엘비스 코스텔로

1. 개요

엘비스 코스텔로는 1954년 런던에서 태어난 영국의 싱어송라이터로, 본명은 데클런 패트릭 맥매너스이다. 1977년 데뷔 앨범 《My Aim Is True》를 시작으로 다양한 장르를 넘나들며 30개 이상의 정규 앨범을 발표했다. 1970년대 후반 펑크 록과 뉴 웨이브 시대를 대표하는 뮤지션으로, 1980년대 이후에는 재즈, 컨트리, 클래식 등 다양한 음악적 시도를 선보였다. 그는 록큰롤 명예의 전당, 송라이터 명예의 전당에 헌액되었으며, 그래미상, 대영 제국 훈장 등 다수의 상을 수상했다.

2. 초기 생애

엘비스 코스텔로는 1954년 8월 25일 런던 패딩턴의 세인트 메리 병원에서 태어났으며, 본명은 데클런 패트릭 맥매너스(Declan Patrick MacManus)이다. 1985년에는 이름을 데클런 패트릭 알로이시우스 맥매너스(Declan Patrick Aloysius MacManus)로 변경했다.

아버지 로스 맥매너스는 아일랜드계 재즈 음악가였고, 어머니는 영국인이었다. 코스텔로는 아버지가 가져온 다양한 음반들을 들으며 음악적 관심을 키웠다. 특히 비틀즈의 존 레논에게서 큰 영향을 받았다.

2.1. 가족 배경

엘비스 코스텔로는 1954년 8월 25일 런던 패딩턴의 세인트 메리 병원에서 외동아들로 태어났다. 본명은 데클런 패트릭 맥매너스(Declan Patrick MacManus)이다. 부모는 모두 리버풀 출신으로 런던으로 이주했다. 아버지는 아일랜드계 가톨릭 신자였고, 어머니는 영국인이었다.

어머니 릴리안 맥매너스(결혼 전 성은 애블릿)는 1927년 리버풀에서 태어나 13세에 학교를 그만두고 음반 매장에서 일했다. 1951년 런던으로 이주한 후에는 셀프리지 백화점의 레코드 부서에서 일하며 1960년대까지 레코드 판매를 계속했다.

아버지 로스 맥매너스(1927~2011)는 트럼펫 연주자이자 가수였다. 그는 리버풀 건너편 머지 강에 있는 버켄헤드에서 태어나 1940년대 후반 버켄헤드와 리버풀에서 비밥 밴드에서 트럼펫을 연주하며 음악 경력을 시작했다. 1951년 런던으로 이주하여 모던 재즈 밴드에서 활동했고, 1955년부터 1968년까지는 조 로스 오케스트라의 주요 가수로 활동했다. 로스는 데이 코스텔로라는 예명으로도 활동했는데, 이는 로스의 외할머니의 처녀 적 성에서 따온 것이다. 1973년에는 R. 화이츠 광고의 "시크릿 레모네이드 드링커" 징글을 불렀는데, 코스텔로가 백킹 보컬로 참여했다.

로스의 아버지 패트릭 매슈 맥매너스는 전문 음악가였다. 그는 군악대원, 화이트 스타 라인 선박의 음악가, 음악 홀과 무성 영화 상영관의 오케스트라 연주자로 활동했다.

2.2. 어린 시절과 음악적 영향

엘비스 코스텔로는 1954년 8월 25일 런던 패딩턴의 세인트 메리 병원에서 태어났다. 본명은 데클런 패트릭 맥매너스(Declan Patrick MacManus)이다. 아버지 로스 맥매너스는 비밥 밴드에서 트럼펫을 연주했고, 1955년부터 1968년까지 조 로스 오케스트라의 주요 가수로 활동했다. 어머니 릴리안 맥매너스는 셀프리지 백화점의 레코드 부서에서 일하며 다양한 음악에 대한 깊은 관심을 가졌다.

코스텔로는 부모님의 레코드 컬렉션을 통해 다양한 음악을 접하며 자랐다. 특히 비틀즈의 영향을 크게 받았으며, 실라 블랙과 더스티 스프링필드를 통해 버트 바카락의 노래도 좋아하게 되었다. 십 대 시절에는 킨크스, 스몰 페이시즈, 후와 같은 비트 그룹과 모타운 아티스트, 조니 미첼의 음악을 즐겨 들었다. 리버풀로 이주한 후에는 그레이트풀 데드, 바이즈, 밴드와 같은 포크 록 그룹을 통해 컨트리 음악에도 관심을 갖게 되었다.

코스텔로는 로마 가톨릭 신자로 자랐으며, 14세까지 성체 봉사자로 활동했다. 하운슬로의 마이어스 대주교 중등학교를 거쳐 리버풀 에버턴의 종합학교에서 6학년을 마쳤다.

3. 음악 경력

1980년 앨범 겟 해피!!는 빈티지 미국 소울 음악을 기반으로 한 사운드를 특징으로 하며, 일부 곡들은 그의 첫 세 장의 앨범에서 볼 수 있었던 분노하고 좌절한 어조에서 좀 더 낙관적이고 행복한 분위기로의 뚜렷한 변화를 보여준다. 싱글 아이 캔트 스탠드 업 포 폴링 다운은 샘 앤 데이브의 노래를 재해석한 것이다. 가사적으로는 코스텔로 특유의 말장난으로 가득 차 있다. 1980년 북미에서 유일하게 출연한 무대는 토론토 근교에서 열린 히트웨이브 페스티벌이었다.

1981년 1월, 어트랙션즈 내부의 갈등이 고조되는 가운데 트러스트를 발매했다. 싱글 워치 유어 스텝은 미국에서만 발매되었고, 톰 스나이더의 투모로우 쇼에서 라이브로 연주되었으며, FM 록 라디오에서 방송되었다. 영국에서는 싱글 클럽랜드가 영국 싱글 차트 하위권에 간신히 진입했고, 후속 싱글 프롬 어 위스퍼 투 어 스크림 (스퀴즈의 글렌 틸브룩과의 듀엣)은 4년 만에 처음으로 차트에 진입하지 못했다. 코스텔로는 로저 베키리안과 함께 스퀴즈의 앨범 이스트 사이드 스토리를 공동 제작했으며, 이 그룹의 히트곡 템프티드에서 백킹 보컬을 맡았다.

10월에는 행크 윌리엄스, 머틀 해거드, 그램 파슨스, 조지 존스가 작곡한 곡들을 포함한 컨트리 음악 커버 앨범인 올모스트 블루가 발매되었다. 이 앨범은 호불호가 갈리는 평가를 받았다. 영국에서 처음 발매된 레코드에는 "경고: 이 앨범은 컨트리 & 웨스턴 음악을 포함하고 있으며, 편협한 청취자들에게 급진적인 반응을 일으킬 수 있습니다"라는 메시지가 적힌 스티커가 붙어 있었다. 올모스트 블루는 제리 체스넛의 굿 이어 포 더 로지스 버전으로 예상치 못한 영국 히트 싱글을 낳았는데, 6위에 올랐다. 코스텔로는 오랫동안 열렬한 컨트리 음악 팬이었으며 조지 존스를 가장 좋아하는 컨트리 가수로 꼽았다. 그는 존스의 듀엣 앨범 마이 베리 스페셜 게스트에 스트레인저 인 더 하우스를 기여했으며, 나중에 1981년 존스를 위해 제작된 HBO 특집 프로그램에서 함께 공연했다.

임페리얼 베드룸 (1982)은 여러 비틀즈 레코드의 엔지니어인 제프 에머릭이 제작했다. 이 앨범은 그의 가장 비평가들의 찬사를 받은 레코드 중 하나로 남아 있지만, 다시 한번 히트 싱글을 내놓지 못했다. 유 리틀 풀과 비평가들의 찬사를 받은 맨 아웃 오브 타임 모두 영국 톱 40에 진입하지 못했다. 코스텔로는 스퀴즈의 크리스 디포드와 협력하여 "Boy With a Problem"이라는 노래를 작곡했다. 임페리얼 베드룸에는 재즈 가수이자 트럼펫 연주자인 쳇 베이커의 음악에서 영감을 받은 코스텔로의 노래 올모스트 블루도 수록되어 있다. 베이커는 나중에 이 노래의 자신의 버전을 녹음했다. 임페리얼 베드룸은 빌리지 보이스의 연례 Pazz & Jop 설문조사에서 1위를 차지했다.

1983년, 어트랙션즈와 함께 여성 백킹 보컬 듀오(아프로디지악)와 4인조 호른 섹션(더 TKO 호른스)를 특징으로 하는 펀치 더 클락을 발매했다. 클라이브 랭거 (앨런 윈스탠리와 공동 제작)는 코스텔로에게 멜로디를 제공했는데, 이는 결국 베이커의 트럼펫 솔로가 특징인 쉽빌딩이 되었다. 코스텔로의 버전이 발매되기 전에 이 노래의 버전은 소프트 머신 설립자 로버트 와이엇의 영국에서 소규모 히트를 기록했다.

가명 더 임포스터로 대처리즘에 의해 초래된 영국 사회의 변화에 대한 비판인 "Pills and Soap"를 발표했는데, 이는 1983년 영국 총선을 앞두고 발매되었다. 펀치 더 클락은 또한 찰스 황태자와 다이애나비의 모습을 한 사람들이 교외 주택에서 가정 불화를 겪는 모습을 담은 뮤직 비디오 덕분에 싱글 에브리데이 아이 라이트 더 북으로 국제적인 히트를 기록했다. 이 노래는 미국에서 코스텔로의 첫 톱 40 히트 싱글이 되었다. 같은 해 코스텔로는 매드니스의 노래 "Tomorrow's Just Another Day"의 버전에서 보컬을 맡아 B면으로 발매했다.

특히 코스텔로와 베이시스트 브루스 토마스 간의 긴장이 고조되면서 굿바이 크루얼 월드 (1984)를 녹음하기 직전에 코스텔로는 은퇴와 그룹 해체를 발표했다. 코스텔로는 나중에 최종 앨범의 제작에 대해 실망감을 표하며 "좋은 곡들을 가지고 만들 수 있었던 최악의 레코드일 것"이라고 말했다. 이 레코드는 처음 발매되었을 때 좋지 않은 평가를 받았다. 1995년 라이코디스크 재발매의 라이너 노트는 "축하합니다! 여러분은 방금 우리의 최악의 앨범을 구입했습니다"라는 말로 시작된다. 코스텔로의 은퇴는 짧았지만, 영국, 유럽, 호주에서는 엘비스 코스텔로: 더 맨, 미국에서는 더 베스트 오브 엘비스 코스텔로 앤 더 어트랙션스라는 두 개의 컴필레이션 앨범과 함께였다. 데릴 홀은 굿바이 크루얼 월드의 "The Only Flame in Town"에서 백킹 보컬을 맡았다.

1985년 영국에서 열린 라이브 에이드 자선 콘서트에 출연하여 비틀즈의 올 유 니드 이즈 러브를 솔로 아티스트로 불렀다. 코스텔로는 이 노래를 "옛 북부 영국 민요"라고 소개했고, 관객들은 합창에 참여하도록 초청받았다. 같은 해 코스텔로는 친구 티 본 버넷과 함께 더 카우어드 브라더스라는 이름으로 싱글 "The People's Limousine"을 발표했다. 같은 해 코스텔로는 아일랜드 펑크/포크 밴드 더 포그스를 위해 럼 소도미 앤 더 래시를 제작했고, 유리스믹스의 레코드 비 유어셀프 투나잇의 노래 "Adrian"에서 애니 레녹스와 함께 노래했다.

코스텔로와 브루스 토마스 사이의 증가하는 반감은 1986년 어트랙션즈의 첫 해체에 기여했다. 버넷과 미국에서 엘비스 프레슬리의 사이드맨을 포함한 밴드와 어트랙션즈의 약간의 참여와 함께 컨트리 사운드를 가진 어쿠스틱 기타 중심의 앨범 킹 오브 아메리카를 제작했다. 영국과 유럽에서는 "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates", 북미에서는 "The Costello Show featuring Elvis Costello"로 발매되었다. 이 무렵 그는 법적으로 자신의 이름을 데클란 맥매너스로 바꾸고, 알로이시우스라는 중간 이름을 추가했다. 코스텔로는 각 도시에서 여러 날 동안 공연할 수 있도록 다가오는 투어를 재구성하여, 한 날은 컨페더레이츠와, 한 날은 어트랙션즈와, 한 날은 솔로 어쿠스틱으로 공연했다. 1986년 5월, 더블린에서 열린 자선 콘서트 셀프 에이드에서 공연했다.

같은 해 말, 어트랙션즈와 함께 스튜디오로 돌아와 블러드 앤 초콜릿을 녹음했다. 이 앨범은 코스텔로의 첫 다섯 장의 앨범을 제작한 프로듀서 닉 로우의 복귀를 알렸다. 블러드 앤 초콜릿은 그다지 중요한 히트 싱글을 내놓지 못했지만, 코스텔로의 대표적인 콘서트 곡 중 하나가 된 아이 원트 유를 탄생시켰다. 이 앨범에서 코스텔로는 나폴레옹 다이나마이트라는 가명을 채택했다. 블러드 앤 초콜릿 투어 이후 코스텔로는 어트랙션즈와 헤어졌는데, 주로 그와 브루스 토마스 사이의 지속적인 긴장 때문이었다. 코스텔로는 다른 어트랙션즈 멤버인 피트 토마스와 함께 이후 발매될 앨범의 세션 뮤지션으로 계속 작업했다.

코스텔로의 컬럼비아 레코드와의 계약은 블러드 앤 초콜릿 이후 끝났다. 1987년 그는 영국 레이블 데몬 레코드에서 컴필레이션 앨범 아웃 오브 아워 이디엇을 발매했다. 그는 워너 브라더스와 새로운 계약을 맺었고, 1989년 초 스파이크를 발매했는데, 톱 20 히트곡(19위) 베로니카는 코스텔로가 폴 매카트니와 공동 작곡한 여러 곡 중 하나였다. 1989년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "베로니카"는 MTV 최우수 남성 비디오상을 수상했다.

코스텔로와 매카트니는 짧은 기간 동안 여러 곡을 함께 작곡했는데, 이 곡들은 수년에 걸쳐 발매되었다.

코스텔로는 "베로니카", "Pads, Paws and Claws", "Mistress and Maid" (그가 녹음하지 않은 노래)의 솔로 데모 녹음을 발매하기도 했다. 매카트니/코스텔로의 다른 두 곡은 공식적으로 발매되지 않았지만, 널리 유통되는 부트렉 데모("Tommy's Coming Home"과 "Twenty Fine Fingers")로 존재한다.

1987년 코스텔로는 로이 오비슨을 기리는 HBO 특집 프로그램 로이 오비슨 앤 프렌즈, 어 블랙 앤 화이트 나이트에 출연했다. 코스텔로는 미국 싱어송라이터 에이미 만과 함께 더 어더 엔드 (오브 더 텔레스코프)를 공동 작곡했다. 이 곡은 만의 밴드 틸 튜즈데이의 앨범 에브리띵스 디퍼런트 나우에 수록되어 있다.

1991년, 더 어덜 사이드 오브 서머(The Other Side of Summer)를 수록한 마이티 라이크 어 로즈(Mighty Like a Rose)를 발매했다. 그는 또한 리처드 하비와 함께 미니시리즈 [[G.B.H. (TV 시리즈)을 공동 작곡 및 공동 제작했다. 앨런 블리즈데일(Alan Bleasdale)이 제작한 이 작품은 두 사람에게 TV 시리즈 최고 음악상 BAFTA를 안겨주었다.

1993년, 브로드스키 콰르텟(Brodsky Quartet)과의 협업으로 줄리엣 레터스(The Juliet Letters)를 통해 클래식 음악을 실험했다. 이 기간 동안 웬디 제임스(Wendy James)를 위해 앨범 한 장 분량의 음악을 작곡했고, 이 곡들은 그녀의 솔로 앨범 나우 에인트 더 타임 포 유어 티어스(Now Ain't the Time for Your Tears)에 수록되었다. 코스텔로는 이듬해 어트랙션스(The Attractions)와 재결합한 프로젝트 브루탈 유스(Brutal Youth)로 록앤롤로 돌아왔다. 1995년에는 커버 곡 앨범 코작 버라이어티(Kojak Variety)를 발매했고, 1996년에는 다른 아티스트들을 위해 원래 작곡된 곡들을 담은 앨범 올 디스 유즐리스 뷰티(All This Useless Beauty)를 발매했다. 이 앨범은 그가 워너 브라더스와 계약한 마지막 오리지널 앨범이자 어트랙션스와 함께한 마지막 앨범이었다.

1994년, MTV 언플러그드(MTV Unplugged)에서 토니 베넷(Tony Bennett)과 함께 데이 캔트 테이크 댓 어웨이 프롬 미(They Can't Take That Away from Me)를 불렀고, 방송에서 발매된 앨범에 실렸다.

1996년 봄, 코스텔로는 올 디스 유즐리스 뷰티(All This Useless Beauty)를 홍보하며 스티브 니브(Steve Nieve)가 피아노만 연주하는 소규모 클럽 공연을 했다. 이어진 어트랙션스와의 중반기 투어는 결정타가 되었고, 코스텔로와 베이시스트 브루스 토마스(Bruce Thomas)의 관계가 결렬되면서 코스텔로는 현재 투어가 어트랙션스의 마지막 투어가 될 것이라고 발표했다. 4인조 밴드는 1996년 9월 1일 시애틀(Seattle)에서 마지막 미국 공연을 했다. 코스텔로는 어트랙션스의 스티브 니브와 피트 토마스(Pete Thomas)와 계속해서 자주 작업했고, 결국 두 사람 모두 코스텔로의 새로운 백업 밴드인 임포스터스(The Imposters)의 멤버가 되었다.

워너 브라더스와의 계약 의무를 이행하기 위해 익스트림 허니(Extreme Honey)(1997)라는 그레이티스트 히트 앨범을 발매했다. 여기에는 코스텔로의 아들 맷(Matt)이 베이스를 연주한 "더 브리지 아이 번트(The Bridge I Burned)"라는 오리지널 트랙이 포함되어 있다. 그 사이 코스텔로는 1995년 멜트다운 페스티벌(Meltdown Festival)의 예술 감독을 맡아 그의 음악적 관심사를 탐구할 기회를 얻었다. 페스티벌 참여는 재즈 기타리스트 빌 프리셀(Bill Frisell)과의 일회성 라이브 EP를 만들어냈다.

1998년, 폴리그램 레코드(Polygram Records)와 다중 레이블 계약을 체결했고, 같은 해 모회사가 매각되어 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)의 일부가 되었다. 코스텔로는 레이블 계열사 중 적절하다고 생각하는 곳에서 자신의 새로운 작품을 발표했다. 이 계약의 일환으로 발표한 그의 첫 번째 신작은 버트 바카락(Burt Bacharach)과의 협업이었다. 그들의 작업은 1996년 영화 그레이스 오브 마이 하트(Grace of My Heart)의 "갓 기브 미 스트렝스(God Give Me Strength)"에서 시작되었다. 이는 두 사람이 앨범 페인티드 프롬 메모리(Painted From Memory)를 작곡하고 녹음하게 했고, 1998년 머큐리 레코드(Mercury Records) 레이블에서 발매되었으며, 주로 케이트 오리어던(Cait O'Riordan)과의 관계 단절에서 영감을 받은 노래들이 실려 있다. 코스텔로와 바카락은 풀 오케스트라 반주와 함께 여러 콘서트를 공연했고, 오스틴 파워스: 첩보원이 왔다(Austin Powers: The Spy Who Shagged Me) 사운드트랙을 위해 바카락의 아일 네버 폴 인 러브 어게인(I'll Never Fall in Love Again)의 업데이트된 버전을 녹음했으며, 영화에 출연하여 노래를 부르기도 했다. 그는 또한 루그랫츠 더 무비(The Rugrats Movie)를 위해 "아이 스로우 마이 토이즈 어라운드(I Throw My Toys Around)"를 작곡했고 노 더우트(No Doubt)와 함께 연주했다. 같은 해 더 치프틴스(The Chieftains)의 패디 몰로니(Paddy Moloney)와 협력하여 PBS/디즈니(Disney) 미니시리즈 더 아일리시 인 아메리카: 롱 저니 홈(The Irish in America: Long Journey Home) 사운드트랙에 "더 롱 저니 홈(The Long Journey Home)"을 수록했다. 이 사운드트랙은 1999년 그래미상(Grammy Award)을 수상했다.

1999년, 샤를 아즈나부르(Charles Aznavour)와 허버트 크레츠머(Herbert Kretzmer)가 1974년 발표한 쉬(She)의 버전을 영화 노팅 힐 사운드트랙에 기여했으며, 트레버 존스가 프로듀싱을 맡았다. 코스텔로의 버전은 영국 싱글 차트에서 19위에 올랐다. 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live) 25주년을 기념하여 코스텔로는 프로그램에 초대되어 갑작스러운 노래 변경을 재연했다. 하지만 이번에는 비스티 보이스(Beastie Boys)의 "사보타주(Sabotage)"를 중단시켰고, 그들은 그의 "라디오 라디오(Radio Radio)"의 백업 밴드 역할을 했다. 그는 또한 에이미 만(Aimee Mann)과 함께 그녀의 2000년 앨범 학사 2호에 수록된 "더 폴 오브 더 월즈 온 옵티미스트(The Fall of the World's Own Optimist)"를 공동 작곡했다.

2001년부터 2005년까지 코스텔로는 미국에서 자신의 초기 앨범들을 재발매했다. 1977년의 My Aim Is True부터 1996년의 All This Useless Beauty까지, 라이노 레코드(Rhino Records) 레이블을 통해 이중 디스크 컬렉션으로 발매되었다.

2000년 코스텔로는 스반테 헨리손(Svante Henryson)의 첼로 독주곡 "Green Song"에 가사를 썼다. 이 곡은 안 소피 폰 오터(Anne Sofie von Otter)의 앨범 For the Stars에 수록되어 있다.

2000년 뉴욕의 타운 홀에서 스티브 니브(Steve Nieve)의 오페라 Welcome to the Voice에 론 섹스미스(Ron Sexsmith)와 데이 미트 비 자이언츠(They Might Be Giants)의 존 플랜스버그(John Flansburgh)와 함께 출연했다. 2001년 코스텔로는 UCLA의 상주 예술가가 되어 새로운 발레 음악을 작곡했다. 그는 클래식 가수 안 소피 폰 오터(Anne Sofie von Otter)를 위한 팝송 앨범을 제작하고 출연했다. 2002년 아일랜드 레코드(Island Records)에서 When I Was Cruel 앨범을 발매하고 새로운 밴드인 임포스터스(Imposters)와 함께 투어를 진행했다. (임포스터스는 기본적으로 어트랙션스(Attractions)였지만 베이시스트가 크래커 출신의 데이비 파라거(Davey Faragher)로 바뀌었다.)

2003년 2월 23일, 코스텔로는 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen), 스티븐 반 잔트(Steven Van Zandt), 데이브 그롤(Dave Grohl)과 함께 제45회 그래미 어워드 시상식에서 클래시(The Clash)의 런던 콜링을 공연했다. 3월에는 엘비스 코스텔로 & 더 어트랙션스(Elvis Costello & the Attractions)가 록큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 헌액되었다. 5월에는 시드니 오페라 하우스(Sydney Opera House)에서 공연을 본 후 백스테이지에서 만난 캐나다의 재즈(jazz) 가수이자 피아니스트인 다이애나 크롤(Diana Krall)과의 약혼을 발표했다. 그해 9월, 전 부인과의 결별과 크롤과의 사랑에 관한 피아노 기반 발라드 앨범인 노스(North)를 발매했다.

"Scarlet Tide"(코스텔로와 T 본 버넷(T Bone Burnett)이 공동 작곡하고 영화 콜드 마운틴에 사용됨)는 2004 아카데미상 후보에 올랐고, 그는 시상식에서 공식 사운드트랙에서 이 곡을 부른 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)와 함께 이 곡을 공연했다. 코스텔로는 크롤의 2004년 CD 더 걸 인 더 어더 룸(The Girl in the Other Room)에 여러 곡을 공동 작곡했다. 2004년 7월, 코스텔로의 첫 번째 대규모 오케스트라 작품 일 소뇨(Il Sogno)가 뉴욕에서 공연되었다. 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare)의 한여름밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)을 바탕으로 한 발레인 이 작품은 이탈리아 무용단 아테르발레토(Aterballeto)의 의뢰를 받아 제작되었으며 클래식 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 런던 심포니 오케스트라(London Symphony Orchestra)가 마이클 틸슨 토마스(Michael Tilson Thomas)의 지휘로 연주한 이 음반은 9월 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)에서 CD로 발매되었다. 2004년 9월 코스텔로는 미시시피주 옥스퍼드(Oxford, Mississippi)에서 녹음한 앨범 더 딜리버리 맨을 로스트 하이웨이 레코드(Lost Highway Records)에서 발매했다.

메리언 맥파틀랜드(Marian McPartland)와의 협업 녹음인 그녀의 프로그램 피아노 재즈(Piano Jazz)는 2005년에 발매되었다. 맥파틀랜드의 피아노 반주에 맞춰 코스텔로가 재즈 표준곡 6곡과 자신의 곡 2곡을 부른 것이 특징이다.

2005년 투어에는 글래스턴베리(Glastonbury) 공연이 포함되어 있다. 그는 "다시는 영국에서 공연하고 싶지 않아요. 그 공연 때문에 영국에 돌아오지 않겠다고 마음먹었어요. 영국과는 잘 맞지 않아요. 우리는 소통이 끊겼어요. 제가 영국에 살았던 지 25년이나 되었어요. 저는 영국을 좋아하지 않고, 영국 사람들도 저를 좋아하지 않아요… 영국 음악 팬들은 미국처럼 나이에 대한 태도가 다르죠. 미국에서는 젊은이들이 와서 윌리 넬슨(Willie Nelson) 같은 사람들을 확인하러 오죠. 그들은 그와 어떤 연관성을 느끼고 그 음악을 자신의 삶에서 역할을 찾죠."라고 말했습니다.

2005년 코스텔로는 그린 데이(Green Day)의 프런트맨 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong)과 함께 공연했다. 그들은 코스텔로와 그린 데이의 노래를 함께 연주했다.

11월 코스텔로는 앨런 투생(Allen Toussaint)과 프로듀서 조 헨리(Joe Henry)와 함께 새 앨범 녹음을 시작했다. 코스텔로는 1980년대에 산발적으로 몇몇 앨범 트랙에서 협업한 투생과의 협업 역사를 가지고 있었다. 2006년 9월 코스텔로와 앨런 투생은 뉴욕에서 허리케인 카트리나(Hurricane Katrina) 피해자들을 위한 일련의 자선 콘서트에서 공연했다. 그 주말이 끝날 무렵, 코스텔로는 더 리버 인 리버스(The River in Reverse)를 작곡하여 투생과 함께 공연하고 버브 레코드(Verve Records) 임원들과 앨범 계획을 논의했다. 당시의 전국적인 불안감을 반영하기 위해 코스텔로는 이전 노래들을 사용했다.

니브의 오페라 Welcome to the Voice(2006년, 도이치 그라모폰) 스튜디오 녹음에서 코스텔로는 바바라 보니(Barbara Bonney), 로버트 와이엇(Robert Wyatt), 스팅, 아만다 루크로프트(Amanda Roocroft)와 함께 경찰서장 캐릭터를 연기했고, 이 앨범은 빌보드(Billboard) 클래식 차트 2위에 올랐다. 코스텔로는 나중에 2008년 파리 샤틀레 극장(Théâtre du Châtelet) 무대에서 스팅, 조 서머(Joe Sumner)(스팅의 아들), 실비아 슈바르츠(Sylvia Schwartz)와 함께 이 작품을 재연했다. 2006년에는 메트로폴 오케스트(Metropole Orkest)와의 콘서트 라이브 녹음인 My Flame Burns Blue가 발매되었다. 하우스 사운드트랙에는 코스텔로가 크리스티나 아길레라(Christina Aguilera)의 "Beautiful"을 해석한 버전이 수록되어 있으며, 시즌 2의 두 번째 에피소드에 등장한다.

코스텔로는 덴마크 왕립 오페라(Copenhagen)로부터 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 스웨덴 소프라노 제니 린드(Jenny Lind)에 대한 열정을 주제로 한 실내 오페라(chamber opera) 작곡을 의뢰받았다. The Secret Songs라고 불리는 이 작품은 미완성으로 남았다. 2007년 카스퍼 베흐 홀텐(Kasper Bech Holten)이 연출한 오페라 스튜디오 극장( 타켈로프테) 공연에서 완성된 곡들이 코스텔로의 1993년 클래식 협업 앨범 The Juliet Letters의 곡들과 함께 연주되었으며, 린드 역에는 덴마크 소프라노 시네 분드가르드(Sine Bundgaard)가 출연했다. 2009년 앨범 시크릿, 프로페인 & 슈거케인(Secret, Profane & Sugarcane)에는 Secret Songs의 음악이 포함되어 있다.

2008년 4월 22일, 모모후쿠가 이전 스튜디오 앨범 The Delivery Man을 발매했던 로스트 하이웨이 레코드에서 발매되었다. 이 앨범은 적어도 처음에는 바이닐로만 발매되었고(디지털 복사본을 다운로드할 수 있는 코드가 포함됨) 그해 여름, 앨범 홍보를 위해 코스텔로는 더 폴리스(the Police)의 2007/2008 재결합 투어 마지막 구간에 함께 투어를 했다. 코스텔로는 2006년 6월 25일 리버풀 필하모닉 홀(Liverpool Philharmonic Hall)에서 고향 공연을 했고, 그달 포즈난(Poznań)의 말타 극장 축제 마지막 공연에서 임포스터스와 함께 폴란드에서 첫 공연을 가졌다.
2006년 코스텔로는 Decades Rock TV 특집에서 피오나 애플(Fiona Apple)과 함께 공연했다. 애플은 코스텔로의 노래 두 곡을, 코스텔로는 애플의 노래 두 곡을 공연했다.

2007년 코스텔로는 아르헨티나/우루과이 일렉트로 음악(Electro music)-탱고 밴드 바호폰도(Bajofondo)와 앨범 마르 둘세의 노래 "Fairly Right"에서 협업했다. 2008년 코스텔로는 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)와 앨범 폴리 아 듀의 트랙 왓 어 캐치, 도니(What a Catch, Donnie)에서 협업했다. 제니 루이스(Jenny Lewis)의 2008년 발매작 애시드 텅(Acid Tongue)''에서 코스텔로는 "Carpetbaggers" 노래

3.1. 1969–1976: 초기 활동

코스텔로는 14살에 노래 작곡을 시작하고 기타를 독학으로 배웠다. 아마추어 음악가들이 무료로 공연할 수 있는 포크 클럽에서 자신의 노래를 시험해 보기도 했다. 런던의 이러한 클럽에서 정기적으로 공연했고, 16세에 리버풀로 이주했을 때도 비슷한 클럽에서 계속 공연했다. 17세가 되자 가끔 소액의 돈을 받기 시작했다. 1977년 데뷔 앨범 발매 전날, 코스텔로는 당시까지 수백 곡의 노래를 작곡했다고 한 기자에게 말했다.

1972년 앨런 메이스(Alan Mayes)의 밴드 "러스티(Rusty)"에 합류하여(당시 이름은 D.P. 맥머너스) 12개월 동안 클럽과 리사이틀 홀에서 많은 공연을 했다. 그 후 일하면서 "플립 시티(Flip City)"라는 밴드에서 활동했다. 1974년 7월 21일 런던 스텝니에서 열린 E1 페스티벌에 플립 시티로 출연했다.

3.2. 1976–1977: ''My Aim Is True''

Elvis Costello^영어는 1976년 8월, "Mystery Dance"와 "Radio Sweetheart"를 데모 테이프에 담아 신생 독립 레이블인 스티프 레코드(Stiff Records)에 보냈다. 가장 빠르게 진행될 것 같다는 이유로 스티프 레코드와 계약했는데, 스티프 레코드는 코스텔로가 존경하는 여러 아티스트들을 매니지먼트했던 제이크 리비에라(Jake Riviera)와 데이브 로빈슨(Dave Robinson)이 설립했다. 닉 로우(Nick Lowe)는 이 레이블의 첫 번째 아티스트였고 곧 사내 프로듀서가 되었다.

1976년 9월 중순, 노스런던(North London)의 패스웨이 스튜디오(Pathway Studios)에서 성공적인 테스트 세션을 마친 후, 스티프 레코드는 캘리포니아주 마린 카운티(Marin County, California) 출신의 미국 컨트리 록 밴드인 클로버(Clover (band))를 백킹 밴드로 하여 코스텔로를 위한 더 많은 세션에 자금을 지원하기로 합의했다. 1976년 11월 말이나 12월 초부터 코스텔로는 이스트햄프셔(East Hampshire)의 헤들리 그레인지(Headley Grange)에 있는 클로버의 숙소에서 하루 종일 리허설을 하고 그의 노래들을 편곡한 후, 다음 날 패스웨이 스튜디오에서 밴드와 함께 녹음했다. 코스텔로는 여전히 정규직 사무직에 종사하고 있었으므로, 세션은 그의 업무 일정과 스티프 레코드의 재정 상황을 고려하여 여러 주에 걸쳐 진행되었다. My Aim Is True는 총 6회, 4시간 세션으로 약 1000GBP의 비용으로 녹음 및 믹싱되었다. 최종 믹싱은 1977년 1월 말에 완료되었다.

1977년 2월, 코스텔로의 매니저가 된 리비에라와 로빈슨은 그에게 엘비스(Elvis)라는 새 예명을 지어주었다. 당시 살아 있었던 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 언급한 것은 단순히 관심을 끌기 위한 것이었다. 코스텔로는 십 대 시절부터 착용했던 안경 대신 큰 검은색 테 안경으로 바꿔 독특한 외모를 만들었다.

코스텔로의 첫 싱글 "레스 댄 제로(Less than Zero)"는 1977년 3월 말에 발매되었다. "앨리슨(Alison)"과 "(더 엔젤스 원나 웨어 마이) 레드 슈즈((The Angels Wanna Wear My) Red Shoes)" 두 싱글도 발매되었지만, "앨리슨"은 그의 가장 높이 평가받고 잘 알려진 곡 중 하나가 되었다.

My Aim Is True는 1977년 7월 22일에 발매되었다. 발매 2주 전, 코스텔로는 엘리자베스 아덴(Elizabeth Arden, Inc.)에서 컴퓨터 운영자 직을 그만두었다.

3.3. 1977–1979: 전성기

1973년 초, 코스텔로는 리버풀의 음악계가 자신의 음악 경력에 대한 야망을 지원하기에는 너무 작다고 판단하여, 버틀의 미들랜드 은행(Midland Bank) 데이터 센터 컴퓨터 운영자 직에서 퍼트니(Putney) 지점 사무원으로 전직을 준비했다. 런던으로 돌아온 코스텔로는 몇 년 전 어머니와 함께 살았던 트위켄험(Twickenham)의 아파트로 이사했는데, 그곳에는 당시 그의 아버지(로스), 로스의 두 번째 아내, 그리고 그들의 어린 아들이 살고 있었다. 런던 클럽에 예약을 할 때 그는 데클란 코스텔로(Declan Costello)라는 이름을 사용하기 시작했는데, 이는 전화로 말할 때 맥매너스(MacManus)보다 철자를 쓰고 이해하기가 더 쉬웠기 때문에 로스가 한때 레코드를 녹음했던 가족 이름을 채택한 것이다. 이 무렵 코스텔로는 로스와 함께 코스텔로의 첫 번째 전문 레코딩 세션에 참여했는데, R. 화이트 레모네이드(R. White's Lemonade)의 "시크릿 레모네이드 드링커(Secret Lemonade Drinker)" 광고 음악이었다. 로스가 리드 보컬을 맡았고 코스텔로는 기타를 연주하고 백킹 보컬을 맡았다.

1973년 하반기, 코스텔로는 자신과 마찬가지로 브린즐리 슈바르츠(Brinsley Schwarz)와 다른 퍼브 록 밴드의 팬이었던 몇몇 나이가 조금 더 많은 남성들과 함께 플립 시티(Flip City)라는 밴드를 결성했다. 플립 시티 멤버들은 더 밴드(The Band), 그레이트풀 데드(Grateful Dead), 클로버에 대한 코스텔로의 열정을 공유했다. 코스텔로는 1974년 대부분 런던 남서부에 있는 빌라를 몇몇 밴드 동료들과 함께 임대하여 살았다. 플립 시티는 1975년 말까지 런던 퍼브 록 서킷에서 활동하며, 때때로 닥터 필굿과 같은 더 유명한 밴드의 오프닝 무대를 맡기도 했지만, 일반적으로 수입은 적었고 주목을 받지 못했다. 플립 시티의 공연은 코스텔로의 오리지널 곡과 록, R&B, 컨트리 음악 커버곡들이 혼합되어 있었다. 그들의 코스텔로 오리지널 곡 레퍼토리에는 그의 첫 두 앨범에 실릴 "Pay It Back", "Miracle Man", "Living in Paradise", "Radio Radio"의 초기 버전들이 포함되어 있었다. 코스텔로는 플립 시티의 오리지널 곡 중 한 곡을 제외하고 모두 작곡했고, 대부분 노래를 불렀으며, 그들이 연주할 커버곡을 선택했다. 당시 그의 친구는 나중에 한 기자에게 "그가 아이디어를 강요한 것이 아니라, 그가 아이디어를 가지고 있었던 것입니다."라고 말했다. 플립 시티의 다른 멤버들은 코스텔로처럼 음악 경력을 추구하는 데 전념하지 않았고, 일부는 그가 음악으로 돈을 벌려는 그의 욕망에 반대했다.

코스텔로는 1973년 말에 전 학교 동창과 약혼했다. 그 무렵 그는 런던 북서쪽 노스 액턴(North Acton)에 있는 엘리자베스 아덴 화장품 공장에서 컴퓨터 운영자로 일자리를 구했는데, 부틀(Bootle)에서 했던 일과 마찬가지로 임금은 매우 낮았다. 1975년 초, 코스텔로는 유부남이자 아버지가 되었고, 가족을 부양하기 위해 고군분투했다. 플립 시티의 라이브 공연은 그의 수입에 거의 도움이 되지 않았고, 밴드의 경비보다 더 많은 돈을 벌기는 거의 없었다.

코스텔로는 1974년 중반부터 1975년 중반까지 여러 차례 플립 시티와 함께 데모를 녹음하여 라이브 공연을 확보하거나, 음반 계약을 체결하거나, 다른 아티스트들이 녹음할 코스텔로의 곡을 판매하고자 했다. 이 세션 중 첫 번째 세션을 제외한 모든 세션은 미래 스티프 레코드(Stiff Records) 설립자인 데이브 로빈슨이 소유한 작은 스튜디오에서 진행되었다. 로빈슨은 나중에 플립 시티가 "전혀 연주할 수 없었다"고 생각했지만 코스텔로는 재능이 있었고 "진짜 밴드를 찾아야 한다"고 말했다.

코스텔로가 성공한 후, 플립 시티의 데모는 널리 불법 복제되었으며, 종종 내 목표는 진실이다(My Aim Is True) 세션의 아웃테이크이거나 스티프 레코드와 관련이 있는 것처럼 오도하는 방식으로 표시되었다. 공식적으로 발매된 유일한 플립 시티 녹음은 1975년 초에 녹음된 코스텔로의 곡 "Imagination (Is a Powerful Deceiver)"이며, 이 곡은 1993년과 2001년 내 목표는 진실이다 재발매에 보너스 트랙으로 수록되었다. 2001년 재발매 라이너 노트에서 코스텔로는 회고적으로 이 곡이 자신에게는 "'앨리슨'과 같은 노래를 쓰려는 아주 초기의 시도처럼 들린다"고 썼다.

1976년 8월 중순, 코스텔로는 데모 테이프에 "Mystery Dance"와 "Radio Sweetheart"를 수록하여 새로 설립된 독립 레이블인 스티프 레코드(Stiff Records)에 보냈다. 비슷한 시기에 길레트(Gillett)를 통해 방송에서 곡이 방영된 덕분에, 코스텔로는 곧 길레트 자신의 오벌 레코드(Oval Records)를 포함한 여러 레코드 회사로부터 제안을 받았다. 코스텔로는 가장 빨리 진행할 준비가 되어 보인다는 이유로 스티프 레코드와 함께 작업하기로 결정했다. 스티프 레코드는 코스텔로가 존경하는 여러 아티스트들을 매니지먼트했던 제이크 리비에라(Jake Riviera)와 데이브 로빈슨(Dave Robinson)이 설립했다. 코스텔로가 로우의 밴드인 브린즐리 슈바르츠(Brinsley Schwarz) 공연을 자주 보러 갔기 때문에 친분이 있었던 닉 로우(Nick Lowe)는 레이블의 첫 번째 아티스트였고 곧 사내 프로듀서가 되었다.

9월 중순, 노스런던(North London)의 저렴한 스튜디오인 패스웨이 스튜디오(Pathway Studios)에서 성공적인 테스트 세션을 마친 후, 스티프 레코드는 캘리포니아주 마린 카운티(Marin County, California) 출신 미국 컨트리 록 밴드인 클로버를 백킹 밴드로 하여 코스텔로를 위한 더 많은 세션에 자금을 지원하기로 합의했다. 11월 말이나 12월 초부터 코스텔로는 이스트햄프셔(East Hampshire)의 헤들리 그레인지(Headley Grange)에 있는 클로버의 숙소로 이동하여 하루 종일 리허설을 하고 그의 노래들을 편곡한 후, 다음 날 패스웨이 스튜디오에서 밴드와 함께 녹음했다. 코스텔로는 여전히 정규직 사무직에 종사하고 있었으므로, 세션은 그의 업무 일정과 스티프 레코드의 빡빡한 재정 상황을 고려하여 여러 주에 걸쳐 진행되었다. 마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)는 총 6회, 4시간 세션으로 약 1000GBP의 비용으로 녹음 및 믹싱되었다. 최종 믹싱은 1977년 1월 말에 완료되었다. 프로듀서 닉 로우, 녹음 엔지니어 배리 파머, 그리고 클로버의 베이시스트 존 시암보티는 모두 앨범 제작 과정에서 코스텔로가 자신감 있고, 준비성이 뛰어나며, 나이보다 성숙했다고 말했다.

1977년 2월, 이제 코스텔로의 매니저가 된 리비에라와 로빈슨은 그에게 새로운 무대 이름인 엘비스(Elvis)를 지어주었다. 당시 살아 있었던 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)를 언급한 것은 단순히 관심을 끌기 위한 것이었다. 코스텔로는 프레슬리에 대해 특별히 좋아하거나 싫어하지 않았다. 코스텔로는 아버지인 로스(Ross)가 여러 무대 이름으로 활동하는 것을 보았기 때문에 이름 변경에 대해 별다른 생각을 하지 않았다. 리비에라와 로빈슨은 또한 당시 팝스타들의 이미지와는 대조되는 독특한 외모를 만들어 주었다. 십 대 시절부터 난시 교정을 위해 착용했던 눈에 띄지 않는 림 없는 안경 대신 큰 검은색 테 안경으로 바꿔주었다.

코스텔로의 첫 번째 싱글 "레스 댄 제로(Less than Zero)"는 1977년 3월 말에 발매되었다. 영국 음악 언론에서는 짧고 엇갈린 평가를 받았고 판매량도 매우 저조했다. "앨리슨(Alison)"과 "(더 엔젤스 원나 웨어 마이) 레드 슈즈((The Angels Wanna Wear My) Red Shoes)" 두 싱글도 판매량이 저조했지만, "앨리슨"은 그의 가장 높이 평가받고 잘 알려진 곡 중 하나가 되었다. 그러나 코스텔로는 영국 음악 언론에서 점점 더 주목받고 긍정적인 보도를 받고 있었다.

마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)는 1월 말에 완성되었지만, 먼저 스티프 레코드가 당시의 일시적인 음악 트렌드에 더욱 부합하는 것으로 보이는 다른 아티스트들의 레코드를 발매하고 싶어 했고, 스티프 레코드의 유통사인 아일랜드 레코드(Island Records)와의 법적 문제 때문에 발매가 지연되었다. 1977년 7월 22일에 발매되었다. 2주 전, 코스텔로는 엘리자베스 아덴(Elizabeth Arden, Inc.)에서 컴퓨터 운영자 직을 그만두었는데, 그 조건은 스티프 레코드가 그에게 미래 로열티에 대한 선금으로 그의 기존 직장 임금과 동일한 정기적인 급여를 지급하는 것이었다.

3.4. 1980년대

1980년대에 엘비스 코스텔로는 어른을 위한 음악을 연주하는 뮤지션으로서 고뇌의 시기를 보냈으며, 이로 인해 대중의 주목도가 낮아졌다.

3.5. 1990년대

1990년대에 엘비스 코스텔로는 솔로 활동과 오케스트라와의 협연 등 다채로운 활동을 펼쳤다. 비틀즈 멤버이자 같은 아일랜드계인 폴 매카트니와 공동 작업하여 베로니카를 발표했다. 그 외 유명한 곡으로는 마이 브레이브 페이스, 소 라이크 캔디가 있다. 또한 폴 매카트니에게 그의 트레이드마크인 호프너 500/1을 다시 사용하도록 권유한 사람이 코스텔로라고 한다.

3.6. 2000년대 이후

North^영어 같은 재즈 작품, 앨런 투생과의 공동 작업인 The River In Reverse^영어에서는 R&B, Secret, Profane & Sugar Cane^영어에서는 컨트리 음악, Il Sogno^영어에서는 발레 음악을 제작하는 등 기존의 틀에 얽매이지 않는 활동을 적극적으로 하고 있다. 2003년 "엘비스 코스텔로 앤드 디 어트랙션스(Elvis Costello & the Attractions)" 명의로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

4. 사생활

엘비스 코스텔로는 친형제가 없으며, 아버지의 두 번째 결혼에서 태어난 이부 형제 네 명이 있는데, 모두 음악가이다.

코스텔로는 1974년 11월 메리 버고인과 결혼하여 1975년 초에 아들 매튜 맥매너스를 얻었다. 코스텔로의 명성이 높아지면서 결혼 생활에 어려움을 겪었고, 1984년 중반에 별거, 1988년에 이혼했다. 이후 1985년 초, 더 포그스(The Pogues)의 베이시스트 케이트 오리어던(Cait O'Riordan)과 연애를 시작하여 1986년 5월 결혼반지를 교환했다. 그러나 이들은 법적으로 결혼한 적은 없으며, 2002년 9월에 관계를 끝냈다. 2003년 초, 코스텔로는 가수이자 피아니스트인 다이애나 크롤(Diana Krall)과 약혼하여 그해 12월에 엘튼 존의 저택에서 결혼했다. 이 부부는 2006년 12월에 쌍둥이 아들을 얻었다.

4.1. 관계

코스텔로는 세 번 결혼했다. 1974년 메리 버고인과 첫 번째 결혼을 했고, 아들 매튜를 낳았다. 첫 결혼 생활이 끝나갈 무렵, 코스텔로는 토드 룬드그렌의 여자친구였던 베베 부엘과 사랑에 빠졌다. 부엘은 코스텔로가 《Armed Forces》 시절의 쓰라린 사랑 노래들에 영감을 주었다고 주장했지만, 코스텔로는 대부분의 노래가 부엘을 만나기 전에 작곡되었다고 반박했다.

1985년, 코스텔로는 더 포게스의 베이시스트였던 케이트 오리오던과 관계를 맺었다. 이들은 1986년에 결혼했고 2002년 말에 헤어졌다.

2003년 5월, 코스텔로는 피아니스트이자 보컬리스트인 다이애나 크롤과 약혼했고, 그해 12월 6일 엘튼 존의 저택에서 결혼했다. 크롤은 2006년 12월 6일 뉴욕에서 쌍둥이 아들을 낳았다.

4.2. 건강

2018년 7월, 코스텔로는 암 치료를 위한 수술에서 회복하는 동안 의사의 지시로 유럽 투어의 나머지 6일을 취소했다. 코스텔로는 팬들에게 사과했고 처음에는 투어를 마칠 만큼 충분히 회복했다고 생각했다고 말했다. 그는 6주 전에 암성 종양을 성공적으로 제거하는 치료를 받았지만, 수술 후 회복을 위해 유럽 투어의 남은 6회 공연을 취소해야 한다고 발표했다. 코스텔로는 회복에 필요한 시간을 과소평가했다고 말했다. 그는 2018년 9월 공연을 재개했다.

5. 수상 및 영예

엘비스 코스텔로는 여러 시상식에서 수상하거나 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았다. 주요 수상 및 헌액 내역은 다음과 같다.

* 2019년에는 대영 제국 훈장 4등급(OBE)을 받았다.

6. 음반 목록

* 내 목표는 진실이다 (1977)
* 올해의 모델 (1978)
* 무장 세력 (1979)
* 행복해져!! (1980)
* 신뢰 (1981)
* 올모스트 블루 (1981)
* 임페리얼 침실 (1982)
* 펀치 더 클락 (1983)
* 굿바이 크루얼 월드 (1984)
* 미국의 왕 (1986)
* 피와 초콜릿 (1986)
* 스파이크 (1989)
* 마이티 라이크 어 로즈 (1991)
* 브루탈 유스 (1994)
* 코잭 버라이어티 (1995)
* 이 모든 쓸모없는 아름다움 (1996)
* 내가 잔혹했을 때 (2002)
* 노스 (2003)
* 딜리버리 맨 (2004)
* 모모후쿠 (2008)
* 시크릿, 프로페인 & 슈거케인 (2009)
* 내셔널 랜섬 (2010)
* 룩 나우 (2018)
* 헤이 클락페이스 (2020)
* 더 보이 네임드 이프 (2022)
* 《줄리엣 레터스》 (The Juliet Letters), 브로드스키 사중주와 함께 (1993)
* 《페인티드 프롬 메모리》 (Painted from Memory), 버트 바카라크와 함께 (1998)
* 《포 더 스타스》 (For the Stars), 안 소피 폰 오터와 함께 (2001)
* 《피아노 재즈》 (Piano Jazz), 마리안 맥파틀랜드와 함께 (2005)
* 《마이 플레임 번스 블루》 (My Flame Burns Blue), 메트로폴 오케스트와 함께 (2006)
* 《더 리버 인 리버스》 (The River in Reverse), 앨런 투생과 함께 (2006)
* 《와이즈 업 고스트》 (Wise Up Ghost), 더 루츠와 함께 (2013)
* 《로스트 온 더 리버: 더 뉴 베이스먼트 테이프스》 (Lost on the River: The New Basement Tapes), 더 뉴 베이스먼트 테이프스 멤버로서 (2014)
* 《더 레저렉션 오브 러스트》 (The Resurrection of Rust), 앨런 메이스와 함께 (2022)
* 《더 카워드 브라더스》 (The Coward Brothers), 티 본 버넷과 함께 (2024)
* G.B.H., 리처드 하비와 함께 (1991)
* 제이크의 진보, 리처드 하비와 함께 (1995)
* 일 소뇨 (2004)