펑크 록

1. 개요

펑크 록은 단순한 곡 구조와 짧은 노래, 사회·정치적 메시지를 담은 가사를 특징으로 하는 음악 장르이다. 1970년대 미국과 영국에서 시작되었으며, 드럼, 전기 기타, 베이스 기타, 보컬로 구성되는 경우가 많다. 펑크 록은 기술적 기교보다는 DIY 정신을 중시하며, 찢어진 청바지, 가죽 재킷, 모히칸 헤어스타일과 같은 독특한 패션 스타일을 유행시켰다. 1990년대 이후 얼터너티브 록과 팝 펑크로 발전하며 대중적인 인기를 얻었으며, 한국에서도 1990년대 후반부터 인디 씬을 중심으로 펑크 문화가 성장했다.

2. 스타일과 형식

펑크 록은 단순한 곡 구조와 짧은 노래를 중요하게 여긴다. 펑크 밴드들은 드럼, 전기 기타 한두 개, 베이스 기타, 보컬로 구성되어, 1960년대 개러지 록 밴드들과 비슷하다. 곡은 대부분 3분을 넘지 않고, 90초 정도인 곡도 있다. 펑크 노래는 경과부 없는 독창에 4/4박자 구조를 갖는 경우가 많으며, 아프리칸 폴리 리듬 바탕의 맘보, 콩가 리듬 조합으로 리듬적 기반이 만들어지기도 한다.

펑크의 가사는 동시대의 다른 음악과는 달리 정치성, 사회성을 가지며, 이를 솔직하고 대담하게 표현한다. 클래시의 "Career Opportunities"나 "London's Burning"처럼 실직과 권태 같은 도시의 혹독한 현실을 다룬다. 섹스 피스톨스의 "God Save the Queen"과 "Anarchy in the UK"는 정부와 군주제를 공개적으로 비난한다. 데드 케네디스의 "Too Drunk to Fuck"이나 보이도이즈의 "Love Comes in Spurts" 등은 사랑과 성을 낭만적이지 않게 묘사한다.

펑크 록에서는 기술적 접근성과 직접 해봐 (DIY) 정신이 중요하다. 1972년부터 1975년까지의 영국 퍼브 록은 소규모 공연장 네트워크를 개발해 주류가 아닌 밴드가 공연할 수 있게 했고, 독립 레이블 (예: 스티프 레코드) 개념을 도입해 저렴한 레코드를 발매했다. 펑크 록 초기에는 이러한 DIY 윤리가 주류 록 밴드의 과시적인 음악 효과와 기술적 요구와 대조를 이루었다. 존 홀름스트롬에 따르면, 펑크 록은 "음악가로서의 기술이 많지 않았지만 여전히 음악을 통해 자신을 표현할 필요성을 느낀 사람들"을 위한 음악이었다.

초기 펑크 밴드들은 1960년대 가라지 록의 최소한의 악기 편성을 모방했다. 전형적인 펑크 록 연주는 기타 한두 대, 베이스, 드럼, 보컬로 간소화된다. 노래는 다른 록 장르보다 짧고 빠른 템포로 연주되는 경향이 있다. 보컬은 때때로 콧소리로 나오고, 가사는 "거만한 으르렁거림"으로 외치는 경우가 많다. 기타 파트는 고도로 왜곡된 파워 코드 또는 바레 코드를 포함하는 경향이 있다. 베이스 기타 라인은 종종 단순하지만, 미닛맨과 파이어호스의 마이크 와트와 같은 일부 베이시스트들은 보다 기술적인 베이스 라인을 강조한다. 드럼은 일반적으로 무겁고 건조한 사운드를 내며, 최소한의 설치를 한다.

펑크 록 가사는 일반적으로 무뚝뚝하고 대결적이며, 사회적, 정치적 문제에 초점을 맞춘다. 특히 초기 영국 펑크에서는 주류를 분노하게 하고 충격을 주는 것이 주요 목표였다. 아노미는 펑크 가사의 흔한 주제이다.

3. 펑크 록의 기원

펑크 록은 1950년대 중반 미국의 로큰롤 밴드인 The Standells, The Sonics, The Seeds 등에 기반하여 생겨났다. 이들은 개러지 록으로 분류되기도 한다. 1971년 5월, 잡지 《크림》에서 록 비평가 데이브 마시가 밴드 '? and the Mysterians'의 음악을 설명하기 위해 처음 '펑크 록'이라는 용어를 사용했고, 이후 1970년대 초 많은 록 음악 저널리스트들이 이 말을 차용하면서 널리 쓰이게 되었다.

1960년대의 개러지 밴드, 벨벳 언더그라운드의 거친 음색, 도어스의 반항적 자세와 자유 정신, 더 후의 추잡한 자세와 공격적인 악기법, 초기 롤링 스톤스, 디트로이트 출신 밴드 스투지스와 MC5의 폭력적인 공연과 정치적 대항심, 성적인 관심, 영국의 펍 록, 뉴욕 돌스, 데이비드 보위, 게리 글리터, 록시 뮤직을 포함한 1970년대 초 영국의 일부 글램 록 또는 아트 록 등이 펑크 록에 영향을 주었다.

펑크 록은 1970년대의 인기 음악에 대한 반발이기도 하다. 당시 펑크 족들은 디스코 음악은 천박하고 헤비 메탈과 프로그레시브 록, 아레나 록은 너무 으스댄다고 보았다. 펑크는 또한 1960년대의 히피 반문화의 잔재를 거부했다.

4. 펑크 록의 초기

"펑크(Punk)"라는 용어는 1974년과 1976년 사이 뉴욕 시에서 처음 나타났다. 이 시기 뉴욕의 클럽 Max's Kansas City와 CBGB에서 라몬즈, 텔레비전, 블론디, 하트브레이커스, 보이도이즈, 토킹 헤즈 등의 밴드가 정기적으로 활동하였다. 1976년 초에는 최초의 펑크 잡지가 생겼는데, 이 잡지에서는 루 리드와 패티 스미스를 포함한 이들 그룹을 새로운 그룹의 본보기로 제시했다.

같은 시기, 런던에서는 섹스 피스톨스와 스트랭글러스가, 오스트레일리아의 브리즈번에서는 세인츠가 두각을 나타냈다. 이들은 작은 나이트클럽을 운영하는 열정적인 고용주와 함께 펑크 씬을 개척해 나갔다.

1976년 7월 4일, 런던에서 열린 라몬즈의 공연은 영국 펑크 록의 많은 주동자들에게 영감을 주었고, 이들은 영국 펑크 씬을 크게 흔들었다. 1976년 말이 되자 섹스 피스톨스의 팬들은 스스로 밴드를 결성하기 시작했는데, 더 클래시, 수지 앤 더 밴시스, 어드버츠, 제너레이션 X, 슬리츠, 엑스레이스펙스 등의 밴드들이 바로 이때 결성되었다.

1976년 11월, 섹스 피스톨스, 클래시, 댐드, 하트브레이커스는 합동으로 전국을 도는 일련의 공연인 아나키 투어를 했다. 그러나 타블로이드 신문과 잡지가 밴드들과 팬들의 엽기적인 행태에 관한 선정적인 이야기를 기고하자 많은 공연이 취소되었다.

1977년에는 미스피츠, 블랙 플래그, 크래스를 비롯한 몇몇 밴드들이 펑크 록의 사운드와 문화에 영향을 미치기 시작했다.

4.1. 영국의 펑크

1975년, 뉴욕에서 펑크 씬을 접한 말콤 맥라렌은 런던으로 돌아와 펑크 옷 스타일의 근본을 만드는 것을 도와주는 옷가게 'SEX'를 만들었다. 맥라렌은 자기 옷가게의 단골 몇 명을 모아 섹스 피스톨스를 결성했고, 이들은 곧 엄청난 수의 열정적인 추종자들을 끌어모았다.

1976년 11월, 섹스 피스톨스는 데뷔 싱글 "Anarchy in the U.K."를 발매하여 "전국적인 스캔들"이 되는 목표를 달성했다. 1976년 12월 1일, 섹스 피스톨스와 브롬리 컨틴전트의 멤버들이 TV 쇼에서 진행자인 빌 그런디와 언쟁을 벌이면서 방송에서 금지된 욕설을 퍼부은 일로 인해 펑크 록의 악명이 더욱 위세를 떨쳤다.

4.2. 미국의 펑크

뉴욕 펑크 록의 기원은 1960년대 후반의 쓰레기 문화와 1970년대 초 그린위치 빌리지의 머서 아트 센터를 중심으로 한 언더그라운드 록 운동에서 찾아볼 수 있는데, 뉴욕 돌스가 이곳에서 공연을 펼쳤다. 1974년 초, 로어 맨해튼의 CBGB 클럽 주변에서 새로운 장면이 발전하기 시작했다. 그 중심에는 텔레비전이 있었는데, 이들의 영향은 벨벳 언더그라운드부터 닥터 필굿의 윌코 존슨의 스타카토 기타 연주까지 다양했다. 1974년 4월, 패티 스미스는 밴드의 공연을 보기 위해 처음으로 CBGB에 왔다. 1974년 8월, 스미스와 텔레비전은 맥스스 캔자스 시티에서 함께 공연을 했다.

포레스트 힐스에서 라몬즈는 스투지스부터 비틀즈와 비치 보이스, 허먼스 허미츠 그리고 1960년대 걸그룹까지 다양한 영향을 받아 록앤롤을 원초적인 수준으로 응축했다. 1976년 4월, 라몬즈의 데뷔 앨범이 발매되었고, 첫 번째 싱글은 "블리츠크리그 밥"으로, "Hey! Ho! Let's go!"라는 구호로 시작되었다.

5. 1970년대 이후의 펑크 록

1978년 즈음, 미국에서는 미스핏츠와 블랙 플래그, 영국에서는 와이어, 크래스 등의 밴드들이 펑크의 두 번째 흐름을 형성하였다. 이들은 기존 펑크의 공격성과 에너지를 유지하면서도 사운드를 발전시켰다. 특히 영국에서는 클래시, 폴리스, 슬리츠 등이 자메이카의 레게, 스카 문화와 상호작용하며, 1970년대 말에는 투 톤 스카 부흥 운동을 이끌었다.

클래시나 폴리스처럼 레게, 덥, 로커빌리 등 언더그라운드 음악을 결합하면서 펑크는 다양해졌지만, 단순성은 줄어들었다. 그럼에도 불구하고 펑크의 메시지는 변하지 않아, 여전히 전복적이고 반문화적이며 반항적이었다. 또한 이례적인 정치 노선을 추구하며 종종 무정부주의적인 면모를 보였다.

5.1. 하드코어 펑크

1979년 남부 캘리포니아에서 하드코어 펑크 운동이 등장했다. 새로운 사운드를 지지하는 사람들과 기존 펑크 록 팬들 사이에 경쟁이 생겨났다. 이 스타일로 최초의 녹음을 했다고 여겨지는 초기 하드코어 밴드로는 남부 캘리포니아의 미들 클래스와 블랙 플래그가 있었다. 배드 브레인스는 모든 멤버가 흑인으로 구성되어(당시 펑크 밴드로서는 드문 일이었다) 1980년 빠른 템포의 싱글 "Pay to Cum"으로 D.C. 신을 시작했다. 오스틴의 빅 보이스, 샌프란시스코의 데드 케네디스, 밴쿠버의 D.O.A. 등도 초기 하드코어 그룹에 속한다. 1981년까지 하드코어는 캘리포니아뿐만 아니라 북미 대부분 지역에서 주요 펑크 록 스타일로 자리 잡았다. 뉴욕 하드코어 신이 성장했고, 이곳에는 이전에 거주지를 옮긴 배드 브레인스, 뉴저지의 미스핏츠와 애드레날린 O.D., 더 몹, 리건 유스, 애그노스틱 프런트와 같은 지역 밴드들이 포함되었다.

5.2. 포스트 펑크

1976년에서 1977년 사이, 영국의 초기 펑크 운동이 한창일 때 맨체스터의 조이 디비전(Joy Division), 폴, 매거진, 리즈의 갱 오브 포, 런던의 더 레인코츠(the Raincoats) 등이 중심적인 포스트 펑크 그룹으로 부상했다. 쓰러빙 그리스틀(Throbbing Gristle)이나 카바레 볼테르처럼 포스트 펑크로 분류되는 몇몇 밴드는 펑크 신이 형성되기 훨씬 전부터 활동했다. 시욱시 앤드 더 뱅시스(Siouxsie and the Banshees)나 더 슬릿츠(the Slits)처럼 펑크 록에서 포스트 펑크로 전환한 밴드들도 있었다. 섹스 피스톨스 해체 후 몇 달 뒤, 존 라이든(John Lydon)(더 이상 "로튼"이 아니었다)은 퍼블릭 이미지 리미티드(Public Image Ltd)를 공동 설립했고, X-레이 스펙스 출신인 로라 로직(Lora Logic)은 에센셜 로직(Essential Logic)을 설립했다. 킬링 조크(Killing Joke)는 1979년 결성되었다. 이러한 밴드들은 종종 실험적인 음악을 선보였는데, "포스트 펑크"라는 용어는 서브웨이 섹트(Subway Sect)나 와이어(Wire)처럼 때로는 무조성에 가까울 정도로 어둡고 거친 사운드를 설명하는 데 사용된다. 이 밴드들은 시드 배럿(Syd Barrett), 캡틴 비프하트(Captain Beefheart), 데이비드 보위(David Bowie)부터 록시 뮤직(Roxy Music)과 크라우트록(Krautrock)에 이르기까지 다양한 영향을 받았다.

포스트 펑크는 음악가, 언론인, 매니저, 그리고 기업가들의 새로운 관계를 만들어냈다. 특히 러프 트레이드의 제프 트래비스(Geoff Travis)와 팩토리의 토니 윌슨(Tony Wilson)은 1980년대 중반에 꽃을 피운 인디 뮤직 신의 제작과 유통 인프라를 구축하는 데 기여했다. 뉴 오더나 더 큐어(the Cure)같은 몇몇 포스트 펑크 밴드들은 뉴 웨이브 방향으로 스타일을 다듬어 미국 주류 대중에게 인기를 얻었다. 반면 갱 오브 포, 더 레인코츠, 쓰러빙 그리스틀 등은 당시 소규모 팬층만 확보했지만, 회고적으로 현대 대중 문화에 중요한 영향을 미친 것으로 평가받는다.

텔레비전(Television)의 데뷔 앨범인 마퀴 문(Marquee Moon)(1977년 발매)은 종종 이 분야의 중요한 앨범으로 언급된다. 1970년대 후반 뉴욕에서 발전한 노 웨이브(no wave) 운동은 리디아 런치(Lydia Lunch)와 제임스 챈스(James Chance)와 같은 아티스트들과 함께 이 현상의 미국적 평행으로 종종 여겨진다. 오하이오의 프로토펑크 선구자 페어 우부(Pere Ubu)의 후기 작품 또한 일반적으로 포스트 펑크로 설명된다. 가장 영향력 있는 미국 포스트 펑크 밴드 중 하나는 보스턴의 미션 오브 버마(Mission of Burma)였는데, 이들은 하드코어에서 파생된 급격한 리듬 변화를 매우 실험적인 음악적 맥락으로 가져왔다. 1980년, 보이스 넥스트 도어(Boys Next Door)는 오스트레일리아 멜버른(Melbourne)에서 런던으로 이전하여 더 버스데이 파티로 이름을 바꾸었고, 이는 닉 케이브 앤드 더 배드 시즈(Nick Cave and the Bad Seeds)로 발전했다. 멜버른의 리틀 밴드 신(Little band scene)은 포스트 펑크의 가능성을 더 탐구하여 데드 캔 댄스(Dead Can Dance)와 같은 아티스트들을 탄생시켰다. 초기 포스트 펑크 밴드들은 1990년대와 2000년대 얼터너티브 록(alternative rock) 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.

5.3. 뉴 웨이브

1976년, 먼저 런던에서 그 다음 미국에서 "뉴 웨이브(New Wave)"가 "펑크(punk)"로도 알려진 초기 장면과 그룹들을 위한 보완적인 용어로 소개되었으며, 두 용어는 본질적으로 서로 바꿔 사용할 수 있었다. NME의 저널리스트 로이 카는 이러한 맥락에서 용어의 사용을 제안한 것으로 알려져 있으며(1960년대의 영화적 프랑스 뉴웨이브에서 차용됨) 시간이 지남에 따라 "뉴 웨이브"는 독특한 의미를 갖게 되었다. CBGB 씬의 블론디와 토킹 헤즈, 보스턴의 랫(Rat)에서 등장한 카스, 로스앤젤레스의 고고스, 런던의 폴리스와 같이 악기의 음역을 넓히고, 댄스 지향적인 리듬을 통합하고, 더욱 세련된 프로덕션으로 작업한 밴드들이 특히 "뉴 웨이브"로 명명되었고 더 이상 "펑크"라고 불리지 않았다. 데이브 레잉은 일부 펑크로 분류된 영국 밴드들이 라디오 검열을 피하고 콘서트 주최자들에게 더욱 호감을 얻기 위해 뉴 웨이브라는 명칭을 추구했다고 시사한다.

6. 펑크 록 유행 문화

펑크 사상은 음악 외의 확장된 표현을 통해 일반적으로 사회에 퍼져 있는 가치에 반대를 표명한다. 아나키즘과 같은 정치 신념과 맞닿은 경우도 많으며, 다른 음악 장르들보다 사회 문제에 더욱 민감한 편이다. 펑크를 단적으로 보여 주는 사람으로는 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스를 들 수 있는데, 반항적이고 거칠게 뻗친 머리 스타일(모히칸)과 징박힌 액세서리, 가죽 재킷이나 체인 등이 펑크를 대표하는 의상이라고 할 수 있다.

7. 대한민국의 펑크 록

1995년 홍대의 최초 라이브 클럽 드럭에서 너바나의 커트 코베인 추모 1주년 공연을 하면서부터 인디 씬이 생겨나기 시작하면서 펑크 문화도 성장하였다. 이 시기에 크라잉넛, 노브레인, 삼청교육대 등의 펑크 밴드가 출현하였다.

1998년 홍대 앞 클럽 하드코어 펑크부터 시작된 스컹크 레이블의 등장으로 인디 펑크 문화가 꽃피우기 시작했으며 여러 소규모 공연도 앞다투어 진행되었다. 럭스, 지랄탄99, 닥터코어 911, 껌(현재 GumX), 불타는 화양리 쇼바를 올려라 등의 밴드들이 출현하며 펑크 씬을 구성하기 시작하였다.

8. 1990년대 이후의 펑크: 얼터너티브 록과 팝 펑크

1980년대 중후반, 휘스커 듀와 리플레이스먼츠 같은 미국의 여러 밴드들이 인기 면에서 대부분의 펑크 록과 포스트 펑크 선배들을 능가했으며, 광범위하게 얼터너티브 록으로 분류되었다. 얼터너티브 록은 인디 록, 고딕 록, 드림 팝, 슈게이즈, 그런지 등 다양한 스타일을 포함하며, 펑크 록에 대한 의존성과 음악 주류 외부에서의 기원으로 통합된다.

1991년, 니르바나는 워싱턴 주의 지하 DIY 그런지 신에서 등장하여 엄청난 상업적 성공을 거두었다. 밴드 멤버들은 자신의 스타일에서 펑크 록이 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다. 프런트맨 커트 코베인은 "펑크는 음악적 자유다"라고 썼다. "그것은 당신이 원하는 것을 말하고, 행하고, 연주하는 것이다."

1993년, 캘리포니아의 그린 데이(Green Day)와 배드 릴리전(Bad Religion)은 모두 메이저 레이블과 계약했다. 이듬해, 그린 데이는 두키를 발매했는데, 2년도 채 되지 않아 미국에서 9백만 장이 팔렸다. 1990년대 중반, 스카 펑크(ska punk)와 스카코어는 널리 인기를 얻었다. 그린 데이와 두키의 엄청난 판매량은 그 후 10년 동안 수많은 수익성 있는 북미 팝 펑크 밴드의 길을 열었다.