관과 같은 서방 세계의 주요 박물관에서 찾아볼 수 있다.2020년, 유네스코는 아제르바이잔, 이란, 터키 및 우즈베키스탄의 세밀화 예술을 인류의 무형 문화 유산 걸작 중 하나로 선언했다.[24]
3. 3. 인도 세밀화
인도에 세밀화가 도입된 것은 팔라 제국의 후원 아래 불교 야자 잎사귀 사본에 그림을 그리면서부터이다. 현존하는 가장 초기의 불교 삽화 야자 잎사귀 사본의 예시 중 하나는 케임브리지 대학교 도서관에 보존된 서기 985년의 아슈타사하스리카 프라즈냐파라미타이다.[25] 팔라 삽화 사본의 예술은 비하르와 벵골의 불교 중심지에서 발전했다. 팔라 세밀화는 네팔 및 티베트 세밀화에 영감을 주었을 뿐만 아니라, 훗날 힌두교와 자이나교가 자체적인 세밀화 전통을 발전시키는 데에도 영감을 주었다.[26]
무굴 제국 시대(16~18세기)에 발전한 무굴 회화는 일반적으로 책 삽화나 앨범에 보관할 단독 작품 형태의 세밀화에 국한되었다. 이는 16세기 중반 미르 사이이드 알리와 압드 알 사마드가 인도에 도입한 페르시아 세밀화 전통에서 파생되었다. 곧 사파비 미술에서 벗어나 힌두 예술가들의 영향으로 색상이 더 밝아지고 구성이 더욱 자연스러워졌다. 주제는 주로 세속적이었으며, 문학 또는 역사 작품의 삽화, 궁정 구성원의 초상화, 자연 연구 등으로 구성되었다. 무굴 회화 양식은 절정에 이르러 페르시아, 유럽, 힌디 예술의 우아한 조화를 나타냈다.[27]
3. 3. 1. 데칸 회화
무슬림 데칸 술탄국에서는 페르시아의 직접적인 영향과 기존 힌두 회화의 영향을 받아 세밀화 양식이 등장했다. 데칸 회화 양식은 무굴 회화보다 자유롭고 더 사치스러웠지만, 품질이나 자연주의 면에서는 일관성이 떨어졌다. 17세기에 무굴 제국이 술탄국을 정복하면서 예술가들이 흩어졌다. 무굴 양식의 변형이 북인도의 군주 궁정에 퍼졌는데, 특히 라지푸트 회화에서 여러 다른 양식이 발달했다. 파하리 회화는 히말라야산맥 산기슭에 있는 여러 작은 궁정을 포함하며, 비카네르 양식은 더 남쪽에서 유래했다. 18세기까지 라지푸트 궁정은 가장 혁신적인 인도 회화를 제작했다.[27]3. 3. 2. 라지푸트 회화
17세기에 무굴 제국이 데칸 술탄국을 정복하면서 데칸 회화 예술가들이 흩어졌다. 무굴 양식의 변형이 북인도의 군주 궁정에 퍼졌는데, 특히 여러 다른 양식이 발달한 라지푸트 회화에서 두드러졌다. 파하리 회화는 히말라야 산기슭에 있는 여러 작은 궁정을 포함하며, 비카네르 양식은 더 남쪽에서 유래했다. 18세기까지 라지푸트 궁정은 가장 혁신적인 인도 회화를 제작했다.3. 4. 오스만 제국 세밀화
오스만 제국의 세밀화는 페르시아의 영향을 받아 시작되었으며, 술탄들은 페르시아 세밀화를 열렬히 수집했다. 곧, 서사성에 더 큰 관심을 두고 제국의 역사를 기록하는 독특한 오스만 양식이 발전했다. 오스만 채색 필사본은 궁정 필사본에도 널리 사용되었다.4. 위조품
세밀화는 다양한 이유로 위조된다. 과학적 발전을 묘사한 위조된 이슬람 세밀화는 튀르키예 장인이 기념품으로 제작하며, 인터넷이나 공식 학습 자료에서 스톡 사진으로 문제가 없는 것처럼 발견되는 경우가 많다.[31] 중세 유럽 세밀화도 수집가를 속이기 위해 다양한 사람들에 의해 위조되었으며, 가장 유명한 위조범 중 한 명은 스페인 위조범이다.[28]
5. 19세기 세밀화 부흥
19세기에는 중세 세밀화에 대한 관심이 다시 높아졌다. 샌드라 힌드먼, 마이클 카밀, 니나 로우, 로완 왓슨은 《현대 시대의 필사본 세밀화: 회복과 재구성》(2001)에서 이 시기 세밀화의 부흥을 다루었다.[1] 토마스 쿠만스와 얀 드 마이어는 《19세기의 중세 세밀화 부흥》(2007)을 통해 이 현상을 조명했다.[2]
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