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인상주의 음악

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1. 개요

인상주의 음악은 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 나타난 음악 사조로, 모호한 화성, 자유로운 형식, 음색의 강조가 특징이다. 감정 표현이나 이야기 전달보다는 기분이나 분위기를 환기하는 것을 목표로 하며, 온음음계, 불협화음, 다조성, 병진행 등의 기법을 사용한다. 주요 작곡가로는 클로드 드뷔시와 모리스 라벨 등이 있으며, 이들은 상징주의 시와 유사하게 개별적인 이미지를 통해 분위기를 조성하고자 했다. 인상주의 음악은 프랑스를 넘어 다른 유럽 국가와 미국으로 확산되었으며, 다양한 작곡가들에게 영향을 미쳤다.

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인상주의 음악
음악적 특징
일반적 특징조성감 약화
모호한 화성
특이한 음계 (온음음계, 교회 선법, 5음 음계) 사용
관현악의 다채로운 음색 활용
짧은 악상, 잦은 리듬 변화
멜로디의 단편화 및 장식음 사용
주요 작곡가
프랑스클로드 드뷔시
모리스 라벨
에릭 사티
폴 뒤카
알베르 루셀
데오도르 뒤부아
샤를 케클랭
릴리 불랑제
영국존 아이랜드
스페인마누엘 데 파야
이탈리아오토리노 레스피기
독일카롤 시마노프스키
미국찰스 마틴 뢰프플러
관련 음악 사조
관련 사조상징주의
영향 받은 사조낭만주의 음악
영향 준 사조표현주의 음악
미니멀리즘 음악

2. 특징

인상주의 음악은 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 나타난 음악 사조이다. 이는 미술에서의 인상주의 운동과 밀접하게 연관되어 있으며, 전통적인 음악 형식과 조성에서 벗어나 새로운 표현 방식을 추구했다.

선율은 원형적 선율 진행이 특징이었다. 모리스 라벨은 피아노곡에서 "인상주의적인" 작곡을 시작한 것은 자신이며 클로드 드뷔시보다 먼저였다고 말했다. 하지만 『물의 희롱』처럼 인상주의의 전형적인 음악 어법을 채택한 작품에서도 실내악과 마찬가지로 엄격한 소나타 형식을 사용하는 등 신고전주의자로서의 면모가 드러나며, 더 자유로운 형식을 선호했던 드뷔시와의 차이는 명확하다. 라벨의 "인상주의적인" 작품으로는 즉흥적인 필치를 사용한 피아노 모음곡 『거울』 중 몇 곡("나방", "슬픈 새들", "바다 위의 작은 배", "거울 계곡")에서 볼 수 있는 등, 그 수는 적다. 그럼에도 불구하고, 정경의 직접적인 묘사가 아닌 분위기의 암시에 머물고 있다는 점에서 낭만주의 음악에 대한 반발을 볼 수 있다.

2. 1. 모호한 조성과 화성

인상주의 음악의 중요한 기법 중 하나는 긴장감 없는 화성이었다. 불협화음은 해결되지 않고 음색으로 사용되었다. 이러한 화음은 종종 평행으로 이동했다. 선율 분야에서는 온음 음계, 5음 음계 및 교회 선법 선율이 사용되었다.[16]

인상주의자들은 온음음계를 적극적으로 사용하여, 꿈결 같은, 마치 클로드 모네의 화풍에서 볼 수 있는 "나른한" 효과를 작품에 가져왔다.[19][18] 불협화음의 전반적인 활용과 온음음계의 이용은 결과적으로 화성 진행이 모호해진다. 17세기 이래의 조(調) 체계도 고의적으로 포기된다.

작곡 기법적으로 말하면, 인상주의 작곡가들은 수많은 작곡 기법(다조성, 병진행, 증4도를 포함한 화성 진행, 모호한 형식감, 음색의 강조)을 개발했다.

2. 2. 자유로운 형식

인상주의 음악은 감정을 표현하거나 이야기를 전달하기보다는 기분이나 분위기를 환기시키는 것을 목표로 한다. 클로드 드뷔시목신의 오후에의 전주곡에서 이러한 특징을 볼 수 있다.[19][18]

인상주의 작곡가들은 온음음계를 적극적으로 사용하여 꿈결 같고 나른한 효과를 작품에 담아냈는데, 이는 클로드 모네의 화풍과 유사하다. 불협화음과 온음음계의 사용은 화성 진행을 모호하게 만들었으며, 17세기 이후의 조(調) 체계 또한 의도적으로 포기되었다.

작곡 기법 면에서 인상주의 작곡가들은 다조성, 병진행, 증4도를 포함한 화성 진행, 모호한 형식감, 음색 강조 등 다양한 기법을 개발했다. 악기 음색의 활용은 미술의 점묘 기법 이론과 유사하다. 채색, 이미지, 주제의 혼합은 변화를 매우 부드럽게 만들어 따라가기 어렵게 한다.

2. 3. 음색의 강조

인상주의 음악에서 음색은 간결한 주제나 다른 전통적인 형식 대신 양식적 기법이 되었다.[16] 인상주의 작곡가들은 악기의 음색을 강조하였으며, 이는 미술의 점묘 기법 이론과 통한다. 채색, 이미지, 주제의 혼합은 추이를 극도로 부드럽게 하여 따라가기 어렵게 만들고 있다.

3. 역사

클로드 드뷔시모리스 라벨은 인상주의 음악을 대표하는 두 작곡가로 알려져 있다. 그러나 드뷔시는 '인상주의'라는 용어를 사용하는 것을 꺼렸고,[4][5] 라벨 또한 이 용어가 음악에 적절하지 않다고 생각했다.[4][5] 드뷔시는 자신의 음악이 터너의 회화에 사용되는 '인상주의'라는 용어와는 다르다고 생각했다. 그는 특징적인 모티프, 화성, 이국적인 음계(예: 온음계 및 5음 음계), 악기 음색, 해결되지 않은 큰 화음(예: 9화음, 11화음, 13화음), 병진행, 모호한 조화, 극심한 반음계, 피아노 페달의 과도한 사용 등을 통해 음악적 이미지를 창조하고자 했다.[2]

1912년, 프랑스 작곡가 에르네스트 파넬리(1860–1917)는 1886년에 작곡한 교향시 "테베스"를 공연하여 확장 화음과 온음계 등 인상주의적 요소를 선보였다.[7][8] 하지만 라벨은 이러한 요소들이 이미 프란츠 리스트와 같은 이전 작곡가들에 의해 사용되었다고 주장하며 파넬리의 참신함을 인정하지 않았다.[9]

인상주의 음악은 프랑스뿐만 아니라 다른 나라에도 영향을 미쳤다. 릴리 불랑제,[11][12] 이삭 알베니스,[14] 프레데리크 델리우스,[15] 폴 뒤카,[14] 알렉산드르 스크랴빈,[13] 마누엘 데 파야,[14] 존 앨든 카펜터,[14] 오토리노 레스피기, 알베르 루셀, 카롤 시마노프스키, 찰스 톰린슨 그리페스, 페데리코 몬포우 등이 인상주의의 영향을 받은 작곡가로 거론된다.[14] 핀란드 작곡가 장 시벨리우스 또한 인상주의와 관련이 있으며,[15] 그의 교향시 "투오넬라의 백조"(1893)는 드뷔시의 "목신의 오후에의 전주곡"보다 1년 앞서 발표되었다.[15] 미국 작곡가 하워드 핸슨은 교향곡 2번 등에서 시벨리우스와 인상주의의 영향을 받았다.[15]

3. 1. 프랑스 인상주의

클로드 드뷔시모리스 라벨은 인상주의 음악을 대표하는 두 작곡가로 알려져 있다. 하지만 드뷔시는 '인상주의'라는 용어를 사용하는 것을 꺼렸으며, 1908년 편지에서 "바보들은 [내가 '이미지'에서 쓰려고 하는 것을] '인상주의'라고 부르는데, 이는 특히 터너를 부르기 위해 사용되는 용어이며, 그는 예술 전체에서 가장 훌륭한 신비의 창조자입니다!"라고 말하며 불편한 심기를 드러냈다.[4][5] 그는 자신을 상징주의 작곡가에 더 가깝다고 생각했다. 상징주의 시처럼, 인상주의 음악은 "깊이 느껴지는 감정을 표현하거나 이야기를 전달하기보다는 분리된 관찰의 감각"을 중시한다.[2]

드뷔시는 목신의 오후에의 전주곡 등에서 특징적인 모티프, 화성, 이국적인 음계(예: 온음계 및 5음 음계), 악기 음색, 해결되지 않은 큰 화음(예: 9화음, 11화음, 13화음), 병진행, 모호한 조화, 극심한 반음계, 피아노 페달의 과도한 사용 등의 기법을 통해 음악적 이미지를 창조했다.[2] 이러한 요소들은 일반적으로 "분위기, 감정, 분위기 또는 장면을 불러일으키는" 효과를 냈다.[2] 오늘날 음악가와 청취자들은 드뷔시의 음악 언어를 "미묘하고 절제되며 섬세한 후기 낭만주의/인상주의적"인 것으로 인식한다.[6]

라벨 또한 물의 희롱과 같은 작품에서 인상주의적 기법을 사용했지만, 소나타 형식을 사용하는 등 신고전주의적인 면모를 보였다. 그는 즉흥적인 필치를 사용한 피아노 모음곡 『거울』 중 몇 곡("나방", "슬픈 새들", "바다 위의 작은 배", "거울 계곡")에서 인상주의적인 모습을 보여주었다. 하지만 낭만주의 음악처럼 직접적으로 정경을 묘사하기보다는 분위기를 암시하는 데 그쳤다.

1912년, 프랑스 작곡가 에르네스트 파넬리는 1886년에 작곡한 교향시 "테베스"를 통해 확장 화음과 온음계 등 인상주의적 요소들을 선보여 주목받았다.[7][8] 그러나 라벨은 파넬리의 작품이 프란츠 리스트나 러시아 작곡가들의 영향을 받은 것이라며 그의 독창성을 평가절하했다.[9][10]

3. 2. 다른 국가로의 확산

클로드 드뷔시모리스 라벨 외에도 많은 작곡가들이 인상주의 음악의 영향을 받았다. 인상주의는 프랑스를 넘어 다른 유럽 국가와 미국으로 확산되었다.

릴리 불랑제,[11][12] 이삭 알베니스,[14] 프레데리크 델리우스,[15] 폴 뒤카,[14] 알렉산드르 스크랴빈,[13] 마누엘 데 파야,[14] 존 앨든 카펜터,[14] 오토리노 레스피기, 알베르 루셀, 카롤 시마노프스키, 찰스 톰린슨 그리페스, 페데리코 몬포우 등이 대표적인 예이다.[14]

핀란드 작곡가 장 시벨리우스교향시 "투오넬라의 백조"(1893)에서 드뷔시보다 먼저 인상주의적 특징을 보여주었다.[15] 미국 작곡가 하워드 핸슨은 시벨리우스와 인상주의의 영향을 받아 교향곡 2번 등을 작곡했다.[15]

인상주의 음악 양식은 광범위하게 영향을 미쳐, '인상주의적인 경향이 있는 작곡가'는 많지만, '인상주의 작곡가'와 '인상주의적인 경향이 있는 작곡가'를 엄밀하게 구분하는 것은 어렵다고 여겨진다.

인상주의 영향을 받은 작곡가
국가작곡가
영국아놀드 백스, 구스타브 홀스트, 시릴 스콧, 프레데릭 딜리어스, 랠프 본 윌리엄스
이탈리아오토리노 레스피기, 자코모 푸치니, 잔 프란체스코 말리피에로
오스트리아프란츠 슈레커
스페인이삭 알베니스, 페데리코 몸푸, 호아킨 투리나, 마누엘 데 파야
노르웨이에드바르드 그리그
핀란드장 시벨리우스
프랑스알베르 루셀, 에릭 사티, 데오다 드 세브락, 폴 뒤카, 앙드레 카프레
러시아알렉산드르 스크랴빈
폴란드카롤 시마노프스키
일본스가와라 아키라, 후카이 시로, 미요시 아키라


4. 동시대 예술과의 관계

클로드 드뷔시모리스 라벨은 인상주의 음악의 주요 인물로 여겨지지만, 드뷔시는 이 용어를 거부했고 라벨도 불편해했다.[4][5] 드뷔시는 동시대 프랑스 미술보다는 휘슬러나 로세티 등 영국 회화, 무소르그스키나 림스키코르사코프의 러시아 음악에 더 공감했다.[18]

인상주의 음악은 감정의 직접적인 표현보다는 분위기와 암시를 중시하는데, 이는 상징주의 시에서 개별 이미지를 통해 의미를 전달하는 방식과 유사하다.[2] 드뷔시의 작품은 특징적인 모티프, 화성, 이국적인 음계(예: 온음계 및 5음 음계), 악기 음색, 해결되지 않는 큰 화음(예: 9화음, 11화음, 13화음), 병진행, 모호한 조화, 극심한 반음계, 피아노 페달의 과도한 사용 등을 통해 음악적 이미지를 창조한다.[2]

라벨은 피아노곡에서 "인상주의적인" 작곡을 시작한 것은 자신이며 드뷔시보다 먼저였다고 주장했다. 하지만 『물의 희롱』처럼 인상주의의 전형적인 음악 어법을 채택한 작품에서도 실내악과 마찬가지로 엄격한 소나타 형식을 사용하는 등 신고전주의자로서의 면모가 드러나며, 더 자유로운 형식을 선호했던 드뷔시와는 차이를 보인다. 라벨의 "인상주의적인" 작품으로는 즉흥적인 필치를 사용한 피아노 모음곡 『거울』 중 몇 곡("나방", "슬픈 새들", "바다 위의 작은 배", "거울 계곡")에서 볼 수 있는 등, 그 수는 적다. 그럼에도 불구하고, 정경의 직접적인 묘사가 아닌 분위기의 암시에 머물고 있다는 점에서 낭만주의 음악에 대한 반발을 볼 수 있다.

인상주의 작곡가들은 다조성, 병진행, 증4도를 포함한 화성 진행, 모호한 형식감, 음색의 강조 등 다양한 작곡 기법을 개발했다. 악기 음색의 활용은 미술의 점묘 기법과 유사한 면모를 보인다.

5. 대표적인 인상주의 작곡가

클로드 드뷔시모리스 라벨 외에도 여러 작곡가들이 인상주의 음악과 관련되어 있다. 알렉산드르 스크랴빈,[13] 마누엘 데 파야,[14] 존 앨든 카펜터,[14] 오토리노 레스피기, 알베르 루셀, 카롤 시마노프스키[14] 등이 대표적이다. 핀란드 작곡가 장 시벨리우스 또한 인상주의와 관련이 있으며,[15] 그의 교향시 "투오넬라의 백조"(1893)는 드뷔시의 "목신의 오후에의 전주곡"보다 1년 앞선다.[15] 미국 작곡가 하워드 핸슨은 교향곡 2번과 같은 작품에서 시벨리우스와 인상주의의 영향을 받았다.[15]

5. 1. 프랑스

클로드 드뷔시모리스 라벨은 인상주의 음악의 두 주요 인물로 여겨진다. 하지만 드뷔시는 이 명칭을 거부했다. 그는 1908년 편지에서 "바보들은 [내가 '이미지'에서 쓰려고 하는 것을] '인상주의'라고 부르는데, 이는 특히 터너를 부르기 위해 사용되는 용어이며, 그는 예술 전체에서 가장 훌륭한 신비의 창조자입니다!"라고 썼다.[4] 라벨 또한 이 명칭에 불편함을 드러냈으며, 한때는 음악에 전혀 적절하게 적용될 수 없다고 주장하기도 했다.[5]

드뷔시의 인상주의 작품들은 특징적인 모티프, 화성, 이국적인 음계(예: 온음계 및 5음 음계), 악기 음색, 해결되지 않은 큰 화음(예: 9화음, 11화음, 13화음), 병진행, 모호한 조화, 극심한 반음계, 피아노 페달의 과도한 사용 등의 요소를 통해 음악적 이미지를 창조한다. 이러한 요소들은 일반적으로 "분위기, 감정, 분위기 또는 장면을 불러일으킨다".[2] 드뷔시의 작곡 언어는 "미묘하고 절제되며 섬세한 후기 낭만주의/인상주의적"으로, 오늘날의 음악가와 박식한 청취자들 사이에서 확고히 자리 잡고 있다.[6]

일부 인상주의 작곡가, 특히 드뷔시와 라벨은 상징주의 작곡가로도 불린다. 두 미학적 경향이 공유하는 한 가지 특징은 "깊이 느껴지는 감정을 표현하거나 이야기를 전달하기보다는 분리된 관찰의 감각"이다. 이는 상징주의 시에서처럼 정상적인 구문이 붕괴되고 작품의 의미를 전달하는 개별 이미지가 불러일으켜지는 것과 같다.[2]

1912년, 프랑스 작곡가 에르네스트 파넬리(1860–1917)는 1886년에 작곡한 교향시 "테베스"의 공연 이후 파리 언론에서 상당한 주목을 받았다.[7] 이 작품에는 확장 화음과 온음계와 같은 인상주의와 관련된 요소가 포함되어 있었다.[8] 라벨은 파넬리의 참신함에 감명을 받지 않았고, 이러한 요소는 이미 프란츠 리스트와 같은 이전 작곡가들이 사용했다고 주장했다.[9] 그는 또한 파넬리의 인상주의가 리스트나 러시아 작곡가가 아닌 엑토르 베를리오즈에서 비롯되었다고 말했다.[10]

릴리 불랑제 또한 인상주의와 관련된 작곡가이다.[11][12]

프랑스의 주요 인상주의 작곡가는 다음과 같다.

5. 2. 영국

존 아일랜드(영국)와 찰스 그리피스(미국)가 인상주의와 관련된 작곡가로 언급된다.[18]

6. 인상주의적인 경향이 있는 작곡가

인상주의 음악은 광범위한 영향력을 가져, 일시적 또는 부분적으로 영향을 받은 작곡가들이 많다. 따라서 "인상주의 작곡가"와 "인상주의적인 경향이 있는 작곡가"를 엄밀하게 구분하기는 어렵다. 모리스 라벨의 예처럼, "인상주의 작곡가"조차도 "인상주의 음악"만을 작곡한 것은 아니다.

다음은 인상주의적인 경향이 있는 작곡가 목록이다.

국가작곡가
영국아놀드 백스
영국구스타브 홀스트
영국시릴 스콧
영국→프랑스프레데릭 딜리어스
영국랠프 본 윌리엄스
이탈리아오토리노 레스피기
이탈리아자코모 푸치니
이탈리아잔 프란체스코 말리피에로
오스트리아프란츠 슈레커
스페인이삭 알베니스
스페인페데리코 몸푸
스페인호아킨 투리나
스페인마누엘 데 파야
노르웨이에드바르드 그리그
핀란드장 시벨리우스
프랑스알베르 루셀
프랑스에릭 사티
프랑스데오다 드 세브락
프랑스폴 뒤카
프랑스앙드레 카프레
러시아알렉산드르 스크랴빈
폴란드카롤 시마노프스키
일본스가와라 아키라
일본후카이 시로
일본미요시 아키라


참조

[1] 서적 The Oxford Dictionary of Music Oxford University Press 2006
[2] 서적 A History of Western Music W. W. Norton & Company 2010
[3] 웹사이트 Impressionism http://www.classical[...] 2011-11-09
[4] 서적 A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews Columbia University Press 1990
[5] 서적 Debussy Letters Harvard University Press 1987
[6] 서적 Debussy's Resonance http://dx.doi.org/10[...] 2018-12-31
[7] 간행물 An Unknown Composer of To-Day: M. Ernest Fanelli https://www.jstor.or[...] 1912
[8] 웹사이트 Fanelli: Symphonic Pictures – Bourgault-Duboudray: Rhapsodie cambodgienne {{!}} About this recording https://www.naxos.co[...] Marco Polo
[9] 서적 The Cambridge Companion to Ravel Cambridge University Press
[10] 서적 A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews Dover Publications
[11] 웹사이트 Nocturne for violin (or flute) & piano https://www.allmusic[...]
[12] 웹사이트 Pie Jesu for mezzo-soprano, string quartet, harp & organ https://www.allmusic[...]
[13] 서적 Impressionism in Music Hutchinson; Charles Scribner's Sons 1973
[14] 웹사이트 Impressionism, in Music https://web.archive.[...] Columbia University Press 2007
[15] 서적 Impressionism in Music Fitzroy Dearborn 1999
[16] 웹사이트 Musikalischer Impressionismus in Musik {{!}} Schülerlexikon {{!}} Lernhelfer https://www.lernhelf[...] 2020-06-12
[17] 서적 西洋音楽史概説 春秋社 1976
[18] 서적 図解音楽事典 白水社 1989
[19] 서적 西洋音楽史概説 春秋社 1976



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