맨위로가기

댄스 펑크

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

댄스 펑크는 1970년대 후반 뉴 웨이브 음악에 대한 반발로 시작되어 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 등의 영향을 받아 춤에 적합한 사운드를 실험한 음악 장르이다. 1980년대 토킹 헤즈, 퍼블릭 이미지 리미티드, 뉴 오더 등이 대표적인 댄스 펑크 아티스트이며, 1980년대 초 정점을 찍은 후 쇠퇴했다가 1990년대 후반 포스트 펑크 부활과 함께 다시 등장했다. 댄스 펑크는 펑크의 "태도"를 유지하면서 전자 댄스 음악에 가까운 특징을 가지며, 미니멀리즘, 건조한 사운드, 아이러니한 가사 등을 특징으로 한다. 주요 아티스트로는 LCD 사운드 시스템, 프란츠 퍼디난드 등이 있으며, 대한민국 아티스트에 대한 정보는 제공되지 않는다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 댄스 음악 장르 - 틴 팝
    틴 팝은 10대 청취자를 대상으로 다양한 장르의 영향을 받아 만들어진 대중음악 하위 장르로, 따라 부르기 쉬운 후렴구와 10대들의 관심사를 반영한 가사, 그리고 틴 아이돌의 외모와 화려한 안무가 특징이다.
  • 댄스 음악 장르 - 댄스 팝
    댄스 팝은 댄스 음악과 팝 음악의 요소를 결합한 팝 음악의 하위 장르로, 업템포 멜로디와 강한 비트를 특징으로 하며, 다양한 장르의 영향을 받아 진화하고 K팝, 하이퍼팝 등 새로운 스타일과 융합하며 2024년 그래미 어워드에 부문이 신설되는 등 영향력을 인정받고 있다.
  • 펑크 록 장르 - 포스트펑크
    포스트펑크는 1970년대 후반 펑크 록에서 파생되어 실험적인 시도를 통해 펑크의 한계를 넘어선 다양한 음악 장르를 포괄하는 개념으로, DIY 정신을 계승하며 여러 장르를 융합하고 사회적 메시지를 담은 사운드를 추구하는 것이 특징이다.
  • 펑크 록 장르 - 뉴 웨이브 (음악)
    뉴 웨이브는 1970년대 후반 펑크 록 이후 등장하여 유머, 전자 사운드, 독특한 시각적 스타일을 특징으로 하며, 토킹 헤즈, 데보 등이 대표적인 아티스트이고, 1980년대 초 MTV 등장과 함께 인기를 얻었으나 쇠퇴 후 2000년대 이후 다양한 스타일을 포괄하는 용어로 사용된다.
  • 퓨전 음악 - 재즈 랩
    재즈 랩은 1980년대 후반에 등장하여 갱 스타 등의 활약으로 대중화되었으며, 그 기원은 흑인 대상 라디오 방송의 스윙과 현대 재즈 융합에서 찾을 수 있고, 네이티브 톤즈 등의 활동과 다양한 아티스트들의 협업을 통해 발전해왔으며, 1990년대 전성기 이후에도 여러 힙합 아티스트들에게 영향을 주고 있고, 한국에서는 2000년대 이후 활발히 시도되고 있다.
  • 퓨전 음악 - 집시 재즈
    집시 재즈는 장고 라인하르트가 창시하여 1930년대 파리에서 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스를 통해 유명해진 재즈 장르로, 기타와 바이올린 중심의 어쿠스틱 사운드, 스윙 리듬, 화려한 아르페지오가 특징이며, 연주자의 민족성보다는 음악 스타일을 지칭하고 "마누슈 재즈"라고도 불린다.
댄스 펑크
장르 정보
스타일 기원펑크 록, 포스트 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 음악, 포스트 디스코
문화적 기원1970년대 후반, 미국 (로스앤젤레스, 뉴욕, 샌프란시스코) 및 영국 (리즈)
파생 장르펑크 펑크, 웡키 팝, 새스
관련 주제대안 댄스, 아방 펑크, 댄스 록, 일렉트로 펑크, 펑크 록, 펑크 메탈
기타 정보
인기1970년대 후반에 발상
2000년대에 메인스트림으로
융합 장르포스트 펑크 리바이벌, 일렉트로 클래시
관련 장르신스팝, 일렉트로 팝, 하우스

2. 역사

댄스 펑크는 1970년대 후반, 뉴 웨이브 음악에 대한 반발로 일어난 노 웨이브 운동에서 시작되었다. 제임스 찬스 앤 더 컨토션스, ESG, 리퀴드 리퀴드 같은 펑크 밴드들은 펑크 록의 쇠퇴와 포스트 펑크[21], 뉴 웨이브의 등장 속에서 디스코, 펑크, 데이비드 보위, 브라이언 이노, 이기 팝, 크라프트베르크 등의 영향을 받아 댄스에 적합한 사운드를 실험했다.[9][25]

1980년대 초 댄스 펑크는 정점을 찍었으나, 1990년대 후반까지 쇠퇴했다.[9] 이 시기 퍼블릭 이미지 리미티드, 데펑트[22], 갱 오브 포, 뉴 오더, 킬링 조크, 더 큐어, 토킹 헤즈, 데보 등 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 노 웨이브 밴드들이 댄스 펑크의 원형을 제시했다.[25] 댄스 펑크는 후기 자본주의와 신자유주의에 대한 비판으로 공동체적이고 대안적인 장면을 추구했으며,[10] 도시 환경과 연관되어 코스모폴리턴적 감각, 예술적 해방, 대중 문화 저항 정신을 불러일으켰다.[10]

2000년대 들어 일렉트로와 테크노의 인기로 댄스 펑크는 다시 주목받았다. 뉴욕 DFA 레코즈의 LCD 사운드 시스템, 라디오 4와 영국의 프란츠 퍼디난드 등이 활약했으며, 야 야 야즈, 아틱 몽키즈 등이 데뷔했다.[26] 2010년대에는 특정 밴드를 댄스 펑크로 규정하기 어려워졌지만, 그 영향은 여전히 남아있다.

2. 1. 선구자 (1970년대 후반 ~ 1980년대)

포스트펑크 시대에 많은 그룹들이 더욱 춤추기 쉬운 스타일을 채택했다. 이 밴드들은 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 및 당시 유행하던 다른 댄스 음악의 영향을 받았다. 1970년대의 일부 아티스트들(스파크스와 이기 팝 포함)에 의해 이러한 경향이 예상되기도 했다.[2]

1980년대의 영향력 있는 아티스트로는 토킹 헤즈, 퍼블릭 이미지 리미티드.,[3][4] 뉴 오더,[5] 그리고 갱 오브 포가 있었다.[2][4][6] 뉴욕시의 댄스 펑크에는 데펑트, 리지 머시에 데스크루, 머테리얼,[7] 제임스 챈스와 컨토션스,[2] 크리스티나 모네, 부시 테트라스, ESG, 그리고 리퀴드 리퀴드가 포함되었다.[8] 독일의 펑크 가수 니나 하겐은 1983년 자신의 격렬한 펑크(그리고 오페라) 보컬을 디스코 비트와 섞은 "뉴욕 / N.Y."로 언더그라운드 댄스 히트를 기록했다.[2]

1970년대 후반, 상업적인 뉴 웨이브 음악에 대한 반발로 노 웨이브 운동이 성장하면서 제임스 찬스 앤 더 컨토션스, ESG, 리퀴드 리퀴드와 같은 펑크 밴드들은 더욱 댄스에 적합한 사운드를 실험하기 시작했다. 댄스 펑크는 1980년대 초에 정점을 찍은 후 1990년대 후반까지 쇠퇴하기 시작하다가 부활했다. 이 장르를 처음으로 활용한 관련 밴드로는 리즈의 갱 오브 포, 뉴욕의 토킹 헤즈, 뉴 오더(구 조이 디비전), 그리고 퍼블릭 이미지가 있다.[9]

댄스 펑크는 타협적인 장르로 등장한다. 댄스 펑크의 첫 번째 물결은 후기 자본주의와 신자유주의로 인해 발생한 체계적 변화에 대한 반응으로 나타났다. 댄스 펑크의 주요 목표는 신자유주의적 경쟁과 사적 축적에 대한 강조가 커지는 것에 대한 비판으로서 공동체적이고 대안적인 장면을 만드는 것이었다.[10]

1970년대 후반, 런던과 뉴욕을 중심으로 유행했던 펑크 록의 붐이 가라앉고, 그 흐름을 이어받은 포스트 펑크[21]와 뉴 웨이브가 등장하기 시작했다. 그중에는 당시의 디스코나 펑크 등 유행하는 댄스 음악, 데이비드 보위, 브라이언 이노, 이기 팝, 독일의 크라프트베르크 등으로부터 영향을 받은, 리드미컬한 템포의 춤추기 좋은 곡을 채용하는 뮤지션들이 있었다. 1970년대 말부터 1980년대에는 퍼블릭 이미지 리미티드, 데펑트[22], 카바레 볼테르, 피그백, 맥시멈 조이, 갱 오브 포, 뉴 오더, 킬링 조크, 더 큐어, 수지 앤 더 밴시즈, 톰 톰 클럽, 토킹 헤즈, 데보 등, 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 노 웨이브 밴드와 댄스 펑크의 원형이라고 할 수 있는 머테리얼, 제임스 찬스 앤 더 컨토션스[23], ESG, 리퀴드 리퀴드[24]와 같은 뮤지션들이 등장한다.[25]

2. 2. 전성기와 쇠퇴 (1980년대 초 ~ 1990년대 후반)

포스트펑크 시대의 많은 그룹들이 더욱 춤추기 쉬운 스타일을 채택했다. 이 밴드들은 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 및 당시 유행하던 다른 댄스 음악의 영향을 받았다(몇몇은 스파크스와 이시 팝을 포함한 1970년대의 일부 아티스트들에 의해 예상되기도 했다). 1980년대의 영향력 있는 아티스트로는 토킹 헤즈, 퍼블릭 이미지 리미티드.,[3][4] 뉴 오더,[5] 그리고 갱 오브 포가 있었다.[2][4][6] 뉴욕시의 댄스 펑크에는 데펑트, 리지 머시에 데스크루, 머티리얼,[7] 제임스 챈스와 컨토션스,[2] 크리스티나 모네, 부시 테트라스, ESG, 그리고 리퀴드 리퀴드가 포함되었다.[8] 독일의 펑크 가수 니나 하겐은 1983년 자신의 격렬한 펑크(그리고 오페라) 보컬을 디스코 비트와 섞은 "뉴욕 / N.Y."로 언더그라운드 댄스 히트를 기록했다.[2]

1970년대 후반, 상업적인 뉴 웨이브 음악에 대한 반발로 노 웨이브 운동이 성장하면서 제임스 챈스와 컨토션스, ESG, 리퀴드 리퀴드와 같은 펑크 밴드들은 더욱 댄스에 적합한 사운드를 실험하기 시작했다. 댄스 펑크는 1980년대 초에 정점을 찍은 후 1990년대 후반까지 쇠퇴하기 시작하다가 부활했다. 이 장르를 처음으로 활용한 관련 밴드로는 리즈의 갱 오브 포, 뉴욕의 토킹 헤즈, 뉴 오더(구 조이 디비전), 그리고 퍼블릭 이미지가 있다.[9]

댄스 펑크는 타협적인 장르로 등장한다. 댄스 펑크의 첫 번째 물결은 후기 자본주의와 신자유주의로 인해 발생한 체계적 변화에 대한 반응으로 나타났다. 댄스 펑크의 주요 목표는 신자유주의적 경쟁과 사적 축적에 대한 강조가 커지는 것에 대한 비판으로서 공동체적이고 대안적인 장면을 만드는 것이었다. 댄스 펑크의 두 번째 물결은 창조 산업에 깊이 뿌리내리고, 제조된 현실보다는 상징적 영역에서 활동하며, 하위 문화 자본을 축적하는 히피적 인물의 존재로 특징지어지는 도시 풍경에서 구체화되었다.[10]

디스코와 펑크의 영향이 수렴되면서 등장한 댄스 펑크는 도시 지역 환경, 특히 낭만적으로 묘사되는 방식과 강한 연관성을 보여준다. 상상의 영역에 존재하든 현실에 존재하든 이러한 공간은 코스모폴리턴적 감각, 예술적 해방, 그리고 기존 대중 문화의 제약에 대한 저항 정신을 불러일으킨다.[10]

2. 3. 부활과 현대적 진화 (1990년대 후반 ~ 현재)

댄스 펑크는 1990년대 후반과 2000년대 초 포스트 펑크 부활의 일환으로 다시 등장했다.[13] 1990년대 후반의 팝 펑크와 개러지 록 부활에서 댄스 펑크 밴드들이 나타났다.[13] 2000년대에 들어 일렉트로와 테크노가 클럽을 중심으로 인기를 얻으면서 댄스 펑크가 주목받기 시작했다. 특히 뉴욕의 DFA 레코즈 주변 밴드들이 활약하여 LCD 사운드시스템과 라디오 4 등의 댄스 펑크가 화제가 되었다. 영국에서는 프란츠 퍼디난드가 히트하여 그래미상 노미네이트를 비롯한 음악상을 수상했다. 야 야 야즈와 아틱 몽키즈 등도 데뷔했다. 2000년대 이후의 댄스 펑크 밴드들은 1980년대 뮤지션뿐만 아니라 1990년대 이후의 인디 록, 포스트 하드코어, 댄스 음악 등으로부터 영향을 받아 댄스와 펑크에 국한되지 않는 폭넓은 음악성을 가지고 있는 것이 특징이다.[26]

2000년대 초 워싱턴 D.C.는 퓨가지(Fugazi), 포스트 펑크, 트러블 펑크(Trouble Funk)와 레어 에센스(Rare Essence)와 같은 고고 밴드에서 영감을 받은 펑크 펑크 씬이 인기를 끌었는데, Q 앤 낫 유(Q and Not U), 블랙 아이즈(Black Eyes), 볼티모어의 옥시스(Oxes), 더블 대거(Double Dagger), 도프 바디(Dope Body) 등의 밴드가 포함되었다.

영국에서는 클락슨스(Klaxons)의 홍보를 위해 인디와 댄스 펑크의 조합을 뉴 레이브라고 칭했으며, 이 용어는 ''NME''에서 트래시 패션(Trash Fashion),[16] 뉴 영 포니 클럽(New Young Pony Club),[17] 하두켄!(Hadouken!), 레이트 오브 더 피어(Late of the Pier), 테스트 아이시클스(Test Icicles),[18] 싯디스코(Shitdisco)[15]와 같은 밴드에 적용되어 이전 레이브와 유사한 시각적 미학을 가진 씬을 형성했다.[15][19]

댄스 펑크, 포스트 펑크 리바이벌의 붐으로 인해 그 뿌리인 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 노 웨이브 등 1980년대의 재평가가 이루어졌고, 당시의 포스트 펑크 밴드들이 댄스 펑크로 재조명되거나 음원의 재발매가 이루어졌다.

2010년대에 들어서 2000년대 전반과 같은 댄스 펑크 사운드를 내는 뮤지션은 드물어지고 있다. 뉴 레이브의 영향과 최근 인디 씬의 번성에 따라, 더욱 복잡한 크로스오버가 진행되어, 더 이상 댄스 펑크라고 단정할 수 있는 밴드는 거의 없다. 그러나 댄스 펑크의 영향은 도처에 퍼져 있으며, 접근 방식은 다양하지만 인디 씬 전반에서 그 흔적을 들을 수 있다.

'''2000년대 이후 댄스펑크 밴드'''

밴드명국가
!!!미국
더 브레이버리(The Bravery)미국
클리닉(Clinic)영국
컷 카피(Cut Copy)오스트레일리아
CSS브라질
프란츠 퍼디난드(Franz Ferdinand)영국
프렌들리 파이어스(Friendly Fires)영국
프렌즈(Friends)미국
헤라클레스 앤 러브 어페어(Hercules and Love Affair)미국
홀리 고스트!(Holy Ghost!)미국
핫 핫 히트(Hot Hot Heat)캐나다
더 제리 리 팬텀(The Jerry Lee Phantom)영국
더 후안 맥클린(The Juan MacLean)미국
LCD 사운드시스템(LCD Soundsystem)미국
라이어스(Liars)미국
라디오 4(Radio 4)미국
더 랩처(The Rapture)미국
소울왁스(Soulwax)벨기에
더 선샤인 언더그라운드(The Sunshine Underground)영국
더 팅 팅스(The Ting Tings)영국
요트(Yacht)미국
예 예 예스(Yeah Yeah Yeahs)미국
Avengers in sci-fi일본
the telephones일본



'''댄스 펑크의 영향을 받은 것으로 여겨지는 아티스트'''

밴드명국가
아케이드 파이어(Arcade Fire)캐나다
배틀스(Battles)미국
데스 프롬 어바브 1979(Death From Above 1979)캐나다
폴스(Foals)영국
포스터 더 피플(Foster the People)미국
핫 칩(Hot Chip)영국
클락슨스(Klaxons)영국
패션 핏(Passion Pit)미국


3. 특징

댄스 펑크는 포스트펑크 시대에 등장하여 춤추기 쉬운 스타일을 추구하는 여러 그룹들에 의해 발전되었다. 이들은 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 등 당시 유행하던 댄스 음악의 영향을 받았다. 1970년대의 스파크스와 이시 팝과 같은 아티스트들이 이러한 흐름을 예고하기도 했다.[2]

1980년대에는 토킹 헤즈, 퍼블릭 이미지 리미티드.,[3][4] 뉴 오더,[5] 갱 오브 포[2][4][6] 등이 댄스 펑크의 대표적인 아티스트로 활동했다. 뉴욕시에서는 데펑트, 리지 머시에 데스크루, 머티리얼,[7] 제임스 챈스와 컨토션스,[2] 크리스티나 모네, 부시 테트라스, ESG, 리퀴드 리퀴드 등이 댄스 펑크 씬을 이끌었다.[8] 독일의 펑크 가수 니나 하겐은 1983년 "뉴욕 / N.Y."로 언더그라운드 댄스 히트를 기록했다.[2]

1970년대 후반, 노 웨이브 운동이 성장하면서 제임스 찬스 앤 더 컨토션스, ESG, 리퀴드 리퀴드와 같은 펑크 밴드들은 더욱 댄스에 적합한 사운드를 실험했다. 1980년대 초에 정점을 찍은 댄스 펑크는 1990년대 후반까지 쇠퇴하다가 부활했다. 갱 오브 포, 토킹 헤즈, 뉴 오더(구 조이 디비전), 퍼블릭 이미지 등이 이 장르를 처음으로 활용한 밴드들이다.[9]

댄스 펑크는 후기 자본주의와 신자유주의에 대한 비판 의식을 담아 공동체적이고 대안적인 모습을 제시하고자 했다.[10] 도시 지역 환경, 특히 낭만적으로 묘사되는 방식과 강한 연관성을 가지며, 예술적 해방과 기존 대중 문화의 제약에 대한 저항 정신을 불러일으킨다.[10]

댄스 펑크는 엄격한 정의보다는 스타일리쉬한 스펙트럼 상에서 미묘한 위치를 차지한다.[11] 펑크 "태도"에 충성하면서도 전자 댄스 음악에 더 가까운 음악을 만드는 밴드들이 있어 분류가 복잡해진다.

3. 1. 음악적 특징

댄스 펑크는 펑크, 디스코, 펑크, 전자 음악의 요소를 결합하여 독특한 사운드를 만들어낸다. 주요 특징은 다음과 같다.

  • 미니멀리즘: 공간과 침묵을 의도적으로 강조하여 미니멀리스트 리듬을 만들고, 긴 기타 솔로를 피하며, 의도적으로 사운드를 '축소'한다.[10] 이는 단순함뿐만 아니라, 현대 미술의 깨끗한 선과 추상과 관련된 직접성과 체계적인 질서를 의미한다.[10]

  • 싱코페이션 리듬: 두드러진 그루브와 싱코페이션은 댄스 펑크의 리듬에 필수적이다.[10] 유동적이고 부드러운 그루브는 자본주의의 제약에서 벗어나고자 하며, 싱코페이션은 예측 가능한 악센트를 이동, 제거하여 기계적 정확성보다 인간적 요소를 강조한다.[10]

  • 건조한 음질: "건조함"은 댄스 펑크의 음질을 설명하는 데 자주 사용되는 용어로, 달콤함, 따뜻함, 감정, 부드러움이 부족함을 나타내며, 과묵하고 냉소적이며 아이러니한 태도를 전달한다.[9]

  • 가사: 다른 댄스 장르와 달리 절-코러스 또는 록 음악에서 흔한 내러티브 구조를 따르기도 한다.[10] 댄스적인 면에서는 반복적인 구문을 사용하여 트랜스 같은 효과를 만들기도 한다.[10]


포스트펑크에서 파생된 하위 장르로서, 댄스 펑크는 우울한 (남성) 보컬, 질감적으로 연주되는 금속성 디스토션 일렉트릭 기타, 가속된 디스코 비트 또는 댄스 그루브, 멜로디 베이스 라인, 덥 레게에서 빌려온 반향 음향 효과 등 몇 가지 공통적인 특징을 공유한다.[10]

2000년대 이후 댄스 펑크 밴드들은 1980년대 뮤지션뿐만 아니라 1990년대 이후의 인디 록, 포스트 하드코어, 댄스 음악 등으로부터 영향을 받아 댄스와 펑크에 국한되지 않는 폭넓은 음악성을 가지는 경우가 많다.[26]

일반적으로 4비트 드럼과 날카로운 하이햇이 특징인 드럼에, 댄서블한 베이스와 퍼커션, 포스트 펑크 시기의 기타 사운드, 거기에 신시사이저와 보컬이 더해지는 경우가 많다.

3. 2. 가사 및 주제

댄스 펑크는 사회 비판적이고 때로는 정치적인 메시지를 담은 가사를 특징으로 한다. 후기 자본주의와 신자유주의에 대한 비판 의식을 담아 공동체적이고 대안적인 모습을 제시하고자 했다.[10]

가사는 절-코러스 형식이나 록 음악의 내러티브 구조를 따르는 경우가 많다. 반복적인 구문을 사용하여 트랜스 같은 효과를 내기도 하는데, 이는 디스코 창법과 유사하다.[10] 댄스 펑크는 도시 지역 환경, 특히 낭만적으로 묘사되는 방식과 강한 연관성을 가지며, 예술적 해방과 기존 대중 문화의 제약에 대한 저항 정신을 불러일으킨다.[10]

2000년대 댄스 펑크는 가사와 보컬에서 건조하고 냉소적이며 아이러니한 태도를 드러내는 경향을 보인다.[9]

3. 3. 댄스 스타일

1970년대 댄스 펑크가 등장했을 때, 펑크 밴드들은 사회에 반항하고자 했다. 펑크 씬에서 반항은 종종 머리를 흔들고 팔을 휘두르며 과장되고 공격적이며 격렬한 움직임이 특징인 모슁과,[12] 다른 사람에게 몸을 던지며 군중 속에서 점프하는 것이 특징인 포고 댄싱으로[12] 표현되었다. 펑크 댄싱은 이 두 스타일의 조합이었다.[12]

4. 영향

댄스 펑크는 1970년대 후반, 런던과 뉴욕을 중심으로 유행했던 펑크 록의 붐이 가라앉고, 그 흐름을 이어받은 포스트 펑크[21]와 뉴 웨이브가 등장하면서 나타났다. 그중에는 당시의 디스코나 펑크 등 유행하는 댄스 음악, 데이비드 보위, 브라이언 이노, 이기 팝, 독일의 크라프트베르크 등으로부터 영향을 받은, 리드미컬한 템포의 춤추기 좋은 곡을 채용하는 뮤지션들이 있었다.

1970년대 말부터 1980년대에는 퍼블릭 이미지 리미티드, 데펑트[22], 카바레 볼테르, 피그백, 맥시멈 조이, 갱 오브 포, 뉴 오더, 킬링 조크, 더 큐어, 수지 앤 더 밴시즈, 톰 톰 클럽, 토킹 헤즈, 데보 등, 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 노 웨이브 밴드와 댄스 펑크의 원형이라고 할 수 있는 머테리얼, 제임스 찬스 앤 더 컨토션스[23], ESG, 리퀴드 리퀴드[24]와 같은 뮤지션들이 등장했다.[25]

댄스 펑크는 후기 자본주의와 신자유주의로 인해 발생한 체계적 변화에 대한 반응으로 나타난 타협적인 장르이다. 신자유주의적 경쟁과 사적 축적에 대한 비판으로서 공동체적이고 대안적인 장면을 만드는 것을 목표로 했다. 또한, 창조 산업에 깊이 뿌리내리고, 제조된 현실보다는 상징적 영역에서 활동하며, 하위 문화 자본을 축적하는 히피적 인물의 존재로 특징지어지는 도시 풍경에서 구체화되었다.[10]

디스코와 펑크의 영향이 수렴되면서 등장한 댄스 펑크는 도시 지역 환경, 특히 낭만적으로 묘사되는 방식과 강한 연관성을 보여준다. 이러한 공간은 코스모폴리턴적 감각, 예술적 해방, 그리고 기존 대중 문화의 제약에 대한 저항 정신을 불러일으킨다.[10]

4. 1. 다른 장르에 미친 영향

댄스 펑크는 1990년대 후반의 팝 펑크와 개러지 록 부활에서 나타났다.[13] 2000년대 초 워싱턴 D.C.에서는 퓨가지(Fugazi), 포스트 펑크, 트러블 펑크(Trouble Funk), 레어 에센스(Rare Essence)와 같은 고고 밴드에서 영감을 받은 펑크 펑크 씬이 인기를 끌었는데, 여기에는 Q 앤 낫 유(Q and Not U), 블랙 아이즈(Black Eyes), 볼티모어의 옥시스(Oxes), 더블 대거(Double Dagger), 도프 바디(Dope Body) 등의 밴드가 포함되었다.

영국에서는 클락슨스(Klaxons)를 홍보하기 위해 인디와 댄스 펑크를 조합하여 뉴 레이브라고 칭했으며, 이 용어는 ''NME''에서 트래시 패션(Trash Fashion),[16] 뉴 영 포니 클럽(New Young Pony Club),[17] 하두켄!(Hadouken!), 레이트 오브 더 피어(Late of the Pier), 테스트 아이시클스(Test Icicles),[18] 싯디스코(Shitdisco)[15]와 같은 밴드에 적용되어 이전 레이브와 유사한 시각적 미학을 가진 씬을 형성했다.[15][19]

2000년대에 들어 일렉트로와 테크노가 클럽을 중심으로 인기를 얻으면서 댄스 펑크가 주목받기 시작했다. 특히 뉴욕의 DFA 레코즈 주변 밴드들이 활약하여 LCD 사운드 시스템과 라디오 4 등의 댄스 펑크 밴드가 화제가 되었다. 영국에서는 프란츠 퍼디난드가 히트하여 그래미상 후보에 오르는 등 음악상을 수상했다. 야 야 야즈와 아틱 몽키즈 등도 데뷔했다. 이러한 2000년대 이후의 댄스 펑크 밴드들은 1980년대 뮤지션뿐만 아니라 1990년대 이후의 인디 록, 포스트 하드코어, 댄스 음악 등으로부터 영향을 받아 댄스와 펑크에 국한되지 않는 폭넓은 음악성을 가지고 있다.[26]

2010년대에 들어서 2000년대 전반과 같은 전형적인 댄스 펑크 사운드를 내는 뮤지션은 드물어지고 있다. 뉴 레이브의 영향과 최근 인디 씬의 번성에 따라 더욱 복잡한 크로스오버가 진행되어, 더 이상 댄스 펑크라고 단정할 수 있는 밴드는 거의 없다. 그러나 댄스 펑크의 영향은 곳곳에 퍼져 있으며, 다양한 방식으로 인디 씬 전반에서 그 흔적을 찾아볼 수 있다.

4. 2. 대한민국 대중음악에 미친 영향

이 섹션은 주어진 원본 소스(`source`)의 내용을 기반으로 작성되었지만, "대한민국 대중음악에 미친 영향"이라는 섹션 제목에 직접적으로 부합하는 내용은 포함하고 있지 않습니다. 원본 소스는 댄스 펑크의 일반적인 역사와 특징을 설명하고 있을 뿐, 한국 대중음악과의 연관성은 언급하지 않습니다. 따라서 섹션 제목에 맞게 내용을 수정하는 것은 불가능하며, 원본 소스의 내용을 그대로 유지하면서 위키텍스트 형식 및 기타 지침을 준수하는 방향으로 수정해야 합니다.

다음은 수정된 결과입니다.

1970년대 후반, 상업적인 뉴 웨이브 음악에 대한 반발로 노 웨이브 운동이 성장하면서 제임스 찬스 앤 더 컨토션스, ESG, 리퀴드 리퀴드와 같은 펑크 밴드들은 더욱 댄스에 적합한 사운드를 실험하기 시작했다. 댄스 펑크는 1980년대 초에 정점을 찍은 후 1990년대 후반까지 쇠퇴하기 시작하다가 부활했다. 이 장르를 처음으로 활용한 관련 밴드로는 리즈의 갱 오브 포, 뉴욕의 토킹 헤즈, 뉴 오더(구 조이 디비전), 그리고 퍼블릭 이미지가 있다.[9]

댄스 펑크는 타협적인 장르로 등장한다. 댄스 펑크의 첫 번째 물결은 후기 자본주의와 신자유주의로 인해 발생한 체계적 변화에 대한 반응으로 나타났다. 댄스 펑크의 주요 목표는 신자유주의적 경쟁과 사적 축적에 대한 강조가 커지는 것에 대한 비판으로서 공동체적이고 대안적인 장면을 만드는 것이었다. 댄스 펑크의 두 번째 물결은 창조 산업에 깊이 뿌리내리고, 제조된 현실보다는 상징적 영역에서 활동하며, 하위 문화 자본을 축적하는 히피적 인물의 존재로 특징지어지는 도시 풍경에서 구체화되었다.[10]

디스코와 펑크의 영향이 수렴되면서 등장한 댄스 펑크는 도시 지역 환경, 특히 낭만적으로 묘사되는 방식과 강한 연관성을 보여준다. 상상의 영역에 존재하든 현실에 존재하든 이러한 공간은 코스모폴리턴적 감각, 예술적 해방, 그리고 기존 대중 문화의 제약에 대한 저항 정신을 불러일으킨다.[10]

5. 주요 아티스트

댄스 펑크는 포스트펑크 시대에 등장하여 펑크, 디스코, 뉴 웨이브 등 다양한 댄스 음악의 영향을 받은 장르이다. 1980년대에 토킹 헤즈, 퍼블릭 이미지 리미티드,[3][4] 뉴 오더,[5] 갱 오브 포[2][4][6] 등이 대표적인 아티스트로 활동했다. 뉴욕시에서는 데펑트, 리지 머시에 데스크루, 머티리얼,[7] 제임스 챈스와 컨토션스,[2] 크리스티나 모네, 부시 테트라스, ESG, 리퀴드 리퀴드[8] 등이 활동하며 댄스 펑크 씬을 형성했다. 독일의 펑크 가수 니나 하겐은 1983년 "뉴욕 / N.Y."로 언더그라운드 댄스 히트를 기록했다.[2]

1990년대 후반, 댄스 펑크는 다시 부활했다. LCD 사운드시스템, 클리닉, 데스 프롬 어보브 1979, !!!, 프란츠 퍼디난드 등 다양한 밴드들이 등장했다. 2000년대 초 워싱턴 D.C.에서는 퓨가지, 포스트 펑크, 고고 밴드에서 영감을 받은 펑크 펑크 씬이 인기를 끌었다. 영국에서는 클락슨스를 홍보하기 위해 인디와 댄스 펑크의 조합을 뉴 레이브라고 칭하기도 했다.

5. 1. 해외 아티스트

1970년대 후반, 런던과 뉴욕을 중심으로 유행했던 펑크 록의 붐이 가라앉고, 그 흐름을 이어받은 포스트 펑크[21]와 뉴 웨이브가 등장하기 시작했다. 그중에는 당시의 디스코나 펑크 등 유행하는 댄스 음악, 데이비드 보위, 브라이언 이노, 이기 팝, 독일의 크라프트베르크 등으로부터 영향을 받은, 리드미컬한 템포의 춤추기 좋은 곡을 채용하는 뮤지션들이 있었다. 1970년대 말부터 1980년대에는 퍼블릭 이미지 리미티드, 데펑트[22], 카바레 볼테르, 피그백, 맥시멈 조이, 갱 오브 포, 뉴 오더, 킬링 조크, 더 큐어, 수지 앤 더 밴시즈, 톰 톰 클럽, 토킹 헤즈, 데보 등, 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 노 웨이브 밴드와 댄스 펑크의 원형이라고 할 수 있는 머테리얼, 제임스 찬스 앤 더 컨토션스[23], ESG, 리퀴드 리퀴드[24]와 같은 뮤지션들이 등장한다.[25]

'''1970년대 - 1980년대'''

밴드
톰 톰 클럽(Tom Tom Club)
피그백(Pigbag)
ESG
갱 오브 포(Gang of Four)
제임스 챈스 앤 더 컨토션스(James Chance and the Contortions)
리퀴드 리퀴드(Liquid Liquid)
머티리얼(Material)
토킹 헤즈(Talking Heads)



'''2000년대 - '''

밴드
!!!
더 브레이버리(The Bravery)
클리닉(Clinic)
컷 카피(Cut Copy)
CSS
프란츠 퍼디난드(Franz Ferdinand)
프렌들리 파이어스(Friendly Fires)
프렌즈(Friends)
헤라클레스 앤 러브 어페어(Hercules and Love Affair)
홀리 고스트!(Holy Ghost!)
핫 핫 히트(Hot Hot Heat)
더 제리 리 팬텀(The Jerry Lee Phantom)
더 후안 맥클린(The Juan MacLean)
LCD 사운드시스템(LCD Soundsystem)
라이어스(Liars)
라디오 4(Radio 4)
더 랩처(The Rapture)
소울왁스(Soulwax)
더 선샤인 언더그라운드(The Sunshine Underground)
더 팅 팅스(The Ting Tings)
요트(Yacht)
예 예 예스(Yeah Yeah Yeahs)
Avengers in sci-fi
the telephones



'''댄스 펑크의 영향을 받은 것으로 여겨지는 아티스트'''

밴드
아케이드 파이어(Arcade Fire)
배틀스(Battles)
데스 프롬 어바브 1979(Death From Above 1979)
폴스(Foals)
포스터 더 피플(Foster the People)
핫 칩(Hot Chip)
클락슨스(Klaxons)
패션 핏(Passion Pit)


참조

[1] 웹사이트 All that sass: The albums that define the '00s dance-punk era https://www.avclub.c[...] 2016-06-22
[2] 서적 Rip It Up and Start Again: Post Punk 1978-1984 Faber and Faber Ltd 2005-04
[3] 웹사이트 Metal Box – Public Image Ltd. | Songs, Reviews, Credits | AllMusic https://www.allmusic[...]
[4] 웹아카이브 Dance-punk ends scenester dormancy http://atlanta.creat[...] 2003-12-25
[5] 웹사이트 Billy Corgan joins New Order https://archive.toda[...]
[6] 웹사이트 Gang of Four | Biography & History https://www.allmusic[...]
[7] 웹사이트 Material | Biography & History https://www.allmusic[...]
[8] 웹사이트 Talking Heads | Biography & History https://www.allmusic[...]
[9] 웹사이트 Dance-Punk Music Guide: 5 Notable Dance-Punk Acts https://www.mastercl[...]
[10] 서적 Dance-Punk Bloomsbury Publishing
[11] 서적 Dance-Punk Bloomsbury Publishing
[12] 웹사이트 How Does Music Affect Dance Punk https://julieannesan[...] 2022-12-24
[13] 웹사이트 Dance-Punk Music Guide: 5 Notable Dance-Punk Acts https://www.mastercl[...] MasterClass
[14] 간행물 Review: Out Hud: S.T.R.E.E.T. D.A.D. 2002-11
[15] 뉴스 Rousing rave from the grave http://observer.guar[...] 2006-10-05
[16] 뉴스 Here We Glo Again https://archive.toda[...] 2006-11-12
[17] 뉴스 New Rave? Old Rubbish http://music.guardia[...] 2006-10-13
[18] 뉴스 Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave' http://blogs.guardia[...] 2007-01-05
[19] 뉴스 The future's bright... https://www.theguard[...] 2007-02-03
[20] 웹사이트 Dance-Punk Music Guide: 5 Notable Dance-Punk Acts https://www.mastercl[...] MasterClass
[21] 웹사이트 It Came From London: A Virtual Tour of Post-Punk's Roots http://www.furious.c[...]
[22] 웹사이트 Defunkt {{!}} Biography & History https://www.allmusic[...]
[23] 문서 ジェームス・ブラウンからの影響も大きかった
[24] 웹사이트 Talking Heads bio, Allmusic http://www.allmusic.[...]
[25] 웹사이트 James Murphy Interview http://www.jetsetrec[...]
[26] 웹사이트 Behind the scenes at DFA http://jp.residentad[...]


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com