레이디호크

1. 개요

레이디호크는 1985년에 개봉한 판타지 로맨스 영화이다. 중세 이탈리아를 배경으로, 도둑 필리페 가스통이 저주로 낮에는 매, 밤에는 늑대가 된 기사 에티엔 나바르와 그의 연인 이자보 드 앙주를 만나 저주를 풀기 위한 여정을 그린 영화이다. 영화는 흥행에 실패했지만, 긍정적인 평가를 받았다.

2. 줄거리

중세 이탈리아 아퀼라에서, "쥐"라는 별명을 가진 도둑 필리페 가스통은 아퀼라 주교의 지하 감옥에서 탈출한다. 그는 전직 근위대장 에티엔 나바르와 그의 애완 매의 도움으로 경비병들로부터 벗어난다. 나바르는 필리페에게 아퀼라의 사악한 주교를 죽일 계획에 동참할 것을 요구하지만, 필리페는 거절한다.

밤이 되자 나바르는 늑대로 변하고, 아름다운 여인 이자보 드 앙주가 나타난다. 나바르와 이자보는 주교의 저주로 인해 낮에는 매, 밤에는 늑대로 변하는 운명에 처해있다. 주교는 과거 이자보에게 구애했다가 거절당한 앙심으로 나바르와 이자보에게 저주를 내렸다.

필리페와 늙은 수도사 임페리우스의 도움으로, 나바르와 이자보는 저주를 풀고 주교에게 복수하기 위한 여정을 시작한다. 임페리우스는 "낮이 없는 밤과 밤이 없는 낮", 즉 개기일식 때 인간의 모습으로 주교와 대면하면 저주가 풀린다는 것을 알게 된다.

나바르는 주교를 죽이려 하지만, 인간의 모습으로 나타난 이자보가 그를 막아서고, 결국 저주가 풀린다. 분노한 주교는 이자보를 죽이려 하지만, 나바르의 칼에 맞아 최후를 맞이한다.

3. 등장인물

영화 '레이디호크'는 중세 시대를 배경으로 한 판타지 로맨스 영화로, 주연 외에도 다양한 조연들이 극의 흐름을 풍성하게 만든다.

3.1. 주연

* 매튜 브로데릭 - "생쥐"로 알려진 탈옥한 젊은 기독교인 도둑 가스통 역.
* 룻거 하우어 - 아퀼라의 전 근위대장이자 밤에는 늑대로 저주받아 사냥당하는 나바르의 에티엔 역.
아킬라, 콜체크, 레비, 사샤 - 4마리의 멜라닌 시베리아 늑대들 - 나바르의 늑대 모습.
* 미셸 파이퍼 - 앙주 백작의 딸이자 낮에는 매로 저주받아 사냥당하는 앙주의 이자보 역.
기프트 (c. 1979 – 2014년 12월 2일 또는 3일) 및 레이디호크 (2007년 5월 사망) (2000년까지 스파이크 II로 불림) - 두 마리의 암컷 붉은꼬리매 - 이자보의 조류 모습.
* 레오 맥케른 - 폐허가 된 성에 살며 주교를 섬겼던 늙은 수도승 임페리우스 역.
* 존 우드 - 나바르를 죽이고 이자보를 붙잡는 데 집착하는 아퀼라의 주교 역.
* 켄 허치슨 - 현 근위대장 마르케트 대위 역.
* 알프레드 몰리나 - 주교를 섬기는 늑대 사냥꾼 세자르 역.
* 지안카를로 프레테 - 근위대 소위 포르나크 역.
* 로리스 로디 - 근위대 소위 제한 역.

3.2. 조연

4. 제작

리처드 도너 감독은 수년간 영화 자금을 모으는 데 어려움을 겪었으나, 워너 브라더스와 20세기 폭스의 지원으로 제작이 성사되었다. 원래 나바르 역에는 커트 러셀이 캐스팅되었으나, 리허설 중 하차하면서 룻거 하우어가 그 자리를 대신하게 되었다. 룻거 하우어는 원래 악역으로 제안받았으나 나바르 역에 관심을 보였고, 결국 캐스팅되었다.

작가 에드워드 크마라는 할리우드 YMCA 옥상에서 조깅을 하던 중 낮과 밤에 서로 반대되는 시간에만 인간의 모습을 취하는 두 연인의 이야기를 떠올렸다고 밝혔다. 그는 스튜디오 측에서 '레이디호크'가 오래된 전설을 바탕으로 한다고 주장하는 것에 대해 작가 조합 규칙 위반이라며 소송을 제기하여 소액의 보상금을 받기도 했다.

영화 속 성은 이탈리아 파르마 주의 토레키아라 성이며, 수도사 임페리우스가 머무는 성은 아브루초의 로카 칼라시오 성이다.

4.1. 촬영 장소

Ladyhawke^{이탈리아어}는 이탈리아에서 촬영되었다. 아펜니노 산맥의 아브루초 지방 캄포 임페라토레 초원은 주요 야외 촬영 장소였으며, 수도승 장면은 라퀼라에서 멀지 않은 산 정상에 있는 폐허가 된 요새인 로카 칼라쇼에서 촬영되었다. 에밀리아-로마냐 지역의 피아첸차 현에 있는 카스텔아르콰토 마을과 파르마 현에 있는 토레키아라 성도 촬영 장소로 사용되었다. 그 외에도 롬바르디아 지역의 손치노, 베네토 지역의 벨루노, 비테르보 주변의 라치오 지역 등 이탈리아 각지에서 촬영이 진행되었다.

5. 평가

레이디호크는 비평가들로부터 다양한 평가를 받았다. 긍정적인 평가와 부정적인 평가가 공존했으며, 특히 주연 배우들의 연기와 영화의 시각적인 아름다움에 대한 언급이 많았다.

로튼 토마토에서는 30명의 평론가 리뷰를 바탕으로 67%의 평점을 받았다. "템포에 문제가 있지만, 레이디호크는 동류의 대부분의 판타지 서사시보다 강력한 부인할 수 없는 로맨틱한 매력을 가지고 있다."라는 평가를 받았다. 빈센트 캔비는 뉴욕 타임스에서 이 영화를 "스스로 분열된" 영화라고 칭하며, "높은 모험이나 시각적 웅장함의 장면들이... 유명한 토니 커티스의 대사인 '저기 내 아버지의 성이 있소'를 연상시키는 진부한 대사가 있는 다른 장면 사이에 끼워져 있다."고 평가했다.

타임 아웃은 이 영화를 "물론 다소 피상적인 검과 마법의 내용이지만, 때로는 매우 재미있고... 항상 아름답게 촬영되었다"고 평했다. 버라이어티는 "매우 사랑스럽고, 매우 잘 만들어진 동화... 매우 진정성 있는 모습만으로도 가치가 있다"고 묘사했다. 시스켈과 이버트는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸고, 레이디호크가 아름답게 촬영되었으며 이 장르의 고전으로 지속적인 성공을 거둘 가능성이 있다고 생각했다. 매튜 브로데릭의 유머가 시대착오적이라는 시스켈의 불만과 달리, 이버트는 브로데릭의 코미디 요소가 적절하다고 느꼈다.

뉴욕 타임스는 브로데릭이 "현대적인 재치 - 특히, 그가 신에게 하는 말 -를 더 영원한 종류의 코미디로 변환하는 데 매우 근접한" 능력을 가졌다고 언급했고, 미셸 파이퍼에 대해서는 "그녀의 존재감은, 신성하고 에로틱하며, 매우 생생해서 그녀가 매로 묘사될 때조차도 여전히 화면에 있는 것처럼 보인다"고 말했다. 버라이어티는 파이퍼를 "매혹적인 아름다움으로 완벽하다"고 칭찬했다. 반면, 타임 아웃은 루트거 하우어를 "캠프"라고 부르고 파이퍼를 "장식적"이라고 평가했다.

콜린 그린랜드는 Imagine 잡지에서 레이디호크를 "마법, 사랑, 용기에 대한 독특한 이야기로, 거의 최대한 활용하는 매혹적인 아이디어를 가지고 있다"고 평가했다.

5.1. 흥행

제작비 20에 비해 1840의 수익을 올리며 흥행에 실패했으며, 북미 박스 오피스에서 그 해 48위를 기록했다.

5.2. 비평

로튼 토마토에서는 30명의 평론가 리뷰를 바탕으로 67%의 평점을 기록했다. 이 사이트는 "템포에 문제가 있지만, 레이디호크는 동류의 대부분의 판타지 서사시보다 강력한 부인할 수 없는 로맨틱한 매력을 가지고 있다"고 평가했다. 빈센트 캔비는 뉴욕 타임스에서 이 영화를 "스스로 분열된" 영화라고 칭하며, "높은 모험이나 시각적 웅장함의 장면들이... 유명한 토니 커티스의 대사인 '저기 내 아버지의 성이 있소'를 연상시키는 진부한 대사가 있는 다른 장면 사이에 끼워져 있다"고 평가했다.

타임 아웃은 이 영화를 "물론 다소 피상적인 검과 마법의 내용이지만, 때로는 매우 재미있고... 항상 아름답게 촬영되었다"고 평했다. 버라이어티는 이 영화를 "매우 사랑스럽고, 매우 잘 만들어진 동화... 매우 진정성 있는 모습만으로도 가치가 있다"고 묘사했다. 시스켈과 이버트는 신디케이트 텔레비전 쇼에서 이 영화에 대해 긍정적인 "엄지 손가락" 리뷰를 모두 내놓았고, 레이디호크가 아름답게 촬영되었으며 이 장르의 고전으로 지속적인 성공을 거둘 가능성이 있다고 생각했다.

뉴욕 타임스는 매튜 브로데릭이 "현대적인 재치 - 특히, 그가 신에게 하는 말 -를 더 영원한 종류의 코미디로 변환하는 데 매우 근접한" 능력을 특별히 언급했고, 미셸 파이퍼에 대해 "그녀의 존재감은, 신성하고 에로틱하며, 매우 생생해서 그녀가 매로 묘사될 때조차도 여전히 화면에 있는 것처럼 보인다"고 말했다. 버라이어티는 파이퍼를 "매혹적인 아름다움으로 완벽하다"고 칭하며 주연 배우들의 캐스팅을 칭찬했다. 타임 아웃은 루트거 하우어를 "캠프"라고 부르고 파이퍼를 "장식적"이라고 불렀다.

콜린 그린랜드는 Imagine 잡지에 레이디호크를 리뷰하면서 "마법, 사랑, 용기에 대한 독특한 이야기로, 거의 최대한 활용하는 매혹적인 아이디어를 가지고 있다"고 말했다.

로튼 토마토에 따르면, "속도에 문제는 있지만, 『레이디호크』는 대부분의 판타지 서사시보다 강력하고, 부정할 수 없는 로맨틱함으로 압도적으로 뛰어나다."이며, 24개의 평론 중 긍정적인 평가는 67%에 해당하는 16건으로, 평균 평점은 10점 만점에 5.57점이다. 메타크리틱에 따르면, 11건의 평론 중 긍정적인 평가는 6건, 엇갈린 평가는 5건, 부정적인 평가는 없으며, 평균 평점은 100점 만점에 64점이다. 한편, allcinema는 "밤에는 늑대의 모습이 되는 기사, 낮에는 매의 모습이 되는 미녀라는 연인 설정은 연기하는 하우어, 파이퍼의 개성도 더해져 상당히 매력적이지만, 광대 회전의 도둑 소년과 적의 사제가 역부족이며, 액션 장면도 부족하다."라고 평가했다.

5.3. 수상 내역

제58회 아카데미상에서는 음향상과 음향 효과 편집상 2개 부문에 후보로 올랐지만 수상에는 실패했다.

새턴상에서는 판타지 영화상, 여우조연상(미셸 파이퍼), 음악상, 의상상 4개 부문에 후보로 올랐으며, 이 중 판타지 영화상과 의상상을 수상했다.

6. 사운드트랙

앤드루 파월이 음악을 작곡했으며, 앨런 파슨스가 프로듀서를 맡았다. 리처드 도너는 촬영 장소를 물색하는 동안 파월이 참여했던 앨런 파슨스 프로젝트의 음악을 듣고, 자신의 시각적인 아이디어를 음악과 분리할 수 없게 되었다고 말했다. 파월은 전통적인 오케스트라 음악과 그레고리 성가를 현대적인 프로그레시브 록풍의 소재와 결합했다. 당시에는 존 윌리엄스, 제임스 호너, 제리 골드스미스와 같은 작곡가들의 풍성한 오케스트라 스코어를 버리고 현대적인 팝/록 사운드를 선호하는 1980년대 판타지 영화의 트렌드였다. 사운드트랙 앨범은 1985년에 발매되었고, 1995년에 추가 트랙과 함께 재발매되었다. 2015년 2월 10일, La-La Land Records에서 이전에 발매되지 않은 음악과 보너스 트랙을 포함한 2 디스크 세트를 출시했으며, 3,000개 한정판으로 제작되었다.

앤드루 파월이 작곡한 영화 사운드트랙은 비판을 받기도 했는데, 일부에서는 신시사이저가 많이 사용된 트랙이 중세 시대를 배경으로 하는 영화와 어울리지 않는다고 말했고, 다른 사람들은 더 비판적으로 평가했다. 한 평론가는 이를 "끔찍한 스코어의 최고봉"이라고 칭했고, 다른 평론가는 "저예산 80년대 시트콤 위에 재생된 운동 비디오"처럼 들린다고 말했다. 최악의 영화 사운드 스코어 목록에서 1위를 차지했으며, 다른 3개의 최악의 영화 음악 목록에도 포함되었다. 또 다른 평론가는 이를 영화 역사상 가장 "널리 조롱받는 사운드트랙" 중 하나라고 칭한다.

파월은 사운드트랙에 대한 좋지 않은 반응에 대해 언급하며, 실제로는 많은 록 음악을 사용하지 않았고, "클래식" 사운드트랙이라도 시대착오적일 수 있기 때문에 비판이 정당하지 않다고 설명했다. 그는 그 이후로 많은 영화 사운드트랙 작업에 참여하지 않았다.

7. 기타

1985년 타카라 판타스틱 영화제(도쿄 국제 판타스틱 영화제)에서 공개되었다.

조앤 D. 빈지에 의해 소설화되었으며, 속편에 대한 여지를 남겼지만 제작되지는 않았다.

이야기의 무대는 프랑스 남부이며, 개기 일식이 일어나는 것으로부터 1239년으로 추정된다.