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로버트 인디애나

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목차

1. 개요

로버트 인디애나는 1928년 인디애나주에서 태어난 미국의 팝 아티스트이다. 그는 시카고 예술학교 등에서 수학했으며, 1950년대 뉴욕에서 활동하며 하드 엣지 스타일을 시도했다. 인디애나는 'LOVE' 조형물로 가장 잘 알려져 있으며, 이 작품은 회화, 조각, 우표 등 다양한 형태로 제작되어 전 세계에 설치되었다. 그는 1960년대 앤디 워홀의 영화에 출연하기도 했으며, 무대 디자인 및 의상 디자인에도 참여했다. 인디애나의 작품은 언어, 미국 정체성, 개인적 역사를 탐구하며, 2018년 사망하기 전까지 전 세계 미술관에서 전시되었다.

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로버트 인디애나 - [인물]에 관한 문서

2. 생애

로버트 인디애나는 1928년 인디애나주 뉴캐슬에서 태어나 어린 시절 입양되었다. 부모의 이혼 후 아버지와 함께 인디애나폴리스로 이주하여 고등학교를 졸업했다. 미국 육군 항공대에서 3년간 복무한 후, 시카고 예술학교 등에서 미술을 공부하고 1954년 뉴욕에 정착했다.[3][4][15][5][6][7]

뉴욕에서 인디애나는 연인이었던 엘스워스 켈리의 도움으로 작업실을 얻었고, 켈리의 영향을 받아 하드 엣지 스타일로 전환했다. 1958년 자신의 성을 인디애나로 바꾸었다.[8][10] 1960년대 초 현대미술관이 그의 작품 "아메리칸 드림 I"을 구입하면서 경력이 시작되었다.[19] 1964년 스프링 스트리트와 보웨리에 있는 건물로 이사했다.[11]

1969년 여름, 비날헤이븐 섬의 '희망의 별 로지' 2층을 임대했다.[18] 1978년 엘리엇 엘리소폰의 유산으로 로지를 10000USD에 구입하고, 보웨리의 임대 계약이 만료되자 비날헤이븐으로 완전히 이주했다.[14]

인디애나는 "LOVE"라는 단어를 사용한 작품으로 가장 잘 알려져 있다. 이 작품은 뉴욕 현대미술관의 크리스마스 카드와 미국 우정청의 우표 디자인으로 채택되어 큰 성공을 거두었다.[34][38]

말년에 인디애나는 은둔 생활을 했으며, 2018년 5월 19일 비날헤이븐 자택에서 호흡기 부전으로 사망했다.[4][15]

2. 1. 초기 생애 및 교육

로버트 인디애나는 1928년 인디애나주 뉴캐슬에서 로버트 클라크라는 이름으로 태어났으며, 어린 시절 얼 클라크와 카먼 와터스 부부에게 입양되었다.[3][4][15] 부모의 이혼 후, 아버지와 함께 인디애나폴리스로 이주하여 아스널 테크니컬 고등학교를 1946년에 수석으로 졸업했다.[4][5][6]

3년간 미국 육군 항공대에서 복무한 후, 시카고 예술학교(1949~1953), 스코히건 회화 조각학교(1953년 여름), 에든버러 대학교 및 에든버러 예술대학(1953~1954)에서 미술을 공부했다.[6] 1954년 미국으로 돌아와 뉴욕시에 정착했다.[7]

2. 2. 뉴욕에서의 활동과 켈리와의 관계

1954년, 인디애나는 미국으로 돌아와 뉴욕에 정착했다.[7] 1956년, 엘스워스 켈리와 연인 관계를 맺고 그의 도움으로 쿠엔티 슬립(Coenties Slip)에 작업실을 얻었다.[4][8] 켈리는 인디애나에게 잭 영거맨, 애그니스 마틴, 사이 톰블리 등 이웃 예술가들을 소개했고, 인디애나는 한동안 그들과 작업실을 공유했다.[4] 켈리는 인디애나의 멘토 역할을 하며, 하드 엣지(hard edge) 스타일로 전환하도록 이끌었다.[8]

인디애나는 인터뷰에서 자신을 켈리와 동등하게 여겼다고 밝혔다. 그는 고향, 쿠엔티 슬립, 라이프 매거진에서 영감을 받았다고 했지만, 가장 큰 영감은 켈리였다.[9]

1964년, 인디애나는 쿠엔티 슬립에서 스프링 스트리트와 보웨리에 있는 5층 건물로 이사했다.[11]

2. 3. LOVE

인디애나의 가장 유명한 이미지는 대문자 LOVE를 정사각형 안에 배치하고 상표로 등록된 기울어진 "O"자를 사용한 것이다.[29] 이 이콘은 1958년에 쓰인 일련의 시에서 처음 등장했는데, 인디애나는 LO와 VE를 서로 겹쳐 쌓았다.[29] 사랑을 주제로 한 최초의 그림은 "4-Star Love"(1961)와 "Love Is God"(1964)이다.[29][30]

많은 사람들이 알지 못하는 사실은 인디애나의 유명한 LOVE가 그의 영감의 원천이었던 엘스워스 켈리와의 낭만적인 관계에서 비롯되었다는 것이다. 미술사가 수잔 엘리자베스 라이언(Susan Elizabeth Ryan)은 1964년 LOVE는 "F로 시작하고 두 번째 글자 U가 오른쪽으로 기울어진, 더욱 노골적인 네 글자 단어"였다고 적었다. 인디애나와 켈리는 불안정한 관계였고, 인디애나는 단어 그림을 작업하고 있었다. 그녀는 "두 남자는 엽서 크기의 스케치를 주고받는 버릇이 있었는데, 켈리는 색채의 필드를 만들고 인디애나는 그 추상화 위에 큰 단어를 추가했다"고 덧붙였다.[31][32] 1950년대는 인디애나와 그의 예술에 있어 중요한 시기였다. 그는 다른 예술가들과의 혼동을 피하기 위해 이름을 바꾸었을 뿐만 아니라 켈리와 사랑에 빠졌다. 이 격렬한 로맨스는 앞서 언급했듯이 인디애나가 더 슬립으로 이사하는 결과를 가져왔다. 뿐만 아니라 인디애나의 스타일도 급격하게 변했다. 인디애나는 켈리가 자신에게 하드 에지를 소개했다고 말하며, "이것은 제가 처음으로 기하학적이거나 깨끗한 하드 에지 스타일의 회화와 직접적으로 접촉한 것이었습니다."라고 말했다.[33] 그러나 두 예술가가 1964년에 헤어진 후, 인디애나는 원래의 더 투박한 작품을 유명한 겹쳐진 LOVE로 바꾸었다.

인디애나의 빨강, 파랑, 초록색 ''LOVE'' 그림은 1965년 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art)의 연례 크리스마스 카드에 실리게 되었다. 로버트 인디애나는 인터뷰에서 "그것은 박물관이 발행한 가장 수익성이 높은 크리스마스 카드였습니다."라고 말했다.[34]

인디애나는 아버지가 녹색과 빨간색을 사용하는 필립스 66(Phillips 66) 주유소에서 일했기 때문에 이러한 색상을 사용하도록 영감을 받았다고 말했다. 로버트 인디애나는 원래 색상을 "푸른 후지어(Hoosier) 하늘을 배경으로 한 그 간판의 빨강과 초록"이라고 설명했다. 그럼에도 불구하고, 이 색상은 그의 전 연인이었던 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)의 그림 ''Red Blue Green'' (1963)에서도 영감을 받았다고 여겨진다.[35][8]

인디애나의 LOVE 그림에서 두드러지는 색상(빨강, 파랑, 초록)은 켈리의 작품에서도 가장 두드러지는 색상이다. 이 경우, 인디애나의 작품은 단순한 예술 작품 이상이 되어, 그의 전 연인에 대한 헌정이 되었다. 저널리스트 조너선 존스(Jonathon Jones)가 말했듯이, [LOVE]는 "슬픈 사랑의 시, 어쩌면 분노에 찬 시일지도 모른다. 그러나 그것은 즉시 이상주의, 낙관주의, 젊음, 그리고 반항의 등대로 자리 잡았다." 비록 인디애나와 켈리의 관계에 대한 정보는 2013년까지 공개적으로 알려지지 않았다.[36]

인디애나는 "엘스워스 켈리는 저에게 하드 에지를 소개했고 제 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 제가 여기에 있게 된 이유입니다."라고 말했다.[34]

LOVE의 첫 번째 세리그래프/실크스크린은 1966년 인디애나의 LOVE 시리즈 전시회를 기념하여 스테이블 갤러리(Stable Gallery)의 전시 포스터의 일부로 인쇄되었다.[37]

1973년 미국의 우표에 "LOVE" 디자인이 사용되었다


1973년, 미국 우정청(United States Postal Service)은 인디애나에게 우표 디자인을 의뢰했고, 발렌타인데이(Valentine's Day)에 앞서 8센트짜리 LOVE 우표를 발행했다. 필라델피아 미술관(Philadelphia Museum of Art)에서 열린 행사에서 공개된 이 우표는 인기가 높아서 향후 2년 동안 4억 2,500만 장이 인쇄되었다.[38]

1977년, 그는 예루살렘에 있는 이스라엘 박물관 미술정원을 위해 내후성 강판(Cor-Ten steel)을 사용하여 네 글자 단어 아하바(Ahava)(אהבה, 히브리어로 "사랑")로 이루어진 히브리어 LOVE 작품을 제작했다.[39]

2011년 발렌타인 데이를 맞이하여 구글은 검색 엔진 사이트의 일반 로고 대신 인디애나의 LOVE 작품을 전시하여 경의를 표했다.[40]

그의 작품 중 가장 잘 알려진 이미지는 대문자 "LOVE"이며, 정사각형 안에 네 글자가 담겨 있고 "O"자는 오른쪽으로 기울어져 있다. 그는 어린 시절 다니던 교회의 "하느님은 사랑이시다"라는 표지판에 영향을 받아 1960년대 초반부터 이 문구의 파생형을 반복적으로 사용해 왔다. 1964년, 크리스마스 카드에서 처음으로 "LOVE"가 등장했고, 1965년에는 뉴욕현대미술관의 크리스마스 카드 디자인으로 채택되어 큰 성공을 거두었다. 1965년, 이 네 글자를 사용한 작품을 많이 제작했다. 1970년, 인디애나폴리스 미술관에 12피트 크기의 "LOVE" 조각을 제작했다. 1973년에는 미국의 우표 디자인으로 채택되었다. 현재는 미국의 주요 대도시와 미술관에 이 조각이 설치되어 있으며, 미국 외에도 스페인, 캐나다, 싱가포르, 타이완(타이베이 101), 일본(신주쿠 아이랜드 타워)에 설치되어 있다.

그는 이 인기 있는 이미지의 저작권을 주장하지 않았기 때문에 비공식적으로 복제되는 것을 막을 수 없었다. 이는 그가 자신의 사용하는 단어와 이미지를 "정신에 굳게 연결된 것"으로 여기며 저작권 주장이나 작품에 사인을 하는 것을 거부하고, 복제의 법적 보호에 반대했기 때문이다. 이 때문에 "LOVE" 이미지는 전 세계적으로 여러 번 복제, 모방 및 패러디의 대상이 되어 왔으며, 공식·비공식을 막론하고 많은 포스터와 상품이 유통되고 있다. 또한, 에릭 시걸의 소설 『러브 스토리』(Love Story, 『러브 스토리』라는 제목으로 영화화)의 표지, 레이지 어게인스트 더 머신의 앨범 『레네게이즈』(Renegades)의 재킷 등에 영향을 주었고, 많은 디자이너와 미술가가 다른 단어를 사용한 패러디 작품을 만들었다. 스케이트보딩 세계에서도 잡지와 비디오에 이 디자인이 자주 등장한다. 특히 필라델피아의 공원에 있는 "LOVE" 공공 미술에서 스케이트보딩이 금지된 후, 이에 반대하기 위해 "LOVE" 엠블럼이 많이 사용되었다.[53] 또한, 일본에서는 러브호텔 광고 간판에 사용하는 사례가 있다.

2. 4. 후기 생애

1978년 뉴욕 보웨리의 임대 계약이 만료되자, 인디애나는 메인주 비날헤이븐 섬으로 이주하여 그곳에 완전히 정착했다. 그는 엘리엇 엘리소폰의 유산으로 10000USD에 '희망의 별 로지'를 구입하여 작업실 겸 거주지로 삼았다.[14]

인디애나는 말년에 은둔 생활을 했다.[4] 2018년 5월 19일, 그는 비날헤이븐 자택에서 89세의 나이로 호흡기 부전으로 사망했다.[15] 사망 하루 전, 그의 간병인이 그를 가족과 친구들로부터 고립시키고 그의 작품을 무단으로 복제하여 판매했다는 주장을 담은 소송이 제기되었다.[16]

3. 주요 작품 및 활동

인디애나의 작품들은 언어의 힘, 미국 정체성, 개인적 역사를 탐구하며, 단순하고 직접적인 단어들로 구성된 것이 특징이다. 그는 고속도로 표지판과 길가 오락에서 영감을 받아 대담하고 활기찬 작품 세계를 만들었다.[17] 그의 대표작으로는 EAT, DIE, HUG, ERR, 러브 등이 있다.

그의 EAT 시리즈는 중성적인 배경에 페인트나 전구로 강렬하게 표현된 것이 특징이다.[18] 1964년 뉴욕 세계 박람회에서 필립 존슨의 의뢰로 제작된 ''EAT'' 사인은 관람객들이 식당으로 착각하여 개막 하루 만에 꺼지는 해프닝이 있었다.[19] 앤디 워홀의 작품도 같은 날 철거되었다.[20][21]

인디애나의 기념비적인 조각 시리즈는 전 세계에서 볼 수 있으며, ''러브, 임페리얼 러브, 러브 월, 아하바, 아모르, 원 투 쓰루 제로(텐 넘버스)'' 등이 있다. 그의 하드에지 회화적 미학은 3차원 조각 작품으로 이어졌다.[13] 9.11 테러 이후에는 평화 회화 시리즈를 제작하여 2004년 뉴욕의 폴 카스민 갤러리에서 전시했다.[22]

인디애나는 마스든 하틀리의 ''전쟁 모티프'' 회화에서 영감을 받은 18점의 캔버스 연작(1989년~1994년)을 그리기도 했다.[23]

인디애나는 연극 무대 및 의상 디자이너로도 활동했는데, 버질 톰슨의 ''모든 이의 어머니'' (1976년 산타페 오페라 공연)를 디자인했다.[24] 그는 앤디 워홀의 영화 ''먹기''(1964)의 주인공으로 출연하여 버섯을 먹는 모습을 촬영하기도 했다.[25] 워홀은 또한 인디애나의 초상화인 짧은 무성 영화 ''밥 인디애나 등''(1963)을 만들기도 했다.[26]

1980년에 제작된 0부터 9까지의 숫자를 기념비적으로 조각한 시리즈인 ''원 투 쓰루 제로(텐 넘버스)''는 여러 도시에서 전시되었다.[27]

3. 1. 마스든 하틀리에 대한 오마주

마스든 하틀리에 대한 오마주로, 제1차 세계 대전에서 사망한 독일 병사를 주제로 한 그의 작품에 영감을 받은 연작 《하틀리 엘레지》(The Hartley Elegies)를 제작하였다.[1]

3. 2. MECCA 마루

그는 무대 미술과 의상 디자인도 맡았다. 1976년 산타페 오페라(Santa Fe Opera)가 공연한 수전 B. 앤서니(Susan B. Anthony)의 일생을 바탕으로 한 버질 톰슨(Virgil Thomson) 작곡의 오페라 《우리 모두의 어머니》(The Mother of Us All)가 대표적인 작품이다. 밀워키 벅스(Milwaukee Bucks)의 옛 홈구장이었던 메카 아레나(Mecca Arena, 현재 US 셀룰러 아레나)의 농구 코트에는 밀워키(Milwaukee)의 머리글자를 딴 무지개색의 큰 "M"자를 코트의 절반씩에 그려 넣었다.[24]

4. 전시

1962년, 엘리너 워드의 스테이블 갤러리(Stable Gallery)에서 로버트 인디애나의 첫 뉴욕 개인전이 열렸다.[41] 인디애나의 작품은 뉴욕의 폴 카스민 갤러리(Paul Kasmin Gallery), 런던의 웨딩턴 커스토트(Waddington Custot), 그리고 유럽의 갤러리 그무르진스카(Galerie Gmurzynska)에서 전시되었다.[42]

2008년 7월 4일부터 9월 14일까지, 인디애나의 작품을 주제로 한 대규모 다지점 전시회 ''로버트 인디애나, 밀라노(Robert Indiana a Milano)''가 열렸다. 주요 전시는 파디지오네 다르테 콘템포라네아(현대미술관)에서 열렸고, 다른 작품들은 밀라노의 공공 광장에 전시되었다.[43][44]

2013년, 휘트니 미국미술관(Whitney Museum of American Art)에서는 그의 작품을 회고하는 전시회 ''로버트 인디애나: 러브를 넘어서(Robert Indiana: Beyond LOVE)''를 개최했으며, 이 전시회는 텍사스주 샌안토니오(San Antonio, Texas)의 맥내이 미술관(McNay Art Museum)으로 순회했다.[45]

영국에서 열린 인디애나의 조각 작품 첫 회고전은 그의 60년 경력을 아우르며, 2022년 3월 12일 요크셔 조각 공원(Yorkshire Sculpture Park)에서 개막하여 2023년 1월까지 이어졌다.[46]

5. 소장처

현재 인디애나의 작품들은 전 세계 여러 미술관의 소장품으로 전시되고 있다. 대표적인 소장처는 다음과 같다.[49]


  • 현대미술관 (뉴욕)
  • 휘트니 미국미술관 (뉴욕)
  • 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕)
  • 국립미술관 (워싱턴 D.C.)
  • 허시혼 미술관 및 조각 정원 (워싱턴 D.C.)
  • 스미스소니언 미국예술박물관 (워싱턴 D.C.)
  • 펀스워스 미술관 (메인주 록랜드)
  • 스테델릭 미술관 (네덜란드 암스테르담)
  • 맥네이 미술관 (텍사스주 샌안토니오)
  • 카네기 연구소 (피츠버그)
  • 올랜타운 리하이 밸리 미술관 (펜실베이니아주 올랜타운)
  • 윌리엄스 대학교 미술관 (매사추세츠주 윌리엄스타운)
  • 델라웨어 미술관 (윌밍턴)
  • 디트로이트 미술관 (미시간주 디트로이트)
  • 볼티모어 미술관 (메릴랜드주 볼티모어)
  • 브랜다이스 미술관 (매사추세츠주 월섬)
  • 워커 아트 센터 (미네아폴리스)
  • 올브라이트녹스 미술관 (뉴욕주 버펄로)
  • 샌프란시스코 현대미술관 (캘리포니아주 샌프란시스코)
  • 인디애나폴리스 미술관 (인디애나)
  • 로스앤젤레스 카운티 미술관 (캘리포니아주 로스앤젤레스)
  • 메닐 컬렉션 (휴스턴)
  • 테이트 모던 (런던)
  • 루드비히 미술관 (독일 쾰른)
  • 반 아베 미술관 (네덜란드 아인트호벤)
  • 국립미술관 (베를린)
  • MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien) (비엔나)
  • 온타리오 미술관 (토론토)
  • 이스라엘 박물관 (예루살렘)

6. 예술 시장

2011년 5월, 3점 한정 제작된 약 3.66m 높이의 ''LOVE'' 조각상 한 점이 409.99999999999994만달러에 팔렸다.[18]

참조

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[2] 서적 Robert Indiana: Beyond LOVE Whitney Museum of American Art
[3] 웹사이트 Biography Robert Indiana http://robertindiana[...] 2019-08-12
[4] 뉴스 Robert Indiana, 89, Who Turned ‘Love’ Into Enduring Art, Is Dead https://www.nytimes.[...] 2018-05-21
[5] 웹사이트 Arsenal Technical High School http://www.digitalin[...] Digital Lindy 2018-05-21
[6] 웹사이트 Biography: Robert Indiana http://robertindiana[...] RobertIndiana 2018-05-21
[7] 웹사이트 Robert Indiana http://www.moma.org/[...] MoMA
[8] 웹사이트 The hidden message in Robert Indiana's Love https://www.phaidon.[...] 2020-04-06
[9] 웹사이트 Robert Indiana on 50 Years of Art, and the Fraught Life of "LOVE" https://www.artspace[...] 2024-10-11
[10] 웹사이트 Robert Indiana https://www.britanni[...] 2024-09-09
[11] 뉴스 Robert Indiana – Mr. Love finds an island, if not entirely to himself https://www.nytimes.[...] 2003-02-06
[12] 간행물 Lecture in conjunction with the exhibition Wood Works: Constructions by Robert Indiana Archives of American Art, Smithsonian Institution 1984-05-03
[13] 서적 Robert Indiana: A Sculpture Retrospective Kerber Verlag
[14] 뉴스 Mr. Love finds an island, if not entirely to himself https://www.nytimes.[...] 2003-02-06
[15] 뉴스 Robert Indiana, artist behind Philly's iconic LOVE sculpture, dies at 89 http://www.phillyvoi[...] WWB Holdings, LLC. 2018-05-21
[16] 뉴스 Pop Art hero and artist of 'LOVE' Robert Indiana dies at 89 https://news.artnet.[...] 2018-05-21
[17] 서적 Robert Indiana: Beyond LOVE Whitney Museum of American Art
[18] 잡지 Locating love in a chilly climate http://www.ft.com/in[...] 2012-09-28
[19] 뉴스 An Artist's LOVE-Hate Relationship - Robert Indiana Assumes One Work Has Swamped His Career https://www.nytimes.[...] 2013-09-19
[20] 뉴스 Artist Robert Indiana is on the menu in Maine https://www.latimes.[...] 2009-06-26
[21] 잡지 13 Most Wanted Men: Andy Warhol and the 1964 World's Fair at the Queens Museum http://observer.com/[...] Observer Media 2014-04-13
[22] 뉴스 Robert Indiana – 'Peace Paintings' https://www.nytimes.[...] 2004-05-21
[23] 뉴스 Robert Indiana's Career: Love and American Style https://www.nytimes.[...] 1999-08-27
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[34] 웹사이트 Robert Indiana on 50 Years of Art, and the Fraught Life of "LOVE" http://www.artspace.[...] 2020-04-06
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[36] 뉴스 For Robert Indiana, there was always power in LOVE https://www.theguard[...] 2024-10-11
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[39] 웹사이트 AHAVA: Robert Indiana http://robertindiana[...] Robert Indiana 2018-05-21
[40] 웹사이트 Robert Indiana & Google wishes Happy Valentine's Day http://english.samay[...] 2011-02-14
[41] 웹사이트 Robert Indiana, Love Sculptor New York http://www.hopeday.o[...] Hopeday 2018-05-21
[42] 웹사이트 Robert Indiana https://www.paulkasm[...] Paul Kasmin Gallery 2018-05-21
[43] 서적 Robert Indiana: A Milano https://www.amazon.c[...] Silvana Editoriale 2008-01
[44] 웹사이트 Tra pop e tipografia, Robert Indiana a Milano https://web.archive.[...] 2008-07-04
[45] 웹사이트 Robert Indiana and 'Beyond Love' at the Whitney https://www.nytimes.[...] 2013-09-26
[46] 웹사이트 Major Retrospective of Robert Indiana's Sculptures to Open in England Next Spring https://www.artnews.[...] 2022-03-08
[47] 에피소드 The Square-Shaped Room
[48] 웹사이트 Mecca: The Floor that made Milwaukee famous http://grantland.com[...] Grantland 2014-07-13
[49] 웹사이트 Robert Indiana http://www.spaightwo[...]
[50] 웹사이트 http://www.bates.edu[...]
[51] 웹사이트 http://www.artnet.de[...]
[52] 뉴스 彫刻「LOVE」作者のR・インディアナ氏死去 http://www.sanspo.co[...] サンケイスポーツ 2018-05-22
[53] 웹사이트 LOVE Park Philadelphia,PA http://www.ushistory[...]


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