로이스 웨버

1. 개요

로이스 웨버는 1879년 펜실베이니아 주에서 태어난 미국의 영화 감독, 각본가, 배우, 프로듀서이다. 무성 영화 시대에 사회적 문제와 여성의 권리를 다룬 작품을 연출하여 명성을 얻었으며, "위선자들", "신발" 등의 작품은 그녀의 대표작으로 꼽힌다. 웨버는 영화 제작의 다양한 분야에서 활동하며, 여성 영화인으로서 선구적인 역할을 했다. 1934년 영화 "화이트 히트"를 마지막으로 영화계에서 은퇴했으며, 그녀의 작품은 현재까지도 영화사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

2. 초기 생애 및 교육

로이스 웨버(Florence Lois Weber)는 1879년 6월 13일 펜실베이니아주 앨러게니(현재의 피츠버그 노스사이드)에서 독실한 중산층 기독교 가정에서 태어났다. 아버지는 실내 장식가였다.

3. 연극 경력

로이스 웨버는 개별적인 대화의 무의미함에 좌절하여 시카고에 있는 삼촌의 조언에 따라 1904년경 연기를 시작했다. 웨버는 연극계가 선교사를 필요로 한다고 확신했고, 그들에게 다가가는 가장 좋은 방법은 그들 중 한 명이 되는 것이라고 생각하여 연극 배우의 길을 선택했다.

4. 영화 경력

1908년, 로이스 웨버는 아메리칸 고몽 크로노폰에 고용되었는데, 이 회사는 포노센을 제작했다. 초기에는 크로노폰용으로 녹음된 노래를 부르는 가수로 활동했다. 허버트 블라셰와 그의 아내 앨리스 가이는 나중에 웨버가 영화 업계에 데뷔할 수 있도록 도왔다고 주장했다.

1908년 연극 시즌이 끝날 무렵, 스몰리는 웨버와 함께 고몽에 합류했다. 곧 웨버는 시나리오를 쓰기 시작했고, 1908년 웨버는 뉴욕 플러싱에 있는 고몽 스튜디오에서 영어 포노센을 연출하기 시작했다. 1910년, 웨버와 스몰리는 갓 시작한 영화 산업에서 경력을 쌓기로 결심했다. 그 후 5년 동안 그들은 스몰리 부부라는 이름으로 활동하며 (하지만 일반적으로 웨버가 단독으로 집필 크레딧을 받았다) 고몽, 뉴욕 영화사, 릴라이언스 스튜디오, 렉스 영화사, 보스워스와 같은 소규모 제작사에서 수십 편의 단편 영화와 장편 영화를 제작했다. 웨버는 각본, 자막을 쓰고, 연기하고, 연출하고, 세트 디자인, 의상 디자인을 하고, 영화를 편집하고, 심지어 네거티브를 개발하기도 했다. 웨버는 첫 영화 계약을 맺을 때 자신의 생일을 2년 늦춰 말했다.

4.1. 초기 활동 (1908년 ~ 1913년)

1908년, 로이스 웨버는 남편 필립스 스몰리와 함께 아메리칸 고몽 크로노폰에서 경력을 시작했다. 초기에는 크로노폰용으로 녹음된 노래를 부르는 가수로 활동했으나, 곧 시나리오를 쓰기 시작했고, 뉴욕 플러싱에 있는 고몽 스튜디오에서 영어 포노센을 연출했다. 1910년, 웨버와 스몰리는 영화 산업에서 경력을 쌓기로 결심하고, 이후 5년 동안 스몰리 부부라는 이름으로 고몽, 뉴욕 영화사, 릴라이언스 스튜디오, 렉스 영화사, 보스워스와 같은 소규모 제작사에서 수십 편의 단편 영화와 장편 영화를 제작했다. 웨버는 각본, 자막을 쓰고, 연기하고, 연출하고, 세트 디자인, 의상 디자인을 하고, 영화를 편집하고, 심지어 네거티브를 개발하기도 했다.

1911년, 웨버와 스몰리는 윌리엄 스완슨의 렉스 모션 픽처 컴퍼니(Rex Motion Picture Company)에서 일하기 시작했다. 렉스에서 일하는 동안 웨버는 "진지한 사회 개혁가"로서 명성을 얻었다. 같은 해, 스몰리 및 에드윈 S. 포터와 함께 연출을 맡아 첫 번째 무성 단편 영화인 76년의 여걸에 출연했다.

로스앤젤레스로 이주했다. 렉스는 유니버설의 자회사로 남아 웨버와 스몰리가 운영했으며, 매주 1편의 2릴 영화를 제작했다. 그들은 1912년 9월 렉스를 떠났다.

1913년, 웨버와 스몰리는 앙드레 드 로르드의 희곡 Au Telephone을 기반으로 한 10분짜리 스릴러 영화 서스펜스를 공동 연출했다. 웨버가 각색한 이 영화는 여러 이미지와 거울 장면을 사용하여 도둑 (샘 카우프만)의 위협을 받는 여성(웨버)의 이야기를 들려주었다. 웨버는 이 영화에서 동시 동작을 보여주기 위해 분할 화면 기술을 개척한 것으로 알려져 있다. 서스펜스는 1913년 7월 6일에 개봉되었다.

같은 해 말, 웨버와 스몰리는 전통적인 유대교 가치관과 미국의 관습 및 가치관 사이의 갈등을 드라마화한 3릴 무성 영화 유대인의 크리스마스를 제작했다. 이 영화는 문화 동화의 어려움, 특히 종교 간 결혼에 대한 세대 간의 갈등과 조상의 신앙과 관습을 버린 2세대의 모습을 보여주었으며, 정통 유대교 랍비 (스몰리)가 이교도와 결혼한 딸(웨버)을 배척하지만, 12년 후 크리스마스 이브에 가난한 어린 아이를 만나 화해하는 이야기를 들려준다.

4.2. 전성기 (1914년 ~ 1921년)

1914년 여름, 웨버는 영화 스튜디오의 최초 여성 총괄 매니저인 줄리아 크로포드 아이버스 (Julia Crawford Ivers)의 설득으로 호바트 보스워스 (Hobart Bosworth)로부터 제작 업무를 맡게 되었다. 그녀는 연간 5만 달러의 계약을 맺었고, 당시 할리우드에서 활동하는 12명 남짓의 여성 감독 중 "가장 유명하고 존경받으며 가장 높은 급여를 받는" 감독이 되었다. 같은 해, 셰익스피어의 《베니스의 상인》을 각색 및 공동 연출하여 미국 최초로 장편 영화를 연출한 여성이 되었다.

웨버는 경력 초창기부터 영화를 "복음주의를 위한 수단", "대중에게 설교할 기회"로 여겼으며, 관객들이 진보적인 대의에 참여하도록 장려했다.

1914년 인터뷰에서 웨버는 "활동 사진에서 나는 내 인생의 작품을 찾았습니다. 나는 즉시 나의 감정과 이상을 표출할 수 있는 출구를 찾았습니다."라고 선언했다. 웨버의 많은 영화가 도덕적 주제에 초점을 맞추었기 때문에, 그녀는 "종종 기독교 근본주의자로 오해를 받았지만, 그녀는 오히려 자유주의자에 가까웠으며, 검열과 사형에 반대하고 출생 통제를 옹호했다."

같은 해, 웨버는 그녀의 첫 번째 주요 장편 영화인 논란이 많은 버전의 위선자들(Hypocrites)을 제작했다. 이것은 유니버설 시티에서 촬영된 4릴의 알레고리 드라마로, 그녀가 쓰고, 연출하고, 제작했으며, 당시에는 대담하다고 여겨졌던 사회적 주제와 도덕적 교훈을 다루었다. 위선자들에는 쥘 조제프 르페브르(Jules Joseph Lefebvre)의 1870년 알레고리 그림 La Vérité에서 영감을 얻어, 여성의 완전한 전신 누드가 처음으로 등장했다. 진실은 신원 불명의 누드 여성(마가렛 에드워즈)이 나타내는 벌거벗은 진실의 유령 같은 모습으로 묘사되었다. 누드는 품위 있게 연출되었지만 (2개월의 지연 끝에 전미 영화 심의 위원회(National Board of Review of Motion Pictures)의 심의를 통과했다), 오하이오에서는 여전히 금지되었고, 뉴욕에서는 폭동을 일으켰으며, 보스턴 시장 제임스 마이클 컬리(James Michael Curley)는 진실의 벌거벗은 모습을 보여주는 모든 프레임을 손으로 칠하여 당시 신원이 밝혀지지 않은 여배우에게 옷을 입힐 것을 요구했다. 위선자들은 1915년 1월 15일 보스워스에 의해 개봉되었고, 맨해튼의 권위 있는 롱에이커 극장(Longacre Theatre)에서 초연되었으며, "영화 산업의 문화적, 예술적, 도덕적 이정표로 칭송받았고", "다중 노출과 복잡한 영화 편집의 사용으로 찬사를 받았다."

1915년 4월, 웨버와 스몰리는 설립자가 건강 문제로 회사를 떠나면서 보스워스를 떠났다. 칼 렘믈레로부터 장편 영화를 제작할 수 있다는 약속을 받은 후, 그들은 유니버설 픽처스로 돌아갔다.

1916년, 웨버는 유니버설을 위해 10편의 장편 영화를 감독했으며, 그 중 9편을 직접 각본을 썼고, 또한 주당 5,000달러를 벌어들이며 유니버설 스튜디오에서 가장 높은 급여를 받는 감독이 되었다. 유니버설의 수장인 칼 렘믈레는 웨버에 대해 "나는 미스 웨버가 원하는 영화를 만드는 데 필요한 어떤 액수의 돈이라도 그녀를 믿을 것이다. 그녀가 그것을 가져올 것이라고 확신한다."라고 말했다. 또한 1916년에 웨버는 영화 감독 협회에 가입한 최초이자 유일한 여성이 되었다.

1916년 2월, 웨버와 스몰리는 유니버설의 Bluebird Photoplays 브랜드로 옮겨가 12편의 장편 영화를 제작했는데, 여기에는 웨버가 다니엘 오베르의 1828년 오페라 라 뮈에트 드 포르티치를 각색한 포르티치의 벙어리 소녀(일명 파블로바)가 포함되었으며, 러시아 발레리나 안나 파블로바가 유일하게 출연한 영화였다.

1916년 4월 16일에 개봉된 내 아이들은 어디에? (가제: 더 일본)에서 웨버는 사회적 순결, 산아 제한, 우생학을 옹호하며 "인종의 퇴화"와 "하위 계층의 확산"을 막고, "산아 제한, 어쩌면 합법적이고 안전한 낙태를 위한 간접적인 사례"를 제시한다.

웨버가 Bluebird Photoplays를 위해 연출한 1916년 6월에 개봉된 "사회학적" 영화 신발은 그해 초 콜리어스 잡지에 실린 스텔라 윈 헤론의 동명 단편 소설을 바탕으로 했다. 헤론은 저명한 사회 개혁가 제인 애덤스의 1912년 저서 새로운 양심과 고대의 악에서 영감을 얻었다.

1917년 5월 13일, 유니버설은 "산아 제한을 합법화하는 것을 지지하는 가장 강력한 영화 중 하나"인 요람을 흔드는 손을 개봉했는데, 이 영화는 전년도 유니버설의 최고 흥행작인 내 아이들은 어디에?의 후속작이었다. 웨버와 스몰리가 그들의 원본 시나리오를 바탕으로 연출했으며, 스몰리와 웨버가 출연했는데, 웨버는 이 영화가 마지막 출연작이었으며, 가족 계획 정보를 불법적으로 유포한 혐의로 체포되어 투옥된 의사의 아내 역을 맡았다.

1917년 6월, 웨버는 유니버설의 재정적 지원을 받아 자신의 제작사, 로이스 웨버 프로덕션을 설립하면서, 자신의 영화 영화 스튜디오를 설립하고 운영한 최초의 미국 여성 감독이 되었다. 그녀는 자급자족하는 부동산을 임대하여 사무실, 분장실, 배경 및 소품실, 12000 제곱미터 규모의 촬영장을 건설했다.

1917년부터 웨버는 고군분투하는 여배우들을 위한 거주지인 신설된 할리우드 스튜디오 클럽을 지원하는 데 적극적이었다.
미국이 제1차 세계 대전에 참전한 후, 웨버는 D. W. 그리피스가 이끌고 맥 세넷, 찰리 채플린, 메리 픽포드, 더글러스 페어뱅스, 윌리엄 S. 하트, 세실 B. 드밀, 윌리엄 데스몬드 테일러 등이 참여한 영화 전쟁 봉사 협회의 이사로 활동했다. 이 협회는 1,000병상 규모의 병원 건설을 위한 기금을 모금했다.

1918년 9월, 웨버는 로스앤젤레스 시내의 가구점인 바커 브로스에서 미끄러져 넘어지면서 왼쪽 팔이 두 군데 골절되어 캘리포니아 병원에 입원했다.

4.3. 후기 활동 (1922년 ~ 1934년)

1922년, 필립스 스몰리와 이혼 후 신경쇠약으로 잠시 활동을 중단했다. 1923년, 클로드 길링워터가 출연한 《그녀의 삶의 한 챕터》로 복귀했지만, 이전만큼의 성공을 거두지는 못했다. 비평가들은 이 영화의 주제인 사랑과 믿음이 삶에 고통받는 어른들을 변화시키는 어린 소녀가 시대와 맞지 않는다고 평가했으며, Film Daily는 이 소재를 '구식'이라고 칭했다.

이후 유니버설을 떠난 웨버는 연극과 소설 집필에 전념하며 유럽을 여행했고, 친구 마가레타 터틀의 콜로라도 별장에서 시간을 보냈다. 당시 웨버는 통합된 스튜디오의 통제와 헤이스 코드의 검열에 대해 불만을 토로하며, 제작자들이 이야기, 배우, 제작비, 제작 시간 등을 모두 통제하고 영화 편집까지 관여하는 것은 참을 수 없다고 말했다. Film Mercury는 웨버가 한동안 영화를 만들지 않은 이유에 대해 언급하며, "이토록 훌륭한 감독 재능이 3류 감독들이 쓰레기로 스크린을 채우는 동안 방치되어 있는 것은 거의 범죄"라고 비판했다.

1925년 1월, 웨버는 다시 유니버설로 돌아와 칼 렘믈레에 의해 고용되어 인기 소설 각색을 중심으로 한 5백만 달러 규모의 제작 계획에 대한 모든 스토리 개발을 담당하게 되었다. 유니버설은 매년 주요 대규모 영화를 한 편씩 개봉했는데, 론 채니 시니어가 주연한 《노트르담의 꼽추》(1923)와 《오페라의 유령》(1925)이 포함되었다. 두 번의 시사회가 실패한 후, 웨버와 모리스 피바는 1925년 9월 최종 개봉 전에 오페라의 유령을 재편집하는 임무를 맡았다.

1926년, 유니버설과 새로운 배급 계약을 체결한 웨버는 다나 버넷의 단편 소설 "테크닉"을 각색한 결혼 조항을 제작하여 빌리 도브를 국제적인 스타로 만들었다. 같은 해 6월, 어네스트 파스칼의 소설 이집트를 각색한 로맨스 드라마 센세이션 추구자의 연출을 맡았으나, 해리 A. 폴라드가 톰 아저씨의 오두막 감독으로 교체되면서 센세이션 추구자 작업에서 손을 떼고 톰 아저씨의 오두막 로케이션 장면을 연출하기 위해 루이지애나로 떠났다.

1926년 6월 30일, 치안 판사가 캘리포니아주 산타 아나에 있는 시나리오 작가 프란시스 매리언의 집에서 해리 간츠와의 결혼식을 올렸다. 결혼식에서 웨버는 새 남편과 나이를 맞추기 위해 자신의 나이를 9살 줄였다.

폴라드는 6번의 턱 수술을 받은 후 톰 아저씨의 오두막 감독으로 복귀했고, 웨버는 센세이션 추구자 연출로 돌아와 1927년 3월 20일에 개봉했다.

1928년 4월, 웨버는 언제 다시 연출할 것이냐는 질문에 "나를 내버려두고 내 고유의 유닛으로 계속 진행할 만큼 지능이 있다고 생각하는 프로듀서를 찾을 때"라고 대답했다. 1932년, 프랜시스 매리언의 중재로 웨버는 유나이티드 아티스츠에 각본 의사로 고용되어 매리언과 함께 시나라 작업에 참여했다.

1933년, 유니버설은 웨버에게 에드나 퍼버의 글래머 연출 계약을 제안했지만, 갑작스럽게 프로젝트에서 제외되었고 윌리엄 와일러에게 넘어갔다.

1934년, 버지니아 체릴과 모나 마리스 주연의 케인 파이어를 연출했으며, 하와이, 카우아이에서 로케이션 촬영을 진행했다. 이 영화는 하와이 사탕수수 농장에서의 인종 편견과 혼혈을 다룬 이야기로, 화이트 히트라는 제목으로 개봉되어 제한적인 성공을 거두었다. 화이트 히트는 웨버의 마지막 영화이자 유일한 토키가 되었으며, 현재는 유실된 영화로 간주된다. 웨버와 간츠는 1935년경 이혼했다.

5. 주요 작품

6. 유산 및 평가

로이스 웨버는 영화 역사상 가장 중요한 여성 감독 중 한 명이자, 여성 영화인의 선구자로 평가받는다. 사회적 이슈와 여성의 권리에 대한 영화를 제작하여 논란과 화제를 동시에 일으켰으며, 당시 사회의 통념에 도전하는 진보적인 시각을 보여주었다. 웨버의 업적은 한국 영화계에도 큰 영향을 미쳤으며, 특히 여성 감독들에게 영감을 주었다.

버팔로 드림스 판타스틱 영화제는 2017년부터 로이스 웨버를 기리는 로이스 웨버 상을 수여하고 있다. 1인극 '로이스와의 티타임'은 웨버가 할리우드 스튜디오 클럽에서 한 강연을 바탕으로 제작되었다. 펜실베이니아 역사 박물관 위원회는 카네기 앨러게니 자유 도서관 앞에 '로이스 웨버' 역사 기념비를 설치했다. 엘리자베스 뱅크스가 총괄 제작 및 진행을 맡고, 스베틀라나 츠베트코가 연출한 6분짜리 다큐멘터리 '진심을 담아, 로이스 웨버'는 2017년 LA 쇼츠 국제 영화제에서 최우수 다큐멘터리상을 수상했다. 2022년 4월 13일 미국 영화 협회는 무성 영화 및 초기 유성 영화 시대의 단편 영화에 관한 새로운 이니셔티브를 발표했는데, 이 프로젝트는 웨버의 1914년 잃어버린 영화 '베일 뒤에서'의 이름을 따서 명명되었다.

6.1. 한국 영화계에 미친 영향

7. 출연 작품

로이스 웨버는 영화감독, 각본가, 프로듀서, 배우로 활동했다. 앤서니 슬라이드에 따르면 현재 17편의 작품이 현존한다.

* 일본의 전원시 A Japanese idyll (1912년, 현존)
* Suspense (1913년, 현존, 영국 영화 협회 복원 중) - 주연 및 필립스 스몰리와 공동 감독
* False colours (1914년, 단편, 현존)
* It's no laughing matter (1915년, 단편, 현존)
* Hypocrites (1915년, 현존)
* 가면의 의인 Captain Courtesy (1915년)
* 독류 Shoes (1916년, 단편, 현존) - 주연 메리 맥클라렌