노이에 도이체 벨레
1. 개요
노이에 도이체 벨레(NDW)는 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 독일에서 일어난 펑크와 뉴 웨이브 기반의 언더그라운드 음악 운동이다. 1977년 "노이에 벨레"라는 단어가 처음 사용되었고, 1979년 "노이에 도이체 벨레"라는 용어가 D.A.F. 앨범 분류 광고에 사용되면서 본격적으로 알려졌다. 초기에는 언더그라운드 운동으로 시작하여 서베를린, 함부르크 등을 중심으로 활동했으며, 독일어의 독특한 사운드와 리듬을 활용한 독창적인 음악 스타일을 선보였다. 1980년대 초 상업화 과정을 거치면서 쇠퇴했지만, 2000년대 이후 독일 랩과 일렉트로닉 음악에 영향을 미쳤다.
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독일의 음악 장르 -
요들
요들은 가성과 진성을 빠르게 전환하는 창법으로, 스위스, 오스트리아, 남부 독일 민속 음악에서 주요 특징으로 나타나며, 미국 컨트리 음악에도 영향을 미쳤다. -
뉴 웨이브 -
버글스
버글스는 트레버 혼과 제프 다운스가 결성한 영국의 뉴 웨이브 듀오로, "비디오 킬드 더 라디오 스타"의 세계적인 성공과 실험적인 음악, 기술과 예술의 융합으로 평가받으며 활동을 이어가고 있다. -
뉴 웨이브 -
뉴 웨이브 (음악)
뉴 웨이브는 1970년대 후반 펑크 록 이후 등장하여 유머, 전자 사운드, 독특한 시각적 스타일을 특징으로 하며, 토킹 헤즈, 데보 등이 대표적인 아티스트이고, 1980년대 초 MTV 등장과 함께 인기를 얻었으나 쇠퇴 후 2000년대 이후 다양한 스타일을 포괄하는 용어로 사용된다. -
록 음악 장르 -
로큰롤
록앤롤은 1950년대 중반 시작된 국제적인 음악 스타일로, 가스펠, 블루스, 스윙 음악의 영향을 받아 미국 남부에서 시작되었으며, 알란 프리드, 엘비스 프레슬리, 척 베리, 빌 헤일리 등의 활약으로 대중화되어 십대 문화를 형성하고 사회적 변화를 반영했으나 1950년대 후반 쇠퇴 후 록 음악 발전의 기반이 되었다. -
록 음악 장르 -
어덜트 컨템포러리
어덜트 컨템포러리는 1960년대 이지 리스닝에서 시작되어 다양한 하위 장르로 발전했으며, 2000년대 이후 주류 음악과의 융합을 통해 팝 음악 시장에서 입지를 넓혀 온 라디오 음악 형식이다.
2. 용어의 기원
"노이에 벨레"(Neue Welle: 새로운 물결)라는 단어는 1977년 팬진 『Die 80er Jahre』에서 요제프 보이스 문하의 Jürgen Kramer독일어의 기사에서 사용된 예가 있다. "노이에 도이체 벨레"(Neue Deutsche Welle: 새로운 독일의 물결)라는 단어의 최초 출현은 베를린의 레이블 "Der Zensor"의 Burkhardt Seiler독일어가 1979년 8월에 함부르크의 음악 잡지 『Sounds』에 낸 세 줄 광고에서 D.A.F의 데뷔 앨범의 카테고리로 사용되었다. 2개월 후, 음악 저널리스트이자 후에 레이블 경영자가 된 Alfred Hilsberg독일어가 『Sounds』에 기고한 3회 연재 기사의 제목을 "노이에 도이체 벨레(새로운 독일의 물결) - 회색 도시의 벽에서"(Neue Deutsche Welle – Aus grauer Städte Mauern)로 했다.
3. 역사
노이에 도이체 벨레(Neue Deutsche Welle, NDW)는 1970년대 후반부터 1980년대까지 독일에서 유행한 음악 장르이다. "새로운 독일의 물결"이라는 뜻을 가진 이 용어는 1979년 D.A.F.의 데뷔 앨범을 홍보하기 위해 사용된 광고 문구에서 처음 등장했다.
NDW의 역사는 크게 두 시기로 나뉜다.
* 1981년까지, 이 장르는 영국 펑크 록과 뉴 웨이브의 영향을 받은 언더그라운드 음악 운동이었다.
* 1980년대 초, 음악 산업은 NDW를 주목하기 시작했지만, 독특한 음악 스타일로 인해 상업화 과정에서 원래의 특성을 잃고 쇠퇴했다.
하지만 2000년대에 들어 NDW는 댄스 펑크 등의 장르에 영향을 준 선구적인 음악으로 재평가받으며 다시 주목받기 시작했다.
3.1. 초기 (1970년대 후반 ~ 1981년)
노이에 도이체 벨레(NDW)는 1981년까지 영국 펑크과 뉴 웨이브에 뿌리를 둔 언더그라운드 운동이었다. 독일어의 독특한 사운드와 리듬을 활용하여 독창적인 스타일로 빠르게 발전했다. 네나와 이데알 같은 아티스트는 냉전 시대 서독 도시의 시대정신을 반영한 가사를 썼다. 반면 스플리프, 요아힘 비트, 트리오 등은 언어의 사운드나 그래픽적 특성을 활용해 초현실적인 방식으로 표현했다.
이 시기 NDW 운동의 중심지는 서베를린, 뒤셀도르프, 함부르크, 하노버, 하겐이었고, 프랑크푸르트 라인-마인 지역, 림부르크 안 데어 란, 빈 등에서도 활동이 있었다.
3.2. 상업화와 쇠퇴 (1980년대 초반)
1980년경부터 음악 산업은 NDW를 주목하기 시작했다. 그러나 해당 음악 장르의 특이한 특성 때문에, 기존 밴드를 홍보하기보다는 주류에 더 잘 어울리는 새로운 밴드를 만드는 데 초점을 옮겼다. 이에 수많은 밴드가 등장했다가 원 히트 원더가 되거나 빠른 속도로 잊혀졌다. 한편 NDW라는 이름은 이와 같은 밴드뿐만 아니라, NDW 사운드의 영향을 전혀 받지 않은, 독일어 가사를 주로 사용하는 아티스트들까지 총칭하게 되었다. 이 때문에 많은 오리지널 뮤지션들이 좌절감에 등을 돌리면서 장르 전체가 빠르게 쇠퇴했다.
3.3. 2000년대 이후
2003년 DJ 헬의 컴필레이션 앨범 New Deutsch가 발매되면서 영어권에서 노이에 도이체 벨레(NDW)에 대한 관심이 다시 살아났다. NDW는 이후 댄스 펑크, 일렉트로닉 바디 뮤직, 일렉트로클래시 장르의 선구자로 인정받게 되었다.
2000년대에는 베를린을 기반으로 한 랩 레이블 Aggro Berlin이 NDW를 사용하여 새로운 독일 랩의 움직임을 설명했다. Aggro의 아티스트 Fler는 2005년 발매한 싱글 제목을 Neue Deutsche Welle로 붙였다. 밴드 Wir sind Heiden 또한 NDW에 영향을 받았다.