그루브 (음악)
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1. 개요
그루브는 1950년대 이후 재즈, 라틴 재즈 등 다양한 음악 장르에서 사용되는 용어로, 리듬, 템포, 싱코페이션, 아티큘레이션 등의 요소로 구성되며, 연주자들이 "느낌"을 공유하는 데 중요한 역할을 한다. 그루브는 음악의 리듬 감각 전체를 포괄하는 개념으로, 신경과학적 관점에서는 감각-운동 결합의 예로 설명되기도 한다. 재즈의 스윙, 레게의 리듬, R&B의 펑크, 힙합의 플로우 등 각 장르에서 그루브는 고유한 방식으로 표현되며, 1990년대에는 헤비 메탈의 하위 장르인 그루브 메탈을 설명하는 데 사용되기도 했다.
스윙은 재즈에서 응집력 있는 리듬, 즉 "필(feel)"을 설명하는 데 사용되는 용어이지만, "그루브(groove)" 역시 이러한 맥락에서 정의하기 어려운 개념이다.
"스윙"이라는 용어처럼, 재즈 맥락에서 응집력 있는 리듬 "필"을 설명하는 데 사용되는 "그루브"라는 개념은 정의하기 어려울 수 있다. 마크 사바텔라의 기사 "그루브 만들기"는 "그루브는 완전히 주관적인 것이다"라고 주장한다.[3] 베이스 교육자는 "그루브는 파악하기 어려운 것"이지만 "음악이 숨 쉬게 하는 것"이자 "노래의 맥락에서 움직임의 감각"으로 정의될 수 있다고 말한다.[4]
다양한 장르에서 '그루브'는 각기 다른 의미와 형태로 사용되었다.
2. 역사적 배경

전통적인 재즈 스타일에서 연주자들은 능숙한 그룹의 리듬 일체감을 표현하기 위해 "스윙"이라는 용어를 자주 사용했다.[36]
1936년부터 1945년경, 스윙 재즈의 절정기였던 미국에서는 뛰어난 재즈 연주를 묘사할 때 "인 더 그루브(in the groove)"와 같은 표현으로 "그루브"라는 용어를 널리 사용했다.[23][37]
1950년대 이후, 오르간 트리오나 라틴 재즈와 같은 재즈 하위 장르의 연주자들도 "그루브"라는 용어를 사용하기 시작했다.[38]
이처럼 스윙 재즈에서 "스윙"의 감각을 나타내는 용어로 사용되던 "그루브"는, 점차 '''대중 음악 전반의 리듬에 관련된 용어'''로 일반화되었다.[39][40]
일본에서는 2000년대 이후 그루브에 대한 연구가 활발하게 진행되었는데, Kawase and Eguchi (2010)[31], 카와세 외 (2001), 카와세 외 (2003) 등이 대표적인 예이다. 이들의 논문은 설문 조사, 청취 실험, 연주 실험을 통해 그루브 개념을 정리하고 정량적으로 측정하는 방법을 연구했다. 주요 연구 결과는 다음과 같다.번호 내용 1 그루브라는 용어는 2000년경부터 널리 사용되기 시작했다. 2 앙케이트와 선행 연구를 바탕으로 일본에서 그루브의 개념과 의미를 탐구한 결과, 몸의 움직임, 템포, 저음 강조[32], 일체감 등과 관련이 있는 것으로 나타났다. 3 음악 청취 실험 결과, 그루브는 "느낌", "일체감", "마음이 들뜸", "템포가 빠름", "몸으로 리듬을 느낄 수 있음" 등의 감각과 깊은 관계가 있었다. 4 드럼 연주 실험에서는 악보에서 수 밀리 초 정도의 어긋남과 특정 템포가 그루브를 느끼게 하는 요인으로 작용하는 것으로 나타났다.
최근에는 국제 저널을 중심으로 그루브 연구가 활발하게 이루어지고 있으며, 최신 연구 동향을 반영한 선행 연구 자료는 그루브감에 대한 자료(논문) 등[33]에 정리되어 있다.
3. 그루브의 구성 요소 및 이론적 분석
음악적 맥락에서 일반 사전은 그루브를 "두드러지고 즐거운 리듬" 또는 "리듬 음악을 만들고, 춤추고, 즐기는" 행위로 정의한다.[5][6]
베르나르 코크레는 "그루브는 숙련된 뮤지션이 리듬을 연주하는 방식과 그것이 쓰여진 방식(또는 쓰여질 방식)을 비교한 것"이라고 주장하며, 약간 "비트를 앞서거나 뒤로" 연주한다고 설명한다. 코크레는 "그루브의 개념은 실제로 미학과 스타일에 관련이 있다"고 주장한다. "그루브는 예술적 요소, 즉 인간적이며, ... "화성적 맥락, 노래의 위치, 뮤지션의 악기 소리에 따라 진화할 것이며, 다른 뮤지션의 그루브와의 상호 작용에 따라 진화할 것이다"라고 말하며, 이것을 "집단적" 그루브라고 부른다.[7]
영국의 음악학자 리처드 미들턴은 "그루브(groove)"라는 개념이 "음악가들 사이에서 오랫동안 친숙하게 사용"되어 왔지만, 음악학자들과 이론가들이 이 개념을 분석하기 시작한 것은 비교적 최근의 일이라고 언급한다.[9] 그는 그루브가 "...특정 곡의 전형적인 리듬 '느낌'을 만들어내는 데 기여하는 리듬 패턴에 대한 이해를 보여준다"고 말한다. 그는 "반복되는 구조에 의해 생성되는 느낌"이 변주를 통해 수정되기도 한다고 지적한다.[9] 패턴 시퀀싱 측면에서 "그루브"는 정확한 박자 위치에서 벗어나는 "셔플 노트"로도 알려져 있다.
음악가의 속어인 "그루브 안에 있다(Being in the groove)"라는 표현이 즉흥 연주 그룹에 적용될 때, 이것은 "어떤 즉흥 음악 그룹에게도 발전된 수준"이라고 불린다.[10]
제프 프레싱(Jeff Pressing)의 2002년 기사에서는 "그루브 또는 느낌"이 "하나 이상의 신중하게 정렬된 동시적 리듬 패턴에서 발생하는 인지적 시간 현상"이며, "...반복되는 맥박에 대한 인식, 이러한 맥박 내 구조의 세분화,...시간의 사이클에 대한 인식, 2개 이상의 맥박 길이, 사이클 위치 식별 가능, 그리고...동기화된 신체 반응(예: 춤, 발 구르기)을 유도하는 효과"로 특징지어진다고 주장했다.[12]
음악 이론에서 리듬의 기초를 배울 때는 먼저 4/4박자의 경우, 한 마디 전체를 차지하는 음표를 온음표라고 하며, 그 절반이 2분 음표, 그 절반의 또 절반이 4분 음표와 같이 수학적으로 나누어 떨어지는 것을 박자라고 생각한다. 많은 대중음악의 4/4박자 곡에서는 2박과 4박에 스네어 드럼으로 액센트를 두는 것이 일반적이지만, 곡조나 연주 시의 느낌에 따라 스네어 드럼의 2, 4박 액센트가 수학적인 그 위치보다 미세하게 앞이나 뒤로 놓이는 경우가 있다. 어느 정도 앞서거나 늦추는지는 악곡, 장르, 뮤지션, 그리고 그 자리의 상황에 따라 다르다. 늦어지는 정도가 클수록 뮤지션들 사이에서는 "무겁다" 등으로 표현한다. 연주가들이 서로 앙상블을 할 때는 서로 이 어긋남을 읽어내어 밴드로서의 "느낌"을 만들어내는 것이다.[29]
2, 4박의 스네어의 미묘한 위치는 그루브의 구성 요소 중 극히 일부에 지나지 않는다. 타점의 어긋남, 시간차뿐만 아니라, 새긴 소리의 어디에 액센트를 둘지, 소리의 크고 작음의 차이로도 그루브가 생긴다. 이처럼, 수학만으로는 나누어 떨어지지 않는 리듬의 요소, 리듬의 감각 전체를 가리켜 그루브라고 부른다[30]。
일본에서의 그루브 연구에는, Kawase and Eguchi (2010)[31], 카와세 외 (2001), 카와세 외 (2003)의 예가 있다. 앙케이트나 선행 연구를 바탕으로 그루브의 개념이나 어의를 탐구한 결과, 몸의 움직임, 템포, 저음의 강조[32], 일체감 등과 관계가 있었다. 음악 청취 실험 결과, "느낌", "일체감", "마음이 들뜸", "템포가 빠름", "몸으로 리듬을 느낄 수 있음" 등과 관계가 깊었다. 드럼 연주 실험에서는, 악보에서 수 밀리 초 정도의 어긋남과 특정 템포에 의해 그루브를 느낄 수 있다고 여겨졌다. 최근에는 그루브 연구가 국제 저널을 중심으로 활발하게 이루어지고 있으며, 최신 연구 동향을 고려한 선행 연구는 그루브감에 대한 자료 (논문) 등[33]에 망라되어 있다.
오슬로 대학교 음악학 부교수 한스 T. 자이너-헨릭센은 음악학 연구에서 여러 펄스의 조합과 (춤과 관련된) 신체 움직임이 "그루브"와 관련이 있음을 지적하고 있다.
3. 1. 신경과학적 관점
그루브는 신경 시스템 간의 감각-운동 결합의 한 예로 설명될 수 있다.[13] 감각-운동 결합은 감각 신경계와 운동계의 결합 또는 통합을 의미한다. 감각-운동 통합은 정적인 과정이 아니며, 주어진 자극에 대해 단 하나의 운동 명령만 있는 것은 아니다. "감각-운동 경로의 거의 모든 단계에서 신경 반응은 생물물리학, 시냅스 과정, 재귀 신경망 및 피드백 연결, 그리고 학습뿐만 아니라 다른 많은 내부 및 외부 변수에 의해 단기 및 장기적으로 수정된다".[14] 최근 연구에 따르면 적어도 일부 스타일의 현대 그루브 지향 록 음악은 "정확성의 미학"으로 특징지어지며, 가장 강력한 그루브 자극은 미세한 타이밍 편차가 없는 드럼 패턴에서 관찰될 수 있다.[15]
4. 다양한 장르에서의 사용
재즈에서는 숙련된 연주 그룹의 리듬적 응집력을 나타내는 "스윙"이라는 단어로 표현되었다.[36] 스윙 재즈 시대에는 뛰어난 연주를 '인 더 그루브'라고 불렀으며,[23][37] 1950년대 이후 오르간 트리오, 라틴 재즈 등 다양한 재즈 하위 장르에서도 '그루브'라는 용어가 사용되기 시작했다.[38]
레게, 댄스홀, 덥과 같은 자메이카 음악에서는 '리듬'이라는 용어를 사용하여 드럼 패턴이나 베이스 라인으로 만들어지는 리듬 패턴을 표현하는데, 이는 다른 음악에서 '그루브'나 비트와 비슷하다.[17]
R&B에서는 제임스 브라운의 드러머 클라이드 스터블필드와 자보 스타크스의 연주, 그리고 소울 음악과 관련이 깊다.[41] 1950년대 소울 음악에서 "펑크"와 "펑키"는 강하고 독특한 그루브를 의미하는 형용사로 사용되었다.[41]
힙합에서는 랩에서 리듬감을 표현하는 "플로우"라는 용어로 사용되며, 이는 재즈의 "스윙"과 유사하게 비트를 앞뒤로 연주하는 리듬감을 의미한다.[43][44][45]
1990년대 헤비 메탈의 한 형태인 그루브 메탈은 미드 템포의 스래시 리프와 디튠된 파워 코드를 특징으로 하는 '그루브'라는 용어로 설명되었다.[22]
4. 1. 재즈
전통적인 재즈 스타일에서, 음악가들은 숙련된 그룹의 리듬적 응집력을 묘사하기 위해 "스윙"이라는 단어를 사용했다.[36] 스윙 재즈 시대에는 '인 더 그루브'라는 표현이 뛰어난 연주를 묘사하는 데 사용되었다.[23][37] 1950년대 이후, 오르간 트리오, 라틴 재즈 등 다양한 재즈 하위 장르에서도 '그루브'라는 용어가 사용되기 시작했다.[38]
4. 2. 레게
레게, 댄스홀, 덥과 같은 자메이카 음악에서는 '리듬'이라는 용어를 사용하여 드럼 패턴이나 베이스 라인으로 만들어지는 리듬 패턴을 표현한다. 이는 다른 음악에서 '그루브'나 비트라고 부르는 것과 비슷하다.[17] 1967년 사운드 디멘션(Sound Dimension)이 녹음한 ''리얼 록''(Real Rock)은 널리 복제된 "리듬" 중 하나이다. "단 하나의 강조된 베이스 음으로 시작하여 가볍게 연주하는 음들이 빠르게 이어지는 방식"으로 구성되었다. 그 패턴이 반복되며 최면을 거는 듯했고, "너무나 강력한 소리"로 인해 ''럽 어 덥''(rub a dub)이라고 불리는 느린 춤을 위한 레게 스타일 전체가 탄생했다.[17]
4. 3. R&B
"그루브"는 제임스 브라운의 드러머 클라이드 스터블필드와 자보 스타크스, 그리고 소울 음악과 관련이 깊다.[41] 1950년대에 "펑크"와 "펑키"가 소울 음악의 맥락에서 형용사로 사용되면서, 원래의 자극적인 냄새에서 강하고 독특한 그루브라는 의미로 변화했다. 당시 소울 음악에서 펑크의 기본적인 생각은 가능한 한 강렬한 그루브를 만들어내는 것이었다.[41]
드러머가 매우 견고하고 훌륭한 느낌의 그루브를 연주할 때, 이를 비공식적으로 "인 더 포켓(in the pocket)"이라고 부른다.[42]
4. 4. 힙합
재즈에서 "스윙"이라고 부르는 리듬감 있는 그루브는 힙합 씬에서 "플로우"라고 불리며, 랩에서 리듬감을 표현하는 용어로 사용된다.[43][44][45] "플로우"는 스윙 개념이 재즈에 필수적인 것처럼 힙합에도 필수적이다.[20] 재즈의 "스윙"처럼 힙합의 플로우도 연주자들이 의도적으로 비트를 앞뒤로 연주하며, "시간에 대한 기대를 가지고 펑크를 하는 것", 즉 음악의 리듬과 맥박에 관한 것이다.[20] "플로우는 ''무엇''을 말하느냐보다는 ''어떻게'' 말하느냐에 더 중요하다".[21]
4. 5. 그루브 메탈
1990년대에는 헤비 메탈의 한 형태인 그루브 메탈을 설명하기 위해 '그루브'라는 용어가 사용되었다. 그루브 메탈은 미드 템포의 스래시 리프와 디튠된 파워 코드를 특징으로 하며, 헤비 싱코페이션으로 연주된다.[22] 판테라와 같은 밴드가 그루브 메탈 씬을 대표하며, 판테라의 보컬 필 안젤모는 이를 '파워 그루브'라고 칭했다.[22] 데스 메탈의 데스 그라울이나 극도로 왜곡된 기타 없이도 리프는 유난히 헤비해졌고, 리듬은 헤비한 그루브에 더 의존하게 되었다.[22]
5. 한국 대중음악에서의 그루브
한국 대중음악에서도 그루브는 다양한 장르에서 중요한 역할을 한다. 특히 1990년대 이후 힙합, R&B, 펑크 등 흑인 음악의 영향을 받은 장르들이 인기를 얻으면서 그루브의 중요성이 더욱 부각되었다. 싸이의 강남스타일은 중독성 있는 리듬과 그루브로 전 세계적인 인기를 얻었는데, 이는 한국 대중음악의 그루브가 세계적으로 통할 수 있음을 보여주는 사례이다. 최근에는 뉴트로 열풍과 함께 1990년대 R&B, 힙합 음악이 재조명되면서, 당시 음악들의 특징적인 그루브가 다시금 주목받고 있다.
5. 1. 한국의 힙합과 플로우
힙합과 같은 다른 아프리카계 미국 음악 장르에서도 "그루브"나 "스윙"과 유사한 개념이 사용된다. 재즈 아티스트들이 "스윙"이라고 부르는 리듬 그루브는 힙합 씬에서는 "플로우"라고 불리기도 한다. "플로우는 스윙의 개념이 재즈에 필수적인 것처럼 힙합에도 필수적이다".[20] 힙합의 플로우 개념은 "시간에 대한 기대를 가지고 펑크를 하는 것"—즉, 음악의 리듬과 맥박에 관한 것이다.[20] "플로우는 ''무엇''을 말하느냐보다는 ''어떻게'' 말하느냐에 더 중요하다".[21] 랩에서의 기분 좋은 리듬을 표현하는 용어로 사용되기도 한다.[43][44][45]참조
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