기타 코드는 서양 음악의 화성 관습을 따르며, 음악 이론의 기본 개념에 기반한다. 코드 다이어그램을 통해 표기되며, 6줄 기타의 표준 튜닝을 기준으로 개방 코드, 바레 코드, 마이너 코드 등 다양한 종류가 존재한다. 중급 단계에서는 7th 코드와 코드 전위를 배우며, 확장 코드, 대체 튜닝, 아르페지오 등 고급 연주 기법도 존재한다.
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기타 코드
기타 코드
기타 코드 다이어그램의 예
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화음
악기
기타
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음악 이론 코드 진행 조옮김
2. 음악 이론
기타 코드 이론은 서양 음악의 화성 관습을 따르며, 음악 이론의 기본적인 개념, 즉 옥타브의 12음, 음정, 화음 및 코드 진행에 의존한다. 기타 연주 입문에서 강조되는 세 종류의 화음은 서양 음악에서 관례적인 3화음 진행에서 발생한다.
화음에 대한 중급 논의는 음계의 화성 진행에서 화음과 진행을 동시에 도출한다. 기본 기타 코드는 "3도 쌓기", 즉, 2개 또는 3개의 3도 음정을 연결하여 구성할 수 있으며, 여기서 모든 가장 낮은 음은 음계에서 나온다.[2]
2. 1. 음정 (Interval)
옥타브는 12개의 음으로 구성되어 있다. 옥타브의 자연음은 다장조 음계를 구성하며, (도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 도)로 이루어져 있다.
반음계의 음 사이의 음정은 다음 표에 나와 있다. 이 문서에서 기본 화음에 대해 논의하는 부분에서는 굵게 표시된 음정만 다루고, 이러한 음정과 다른 7도의 음정은 중간 화음에 대한 부분에서 논의된다. 일치와 옥타브 음정은 완전한 협화음을 갖는다. 옥타브 음정은 웨스 몽고메리의 재즈 연주로 대중화되었다. 완전 5도 음정은 매우 협화적인데, 이는 완전 5도의 두 음을 연속적으로 연주하면 조화롭게 들린다는 것을 의미한다.
반음은 반음계 원에서 인접한 두 음 사이의 거리이며, 반음계 원은 옥타브의 12개 음을 나타낸다.[44]
표에서 굵게 표시된 바와 같이, 3도(단3도와 장3도), 완전 5도, 단7도와 같은 몇몇 음정은 기본 기타 화음에 대한 다음 논의에서 사용된다.
이미 언급했듯이, 완전 5도(P5) 음정은 일치와 옥타브 음정 다음으로 가장 조화롭다. 조화에 대한 인간의 인식에 대한 설명은 진동하는 현의 역학을 푸리에 급수의 조화 분석을 사용하여 음파의 음향학과 관련시킨다. 현을 손가락이나 픽(플렉트럼)으로 치면 배음열에 따라 진동한다. 개방된 C현을 치면 배음열은 (도,도,솔,도,미,솔,시♭,도)로 시작한다. 근음은 일치 음정(도,도), 옥타브 음정(도,도), 완전 5도(도,솔), 완전 4도(솔,도), 장3도(도,미)로 시작하는 일련의 음정과 관련이 있다. 특히, 이러한 일련의 음정은 C장조 화음 {(도,미),(미,솔)}의 3도를 포함한다.
3도(equal-temperament tuning)의 소리를 싫어하는 로버트 프립은 새로운 표준 튜닝으로 완전 음정으로 화음을 구성한다.
대중 음악에서 화음은 특히 부가된 6도와 같은 부가음으로 확장되는 경우가 많다.
2. 3. 화성 진행 (Chord Progression)
화성 진행은 화음들이 연속적으로 연결되어 나타나는 것을 말한다.[36] I-IV-V, ii-V-I 등 다양한 화성 진행이 존재하며, 특정 장르나 곡의 분위기를 결정하는 중요한 요소이다.
주요조 또는 단조에 관계없이, I-IV-V 화음 진행은 대중음악, 특히 재즈, 블루스, 록 음악에서 12 마디 블루스에 걸쳐 확장된다.[7] 예를 들어, E 키의 ''12 마디 블루스'' 화음 진행은 4마디씩 세 개의 세트로 구성된다.
:E–E–E–E7
:A–A–E–E
:B7–A–E–B7
이 진행은 7화음을 주요 화음으로 연주하여 단순화된다.[7]
5도권(완전 4도)을 기준으로 배열된 C장조 음계의 3화음 화성에서 발생하는 7화음.
앞서 논의한 I-IV-V 주요 3화음의 화성 진행은 완전 4도로 상승하고 완전 5도로 하강하는 5도 진행의 부분 수열이다. 완전 5도와 완전 4도는 역간격이다. 왜냐하면 완전 4도(5 반음)로 상승하거나 완전 5도(7 반음)로 하강하여 동일한 음고 클래스에 도달하기 때문이다. 예를 들어, 재즈 스탠다드 "Autumn Leaves(고엽)"에는 iv7–VII7–VIM7–ii7–i 5도 진행 화성 진행이 포함되어 있다.[36] 7화음은 단음계의 7화음에서 3화음 화성으로 발생한다.[36] 5도 진행 화성 진행의 다른 부분 수열이 음악에서 사용된다. 특히, ii–V–I 진행은 재즈 음악에서 가장 중요한 화성 진행이다.
3. 기타 코드의 표기법 (코드 다이어그램)
기타 코드는 코드 다이어그램을 통해 표기하며, 코드 다이어그램은 기타 지판을 시각적으로 표현한 것이다. 코드 다이어그램의 구성 요소는 다음과 같다.
가로줄은 기타 줄을 나타낸다. 가장 아래에 있는 가로줄이 6번 줄이고 가장 위에 있는 가로줄이 1번 줄이다.
세로줄은 기타의 프렛을 나타낸다. 코드 다이어그램에 특별히 프렛이 명시돼 있지 않은 이상 가장 왼쪽에 있는 세로줄은 너트(또는 '0프렛')이다.
기타 코드 논의에 필요한 용어를 제공하기 위해 화음의 음악 이론을 검토한다. 기타 연주 입문에서 강조되는 세 종류의 화음[2]을 논의한다. 이 기본 화음들은 서양 음악에서 관례적인 화음 3중주, 즉 3화음 진행에서 발생한다. 각 화음 유형을 소개한 후 3화음 진행에서의 역할을 언급한다.
화음에 대한 중급 논의는 음계의 화성 진행에서 화음과 진행을 동시에 도출한다. 기본 기타 코드는 "3도 쌓기", 즉, 2개 또는 3개의 3도 음정을 연결하여 구성할 수 있으며, 여기서 모든 가장 낮은 음은 음계에서 나온다.
예를 들어, 기타는 (다른 현악기와 마찬가지로 피아노와는 달리) 개방 현을 가지고 있다. 개방 음은 프렛이 없으므로 손의 움직임이 덜 필요하다. 따라서 개방 음을 포함하는 화음은 연주하기 더 쉽고, 포크 음악과 같은 대중 음악에서 더 자주 연주된다. 표준 튜닝, 개방 튜닝 및 새로운 표준 튜닝과 같은 가장 인기 있는 많은 튜닝은 인기 있는 화음에 사용되는 개방 음이 풍부하다. 개방 튜닝을 사용하면 한 손가락으로 한 프렛을 바레하여 메이저 트라이어드를 연주할 수 있으며, 이 손가락을 카포처럼 사용한다. 제로 프렛이 없는 기타 (너트 뒤)에서는 개방 음의 음정이 다른 현에서 프렛된 음과 다를 수 있다. 결과적으로 일부 기타에서는 개방 음의 소리가 프렛된 음의 소리보다 열등할 수 있다.[8]
피아노와 달리 기타는 서로 다른 현에 동일한 음을 가지고 있다. 결과적으로 기타 연주자는 화음에서 음을 종종 중복하여 소리의 볼륨을 증가시킨다. 중복 음은 또한 화음의 음색을 변경한다. "다른 '현의 너비, 장력 및 튜닝'을 가지면 중복 음이 서로 강화되어 12현 기타의 중복 현이 코러스 효과와 깊이를 더하는 것과 같습니다."[9] 음은 동일한 피치 또는 다른 옥타브에서 중복될 수 있다. 삼화음의 경우, 메이저 3도 또는 마이너 3도인 세 번째 간격을 중복하면 화음이 메이저인지 마이너인지 명확해진다.[10]
트라이어드는 일반적으로 음을 겹쳐 연주하며,[11] 마이너 코드 예시에서 이를 확인할 수 있다.
표준 튜닝(E-A-D-G-B-E)으로 조율된 6줄 기타에서 자주 사용되는 기본적인 코드는 다음과 같다.
개방 코드: 개방현을 포함하는 코드이다.
바레 코드: 한 손가락으로 둘 이상의 줄을 한꺼번에 누르는 코드이다.
마이너 코드: 근음에 단 3도음, 완전 5도음을 쌓은 코드이다.
4. 1. 개방 코드 (Open Chord)
개방 코드는 개방현을 포함하는 코드로, 초보자가 배우기 쉽고 연주하기 편하다. 기타는 다른 현악기와 달리 피아노와 다르게 개방 현의 개방 음은 프렛이 없으므로 손의 움직임이 덜 필요하다. 따라서 개방 음을 포함하는 화음은 연주하기 더 쉽고, 포크 음악과 같은 대중 음악에서 더 자주 연주된다.[8]
4. 2. 바레 코드 (Barre Chord)
바레 코드(Barre Chord)는 한 손가락(주로 검지)으로 둘 이상의 줄을 한꺼번에 누르는 것을 뜻한다. 대표적인 예로 F 메이저와 Bb 메이저가 있다.[2]
이때 개방현도 같이 한 프렛 옮겨 주어야 하는데, 개방현은 옮길 수 없으므로 검지로 첫 번째 프렛 전체를 눌러 준다.
F 메이저 코드
-|-|
-|-|
2|-|
-|4|
-|3|
-|-|
F# 메이저, Ab 메이저는 위 F를 잡은 상태에서 각각 한 프렛, 세 프렛씩 옮기면 잡을 수 있다.
Bb 메이저 코드도 위와 똑같은 방법으로 A 코드를 한 프렛 옮겨서 잡을 수 있다.
A 메이저
Bb 메이저
|
-|-|
-|4|
-|3|
-|2|
-|-|
-|-|
B 메이저, C# 메이저는 위 Bb을 잡은 상태에서 각각 한 프렛, 세 프렛씩 옮기면 잡을 수 있다.
4. 3. 마이너 코드 (Minor Chord)
마이너 코드는 근음에 단 3도음, 완전 5도음을 쌓은 것이다. 메이저 코드보다 3도음이 반음 낮다. 그렇기 때문에 메이저 코드 모양에서 3도음을 반음 낮춰서 잡으면 마이너 코드를 잡을 수 있다.
대표적인 예로 E 마이너, A 마이너, D 마이너가 있다.
{| class="wikitable"
|-
! E 마이너 !! A 마이너 !! D 마이너
|-
|
-|-|-|
-|-|-|
-|-|-|
-|3|-|
-|2|-|
-|-|-|
||
-|-|-|
1|-|-|
-|3|-|
-|2|-|
-|-|-|
-|-|-|
||
1|-|-|
-|-|3|
-|2|-|
-|-|-|
-|-|-|
T|-|-|
|}
C 마이너와 G 마이너는 3도음을 반음 낮춰서 잡을 수 없는데, 이는 장 3도음이 이미 개방현을 쓰고 있기 때문이다. 따라서 C 마이너와 G 마이너는 바레 코드로 잡는 수밖에 없다. 다만 G 마이너는 아래와 같이 잡을 수는 있다.
{| class="wikitable"
|-
! G 마이너
|-
|
-|-|4|
-|-|3|
-|-|-|
-|-|-|
1|-|-|
-|-|2|
|}
기타 코드 논의에 필요한 용어를 제공하기 위해 화음의 음악 이론을 검토한다. 기타 연주 입문에서 강조되는 세 종류의 화음[2]을 논의한다. 이 기본 화음들은 서양 음악에서 관례적인 화음 3중주, 즉 3화음 진행에서 발생한다. 각 화음 유형을 소개한 후 3화음 진행에서의 역할을 언급한다.
화음에 대한 중급 논의는 음계의 화성 진행에서 화음과 진행을 동시에 도출한다. 기본 기타 코드는 "3도 쌓기", 즉, 2개 또는 3개의 3도 음정을 연결하여 구성할 수 있으며, 여기서 모든 가장 낮은 음은 음계에서 나온다.
예를 들어, 기타는 (다른 현악기와 마찬가지로 피아노와는 달리) 개방 현을 가지고 있다. 개방 음은 프렛이 없으므로 손의 움직임이 덜 필요하다. 따라서 개방 음을 포함하는 화음은 연주하기 더 쉽고, 포크 음악과 같은 대중 음악에서 더 자주 연주된다. 표준 튜닝, 개방 튜닝 및 새로운 표준 튜닝과 같은 가장 인기 있는 많은 튜닝은 인기 있는 화음에 사용되는 개방 음이 풍부하다. 개방 튜닝을 사용하면 한 손가락으로 한 프렛을 바레하여 메이저 트라이어드를 연주할 수 있으며, 이 손가락을 카포처럼 사용한다. 제로 프렛이 없는 기타 (너트 뒤)에서는 개방 음의 음정이 다른 현에서 프렛된 음과 다를 수 있다. 결과적으로 일부 기타에서는 개방 음의 소리가 프렛된 음의 소리보다 열등할 수 있다.[8]
피아노와 달리 기타는 서로 다른 현에 동일한 음을 가지고 있다. 결과적으로 기타 연주자는 화음에서 음을 종종 중복하여 소리의 볼륨을 증가시킨다. 중복 음은 또한 화음의 음색을 변경한다. "다른 '현의 너비, 장력 및 튜닝'을 가지면 중복 음이 서로 강화되어 12현 기타의 중복 현이 코러스 효과와 깊이를 더하는 것과 같습니다."[9] 음은 동일한 피치 또는 다른 옥타브에서 중복될 수 있다. 삼화음의 경우, 메이저 3도 또는 마이너 3도인 세 번째 간격을 중복하면 화음이 메이저인지 마이너인지 명확해진다.[10]
트라이어드는 일반적으로 음을 겹쳐 연주하며,[11] 위의 예시에서 이를 확인할 수 있다.
5. 중급 코드
기타 코드 논의에 필요한 용어를 제공하기 위해 화음의 음악 이론을 검토한다. 기타 연주 입문에서 강조되는 세 종류의 화음[2]을 논의한다. 이 기본 화음들은 서양 음악에서 관례적인 화음 3중주, 즉 3화음 진행에서 발생한다.
화음에 대한 중급 논의는 음계의 화성 진행에서 화음과 진행을 동시에 도출한다. 기본 기타 코드는 "3도 쌓기", 즉, 2개 또는 3개의 3도 음정을 연결하여 구성할 수 있으며, 여기서 모든 가장 낮은 음은 음계에서 나온다.
파워 코드는 근음과 완전 5도 사이의 완전 5도 간격이라는 단 하나의 음정만을 갖는다.[1]
트라이어드는 일반적으로 음을 겹쳐 연주한다.[11]
장조 및 단조 3화음을 배우고 나면, 중급 기타리스트는 7화음을 연주하게 된다. 장조와 단조 3화음은 3도 간격을 쌓아 구성된다.
''장조'' 3화음은 (M3, m3)을 연결하여 완전 5도(P5) 간격으로 M3를 보완하고,
I-IV-V 주요 3화음의 화성 진행은 완전 4도로 상승하고 완전 5도로 하강하는 5도 진행의 부분 수열이다. 완전 5도와 완전 4도는 역간격이다. 왜냐하면 완전 4도(5 반음)로 상승하거나 완전 5도(7 반음)로 하강하여 동일한 음고 클래스에 도달하기 때문이다. 예를 들어, 재즈 스탠다드 "Autumn Leaves(고엽)"에는 iv7–VII7–VIM7–ii7–i 5도 진행 화성 진행이 포함되어 있다.[36] 7화음은 단음계의 7화음에서 3화음 화성으로 발생한다. 5도 진행 화성 진행의 다른 부분 수열이 음악에서 사용된다. 특히, ii–V–I 진행은 재즈 음악에서 가장 중요한 화성 진행이다.
5도권은 기타 코드 중간 단계에서 논의되었다. 다른 진행 방식 또한 3도 간격의 시퀀스를 기반으로 하며, 2도 간격의 시퀀스를 기반으로 하는 진행 방식도 드물게 존재한다.
전통적인 음악은 장조와 단조 및 장음계와 단음계를 사용하여 다이아토닉 화성을 사용한다. 재즈 기타리스트는 재즈 코드뿐만 아니라 많은 스케일과 모드에도 능숙해야 한다.
온음계는 1974년 킹 크림슨의 앨범 ''레드''의 타이틀 트랙에 사용되었다. 온음계는 킹 크림슨의 기타리스트 로버트 프립이 "Fractured"에서 사용하기도 했다.
대중 음악에서 화음은 특히 부가된 6도와 같은 부가음으로 확장되는 경우가 많다.
5. 1. 7th 코드 (Seventh Chord)
7th 코드는 3화음에 7번째 음을 추가한 코드로, 더욱 풍부하고 복잡한 소리를 낸다.
음악 이론에서 "도미넌트 세븐스"는 코드의 일반적인 기능보다는 구성을 강조하여 메이저-마이너 세븐스라고 불린다.[5] 도미넌트 세븐스는 종종 3화음 진행에서 도미넌트 코드이며,[5] 이는 "이미 도미넌트 트라이어드에 내재된" 으뜸음과의 긴장을 증가시킨다.[5]
도미넌트 세븐스 코드
코드
근음
장3도
완전5도
단7도
C7
C
E
G
B
D7
D
F
A
C
E7
E
G
B
D
F7
F
A
C
E
G7
G
B
D
F
A7
A
C
E
G
B7
B
D
F
A
도미넌트 세븐스는 가장 일반적으로 연주되는 세븐스 코드이다.
표준 튜닝에서 C7 화음은 프렛 3–8에 음이 있어, 6개의 프렛을 커버하는 것은 어렵기 때문에 C7은 거의 연주되지 않는다. 대신, "대체 보이스"가 대체된다.
도미넌트 세븐스는 메이저 코드와 마이너 세븐스를 결합한 4음 코드이다. 예를 들어 C7 도미넌트 세븐스 코드는 C 메이저 코드(C, E, G)에 B를 추가한다. 단순한 코드(C, E, G, B)는 프렛 3에서 프렛 8까지 6개의 프렛에 걸쳐 있으며, 이러한 세븐스 코드는 "왼손에 상당히 심각한 스트레치를 포함"한다. 표준 튜닝에서 일반적인 오픈 포지션 C7 코드 외에도 C7 코드의 표준 튜닝 구현은 C7 코드의 두 번째 자리바꿈에서 ''세컨드 인버전 C7 드롭 2'' 코드이다.
"대체 보이싱" 세븐스 코드는 일반적으로 표준 튜닝으로 연주된다. 몇 가지 일반적인 코드의 프렛 번호 구성 목록은 다음과 같다.
E7:[020100]
G7:[320001]
A7:[X02020]
B7:[X21202] (이 B7은 B 메이저와 달리 바레가 필요하지 않다.)
D7:[XX0212]
도미넌트 세븐 코드 외에도, 다른 세븐 코드, 특히 마이너 세븐 코드와 메이저 세븐 코드가 기타 음악에서 사용된다.
''마이너'' 세븐 코드는 표준 튜닝에서 다음과 같은 손가락 모양을 갖는다.
Dm7: [XX0211]
Em7: [020000]
Am7: [X02010]
Bm7: [X20202]
Fm7: [202220] 또는 ([XX2222] A/F 코드이기도 함)
''메이저'' 세븐 코드는 표준 튜닝에서 다음과 같은 손가락 모양을 갖는다.
Cmaj7: [X32000]
Dmaj7: [XX0222]
Emaj7: [021100]
Fmaj7: [103210]
Gmaj7: [320002]
Amaj7: [X02120]
5. 2. 코드 전위 (Chord Inversion)
코드 전위는 코드 구성음의 순서를 바꾸는 것으로, 베이스 음(가장 낮은 음)이 근음(Root)이 아닌 다른 음으로 바뀌는 것을 말한다. 코드 전위를 통해 다양한 보이싱을 만들 수 있다.[12]
예를 들어, E음(개방된 6번 현)이 A 단조 코드 위에서 연주된다면, 코드는 [0 0 2 2 1 0]이 된다. 이것은 A 대신 E음을 가장 낮은 음으로 갖는 것이다. 이것은 종종 ''Am/E''로 쓰이며, 여기서 슬래시 뒤의 문자는 새로운 베이스 음을 나타낸다.
기타 표준 튜닝의 주요 전위는 다음과 같다.
코드
전위
A
A: [XXX9(10)9] | A: [XXX220]
B
[XXX442]
C
[XXX553]
D
[XXX775]
E
[XXX997]
F
[XXX211]
G
[XXX433]
[37]
6. 고급 코드 및 연주 기법
고급 연주자는 확장 코드(Extended Chord)나 대체 튜닝(Alternate Tuning)과 같이 더욱 복잡한 코드와 다양한 연주 기법을 사용한다. 확장 코드는 7th 코드에 9th, 11th, 13th 등의 음을 추가한 코드이며, 9화음, 11화음, 13화음을 순차적으로 구성하여 확장된다. 대체 튜닝은 표준 튜닝이 아닌 다른 방식으로 기타 줄을 조율하는 것을 말하며, 오픈 튜닝, 드롭 튜닝 등이 이에 해당한다. 오픈 튜닝은 블루스 음악과 포크 음악에서, 드롭 튜닝은 하드 록과 헤비 메탈 음악에서 흔히 사용된다.
6. 1. 확장 코드 (Extended Chord)
확장 코드(Extended Chord)는 7th 코드에 9th, 11th, 13th 등의 음을 추가한 코드이다. 9화음, 11화음, 13화음을 순차적으로 구성하여 확장된다. 13화음은 완전 7개의 으뜸음계 음을 모두 포함한다.[43]
폐쇄형으로 연주되는 확장 화음은 불협화음 간격을 포함하거나, 특히 7개의 음으로 구성된 13화음의 경우 과포화된 소리를 낼 수 있다. 따라서 확장 화음은 종종 하나 이상의 음을 생략하고 연주하는데, 특히 5음과 종종 3음은 이미 7화음에서 언급된 바와 같다.[44][43] 마찬가지로 11화음은 종종 9음을 생략하고, 13화음은 9음 또는 11음을 생략한다. 종종 3음은 옥타브를 올려 루트의 배음열 시퀀스에서의 위치를 모방한다.[44]
일반적으로 개방형으로 4개의 음만으로 연주되는 9화음 및 11화음은 종종 딸림(V) 역할을 한다. (기본 튜닝, 왼쪽에서 오른쪽으로, 낮은 E에서 높은 e 순으로 읽습니다)
메이저 9
마이너 9
6. 2. 대체 튜닝 (Alternate Tuning)
대체 튜닝은 표준 튜닝이 아닌 다른 방식으로 기타 줄을 조율하는 것을 말한다. 오픈 튜닝, 드롭 튜닝 등이 이에 해당한다.
표준 기타 튜닝에서는 하나의 장3도 간격이 네 개의 완전 4도 간격 사이에 삽입된다.
6현 기타는 연속적인 현 사이에 5개의 음정 간격을 갖는다. 표준 튜닝에서는 4개의 완전 4도와 1개의 장3도 간격(G, B현 사이)이 존재하여, 메이저 코드를 연주할 때 4가지 코드 모양이 필요하다. 초보자는 표준 튜닝의 이러한 불규칙성 때문에 기타 학습에 어려움을 겪기도 한다.
표준 튜닝의 또 다른 특징은 음표의 순서가 종종 근음 위치와 다르다는 것이다. 음표는 종종 전위되거나 다른 방식으로 순열된다.
장3도(M3) 튜닝과 같이 각 정규 튜닝에서 화음은 지판 전체에서 일관된 형태를 갖는다.
대체 튜닝에는 여러 종류가 있다. 이러한 튜닝은 화음 연주 방식을 바꾸어 일부 화음은 더 쉽게, 다른 화음은 더 어렵게 연주할 수 있게 한다.
'''오픈 튜닝'''은 블루스 음악과 포크 음악에서 흔히 사용되며,[16]슬라이드 기타 연주에도 사용된다.[21][17] 개방현 상태에서 현을 스트로크하여 각 화음을 연주할 수 있다.[14][15]
'''드롭 튜닝'''은 하드 록과 헤비 메탈 음악에서 흔히 사용된다. 드롭 D 튜닝에서는 표준 튜닝의 E현을 D 음으로 튜닝하여 파워 코드를 쉽게 연주할 수 있다.[18][19]
'''정규 튜닝'''은 화음 음표 형태를 여섯 현 모두 지판 전체에서 이동할 수 있게 한다. C 장조, C 단조, C7 화음과 같은 몇 가지 음표 패턴을 알면 기타리스트는 이러한 모든 화음을 연주할 수 있다.[20]
오픈 튜닝''오픈 튜닝''은 줄을 아무것도 잡지 않고 "개방"된 상태로 줄을 튕기면 코드를 연주할 수 있도록 한다. 기본 코드는 최소 세 개의 음으로 구성되며 모든 줄 또는 일부를 포함할 수 있다. 튜닝은 개방 상태에서 연주될 때 기본 코드를 따서 명명되며, 일반적으로 장조 트라이어드이며, 각 장조 트라이어드는 정확히 하나의 프렛을 바레하여 연주할 수 있다.[21] 라 이 쿠더는 슬라이드 기타를 연주할 때 오픈 튜닝을 사용한다.[16]
오픈 튜닝은 동음이율에서 3도 음정의 오류를 줄여 장조 코드의 음정을 향상시킨다. 예를 들어, 오픈 G 배음 튜닝 G–G–D–G–B–D에서 (G,B) 음정은 장3도이며, G현과 B현의 각 연속적인 음의 쌍도 장3도이다. 마찬가지로 오픈 현의 단3도(B,D)는 B-D 현의 모든 프렛 사이에 단3도를 유도한다.[22]
반복적 오픈 튜닝은 잉글리시 기타(C 장조: C–E–G–C–E–G)와 러시안 기타(7현 기타, G 장조: G–B–D–G–B–D–G)에 사용된다.[24][25] 레귤러 튜닝기타 코드는 레귤러 튜닝이라고 불리는 대체 튜닝의 종류에 의해 극적으로 단순화된다. 각 ''레귤러 튜닝''에서, 음정 간격은 인접한 각 현의 쌍에 대해 동일하다. 레귤러 튜닝에는 장3도 튜닝, 전체 4도 튜닝, 증4도 튜닝, 전체 5도 튜닝이 포함된다. 각 레귤러 튜닝의 경우, 코드 패턴은 지판을 따라 대각선으로 이동할 수 있으며, 이는 초보자의 코드 학습을 단순화하고 숙련된 연주자의 즉흥 연주를 단순화하는 속성이다.[27][29][28]
현을 반복하는 ''반복 튜닝''은 레귤러 튜닝에서 발생한다. 예를 들어, E–G–c–e–g–c' M3 튜닝은 두 개의 현마다 옥타브를 반복한다. 이러한 반복은 코드 학습 및 즉흥 연주를 더욱 단순화한다.[29]
베이스 음이 근음이 아닐 때 코드는 전위된다. ''코드 전위''는 M3 튜닝에서 특히 간단하다. 코드는 하나의 음표 또는 두 개의 음표를 세 개의 현 위로 올리는 것만으로 전위된다. 각 올려진 음표는 원래 음표와 동일한 손가락으로 연주된다. 전위된 메이저 및 마이너 코드는 M3 튜닝에서 두 개의 프렛으로 연주할 수 있다.[30][31]
장3도 튜닝에서, 반음계는 4개의 연속적인 프렛에서 3개의 연속적인 현으로 배열된다.[38][39] 이 4프렛 배열은 왼손 테크닉을 용이하게 한다.[39]
7. 한국 대중음악에서의 기타 코드
한국 대중음악에서 기타 코드는 발라드, 록, 팝 등 다양한 장르의 음악에서 중요한 역할을 한다. 특히, 주요조나 단조에 관계없이 I-IV-V 화음 진행은 재즈, 블루스, 록 음악 등에서 자주 사용되며, 12 마디 블루스 형식으로 확장되기도 한다.[7]
기본적인 기타 코드는 장3화음, 단3화음, 도미넌트 7화음 등이 있으며, 이들은 모두 3도 간격을 연결하여 구성되는 3도 화성 화음이다.
7. 1. 한국 대중음악의 코드 진행
한국 대중음악에서는 발라드, 록, 팝 등 다양한 장르에서 특정한 코드 진행이 자주 사용된다. 주요조 또는 단조에 관계없이, I-IV-V 화음 진행은 대중음악, 특히 재즈, 블루스, 록 음악에서 12 마디 블루스에 걸쳐 확장된다.[7] 예를 들어, E 키의 '12 마디 블루스' 화음 진행은 4마디씩 세 개의 세트로 구성된다.
:E–E–E–E7
:A–A–E–E
:B7–A–E–B7
이 진행은 7화음을 주요 화음으로 연주하여 단순화된다.[7]
기본적인 기타 코드, 즉 장 및 단 3화음과 도미넌트 7화음은 3도 화성 화음으로, 주요 3도(M3) 또는 단 3도(m3)인 3도 간격을 연결하여 구성된다.
8. 기타 연습 방법
3도를 쌓는 것은 가장 많이 사용되는 7화음도 구성한다. 가장 중요한 7화음은 장 3화음과 또 다른 3도 간격을 연결하여 7도 간격을 보충한다.
(''도미넌트'') ''장-단'' 7화음은 장 3화음과 단 3도를 연결하여 단 7도 간격으로 보충한다.
''장'' 7화음은 장 3화음과 장 3도를 연결하여 장 7도 간격으로 보충한다.
''단'' 7화음은 단 3화음과 단 3도를 연결하여 단 7도 간격으로 보충한다.
''반감'' 7화음은 감 3화음과 장 3도를 연결하여 감 7도 간격으로 보충한다.
(완전) ''감'' 7화음은 감 3화음과 단 3도를 연결하여 감 7도 간격으로 보충한다.[33]
이 다섯 개의 7화음 중 감 7화음을 제외한 네 개는 장음계의 3화음 화성을 통해 구성된다.[34]
''장-단'' 7화음은 ''도미넌트'' V7 기능을 한다.
''장'' 7화음은 으뜸음(I7)과 딸림음(IV7) 역할을 한다.
''단'' 7화음은 ii7, iii7, vi7 역할을 한다.
''반감'' 7화음은 vii7 역할을 한다.
''장'' 음계의 3화음 화성에서는 없지만,
''감'' 7화음은 ''화성 단음계''의 3화음 화성에서 vii7 역할을 한다.[34]
이 다섯 가지 유형 외에도 조성 화성의 고전주의 시대에는 덜 사용되는 7화음이 더 많이 있다.[33]
7화음을 연주할 때 기타리스트는 종종 화음에서 음의 하위 집합만 연주한다. 5도는 종종 생략된다. 기타에 베이스가 함께 연주될 때 기타리스트는 화음에서 베이스 음을 생략할 수 있다. 앞서 논의했듯이, 3화음의 3도는 장조 또는 단조의 품질을 강조하기 위해 겹쳐진다. 마찬가지로 7화음의 3도는 장조 또는 단조의 품질을 강조하기 위해 겹쳐진다. 가장 빈번한 7화음은 도미넌트 7화음이다. 단, 반감, 장 7화음도 인기가 있다.[35]
참조
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