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제리 골드스미스

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목차

1. 개요

제리 골드스미스는 1929년 미국 캘리포니아에서 태어난 영화 음악 작곡가이다. 1950년대부터 2000년대 초반까지 170편이 넘는 영화의 음악을 작곡했으며, 아카데미상 18회 노미네이트, 에미상 5회 수상, 골든 글로브상 및 영국 아카데미상 4회 노미네이트 등의 기록을 가지고 있다. 영화 《오멘》으로 아카데미상을 수상했으며, 《혹성탈출》, 《차이나타운》, 《에이리언》 등 다양한 장르의 영화 음악을 통해 명성을 얻었다. 말년에는 공상 과학, 미스터리, 액션 스릴러 영화 음악을 주로 작곡했으며, 2004년 75세의 나이로 사망했다.

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제리 골드스미스 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2003년의 제리 골드스미스
2003년 런던 교향악단 지휘 당시의 골드스미스
본명제럴드 킹 골드스미스
출생1929년 2월 10일
출생지미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
사망2004년 7월 21일
사망지미국 캘리포니아주 베벌리 힐스
학력버클리 음악 대학 명예 박사
활동 기간1951년 – 2004년
배우자샤론 헤너건 (1950년 결혼, 1970년 이혼)
캐롤 헤더 (1972년 결혼)
음악 스타일
장르영화 음악
현대 클래식 음악
직업작곡가
지휘자
웹사이트
공식 웹사이트제리 골드스미스 공식 웹사이트

2. 생애

미국 캘리포니아주 출신으로 아버지는 건축가, 어머니는 교사였다. 어릴 적 어머니에게 피아노를 배우며 비범한 재능을 보였고, 제이콥 깅펠에게 피아노를, 마리오 카스텔누오보-테데스코에게 작곡 이론을 배웠다.

처음에는 피아니스트를 지망했지만, 로스앤젤레스 시티 칼리지 재학 중 영화 《백색 공포》를 보고 영화 음악에 흥미를 느껴, 이 영화의 음악을 담당한 미클로스 로자가 서던캘리포니아 대학교에서 강의한다는 것을 알고 1년간 청강했다.

CBS에 사무원으로 입사하여 처음에는 타이피스트로 일했지만, 곧 음악 부서로 옮겨 라디오 드라마부터 요리 프로그램까지 다양한 방송용 음악을 만들었다. 알프레드 뉴먼의 추천 등으로 1950년대 중반부터 TV와 영화 음악을 쓰기 시작했다. 생애 동안 170편이 넘는 영화 음악을 제작했으며, 아카데미상에 18번 노미네이트되어 《오멘》으로 수상[85]했고, 에미상을 5번 수상했다.

영화 음악 작곡가로 널리 알려졌지만, "관현악을 위한 음악" 같은 현대 음악, 오라토리오, 발레 음악도 작곡했다. 캘리포니아 디즈니랜드의 어트랙션 "SOARIN' OVER CALIFORNIA영어" 음악과 캘리포니아주의 의뢰로 관현악곡 "FIREWORKS영어"도 제작했다.

2004년 7월 21일 이른 아침(현지 시간) 로스앤젤레스 자택에서 간암으로 75세의 나이로 사망했다.[85]

2. 1. 초기 생애 및 교육

제리 골드스미스는 1929년 2월 10일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 태어났다. 그의 아버지는 건축가였고, 어머니는 교사였다. 그의 가족은 루마니아계 유대인 후손이었다.[2]

골드스미스는 6세 때 피아노를 치기 시작했지만, 11살이 되어서야 본격적으로 피아노를 연주했다. 13세 때 야코프 김펠에게 피아노를 사사받았고,[4] 16세에는 마리오 카스텔누오보-테데스코에게 이론과 대위법을 배웠다.

처음에는 피아니스트를 지망했지만, 1945년 영화 《스펠바운드》를 보고 미클로스 로자의 음악에 영감을 받아 영화 음악가의 길을 걷기로 결심했다.[7][5] 이후 남캘리포니아 대학교에서 로자의 강의를 청강했으나, 로스앤젤레스 시립 대학교의 보다 "실용적인 음악 프로그램"을 선호하여 중퇴했다.[6]

2. 2. 경력

제리 골드스미스는 1950년 CBS 음악부에서 서기 겸 타자수로 일하며 경력을 시작했다. 이후 라디오 쇼 음악 작곡을 시작했고, 1957년 영화 《블랙 패치》로 영화 음악 작곡가로 데뷔했다. 그는 《트와일라잇 존》 등 TV 시리즈 음악도 작곡하며 활동 영역을 넓혔다.

1962년 영화 《론리 아 더 브레이브》로 주목받기 시작했으며, 같은 해 《프로이트》의 무조적이고 불협화음적인 스코어로 첫 아카데미상 최고 오리지널 스코어상 후보에 올랐다.[10] 이를 계기로 골드스미스는 영화 음악 작곡가로서의 입지를 다지게 되었다.

1960년대에 그는 《닥터 키다레》, 《건스모크》, 《스릴러》 등 TV 시리즈와 《스파이럴 로드》(1962) 등의 드라마 영화 음악을 작곡했다. 또한 《언클》(1964)의 주제가를 작곡하기도 했다.

이후 《리오 콘초스》, 《5월의 7일》(1964), 《푸른 그늘》, 《인 하름스 웨이》(1965), 《블루 맥스》(1966), 《샌드 페블스》(1966), 《워닝 샷》, 《건 오브 아워》(1967), 《형사》(1968) 등 다양한 영화의 스코어를 작곡했다.[11] 특히 《블루 맥스》 작업 당시 리하르트 슈트라우스의 차라투스트라는 이렇게 말했다가 사용된 편집본을 보고 어려움을 겪기도 했지만, 자신만의 스코어를 완성해냈다.[12]

《푸른 그늘》과 《샌드 페블스》로 아카데미상 후보에 올랐으며, 두 작품 모두 미국 영화 연구소의 미국 영화 최고 스코어 25선에 선정되었다.[13] 또한 《5월의 7일》과 《샌드 페블스》 스코어는 골든 글로브상 최고 오리지널 스코어상 후보에도 올랐다.[14] 이 시기에 그는 《천사들은 문제다》(1966), 제임스 본드 패러디 영화인 《우리들의 플린트》(1966)와 그 속편 《플린트처럼》(1967), 코미디 《사기꾼》(1967) 등 가볍고 코믹한 영화 음악도 작곡했다.[9]

1968년, 골드스미스는 SF 영화 《혹성탈출》의 전위 스타일 스코어로 큰 주목을 받았다. 이 스코어를 작곡하면서 드럼을 에코플렉스에 루프시키는 등 혁신적인 기법을 사용했다.[9] 이 스코어는 최고 오리지널 스코어상 후보에 올랐으며, 미국 영화 연구소의 미국 영화 최고 스코어 25선에서 18위를 차지했다.[13]

1960년대를 마무리하며 그는 서부 영화 《반돌레로!》(1968), 스파이 스릴러 《더 체어맨》, SF 영화 《일러스트레이티드 맨》, 서부 영화 《100 라이플스》(모두 1969) 등의 스코어를 작곡했다. 또한 1969년에 데뷔한 코미디 드라마 TV 시리즈 《룸 222》의 주제가를 작곡했다.[9]

2. 2. 1. 1970년대

1970년 《패튼 대전차 군단》의 영화 음악에서 에코플렉스를 사용하여 조지 S. 패튼 장군의 환생에 대한 믿음을 트럼펫 소리로 표현했으며, 파이프 오르간을 곁들인 교향곡 행진곡을 통해 주인공의 군국주의적이고 종교적인 성격을 나타냈다.[16] 이 작품으로 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐고, 미국 영화 협회의 미국 영화 음악 250선 후보에도 선정되었다.[13] 1973년에는 《빠삐용》으로 다시 아카데미상 후보에 올랐으며,[17] 같은 시기 《바나비 존스》, 《월튼네 집》과 같은 TV 시리즈의 테마도 작곡했다.[17]

1974년 필름 누아르 영화 《차이나타운》에서는 단 10일 만에 새로운 음악을 작곡해야 하는 어려운 상황에 놓였다. 트럼펫 1대, 피아노 4대, 하프 4대, 타악기 연주자 2명, 현악 섹션으로 구성된 앙상블을 통해 동양적 사운드와 재즈 요소를 혼합한 음악을 만들어냈다.[18][19] 이 작품으로 아카데미상 후보에 올랐으나, 《대부 2》의 니노 로타와 카민 코폴라에게 수상의 영광을 넘겨주었다. 《차이나타운》의 음악은 AFI의 미국 영화 음악 25선에서 9위를 차지했으며,[13] 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에도 올랐다.[14]

1975년 모로코 악기와 대규모 타악기 섹션을 활용한 시대극 《바람과 사자》의 음악으로 호평을 받았다.[20] 이 작품으로 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐으나, 《죠스》의 존 윌리엄스에게 밀려났다. 《바람과 사자》는 AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에도 이름을 올렸다.[13]

1976년 공포 영화 《오멘》에서는 전위적 스타일로 합창단을 사용한 어둡고 합창적인 음악을 선보여 큰 성공을 거두었다.[21] 이 작품으로 골드스미스는 최우수 오리지널 스코어 부문 아카데미상을 수상했고, "아베 사타니"로 최우수 오리지널 곡 후보에도 올랐다.[22] 그의 아내 캐롤 헤더 골드스미스는 "The Piper Dreams"의 가사를 쓰고 노래를 불렀는데, 이 곡은 사운드트랙 앨범에만 수록되었다.[21] 이후 골드스미스는 《데미안 - 오멘 2》(1978), 《오멘 3: 최종의 심판》(1981)의 음악도 담당했다.

1976년 디스토피아 SF 영화 《로건의 탈출》, 1977년 시대극 《흐르는 강물에 섬들》(개인적으로 가장 좋아하는 음악 중 하나),[23] 1978년 SF 서스펜스 《코마》, 1977년 SF 스릴러 《카프리콘 1》, 1978년 재난 영화 《더 스웜》, 1978년 시대극 코미디 《대열차 강도》, 아카데미상 후보에 오른 1978년 SF 스릴러 《브라질에서 온 소년들》 등 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했다. 특히 《브라질에서 온 소년들》에서는 아돌프 히틀러 복제라는 영화의 내용과 대조되는 활기찬 왈츠를 사용했다.[24]

1979년 SF 영화 《에일리언》에서는 인도 소라, 디저리두, 스틸 드럼, 세르펜트 등의 악기를 사용하여 독특한 사운드를 만들어냈다. 에코플렉스를 통해 현악 피치카토를 지연시켜 "외계인" 같은 느낌을 더했다. 그러나 제작 과정에서 음악이 많이 편집되었고, 골드스미스는 여러 장면의 음악을 다시 써야 했다. 최종 음악에서는 여러 곡이 이동, 교체, 삭제되었다. 리들리 스콧 감독과 테리 롤링스 편집자는 골드스미스의 동의 없이 "Main Title"의 저작권을 구매하여 산성 혈액 장면에 사용했다.[25] 이러한 편집과 재작업에도 불구하고, 골드스미스의 음악은 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐으며,[14] AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에도 선정되었다.[13]

1979년 《스타 트렉: 더 모션 픽쳐》의 음악을 작곡하며 10년을 마무리했다.[26] 진 로든베리가 원래 《스타 트렉》 파일럿 "우리 안의 우리"의 음악을 작곡하려 했으나 일정 문제로 불발되었고, 골드스미스는 파라마운트 픽쳐스와 로버트 와이즈 감독 모두에게 첫 번째 선택이었다.[27] 새로운 《스타 트렉》 테마를 작곡하는 데 어려움을 겪었지만, 새로 개조된 스타쉽 ''엔터프라이즈''가 공개되는 장면을 위한 초기 음악은 제작진에게 좋은 반응을 얻지 못했다. 로버트 와이즈 감독은 주제적 고리가 부족하고 범선을 연상시킨다고 지적했다. 골드스미스는 초기 아이디어를 다시 작업하여 최종적으로 사용된 《스타 트렉》 테마를 완성했다.[28] 이 영화의 사운드트랙에는 뮤지션 크레이그 헉슬리가 만든 약 3.66m 에서 약 4.57m 길이의 전자 악기인 블래스터 빔이 처음 사용되었다.[29][30] 블래스터 빔은 강철 와이어가 알루미늄 몸체에 부착된 앰프에 연결되어 포탄으로 연주되었다. 골드스미스는 이 소리를 듣고 V'Ger의 큐에 사용하기로 결정했다.[31] 거대한 파이프 오르간은 ''엔터프라이즈''호가 접근할 때 V'Ger 테마를 연주하며 기계의 힘을 표현했다.[32] 《The Motion Picture》의 음악으로 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐으며,[14] AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에도 선정되었다.[13] 이후 골드스미스는 《스타 트렉 V: 최후의 결전》(1989) (《The Motion Picture》의 테마를 수정 편곡), 《스타 트렉: 퍼스트 컨택트》(1996), 《스타 트렉: 반란》(1998), 《스타 트렉: 네메시스》(2002)의 음악과 1995년 TV 시리즈 《스타 트렉: 보이저》의 테마를 작곡했다. 또한, 데니스 맥카시가 편곡한 《The Motion Picture》의 테마는 1987년 《스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션》의 테마로 재사용되었다.[33][34]

2. 2. 2. 1980년대

1980년대에 제리 골드스미스는 《스타워즈》의 영향으로 오멘 시리즈인 《데미안: 오멘 2》(1978), 《오멘 3: 최후의 심판》(1981)를 비롯해, 우주 서부극 《아웃랜드》(1981), 애니메이션 판타지 《님》(1982), 《트와일라이트 존》 등 다양한 SF 및 판타지 영화 음악을 작곡했다.[35] 특히 《트와일라이트 존》에서는 네 가지 이야기에 맞춰 각기 다른 스타일의 음악을 선보였다.[35]

토비 후퍼 감독의 공포 영화 《폴터가이스트》(1982)에서는 주인공 가족의 평화로운 일상을 위한 자장가, 영혼들의 세계를 표현한 종교적 테마, 공포 장면의 무조적 음악 등 다양한 테마를 작곡하여 아카데미상 후보에 올랐으나, 존 윌리엄스의 《E.T.》에 밀려 수상에는 실패했다.[36]

하지만, TV 미니시리즈 《마사다》(1981)로 에미상을 수상했고,[14] 전쟁 영화 《인천》(1982), 액션 영화 《람보: 퍼스트 블러드》(1982), 정치 드라마 《언더 파이어》(1983) 등의 음악을 작곡했다.[37] 《언더 파이어》에서는 남미의 팬 플루트, 신시사이저, 재즈 기타리스트 팻 메세니의 연주를 활용하여 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐다.[37]

이 시기 골드스미스는 공포 속편 《싸이코 2》(1983), 코미디 호러 《그렘린》(1984, 새턴상 최우수 음악상 수상),[38] 판타지 슈퍼히어로 영화 《슈퍼걸》(1984), 리들리 스콧 감독의 판타지 《레전드》(1985, 유럽판 및 2002년 감독판 공개),[39] 액션 속편 《람보 2》(1985), 가족 판타지 《아기: 잃어버린 전설의 비밀》(1985), 공포 속편 《폴터가이스트 2》(1986) 등 다양한 장르의 영화 음악을 작곡하며 신시사이저를 적극적으로 활용했다.[9][40]

스포츠 드라마 《후지어스》(1986)에서는 신시사이저, 오케스트라, 농구공 소리를 활용한 혁신적인 음악으로 다시 한번 아카데미상 후보에 올랐으나, 허비 행콕의 《라운드 미드나잇》에 밀려 수상은 불발되었다.[41]

마이클 크라이튼의 영화 《러너웨이》(1984)에서는 실제 오케스트라 홀에 스피커를 설치하여 라이브 연주와 유사한 분위기를 연출하는 등, 첫 번째 완전 전자 음악을 작곡하기도 했다.

1980년대 말, 골드스미스는 공상 과학 가족 영화 《익스플로러스》(1985), 중세 어드벤처 《라이언하트》, 공상 과학 코미디 《이너스페이스》(1987), 액션 영화 《람보 3》(1988), 공상 과학 호러 《리바이어던》, 《스타 트렉 5: 최후의 결전》(1989) 등의 영화 음악을 작곡했다.[9] 《리바이어던》에서는 고래 소리를, 코미디 영화 《교외》(1989)에서는 파이프 오르간, 개 짖는 소리, 에코플렉스 트럼펫 소리 등을 활용했다.[42][43]

2. 2. 3. 1990년대

제리 골드스미스는 1990년대에 다양한 영화 음악을 작곡하며 왕성한 활동을 이어갔다. 1990년에는 《러시아 하우스》의 음악으로 비평가들의 찬사를 받았는데, 이 곡은 러시아 음악과 재즈를 독특하게 혼합하여 두 주인공의 국적과 특징을 잘 살렸다는 평가를 받았다.[44] 같은 해 SF 액션 영화 《토탈 리콜》의 음악을 작곡했으며, 이 곡은 훗날 골드스미스 자신이 최고로 꼽는 작품 중 하나가 되었다.[45]

이 외에도 《그렘린 2》(1990, 골드스미스가 카메오 출연하기도 했다),[46] 심리 스릴러 《적과의 동침》(1991), 가족 코미디 《엄마는 세상을 구한다》, 판타지 로맨스 《포에버 영》(1992), 스릴러 《바니싱》, 가족 코미디 《데니스》(1993) 등의 영화 음악을 담당했다.[9] 또한 의학 드라마 《메디슨 맨》(1992)의 음악으로도 호평을 받았는데,[47] 훗날 콘서트에서 골드스미스는 배우 숀 코너리가 영화 속 자신의 배역을 위해 골드스미스의 포니테일 헤어스타일을 따라 했다는 일화를 밝히기도 했다.

1992년에는 에로틱 스릴러 《원초적 본능》의 음악을 작곡 및 지휘했다. 오케스트라와 전자 요소를 혼합한 이 사운드트랙은 그에게 아카데미상과 골든 글로브 상 후보 지명의 영예를 안겨주었으며,[14] 골드스미스 자신도 이 곡을 가장 어려운 작품 중 하나로 꼽았다.[48][49] 1993년에는 스포츠 영화 《루디》의 음악을 작곡했는데,[50] 이 곡은 이후 여러 영화 예고편에 사용되면서 대중에게 널리 알려졌다.[51]

1994년에는 슈퍼히어로 영화 《그림자》, 스릴러 《리버 와일드》, 로맨틱 코미디 《아이 큐》의 음악을 담당했다.[52] 1995년에는 SF 드라마 《파우더》, 액션 영화 《콩고》, 판타지 어드벤처 《퍼스트 나이트》의 음악을 작곡했다.[52]

1996년에는 액션 영화 《긴급 탈출》과 자신의 세 번째 《스타 트렉》 영화인 《스타 트렉: 퍼스트 컨택》(아들 조엘 골드스미스와 공동 작곡)의 음악을 맡았다.[52] 또한 UPN 시리즈 《스타 트렉: 보이저》(1995년)의 주제곡을 작곡하여 프라임타임 에미상 뛰어난 메인 타이틀 테마 음악 부문을 수상했다.[53]

1996년 공포 액션 영화 《고스트 앤 다크니스》의 음악은 아일랜드 민요와 아프리카 리듬을 결합하여 비평가들의 호평을 받았다.[54] 1997년에는 랜디 뉴먼을 대신하여 《에어 포스 원》의 음악을 작곡하게 되었는데, 조엘 맥닐리의 도움을 받아 12일 만에 완성했다.[55] 같은 해 범죄 드라마 《LA 컨피덴셜》의 음악은 재즈적인 요소로 호평을 받았으며, 아카데미상과 골든 글로브 상 후보에 올랐고, AFI의 최고의 미국 영화 음악 25선 후보에도 선정되었다.[13][14][56]

골드스미스는 유니버설 픽처스 오프닝 로고의 새로운 테마를 작곡하여 《쥬라기 공원 2: 잃어버린 세계》(1997)에 처음 사용되게 하였다.[57][58] 1997년에는 생존 드라마 《엣지》, 네 번째 《스타 트렉》 영화인 《스타 트렉: 반란》(1998), SF 호러 《딥 라이징》, 액션 스릴러 《U.S. 마샬》, SF 영화 《스몰 솔져스》(1998) 등의 영화 음악을 작곡했다.[9]

1998년에는 디즈니 애니메이션 영화 《뮬란》의 음악을 통해 동양적인 요소와 오케스트라, 합성 요소를 결합하여 또 한 번 아카데미상 및 골든 글로브 상 후보에 올랐다.[14][60]

1999년에는 액션 어드벤처 호러 《미이라》, 호러 영화 《헌팅》, 액션 어드벤처 《13번째 전사》의 음악을 작곡했다.[9] 같은 해 영화 예술 과학 아카데미를 위한 "오스카를 위한 팡파르"를 작곡하기도 했다.[57]

1998년과 2000년에는 일본에서 콘서트를 개최하여 큰 호응을 얻었다.[86][87]

연도날짜장소
199812월 11일요코하마 미나토미라이 홀[86]
199812월 16일고탄다 유포토 간이보험 홀[86]
200010월 27일스미다 트리포니 홀[87]
200010월 28일요코스카 예술 극장[87]
200011월 1일요코하마 미나토미라이 홀[87]


2. 2. 4. 2000년대

2000년 할로우 맨[9], 2001년에는 미스터리 영화 스파이더와 드라마 라스트 캐슬[9], 2002년에는 액션/정치 스릴러 썸 오브 올 피어스와 스타 트렉: 네메시스의 음악을 작곡했다.[9] 골드스미스는 이 시기까지 스타 트렉 영화 10편 중 5편의 음악을 작곡했다.[9]

골드스미스는 2001년 2월 8일 디즈니랜드 리조트에서 데뷔한 시뮬레이터 어트랙션 소어린 오버 캘리포니아와 2005년 5월 5일 월트 디즈니 월드 리조트의 엡코트에서 개장한 소어린의 오리지널 음악도 작곡했다. 골드스미스는 소어린을 처음 탔을 때 눈물을 흘리며 "이 프로젝트에 참여하기 위해 무엇이든 할 것이며, 심지어 영화 음악을 무료로 작곡할 수도 있다"고 말했다.[61]

골드스미스의 마지막 영화 음악은 조 단테 감독의 루니 툰: 백 인 액션(2003년 영화)이었다.[62] 그의 마지막 작품 중 하나는 리처드 도너 감독의 타임라인이었다.[63] 그러나 복잡한 후반 작업으로 인해 골드스미스의 음악은 브라이언 타일러의 음악으로 교체되었다.[63] 골드스미스가 사용하지 않은 타임라인 음악은 2004년 9월 7일 CD로 발매되었다.[63]

2. 3. 사망

2004년 7월 21일 이른 아침(현지 시간) 캘리포니아주 비벌리힐스 자택에서 결장암으로 75세의 나이로 사망했다. 힐사이드 메모리얼 파크 묘지에 안장되었다.[85]

3. 작품 스타일 및 영향

제리 골드스미스는 20세기 초 클래식 음악, 특히 모더니즘, 아메리카나, 인상주의, 12음 기법, 초기 영화 음악 등에서 큰 영향을 받았다. 그는 다양한 민족 악기, 녹음된 소리, 합성 질감, 전통적인 오케스트라를 활용하는 독특한 작곡 기법으로 유명하다. 특히, 액션과 서스펜스 장르에서 긴박감 넘치는 음악을 만드는 데 탁월했으며, 동시에 아름다운 멜로디를 만들어내는 능력도 뛰어났다. 빠삐용이 그 좋은 예이다.[88]

그는 장면에 음악이 필요한지 여부를 적절하게 판단하는 작곡가로 평가받으며, 드라마와 관계없이 주제가나 테마곡을 억지로 사용하는 경향에 맞서 극반 음악에 전념하며 수수한 스타일을 유지하면서도, 확고한 개성을 음악에 반영했다. 혹성탈출의 스테인리스 조리용 볼[15], 스타 트렉의 블래스터 빔 (금속 파이프로 금속 현을 두드리거나 문지르는 크레이그 헉슬리 고안의 악기) 등 독특한 소리를 곡에 도입하려는 시도도 했다.

이러한 전위적인 지향이 있는 한편, "고전적인 스타일로 역주행"이라고 못 박으면서도, 동료이자 테데스코에게 배운 존 윌리엄스의 솜씨를 높이 평가하며, 슈퍼걸이나 로맨싱 스톤에서는 윌리엄스의 스타일을 의식한 곡을 만들기도 했다.[88]

프랭클린 J. 샤프너, 조 단테 작품에 곡을 많이 제공했으며, 폴 버호벤, 피터 하이엄스, J. 리 톰슨, 로버트 와이즈, 프레드 셰피시 등의 작품도 여러 편 맡았지만, 특히 샤프너와 마이클 크라이튼의 작품이라면 무조건 맡겠다고 발언했다.

리들리 스콧 감독의 에이리언에서는 감독과의 의사소통이 원활하지 않아 작곡되었지만 사용되지 않거나 의도와 다른 방식으로 사용되는 경우가 많았고, 마지막 장면은 결말 변경으로 하워드 헨슨의 교향곡 2번으로 대체되었다. 그럼에도 골드스미스는 에이리언을 통해 유명해졌다고 언급했다. 레전드에서는 유니버설 픽처스 측의 요구로 탠저린 드림의 음악으로 대체되었는데, 이는 미국 내 개봉판에 한정되며 해외 배급은 20세기 폭스사가 담당하여 골드스미스의 음악이 그대로 사용되었다. 스콧은 골드스미스 사망 다음 해에 공개된 킹덤 오브 헤븐에서 그가 13 워리어스를 위해 쓴 음악을 허락을 받아 일부 사용하기도 했다(전체 음악 감독은 해리 그레그슨윌리엄스).

그는 자신의 작품을 콘서트에서 연주할 때 영화 본편에 사용되지 않은 악곡을 넣는 경우가 많았으며, 알렉스 노스의 2001 스페이스 오디세이 미사용곡 CD 녹음 때 지휘를 맡는 등 미사용곡에 대한 애착을 보이기도 했다.

만년에 참여한 영화 타임라인은 스코어 녹음 후에도 영화 재편집이 반복되었고, 리처드 도너 감독과의 의견 불일치로 하차하여 브라이언 타일러로 교체되었다. 루니 툰: 백 인 액션이 유작이지만, 체력과 시간 제약으로 존 데브니가 클라이맥스를 담당했다.

4. 주요 작품

다음은 제리 골드스미스의 주요 작품 목록이다.

연도작품명
1957블랙 패치
1959페이스 오브 어 퓨지티브공포의 도시
1960스터즈 로니건
1962더 크라임버스터스외로운 자는 용감하다더 스파이럴 로드프로이트
1963애드리안 메신저의 목록더 스트리퍼이글스의 집결들백합그녀를 데려가, 내꺼야더 프라이즈
19647일간의 5월쇼크 트리트먼트운명은 사냥꾼리오 콘초스
1965사탄의 표적인 하름스 웨이폰 라이언 특급모리투리고통과 환희 (공동 작곡)푸른 반점
1966우리들의 남자 플린트천사와 함께 소동을역마차더 블루 맥스세컨즈샌드 페블스
1967워닝 샷인 라이크 플린트사기꾼건포 아워
1968세바스찬혹성 탈출형사반데롤로!
1969100정의 소총일러스트레이티드 맨더 체어맨저스틴
1970패튼케이블 호그의 발라드벨 형제단 (TV 영화)토라! 토라! 토라!떠돌이 처형인리오 로보
1971메피스토 왈츠혹성 탈출 2 - 지하 도시의 음모와일드 로버스마지막 질주
1972크롤스페이스 (TV 영화)컬페퍼 캐틀 컴퍼니 (음악만)디 아더더 맨
1973샤무스에이스 엘리와 스카이 로저원 리틀 인디언돈 이스 데드빠삐용
1974QB VII (미니시리즈)차이나타운S*P*Y*S
1975랜섬탈출피터 프라우드의 환생바람과 사자하드 라이드브레이크하트 패스
1976라스트 하드 맨 (음악만)로건의 런오멘하이 벨로시티카산드라 크로싱
1977트와일라잇의 마지막 빛흐르는 강물맥아더카프리콘 1데미지 앨리
1978코마데미안 - 오멘 2스웜브라질에서 온 소년들매직대열차 강도
1979에이리언플레이어스스타 트렉: 더 모션 픽처
1980카보블랑코
1981더 살라만다오멘 3: 최후의 싸움마사다 (TV 미니시리즈, 전반부만)인천아웃랜드래기디 맨
1982나이트 크로싱폴터가이스트님스 비밀의 숲더 챌린지퍼스트 블러드
1983싸이코 2환상특급: 극장판언더 파이어
1984더 론리 가이그렘린슈퍼걸러너웨이
1985베이비: 잃어버린 전설의 비밀람보: 퍼스트 블러드 2익스플로러스레전드 (유럽 버전)솔로몬 왕의 보물
1986링크폴터가이스트 2후지어스
1987익스트림 프레주디스이너스페이스라이언하트렌트 어 캅
1988람보 3크리미널 로
1989교외리바이어던워록스타 트렉 5: 최후의 결전
1990토탈 리콜그렘린 2: 더 뉴 배치러시아 하우스
1991낫 위드아웃 마이 도터적과의 동침
1992맘 앤 대드 세이브 더 월드메디신 맨원초적 본능포에버 영미스터 베이스볼러브 필드
1993더 배니싱데니스루디식스 디그리즈 오브 세퍼레이션맬리스매티니
1994앤지배드 걸스더 섀도더 리버 와일드I.Q.
1995콩고퍼스트 나이트파우더
1996시티 홀엑시큐티브 데시전체인 리액션스타 트렉: 퍼스트 컨택트 (아들 조엘 골드스미스와 공동 작곡)고스트 앤 다크니스
1997피어스 크리처스에어 포스 원LA 컨피덴셜더 엣지
1998딥 라이징U.S. 마샬스몰 솔져스뮬란스타 트렉: 인서렉션
1999미이라더 헌팅더 13th 워리어
2000할로우 맨
2001소어린' 오버 캘리포니아 (시뮬레이터 놀이기구)스파이더라스트 캐슬
2002썸 오브 올 피어스스타트렉:네메시스
2003루니 툰: 백 인 액션


4. 1. 1950년대

제리 골드스미스는 1950년에 샤론 헤니건과 처음 결혼했고, 1970년에 이혼했다.[70]

4. 2. 1960년대

골드스미스는 1960년대에 닥터 키다레, 건스모크, 스릴러와 같은 텔레비전 프로그램과 영화 스파이럴 로드 (1962)의 음악을 작곡하면서 경력을 쌓기 시작했다.[10] 하지만, 알프레드 뉴먼의 추천으로 서부 영화 론리 아 더 브레이브 (1962)의 섬세한 스코어를 작곡하면서 널리 알려지게 되었다.[10] 뉴먼은 골드스미스가 "스릴러"에서 작곡한 음악에 깊은 인상을 받아 그를 유니버설에 추천했다.[10]

같은 해, 골드스미스는 지그문트 프로이트의 삶을 다룬 전기 영화 프로이트 (1962)의 무조적이고 불협화음적인 스코어를 작곡하여 아카데미상 최고 오리지널 스코어상 후보에 올랐지만, 수상은 모리스 자르에게 돌아갔다.[10] 이후 스트리퍼 (1963)의 스코어를 작곡했으며, 이는 프랭클린 J. 샤프너 감독과의 첫 협업이었다.[9]

론리 아 더 브레이브와 프로이트의 성공 이후, 골드스미스는 언클 (1964)의 주제가를 작곡하고, 리오 콘초스, 5월의 7일 (둘 다 1964년), 푸른 그늘 (1965), 인 하름스 웨이 (1965), 블루 맥스 (1966), 샌드 페블스 (1966), 워닝 샷 (1967), 건 오브 아워 (1967), 형사 (1968) 등 다양한 영화의 스코어를 작곡했다.[11] 블루 맥스 작업 당시 리하르트 슈트라우스의 차라투스트라는 이렇게 말했다가 사용된 최종 편집본을 보고 작업을 포기할 뻔 했지만, 결국 자신만의 스코어를 완성했다.[12] 푸른 그늘과 샌드 페블스로 아카데미상 후보에 올랐고,[13] 5월의 7일과 샌드 페블스는 골든 글로브상 최고 오리지널 스코어상 후보에도 올랐다.[14] 이 시기에 천사들은 문제다 (1966), 우리들의 플린트 (1966)와 그 속편 플린트처럼 (1967), 사기꾼 (1967) 등 코믹한 영화 음악도 작곡했다.[9]

1968년, 골드스미스는 혹성탈출의 전위적인 스코어로 큰 주목을 받았다. 그는 이 영화를 위해 드럼을 에코플렉스에 루프시키고, 오케스트라를 사용하여 유인원의 으르렁거리는 소리를 흉내 내고, 마우스피스 없이 호른을 불게하고, 목관 악기 연주자들에게 공기를 사용하지 않고 키를 누르도록 지시하는 등 혁신적인 기법을 사용했다.[9] 또한 스테인리스 스틸 혼합 볼[15]을 비롯한 다른 물건들을 사용하여 독특한 타악기 사운드를 만들었다.[9] 이 스코어로 다시 한번 아카데미상 최고 오리지널 스코어상 후보에 올랐고, 미국 영화 연구소의 미국 영화 최고 스코어 25선에서 18위를 차지했다.[13] 혹성탈출 2 (1970)에는 참여하지 않았지만, 혹성탈출 3 (1971)의 스코어를 작곡했다.

1960년대 말, 골드스미스는 반돌레로! (1968), 더 체어맨, 일러스트레이티드 맨, 100 라이플스 (모두 1969) 등의 영화 스코어를 작곡했고, 1969년에 데뷔한 코미디 드라마 텔레비전 시리즈 룸 222의 주제가를 작곡했다.[9]

4. 3. 1970년대

골드스미스는 1970년대에 패튼 대전차 군단(1970) 영화 음악에서 에코플렉스를 사용하여 조지 S. 패튼 장군의 환생에 대한 믿음을 음악적으로 표현했다. 트럼펫으로 연주된 "전쟁을 위한 외침" 삼중음의 녹음된 소리를 반복했고, 메인 테마는 파이프 오르간과 함께 교향곡 행진곡으로 구성하여 주인공의 군국주의적이고 깊은 종교적 성격을 나타냈다.[16] 이 음악으로 골드스미스는 아카데미상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐고, AFI의 미국 영화 음악 250선 후보에도 올랐다.[13] 또한 감옥 탈출 영화 빠삐용(1973)의 감동적인 음악으로 비평적 성공을 거두며 아카데미상 후보에 지명되었다.[9] 1970년대 초, 그는 TV 시리즈 바나비 존스와 월튼네 집의 테마도 작곡했다.[17]

골드스미스는 네오 필름 누아르 차이나타운(1974)의 음악을 단 10일 만에 작곡해야 하는 어려운 과제를 맡았다. 트럼펫 1대, 피아노 4대, 하프 4대, 타악기 연주자 2명, 현악 섹션만으로 구성된 앙상블에서 동양 음악과 재즈 요소를 혼합한 음악을 빠르게 제작했다.[18][19] 이 작품으로 아카데미상 후보에 올랐지만, 대부 2의 니노 로타와 카민 코폴라에게 졌다. 차이나타운의 음악은 AFI의 미국 영화 음악 25선 목록에서 9위를 차지했고,[13] 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에도 올랐다.[14]

그는 시대극 어드벤처 영화 바람과 라이온(1975)의 음악에서 모로코 악기와 대규모 타악기 섹션을 포함한 다양한 앙상블을 사용했다.[20] 이 음악으로 아카데미상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐지만, 죠스의 존 윌리엄스에게 졌다. 바람과 라이온은 AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에도 올랐다.[13]

골드스미스는 공포 영화 오멘(1976)을 위해 어둡고 합창적인 음악을 작곡했는데, 이는 전위 스타일로 합창단을 사용한 최초의 영화 음악 중 하나였다.[21] 이 음악으로 최우수 오리지널 스코어 부문 아카데미상을 수상했고, "아베 사타니"로 최우수 오리지널 곡 후보에도 올랐다.[22] 그의 아내 캐롤 헤더 골드스미스는 가사를 쓰고 "The Piper Dreams"라는 보컬 트랙을 불렀으며, 이 트랙은 사운드트랙 앨범에만 수록되었다.[21] 그는 데미안 - 오멘 2(1978)와 오멘 3: 최종의 심판(1981)도 작곡했다.

그는 디스토피아 SF 영화 로건의 탈출(1976), 시대극 흐르는 강물에 섬들(1977),[23] SF 서스펜스 코마(1978), SF 스릴러 카프리콘 1(1977), 재난 영화 더 스웜(1978), 시대극 코미디 대열차 강도(1978), 아카데미상 후보에 오른 SF 스릴러 브라질에서 온 소년들(1978) 등의 영화에서 비평적 성공을 거두었다. 브라질에서 온 소년들에서는 아돌프 히틀러 복제라는 영화의 개념과 대조되는 활기찬 왈츠를 사용했다.[24]

골드스미스는 SF 영화 에일리언(1979)의 음악을 작곡했다. 인도 소라 , 디저리두, 스틸 드럼, 세르펜트 (16세기 악기)로 보강된 오케스트라를 특징으로 했으며, 에코플렉스를 통해 현악 피치카토를 지연시켜 "외계인" 사운드를 만들었다. 많은 악기들이 이례적인 방식으로 사용되어 거의 식별할 수 없었다. 그러나 그의 음악은 제작 후 크게 편집되었고, 여러 장면에 대한 음악을 다시 써야 했다. 최종 음악은 여러 곡이 이동, 교체 또는 삭제되는 결과를 낳았다. 리들리 스콧 감독과 테리 롤링스 편집자는 골드스미스의 동의 없이 "Main Title"의 권리를 구매하여 산성 혈액 시퀀스에서 사용했다.[25] 심한 편집에도 불구하고, 이 영화 음악은 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐으며,[14] AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에 올랐다.[13]

골드스미스는 스타 트렉: 더 모션 픽쳐(1979)의 음악을 작곡하며 1970년대를 마무리했다.[26] 진 로든베리가 원래 스타 트렉 파일럿 "우리 안의 우리"의 음악을 작곡하도록 선택되었지만 일정 문제로 불가능했던 골드스미스는 파라마운트 픽쳐스와 로버트 와이즈 감독 모두에게 ''The Motion Picture'' 음악 작곡의 첫 번째 선택이었다.[27] 새로운 ''스타 트렉'' 테마를 작곡하는 데 어려움을 겪었고, 메인 타이틀 테마를 개발해야 할 필요성이 있기 전에 가능한 한 많은 음악을 작곡했다. 새로 개조된 스타쉽 엔터프라이즈가 공개되는 장면을 위해 처음에 작곡한 음악은 좋은 반응을 얻지 못했는데, 로버트 와이즈 감독은 강한 주제적 고리가 부족하고 범선을 연상시킨다고 느꼈다. 거부당한 것에 짜증이 났지만 골드스미스는 초기 아이디어를 다시 작업하여 궁극적으로 사용된 ''스타 트렉'' 테마에 도달했다.[28] 이 영화의 사운드트랙은 뮤지션 크레이그 헉슬리가 만든 약 3.66m 에서 약 4.57m 길이의 전자 악기인 블래스터 빔을 데뷔시켰다.[29][30] 블래스터는 강철 와이어가 알루미늄의 주요 부분에 부착된 앰프에 연결되어 있었고, 포탄으로 연주되었다. 골드스미스는 그것을 듣고 즉시 V'Ger의 큐에 사용하기로 결정했다.[31] 거대한 파이프 오르간은 먼저 ''엔터프라이즈''호가 접근할 때 V'Ger 테마를 연주하며 기계의 힘을 나타낸다.[32] ''The Motion Picture''의 음악은 아카데미상과 골든 글로브상 후보 지명을 안겨주었고,[14] AFI의 미국 영화 음악 25선 후보에 올랐다.[13]

4. 4. 1980년대

골드스미스는 1977년 ''스타워즈''의 영향으로 점점 더 많은 공상 과학 및 판타지 영화의 음악을 작곡하게 되었으며, ''오멘'' 속편인 ''데미안: 오멘 2''(1978)와 ''오멘 3: 최후의 심판''(1981), 우주 서부극 ''아웃랜드''(1981), 애니메이션 판타지 ''님''(1982)과 ''트와일라이트 존''의 영화 각색 작품의 음악을 작곡했는데, 이 영화의 네 가지 이야기에 맞춰 네 가지 다른 스타일로 작곡했다.[35]

골드스미스는 토비 후퍼 감독의 공포 영화 ''폴터가이스트''(1982)의 음악을 작곡하기 위해 고용되었다. 그는 이 영화를 위해 주인공 캐롤 앤과 그녀의 가족의 교외 생활을 위한 부드러운 자장가, 두 세계 사이에 갇힌 영혼에 대한 장면을 위한 반 종교적인 테마, 그리고 공포 장면에서의 폭발적인 무조적 폭발을 포함한 여러 테마를 썼다.[36] 이 영화의 사운드트랙은 그에게 아카데미상 후보 지명을 안겨주었지만, 존 윌리엄스가 스필버그의 ''E.T.''로 수상하면서 아쉽게 놓치게 되었다.

하지만 그는 시대극 TV 미니시리즈 ''마사다''(1981)의 음악을 작곡하여 에미상을 수상했으며, 전쟁 영화 ''인천''(1982), 액션 어드벤처 ''람보: 퍼스트 블러드''(1982), 그리고 그가 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 오른 정치 드라마 ''언더 파이어''(1983)의 음악을 작곡했는데, 이 영화에서는 남미의 팬 플루트의 민족적 사운드, 신서사이저 요소, 그리고 재즈 기타리스트 팻 메세니의 독주를 사용했다.[14][37]

1980년대 동안 그의 많은 작품들은 공포 속편 ''싸이코 2''(1983), 코미디 호러 영화 ''그렘린''(1984, 새턴상 최우수 음악상 수상),[38] 판타지 슈퍼히어로 각색 ''슈퍼걸''(1984), 리들리 스콧 판타지 ''레전드''(1985, 처음에는 유럽판에서만 들을 수 있었고, 몇 년 후 2002년 감독판에서 공개),[39] 액션 속편 ''람보 2''(1985), 가족 판타지 ''아기: 잃어버린 전설의 비밀''(1985), 그리고 공포 영화 속편 ''폴터가이스트 2''(1986)과 같이 점점 더 신서사이저 요소가 가미되었다. ''폴터가이스트 2''는 오리지널보다 더 신서사이저적인 음악이었으며, 두 편의 속편 중 첫 번째 작품이었다.[9][40] 그는 스포츠 드라마 ''후지어스''(1986)의 혁신적이고 비평가들의 찬사를 받은 음악으로 또 한 번 아카데미상 후보에 올랐지만, 허비 행콕의 ''라운드 미드나잇''에게 패했다.[41] 이 음악은 신시사이저, 오케스트라, 그리고 체육관 바닥에 농구공이 부딪히는 소리를 담고 있다.

같은 기간 동안 골드스미스는 마이클 크라이튼의 영화 ''러너웨이''(1984)의 음악을 작곡했는데, 이는 작곡가의 첫 번째 완전 전자 음악이었다. 1984년 ''키보드'' 잡지와의 인터뷰에서 골드스미스는 실제 오케스트라의 분위기를 시뮬레이션하기 위해 실제 오케스트라 홀에 여러 대의 스피커를 설치했는데, 이는 마치 라이브 연주자가 배치된 것과 유사하다고 말했다. 홀의 느낌을 포착하기 위해 재생을 다시 녹음했다.

골드스미스는 이 시기를 공상 과학 판타지 가족 영화 ''익스플로러스''(1985), 중세 어드벤처 ''라이언하트'', 공상 과학 코미디 ''이너스페이스''(둘 다 1987), 액션 영화 ''람보 3''(1988), 공상 과학 호러 ''리바이어던'', 그리고 ''스타 트렉 5: 최후의 결전''(둘 다 1989)과 같은 영화의 주목할 만한 음악으로 마무리했는데, 이는 그의 두 번째 ''스타 트렉'' 영화 음악이었다.[9] 골드스미스의 ''리바이어던'' 음악은 메인 타이틀 시퀀스에서 고래 소리를 녹음하여 사용했다.[42] 그의 코미디 음악 ''교외''(1989)는 파이프 오르간, 녹음된 개 짖는 소리 효과를 사용했으며, 에코플렉스에서 트럼펫 "전쟁 호출" 삼중음을 패러디했는데, 이는 그의 이전 영화 ''패튼''(1970)의 음악에서 가져온 것이다.[43]

4. 5. 1990년대

골드스미스는 1990년 영화 《러시아 하우스》의 음악으로 비평가들의 찬사를 받았다. 이 영화 음악은 두 주인공의 국적과 특징을 살리기 위해 러시아의 민속 음악과 재즈를 독특하게 결합했다.[44] 그는 또한 SF 액션 영화 《토탈 리콜》(1990)의 음악을 작곡했는데, 골드스미스는 나중에 이 곡을 자신의 최고 작품 중 하나로 꼽았다.[45]

이 시기에 골드스미스가 음악을 맡은 다른 영화로는 《그렘린 2》(1990, 골드스미스가 카메오 출연도 함),[46] 심리 스릴러 《적과의 동침》(1991), 가족 코미디 《엄마는 세상을 구한다》, 판타지 로맨스 《포에버 영》(1992), 스릴러 《바니싱》, 가족 코미디 《데니스》(1993) 등이 있다.[9] 골드스미스는 또한 의학 드라마 《메디슨 맨》(1992)의 음악으로 호평을 받았다.[47] 콘서트에서 골드스미스는 배우 숀 코너리가 영화 속 자신의 배역인 로버트 캠벨을 위해 골드스미스의 트레이드마크인 포니테일 헤어스타일을 따라 했다는 이야기를 나중에 하기도 했다.

골드스미스는 에로틱 스릴러 《원초적 본능》(1992)의 음악을 작곡하고 지휘했다. 오케스트라와 전자 악기를 불안정하게 혼합한 이 사운드트랙은 그에게 아카데미상 후보 지명과 골든 글로브상 후보 지명을 안겨주었으며,[14] 골드스미스는 나중에 이 작품을 자신의 가장 어려운 작품 중 하나로 꼽았다.[48][49] 그는 또한 스포츠 영화 《루디》(1993)의 음악으로 호평을 받았는데,[50] 이 곡은 이후 《아웃필드의 천사들》(1994), 《굿 윌 헌팅》(1997), 《스피릿: 말의 고향》(2002), 《씨비스킷》(2003) 등 수많은 영화 예고편에 사용되었다. 또한 《꼬마 유령》(2000)과 아놀드 슈워제네거의 피트니스 광고에서도 들을 수 있었다.[51]

골드스미스는 슈퍼히어로 영화 《그림자》, 스릴러 《리버 와일드》, 로맨틱 코미디 《아이 큐》(1994), SF 드라마 《파우더》, 액션 영화 《콩고》, 판타지 어드벤처 《퍼스트 나이트》(1995), 액션 영화 《긴급 탈출》, 그리고 세 번째 《스타 트렉》 영화인 《스타 트렉: 퍼스트 컨택》(1996, 아들 조엘 골드스미스와 공동 작곡) 등의 영화 음악으로 호평을 받았다.[52] 골드스미스는 또한 UPN 시리즈 《스타 트렉: 보이저》(1995년 방영 시작)의 주제곡을 작곡하여 프라임타임 에미상 뛰어난 메인 타이틀 테마 음악 부문을 수상했다. 2020년, 《뉴스위크》는 《보이저》 주제곡이 모든 《스타 트렉》 TV 시리즈 주제곡 중 최고라고 평가했다.[53]

골드스미스는 아일랜드 민요와 아프리카 리듬을 엮은 공포 액션 영화 《고스트 앤 다크니스》(1996)의 음악으로 비평가들의 호평을 받았다.[54] 그는 랜디 뉴먼이 작곡한 《에어 포스 원》(1997)의 음악을 대신하기 위해 고용되었다. 골드스미스는 작곡가 조엘 맥닐리의 도움을 받아 웅장하고 영웅적인 분위기의 음악을 단 12일 만에 완성했다.[55] 골드스미스는 또한 비평가들의 찬사를 받은 범죄 드라마 《LA 컨피덴셜》(1997)의 타악기적이고 재즈적인 음악을 작곡했다.[56] 그의 음악은 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐으며, AFI의 최고의 미국 영화 음악 25선 후보 250선에도 선정되었다.[13][14]

골드스미스는 유니버설 픽처스 오프닝 로고의 새로운 테마를 작곡했는데, 이 테마는 《쥬라기 공원 2: 잃어버린 세계》(1997)에서 처음 들을 수 있었고, 유니버설 텔레비전 클로징 로고의 짧은 버전은 《톰 쇼》에서 처음 들을 수 있었다. 이 스튜디오는 이 테마를 계속 사용하고 있으며, 브라이언 타일러가 작곡한 새로운 편곡이 스튜디오의 현재 오프닝 로고와 함께 사용되어 《로락스》(2012)를 시작으로 스튜디오 100주년을 기념하고 있다.[57][58][59]

골드스미스는 1997년 생존 드라마 《엣지》, 그의 네 번째 《스타 트렉》 영화인 《스타 트렉: 반란》(1998), SF 호러 《딥 라이징》, 액션 스릴러 《U.S. 마샬》, 그리고 SF 영화 《스몰 솔져스》(1998)와 같은 영화의 음악을 계속 작곡했다.[9] 그는 또한 디즈니 애니메이션 영화 《뮬란》(1998)의 동양적 요소, 오케스트라 요소, 그리고 합성 요소를 결합한 음악을 작곡하여, 매튜 와일더와 작사가 데이비드 지펠과 함께 마지막 아카데미상 및 골든 글로브상 후보에 올랐다.[14][60]

골드스미스는 액션 어드벤처 호러 《미이라》, 호러 영화 《헌팅》, 액션 어드벤처 《13번째 전사》(1999)와 같은 대중적인 영화들의 음악으로 1990년대를 마무리했다.[9] 1999년에는 영화 예술 과학 아카데미를 위해 "오스카를 위한 팡파르"를 작곡하기도 했다.[57]

참조

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