노먼 주이슨

1. 개요

노먼 주이슨은 1926년 캐나다에서 태어나 2024년 사망한 영화 감독이다. 그는 1967년 영화 《밤의 대수색선》으로 아카데미 작품상을 수상했으며, 《지붕 위의 바이올린 연주자》, 《문스트럭》 등 다양한 작품으로 아카데미 감독상 후보에 세 번이나 올랐다. 또한 캐나다 영화 센터를 설립하여 캐나다 영화 발전에 기여했으며, 1999년에는 아카데미 평생 공로상을 수상했다.

2. 초기 생애 및 교육

노먼 주이슨은 1926년 7월 21일 온타리오주 토론토에서 태어났다. 그의 부모는 도로시 아이린과 퍼시 조셉 주이슨이었으며, 아버지는 편의점과 우체국을 함께 운영했다. 주이슨은 큐 비치 스쿨과 말번 컬리지를 다녔고, 어린 시절부터 연기와 연극에 재능을 보였다. 주이슨과 그의 가족은 프로테스탄트 (감리교) 신자였다. 그는 제2차 세계 대전 중 캐나다 왕립 해군에서 복무(1944~1945)했으며, 제대 후 미국 남부를 여행하며 인종 차별을 겪었는데, 이는 훗날 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다.

주이슨은 토론토 대학교 빅토리아 대학에서 1949년 학사 학위를 받았다. 재학 중 그는 여러 연극에 참여해 극작, 연출, 연기를 했다. 졸업 후에는 런던으로 건너가 BBC에서 어린이 TV 프로그램 대본 작가와 단역 배우로 일하며 생계를 꾸렸다. 1951년 말, 영국에서 일자리를 잃은 그는 캐나다로 돌아와 CBC 텔레비전 개국을 준비 중이던 토론토 CBLT에서 연출 수습생으로 일하게 되었다.

3. 경력

토론토 대학교를 졸업한 후, 런던, 캐나다, 미국에서 텔레비전 경력을 쌓았다. 1963년 토니 커티스 주연의 영화 《40파운드의 트러블》로 영화 감독으로 데뷔했다.

감독, 제작, 책임 프로듀서로 참여한 TV 프로그램 및 영화는 다음과 같다.

TV 특집

TV 영화


2024년 1월 20일, 97세의 나이로 사망했다.

3.1. 1952–1964: 초기 활동

1952년 가을 캐나다 방송협회 텔레비전(CBC Television)이 방송을 시작했을 때, 주이슨은 조감독으로 일했다. 이후 7년 동안 그는 빅 리뷰(The Big Revue), 쇼타임(TV 네트워크)(Showtime), 배리스 비트(The Barris Beat)를 포함한 다양한 뮤지컬, 코미디 버라이어티 쇼, 드라마, 특별 프로그램의 각본, 연출, 제작을 담당했다. 1953년, 그는 전 모델인 마가렛 앤 "딕시" 딕슨과 결혼하여 마이클, 케빈, 제니퍼 세 자녀를 두었고, 이들은 모두 연예계에서 경력을 쌓았다.

1958년, 주이슨은 뉴욕의 NBC에서 일하게 되었으며, 처음 맡은 일은 유어 히트 퍼레이드(Your Hit Parade)였고, 이후 앤디 윌리엄스 쇼(The Andy Williams Show)를 담당했다. 이러한 프로그램들의 성공으로 그는 해리 벨라폰테, 재키 글리슨, 대니 케이 등이 출연하는 특별 프로그램들을 연출하게 되었다. 주이슨의 경력에 큰 영향을 미친 텔레비전 프로그램은 1961년에 방영된 주디 갈란드의 "컴백" 특별 프로그램이었는데, 여기에는 프랭크 시나트라와 딘 마틴이 출연했으며, 이는 주이슨이 나중에 연출을 맡게 된 주간 쇼로 이어졌다. 특별 프로그램 리허설 중 스튜디오를 방문한 배우 토니 커티스는 주이슨에게 장편 영화를 연출해야 한다고 제안했다.

주이슨의 영화 감독 경력은 토니 커티스와 재닛 리의 영화 제작사인 커틀리 프로덕션(Curtleigh Productions)이 1962년 2월 코미디 영화 40파운드의 트러블(40 Pounds of Trouble)의 연출을 제안하면서 시작되었다. 이 영화는 유니버설-인터내셔널 픽처스(Universal-International Pictures)가 자금을 지원하고 배급했으며, 디즈니랜드에서 촬영된 최초의 영화였다. 커틀리 프로덕션과 주이슨의 계약에는 초기 영화가 성공할 경우 추가 영화에 대한 협상 가능한 옵션이 포함되어 있었다. 1962년 10월 초, 주이슨은 자신의 독립 영화 제작사인 심코 프로덕션(SImkoe Productions)을 설립하고 커티스의 새로운 영화 제작사인 커티스 엔터프라이즈(Curtis Enterprises)와 2편의 영화 계약을 체결했으며, 유니버설-인터내셔널 픽처스와도 추가로 2편의 영화 계약을 체결했다. 커티스 엔터프라이즈를 위한 두 편의 영화는 제작되지 않았지만, 유니버설-인터내셔널 픽처스를 위한 두 편의 영화는 제작되었다. 그는 도리스 데이가 주연한 두 편의 코미디 영화를 제작했는데, 1963년에 개봉된 제임스 가너가 공동 주연을 맡은 스릴 오브 잇 올(The Thrill of It All)과 1964년에 개봉된 록 허드슨이 공동 주연을 맡은 센드 미 노 플라워스(Send Me No Flowers)였다. 또 다른 코미디 영화 사랑의 기술(The Art of Love)(1965) 이후, 주이슨은 이 장르에서 벗어나 더욱 까다로운 프로젝트에 도전하기로 결심했다.

3.2. 1965–1987: 성공과 인정

1965년 드라마 영화 《신시내티 키드》를 통해 드라마 장르로 영역을 넓혔다. 이 영화는 스티브 맥퀸(Steve McQueen)이 주연했으며, 주이슨은 이 작품을 개인적으로 가장 좋아하는 작품 중 하나로 꼽았다. 1966년에는 냉전 풍자를 다룬 《러시안스》를 제작, 연출하여 아카데미 작품상 후보에 올랐다. 그는 이 영화를 통해 국제적 갈등의 부조리함을 드러내고자 했다.

1967년에는 인종차별 문제를 정면으로 다룬 《밤의 열기 속으로》를 연출하여 아카데미 작품상을 수상하고 감독상 후보에 올랐다. 이 영화는 시드니 포이티어(Sidney Poitier)와 로드 스타이거(Rod Steiger)가 주연을 맡았으며, 촬영 당시 로버트 F. 케네디(Robert F. Kennedy)는 주이슨에게 이 영화가 "매우 중요한 영화가 될 수 있다"고 말했다. 1968년에는 맥퀸과 함께 《토마스 크라운 어페어》를 연출 및 제작했다.

1969년, 미국 정치 상황에 환멸을 느낀 주이슨은 가족과 함께 영국으로 이주했다. 1971년에는 뮤지컬 영화 《지붕 위의 바이올린》을 제작, 연출하여 아카데미 작품상 및 감독상 후보에 올랐다. 이 영화는 유고슬라비아에서 촬영되었으며, 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)는 주이슨을 주인공으로 한 다큐멘터리 《노먼 주이슨, 영화 제작자(Norman Jewison, Filmmaker)》를 제작했다.

1973년에는 뮤지컬 영화 《지저스 크라이스트 슈퍼스타》를 제작, 연출했다. 이 영화는 이스라엘에서 촬영되었으며, 종교적 주제를 다룬 방식으로 인해 논란이 되기도 했다. 1975년에는 기업이 지배하는 미래 사회를 배경으로 한 SF 영화 《롤러볼》을 제작, 연출했다. 이 영화는 폭력적인 게임을 통해 권력 구조를 비판했다.

1978년, 주이슨은 캐나다 온타리오주(Ontario) 캘러던(Caledon) 지역에 정착하여 농장을 운영했다. 1979년에는 알 파치노(Al Pacino) 주연의 《용감한 변호사》를 연출했고, 1982년에는 로맨틱 코미디 《베스트 프렌드》를 연출했다. 1984년에는 인종 갈등을 다룬 《솔저 스토리》를 제작, 연출하여 아카데미 작품상 후보에 올랐다. 1985년에는 《신의 아그네스》를 제작, 연출했다.

1987년에는 셰어(Cher)가 주연한 로맨틱 코미디 《문스트럭》을 제작, 연출하여 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 셰어는 아카데미 여우주연상을 수상했다.

3.3. 1988–2001: 후기 활동

1989년 베트남 전쟁 참전 용사와 희생자의 딸에 대한 드라마 《[[참전 용사 (영화)|참전 용사]》를 제작 및 연출했다. 1991년 1980년대 탐욕에 대한 사회 풍자 코미디 《타인의 돈》을 제작 및 연출했다. 1994년 로맨틱 코미디 영화 《온리 유》를 제작 및 연출했다. 1996년 판타지 영화 《보거스》를 제작 및 연출했다.

1999년 인종차별로 인해 억울하게 누명을 쓴 권투선수 루빈 "허리케인" 카터의 이야기를 다룬 《허리케인 카터》를 제작 및 연출했다. 덴젤 워싱턴은 이 영화로 골든 글로브상 남우주연상을 수상했다. 같은 해, 주이슨은 미국 영화 예술 과학 아카데미로부터 어빙 G. 탈버그 기념상을 수상했다.

2001년 HBO 텔레비전 영화 《디너 위드 프렌즈》를 연출했으며, 도널드 마굴리스의 같은 이름의 연극을 바탕으로 했다. 주이슨은 이 영화로 프라임타임 에미상 텔레비전 영화상 후보에 올랐다.

4. 캐나다 영화 센터 (Canadian Film Centre)

주이슨은 캐나다 영화계에 헌신했으며, 1986년 캐나다 고등 영화 연구 센터(Canadian Centre for Advanced Film Studies)를 설립하여 그 기여를 입증했다. 이 센터는 2년 후 온타리오주 토론토의 윈드필즈 에스테이트에 고급 영화 학교로 문을 열었고, 이후 캐나다 영화 센터(CFC)로 이름을 변경했다.

CFC 프로그램을 통해 현재까지 1,700명이 넘는 졸업생과 100개 이상의 졸업생 기업이 배출되었다. 졸업생 기업에는 쉐프츠베리 필름스(Shaftesbury Films), 콘커링 라이언 픽처스(Conquering Lion Pictures), 쿠퍼하트 엔터테인먼트(CopperHeart Entertainment), 스마일리 가이 스튜디오(Smiley Guy Studios), 시크릿 로케이션(Secret Location) 등이 포함된다. CFC는 히트 TV 시리즈 오펀 블랙(Orphan Black)(제작자 그레임 맨슨(Graeme Manson)과 존 포셋), 수상 경력에 빛나는 첫 장편 영화 클로짓 몬스터(작가/감독 스티븐 던), 국제적으로 수상한 다큐멘터리 장편 영화 우리가 말하는 이야기(Stories We Tell)(감독이자 CFC 동문인 사라 폴리(Sarah Polley)) 등을 포함하여 획기적인 독창적인 콘텐츠의 인큐베이팅 및 개발을 지원해 왔다.

또한, 젊은 유령을 위한 라임(Rhymes for Young Ghouls)(감독 제프 바나비(Jeff Barnaby)), 큐브(감독 빈첸조 나탈리(Vincenzo Natali)), 루드(감독 클레멘트 비르고(Clement Virgo))와 같은 장편 영화들이 CFC 피처스(CFC Features)를 통해 개발 및 제작되었다.

매년 로스앤젤레스에서 주이슨은 CFC 졸업생들에게 스크린 기반 엔터테인먼트 업계에 대한 뛰어난 작품과 기여를 인정하여 CFC 창의적 우수성상을 수여했다. 수상자는 2014년 CFC 동문인 세미 첼러스(Semi Chellas)(매드 맨(Mad Men)), 2015년 그레임 맨슨(Graeme Manson)과 존 포셋(John Fawcett)(오펀 블랙(Orphan Black)), 2016년 돈 맥켈러(Don McKellar)(붉은 바이올린(The Red Violin), 하이웨이 61)이다.

주이슨은 CFC 명예회장이었다.

5. 개인사

노먼 주이슨은 1953년 7월 11일 마가렛 앤 딕슨(Margaret Ann Dixon)과 결혼했다. 딕슨은 2004년 11월 26일, 74세 생일 다음 날 온타리오주 오렌지빌에서 사망했다. 주이슨 부부는 슬하에 세 자녀와 다섯 손주를 두었다.

주이슨은 예술 분야에 대한 공헌을 인정받아 2004년 토론토 대학교 빅토리아 대학 총장으로 취임하여, 2010년 10월까지 재직했다.

2010년, 주이슨은 린 세인트 데이비드(Lynne St. David)와 재혼했다. 그녀의 결혼 후 이름은 린 세인트 데이비드-주이슨(Lynne St. David–Jewison)이다.

노먼 주이슨은 2024년 1월 20일 97세의 나이로 캘리포니아주 말리부 자택에서 사망했다.

6. 작품 세계

주이슨은 사회적, 정치적 문제에 대한 깊이 있는 통찰력을 바탕으로 다양한 장르의 영화를 연출했다. 특히 인종차별, 사회적 불평등, 권력 남용 등의 주제를 다룬 영화들을 통해 비판 의식을 드러냈다. 그의 작품들은 단순한 오락 영화를 넘어, 관객들에게 생각할 거리를 던져주고 사회적 메시지를 전달하는 데 중점을 두었다.

1989년에 제작된 인 컨트리는 베트남 참전 용사와 전쟁 희생자의 딸에 대한 드라마였고, 1991년에 제작된 어덜 피플스 머니는 1980년대 탐욕에 대한 사회 풍자 코미디였다. 온리 유(1994)는 이탈리아를 배경으로 한 로맨틱 코미디였으며, 보거스(1996)는 어린 소년과 그의 상상 속 친구에 대한 판타지 영화였다. 그는 또한 영화 제너럴리 맨(1989)의 제작자, 캐나다 영화 댄스 미 아웃사이드의 책임 프로듀서를 역임했으며, 감독과 제작자로서 텔레비전으로 돌아와 TNT의 전기 영화 제로니모(1993)와 시리즈 더 레즈(1996-1998)를 제작했다.

허리케인(1999)은 인종 차별의 영향을 탐구한 주이슨의 세 번째 영화로, 1960년대 중반 뉴저지에서 3중 살인 혐의로 잘못 유죄 판결을 받은 권투선수 루빈 "허리케인" 카터의 이야기를 다룬다. 덴젤 워싱턴은 카터 역으로 골든 글로브를 수상했고 오스카 후보에 올랐다. 1999년, 주이슨은 미국 영화 예술 과학 아카데미에서 평생 공로상인 어빙 G. 탈버그 기념상을 수상하였다. 주이슨은 브라이언 무어의 소설을 원작으로 한 2003년 스릴러 영화 더 스테이트먼트(주연: 마이클 케인)가 개봉될 때까지 감독과 제작을 계속했다. 같은 해 그의 자서전 This Terrible Business Has Been Good to Me가 출판되었다.

1999년, 그는 HBO 텔레비전 영화 친구와의 만찬을 연출했는데, 이 영화는 도널드 마굴리스의 같은 이름의 연극을 바탕으로 했다. 주이슨은 프라임타임 에미상 뛰어난 텔레비전 영화상에 후보로 지명되었다.

7. 수상 및 영예

주이슨은 아카데미상 감독상 후보에 세 번(《밤의 열기 속으로》(1967), 《지붕 위의 바이올린》(1971), 《문스트럭》(1987)) 지명되었다. 베를린 국제 영화제에서 은곰상 감독상을 수상했고, 캐나다 감독 조합과 미국 감독 조합에서 평생 공로상을 받았다. 영국 아카데미 영화상도 수상했다. 1999년에는 미국 영화 예술 과학 아카데미에서 어빙 G. 탈버그 기념상을 수상하였다.

8. 작품 목록

 
제작만 담당
* 집주인 (The Landlord) (1970)
* 빌리 투햇 (Billy Two Hats) (1974)
* 전쟁의 개들 (The Dogs of War) (1980)
* 아이스맨 (Iceman) (1984)
* 1월의 남자 (The January Man) (1989)

총괄 제작
* 춤추는 나를 밖으로 내보내 (Dance Me Outside) (1994)

배우 출연




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