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드레스

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목차

1. 개요

드레스는 여성 의류의 한 종류로, 시대를 거쳐 다양한 형태로 발전해 왔다. 11세기 유럽에서 튜닉과 유사한 형태에서 시작하여, 13-14세기에는 코트-하디, 15세기에는 우펠란드와 가운으로 변화했다. 16세기에는 스페인식 파르딩게일과 같은 실루엣이 유행했으며, 17세기에는 삼단 드레스가 인기를 얻었다. 18세기에는 삼각형 실루엣, 19세기에는 크리놀린과 패티코트가 사용되었으며, 20세기에는 깁슨 걸 스타일, 플래퍼 드레스, 뉴 룩 등 다양한 스타일이 등장했다. 드레스는 용도에 따라 데이 드레스, 이브닝 드레스, 웨딩드레스, 칵테일 드레스 등으로 구분되며, 길이별로는 롱 드레스, 맥시 드레스, 미디 드레스, 무릎 길이 드레스, 미니 드레스, 마이크로 드레스 등으로 나뉜다.

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드레스
지도
기본 정보
엠파이어 드레스
엠파이어 드레스
버슬 드레스
버슬 드레스
1900년대 초 오후 드레스
1900년대 초 오후 드레스
에드워드 시대 이브닝 드레스
에드워드 시대 이브닝 드레스
정의몸통과 스커트로 구성된 한두 벌 이상의 옷
구성
구성 요소몸통
스커트
역사
어원'드레스'는 13세기 영어의 '드레센(dressen)'에서 유래, '똑바로 하다', '정리하다', '옷 입히다'의 의미
초기 형태길고 헐렁한 겉옷 형태 (남녀 모두 착용)
현대적 의미15세기 후반부터 여성 의복 지칭
특징
디자인다양한 스타일과 디자인 존재
용도
용도일상복, 특별한 날, 행사 의류 등 다양
참고 자료
참고 서적패션 역사 사전
의상 디자인 예술
언어별 명칭
영어dress
일본어ドレス (doresu)
한국어드레스

2. 역사

드레스의 역사는 시대와 문화에 따라 다양한 변화를 겪어왔다.

11세기 유럽에서는 남성들이 입는 튜닉과 비슷한 헐렁한 드레스를 여성들이 입었다.[4] 시간이 지나면서 소매와 상체에 밀착되는 디자인으로 변화했고, 끈이나 단추로 몸에 맞게 조절했다.[4] 13세기와 14세기에는 코트-하디(cote-hardie)라는 드레스가 유행했는데, 몸에 꼭 맞는 디자인과 티펫(tippets)이라는 장식이 특징이었다.[4] 15세기에는 우펠란드(

우펠란드(오른쪽)
)와 가운이 인기를 얻었으며, 가슴 바로 아래에 허리띠를 매는 경우가 많았다.[4]

16세기 초 유럽에서는 헐렁한 가운과 페티코트, 셔미즈를 겹쳐 입는 스타일이 유행했다.[5] 블랙워크 자수와 같은 장식이 일반화되었고,[6] 네크라인은 처음에는 낮았지만 점차 높아졌다.[7] 튜더 시대 궁정 패션이 큰 영향을 미쳤으며,[8] 1540년대부터는 스페인식 파르딩게일 (
스페인식 파르딩게일 실루엣
)로 형태를 잡은 드레스가 등장했다.[9] 1550년대부터는 로파(ropa) 스타일의 가운이 유행했고,[10] 1570년대에는 더욱 화려하고 과장된 스타일(
휠 파르딩게일 실루엣
)이 나타났다.[12][13] 엘리자베스 1세 시대에는 사치품 착용 규정으로 사회 계급별 의복이 규정되었다.[13] 16세기와 17세기 러시아에서는 드레스가 착용자의 사회적 지위를 나타냈다.

17세기에는 네덜란드가 섬유 생산의 중심지로 떠오르면서 의상 유행에 큰 영향을 미쳤다.[1] 스페인과 포르투갈에서는 스토마커를 착용했고,[2] 영국과 프랑스에서는 자연스러운 형태의 드레스가 유행했다.[3] 레이스와 슬래싱 장식이 인기를 끌었고,[4] 풍성한 스커트와 낮은 네크라인이 특징이었다.[5][6] 과학적 발견을 반영한 자수가 유행했으며,[7] 아메리카 대륙의 영국 식민지에서는 여러 조각으로 된 드레스가, 스페인 또는 네덜란드 식민지에서는 본국의 유행이 이어졌다.[8][9] 17세기 후반에는 만투아 원피스 가운이 인기를 얻었고,[10] 코르셋이 중요한 역할을 했다.[11] 일하는 여성들과 노예들은 단순한 패턴으로 드레스를 만들어 입었다.[12]

18세기에는 크고 삼각형 모양의 실루엣(
18세기 프랑스 여성의 삽화
)이 유행했으며, 넓은 치마를 버티컬(hoop underskirts)로 지지했다.[14] 1760년대 프랑스에서는 버티컬의 크기가 줄어들고,[14] 밝은 색상과 가벼운 원단이 선호되었다.[14] 식민지 시대 미국에서는 드레스와 페티코트를 함께 입었고,[15] 승마복도 착용했다.[15] 18세기 후반 프랑스에서는 드레스 유행이 빠르게 변화했고,[3] ''삭백 가운''이 인기를 얻었다.[16] 프랑스 혁명 이후에는 앙피르 스타일이 유행했으며,[16] 튜닉 드레스와 ''네글리제 아 라 파트리오트''도 인기 있었다.

19세기에는 시간대와 용도에 따라 드레스가 분류되기 시작했다.[15] 1830년경까지 하이웨이스트 드레스가 유행했고,[15] 19세기 초 러시아에서는 고전주의의 영향을 받은 얇고 반투명한 드레스(
엠파이어 실루엣 드레스, 1800~1805년, 면과 리넨, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)
)가 유행했다.[19] 1840년대에는 유럽 유행을 따르기 시작했다.[20] 1860년대에는 크리놀린과 패티코트로 지지되는 스타일로 변화했고,[21] 이후에는 뒤쪽으로 드레이핑되는 스타일이 나타났다.[22] 드레스는 "낮" 보디스와 "저녁" 보디스로 구분되었다. 미국 서부 여성들은 흰색 면 맥시 드레스를 입었고,[23] 나바호족과 메스칼레로 아파치족은 유럽계 미국인들의 드레스 디자인을 모방하고 발전시켰다.[24] 1860년대부터 종이 재봉 패턴이 판매되어 여성들이 직접 드레스를 만들 수 있게 되었다.[17] 빅토리아 시대 드레스는 몸에 꼭 맞고 장식이 많았으며,[16] 합리적 의복 협회는 제약적인 의복에 대한 반응으로 결성되었다.[16]

20세기 초에는 깁슨 걸 스타일이 유행했고, 에드워드 시대 드레스는 S자 실루엣을 가졌다. 1910년에는 더욱 직선적인 실루엣으로 바뀌었고, 프랑스 디자이너 폴 포아레가 큰 영향을 미쳤다. 미국 여성 재단사 협회는 참정권 운동가 수트를 개발했고,[19][20] 공장에서 만든 의류가 보편화되었다. 1915년에는 허리선이 내려왔고, 1920년에는 엉덩이 높이에 위치했다. 1910년부터 1920년까지는 네크라인이 낮아지고 반소매 또는 민소매 드레스가 등장했다. 제1차 세계 대전 중에는 짧은 드레스가 선호되었고,[14] 1920년대에는 플래퍼 드레스가 인기를 끌었다. 제2차 세계 대전 동안에는 군복에서 영감을 받은 드레스가 유행했고,[16] 크리스챤 디올의 뉴 룩이 패션을 주도했다. 1970년대 이후로는 특정 드레스 스타일이 오랫동안 지배하지 않고, 다양한 길이의 스타일이 공존하고 있다.[21]

2. 1. 중세 유럽



11세기 유럽 여성들은 남성들이 입는 튜닉과 비슷한 모양의 헐렁한 의복을 입었다.[4] 소매 핏과 길이는 다양했고, 옷자락은 무릎 아래, 대부분 발목이나 땅에 닿았다.[4] 이 드레스는 발목까지 내려오는 셔미즈 위에 입었다.[4] 세기가 지나면서 팔과 상체에 더욱 밀착되는 디자인으로 바뀌었다.[4] 더 밀착된 핏을 위해 허리와 소매에 슬릿을 만들고 끈으로 몸에 맞춰 묶었고, 점차 끈은 단추로 대체되었다.[4] 11세기 말에는 소매가 넓어졌고, 커프스는 둘레가 수 피트에 달하기도 했다.[4] 이 스타일은 13세기까지 유지되었지만, 소매는 다시 밀착되는 스타일로 돌아갔다.[4]

13세기와 14세기에는 코트-하디(cote-hardie)라고 불리는 비슷한 드레스가 유행했다.[4] 몸판 앞부분이 단추로 잠겨 허리까지 이어졌고, 허리와 엉덩이까지 몸에 맞는 디자인이었다.[4] 이 드레스는 종종 팔꿈치 주변에 티펫(tippets)이라고 하는 긴 천 조각 장식이 있었다.[4]

15세기에는 우펠란드(houppelande)와 가운이 인기를 얻었다. 우펠란드는 헐렁한 핏에 바닥까지 내려오는 길이, 높은 칼라와 넓은 소매가 특징이었다.[4] 가운 역시 긴 드레스였지만, 넥라인이 열려 있고 몸판은 더 밀착되었으며, 세기가 지나면서 소매는 더욱 밀착되는 스타일로 바뀌었다.[4] 우펠란드와 가운 모두 가슴 바로 아래에 허리띠를 착용하는 경우가 많았다.[4]

2. 2. 16세기

16세기 초 유럽의 여성 의복은 전 세기와 비슷하게, 속치마나 페티코트와 셔미즈 위에 헐렁하게 덧입는 넓은 소매의 허리띠를 맨 가운이었다.[5] 핑킹, 슬래싱, 블랙워크 자수와 같은 장식 기법이 점점 더 일반화되었다.[6] 네크라인은 처음에는 낮고 넓었지만, 높은 칼라의 셔미즈나 파틀렛으로 열린 부분을 채우기 시작했다.[7] 의복의 전반적인 스타일은 대륙 전역에서 상당히 일관되었지만, 소매 모양이나 장식 요소에서 지역적인 차이가 종종 나타났다.[8] 튜더 시대의 궁정과 헨리 8세의 왕비들과 같은 유럽 궁정은 유럽 패션에 큰 영향을 미쳤다.[8] 1540년대부터 드레스의 보디스는 뻣뻣해져서 착용자의 가슴을 평평하게 만들었고, 스커트는 스페인식 파르딩게일로 형태를 잡았다.[9] 그 결과 생겨난 실루엣은 두 개의 삼각형을 닮았다.[9]

1550년대부터 유럽 중산층과 상류층 여성들은 여전히 인기 있는 딱딱한 파르딩게일 스타일이나 '로파(ropa)'로 알려진 더 느슨한 스타일의 가운 중에서 선택할 수 있었다.[10] 로파 스타일의 드레스는 '수마라(sumarra)'(이탈리아), '마를롯(marlotte)'(프랑스), '플리거(vlieger)'(네덜란드) 등 유럽 전역에서 다른 이름으로 알려져 있었다.[10] 유행하는 소매는 어깨 부분에 퍼프가 달린 더 잘 맞는 스타일이었다.[11] 1570년대부터 의복은 더욱 화려하고 과장되고 딱딱해졌다.[12][13] 이전에 인기 있었던 스페인식 파르딩게일로 만들어진 원뿔형 스커트는 더 넓고 원뿔형인 휠 파르딩게일로 대체되었다.[13] 엘리자베스 1세 여왕 시대에는 사치품 착용 규정이 서로 다른 사회 계급의 사람들이 입을 수 있는 옷을 규정했다.[13]

16세기와 17세기 러시아 여성들의 드레스는 착용자의 사회적 지위나 가족을 나타냈다.

2. 3. 17세기

네덜란드는 섬유 생산의 중심지로서 17세기 의상 유행에서 특히 주목할 만한 혁신의 중심지였다.[1] 스페인과 포르투갈에서는 여성들이 스토마커를 착용했고,[2] 영국과 프랑스에서는 드레스가 더욱 "자연스러운" 형태를 띠게 되었다.[3] 레이스와 슬래싱 장식이 인기를 끌었다.[4] 스커트는 풍성했고, 주름이 규칙적으로 잡혀 있었으며, 치마 위에는 대조적인 색상의 속치마를 드러낼 수 있도록 되어 있었다.[5] 네크라인도 더 낮아졌다.[6] 새로 발견된 동물과 식물과 같이 과학적 발견을 반영하는 자수가 유행했다.[7] 아메리카 대륙의 영국 식민지에서도 여러 조각으로 된 드레스가 인기를 끌었지만, 사치스럽지는 않았다.[8] 아메리카 대륙의 스페인 또는 네덜란드 식민지에 거주하는 부유한 여성들은 고국에서 유행하는 유행을 따라 했다.[9]

본디스, 페티코트, 가운으로 구성된 삼단 드레스는 17세기 후반 25년까지 인기를 누렸으며, 그 후에는 만투아 또는 원피스 가운이 더욱 인기를 얻었다.[10] 1680년대에는 코르셋이 드레스에서 더욱 중요한 역할을 하게 되었다.[11]

일하는 여성들과 아메리카 대륙에서 노예 생활을 하는 여성들은 간단한 패턴을 사용하여 시프트, 울이나 리넨 페티코트와 가운, 그리고 면 드레스를 만들었다.[12] 여성들이 요리하거나 난로 근처에 있을 때는 스커트 아랫단을 허리띠에 넣을 수 있었다.[13]

2. 4. 18세기



18세기에는 크고 삼각형 모양의 실루엣이 유행했으며, 치마는 넓었고 버티컬(hoop underskirts)로 지지되었다.[14] 원피스 드레스는 18세기 중반까지 인기를 누렸다.[15] 1760년대 프랑스에서는 버티컬의 크기가 줄어들었다.[14] 밝은 색상과 가벼운 원단도 선호되었다.[14] 식민지 시대 미국에서는 여성들이 대부분 드레스와 페티코트를 입었는데, 드레스의 치마가 열려 안쪽의 페티코트가 드러났다.[15] 여성들은 또한 페티코트, 재킷, 조끼로 구성된 승마복을 입었다.[15]

18세기 후반 프랑스의 드레스 유행은 매우 빠르게 변화했다.[3] 이 기간 동안 유행하는 드레스의 길이는 발목 길이와 바닥을 쓸 정도의 길이 사이에서 약간만 변했다.[3] 1740년에서 1770년 사이에, ''삭백 가운''은 상류층 여성들에게 매우 인기가 있었다.[16] 프랑스에서는 프랑스 혁명 이후 앙피르 스타일이 인기를 얻었다.[16] 이러한 단순한 스타일은 조세핀 보나파르트(나폴레옹의 아내)도 선호했다.[16] 혁명 당시 다른 인기 스타일로는 튜닉 드레스와 프랑스 국기의 빨강, 흰색, 파랑색을 특징으로 하는 ''네글리제 아 라 파트리오트''가 있었다.

2. 5. 19세기

19세기 여성 의류는 시간대나 용도에 따라 분류되기 시작했다.[15] 1830년경까지 하이웨이스트 드레스가 유행했다.[15]

19세기 초 러시아의 드레스는 고전주의의 영향을 받아 얇고 반투명한 직물로 만들어졌다.[19] 엘리자베트 비제 르브룅은 1785년부터 1801년까지 러시아에 거주했을 때 짧은 치마(발목까지 오는 길이)의 이런 종류의 드레스를 입었고,[19] 많은 러시아 여성들이 그녀의 스타일을 따라했다.[19] 1840년대가 되자 러시아 여성들은 유럽의 유행을 따르기 시작했다.[20]

유럽 스타일의 드레스는 1860년대의 크리놀린과 패티코트로 지지되는 스타일로 극적으로 변화했고,[21] 그 후에는 뒤쪽으로 드레이핑되고 모아졌다.[22] 드레스는 높은 넥라인과 긴 소매를 가진 "낮" 보디스와 낮은 넥라인(데콜테)과 매우 짧은 소매를 가진 "저녁" 보디스를 가지고 있었다. 러시아에서는 금속 패티코트를 "말라호프"라고 불렀다.[20] 1860년대의 치마는 화려하게 장식되었다.[22]

미국 서부의 여성들은 잠옷으로 높은 칼라에 장식이 있는 흰색 면으로 된 맥시 드레스를 입었다.[23] 아메리카 원주민들, 예를 들어 나바호족과 메스칼레로 아파치족은 접촉하는 유럽계 미국인들의 드레스 디자인을 모방하기 시작했다.[24] 나바호 여성들은 유럽 디자인을 더욱 발전시켜 자신들의 미적 감각을 통합하여 "''hózhó''를 창조했다."[24]

여성들이 직접 드레스를 만들 수 있는 종이 재봉 패턴은 버터릭 퍼블리싱 컴퍼니가 판매를 시작한 1860년대부터 쉽게 구할 수 있게 되었다.[17] 이 패턴들은 크기별로 분류되었는데, 이는 새로운 혁신이었다.[17]

빅토리아 시대의 드레스는 몸에 꼭 맞고 주름, 러칭과 프릴로 장식되었다.[16] 1850년대 미국에서 의복 개혁에 참여한 여성들은 긍정적이든 부정적이든 세간의 주목을 받았다.[18] 1881년에는 당시의 제약적인 의복에 대한 반응으로 합리적 의복 협회가 결성되었다.[16]

2. 6. 20세기

20세기 초에는 깁슨 걸이 유행시킨 스타일이 유행했다. 에드워드 시대 여성 드레스의 상체는 "비둘기 가슴"처럼 보이는 스타일에서 코르셋 허리와 S자 실루엣으로 변화했다. 여성들은 한 벌로 된 드레스를 "웨이스트(waist)"라고 부르거나, 치마와 블라우스로 구성된 드레스는 "셔츠웨이스트"라고 불렀다. 드레스의 보디스는 뼈대가 있는 안감을 사용했다. 부유한 여성들은 집에서 편안하게 티 가운을 입었다. 이 의류는 "래퍼(wrapper)"만큼 느슨하지는 않았지만, 비교적 느슨했고 고급 원단과 레이스로 만들어졌다.

1910년이 되자 에드워드 시대의 스타일은 더욱 직선적인 실루엣으로 바뀌었다. 프랑스 디자이너인 폴 포아레는 당시 유행에 큰 영향을 미쳤다. 포아레가 디자인한 의상은 부티크와 백화점에서 모두 판매되었다. 당시 유행하는 드레스는 원피스였으며, 레이어드할 수 있는 란제리 드레스가 포함되었다. 같은 시기에 미국에서는 미국 여성 재단사 협회가 여성들이 일하고 움직이기에 실용적인 참정권 운동가 수트라는 드레스를 개발했다.[19][20] 1910년대의 또 다른 혁신은 공장에서 만든 의류의 쉬운 구매 가능성이었다.

허리선은 처음에는 높았지만, 1915년에는 자연스러운 허리 아래로 내려왔다. 1920년이 되자 허리선은 엉덩이 높이에 위치했다. 1910년부터 1920년까지는 네크라인이 낮아졌고, 드레스는 반소매 또는 민소매가 될 수 있었다. 제1차 세계 대전 중에 일하는 여성들은 짧은 드레스를 선호했고, 결국에는 전체적인 주요 스타일이 되었다.[14] 짧은 드레스 외에도 허리선은 더욱 느슨해졌고, 주요 색상은 검정, 흰색, 회색이었다.

1920년이 되자 "새로운 여성"이라는 트렌드가 등장하여 가벼운 원단과 입기 쉬운 드레스가 유행했다. 젊은 여성들이 트렌드를 설정했고, 나이 많은 여성들도 이를 따르기 시작했다. 1920년대 드레스는 머리 위로 끌어올려 입을 수 있는 짧고 직선적인 디자인이었다. 낮에도 민소매 드레스를 입는 것이 허용되었다. 플래퍼 드레스는 10년대 말까지 인기를 누렸다.

제2차 세계 대전 동안 드레스는 더욱 날씬해졌고 군복에서 영감을 받았다.[16] 제2차 세계 대전 후에는 크리스챤 디올이 선보인 뉴 룩이 패션과 여성 드레스의 스타일을 약 10년 동안 크게 주도했다.

1970년대 이후로는 특정 드레스 유형이나 길이가 오랫동안 패션을 지배하지 않았으며, 짧은 스타일과 발목까지 오는 스타일이 패션 잡지와 카탈로그에 나란히 등장하는 경우가 많다.[21]

3. 종류

드레스는 민족 의상을 포함하여 다양한 종류가 존재하지만, 디자인, TPO(시간·장소·상황), 계절, 시간대 등에 따라 더욱 세분화된다. 예상되는 시간대와 목적에 따라 데이 드레스, 이브닝 드레스, 웨딩드레스, 칵테일 드레스 등으로 나뉜다.

시대에 따른 유행의 영향이 크기 때문에 디자인상으로는 명확한 경계가 없을 수 있지만, 포멀할수록 트레인(옷자락)이 길고, 상반신은 소매가 짧아져 피부 노출이 많아지는 경향이 있다. 착용 시간대에 따라서는 낮에는 피부 노출이 적고, 저녁에는 많은 편이다. 소매 없는 민소매 이브닝 드레스는 장갑을 함께 착용하는 경우가 많으며, 여성 야회복 최고 등급의 예복으로 여겨진다.[36] 어깨와 등, 가슴 상부를 드러낸 로브 드 콜테는 팔꿈치 위까지 오는 긴 장갑(오페라 장갑)을 착용한다.[37][38]

베이직 드레스는 일반적으로 심플한 디자인의 진한 색상 드레스로, 다양한 액세서리와 함께 연출하여 여러 상황에 맞춰 입을 수 있다. 리틀 블랙 드레스가 대표적인 예이다.[40][41]

타이트 드레스는 신체에 밀착되는 드레스로, 신축성 있는 소재로 제작되는 경우가 많다. "body confidence"[44]에서 유래되었으며, 원래는 "body consciousness"였고, 1980년대에 일본어 "bodycon"으로 번역되었다.

3. 1. 용도별 분류

드레스는 용도에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

  • '''이브닝 드레스''': 파티를 위해 특별히 착용하는 드레스이다.[45] 베이비샤워, 칵테일 파티, 가든 파티, 코스튬 파티 등 파티의 종류에 따라 필요한 복장은 다르다.[46] 현대 사회에서 여성의 이브닝 드레스의 고전적인 스타일 중 하나는 리틀 블랙 드레스이다.
  • '''웨딩드레스''': 결혼식에서 신부가 입는 드레스이다.[42][43] 드레스의 색상, 스타일, 의례적 의미는 결혼식 참석자의 종교와 문화에 따라 다를 수 있다. 서양 문화에서는 웨딩드레스가 흰색인 경우가 많은데, 이는 1840년 빅토리아 여왕이 결혼할 때 유행했던 패션이다. 동양 문화에서는 신부가 상서로움을 상징하는 붉은색을 선택하는 경우가 많다.
  • '''칵테일 드레스'''
  • '''데이 드레스'''
  • '''볼 가운''': 여성을 위한 가장 정식한 드레스는 풀렝스 볼 가운 또는 이브닝 가운과 이브닝 글러브이다.[39]
  • '''기본 원피스''': 보통 어두운 색상에 디자인이 심플하여 다양한 액세서리를 활용하여 여러 상황에 맞춰 입을 수 있는 원피스이다.[23] 다양한 종류의 보석류, 벨트, 스카프, 재킷 등을 기본 원피스와 함께 코디하여 포멀하거나 캐주얼한 스타일을 연출할 수 있다.[24] 리틀 블랙 드레스가 기본 원피스의 한 예이다.
  • '''바디콘 드레스''': 신축성 있는 소재로 만들어진, 몸에 꼭 맞는(피트되는) 드레스이다.[25] 이름은 "body confidence"[26] 또는 원래는 "body conscious"에서 유래하며, 1980년대 일본어로 "bodikon"으로 변형되었다.
  • '''파티 드레스''': 특히 파티를 위해 입는 드레스이다. 어린이 파티, 칵테일 파티, 정원 파티, 코스튬 파티와 같이 파티의 종류에 따라 드레스의 스타일이 달라진다.[28][29]


서구 문화권의 정장 드레스 코드에서 여성에게는 적절한 스타일의 드레스가 필수적이다.[22] 프롬이나 결혼식과 같은 특별한 날에도 매우 인기가 있다. 이러한 경우, 블라우스와 스커트와 함께 많은 여성들에게 사실상 표준 복장으로 남아 있다. 서구권에서 "정식" 또는 화이트 타이 드레스 코드는 일반적으로 남성에게는 테일코트, 여성에게는 풀렝스 이브닝 가운과 오페라 길이 글러브를 의미한다. 일부 화이트 타이 행사에서는 여성에게 팔꿈치를 넘는 긴 장갑을 착용하도록 요청하기도 한다.

3. 2. 길이별 분류

드레스는 길이에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

무릎 길이 드레스

  • 롱 드레스 (Gown or Long Dress): 일반적으로 발목까지 내려오는 여성용 정장 드레스이다.[31]
  • 맥시 드레스 (Maxi dresses): 1960년대 후반부터 사용된 용어로, 발목 길이까지 내려오는 일반적으로 캐주얼한 드레스를 의미한다.[31]
  • 미디 드레스 (Midi dress): 옷이나 스커트의 밑단이 무릎과 발목의 중간 지점에 위치하는 것을 말한다.[31]
  • 무릎 길이 드레스 (Knee length): 밑단이 무릎 높이에 위치한다.[31]
  • 미니 드레스 (Mini dress): 무릎 위로 끝나는 매우 짧은 드레스이다.[31][33]
  • 마이크로 드레스 (Micro dress): 미니 드레스보다 훨씬 짧은 버전이다.[34]

참조

[1] 서적 The Dictionary of Fashion History https://books.google[...] Berg Publishers
[2] 웹사이트 Dress https://dictionary.c[...] 2024-10-13
[3] 서적 Art of dress designing Global Media
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