영화 산업

1. 개요

영화 산업은 영화 제작 및 배급과 관련된 경제 활동을 포괄하는 산업이다. 1895년 뤼미에르 형제의 시네마토그래프 상영으로 시작되어, 20세기 초 프랑스 영화 산업이 세계를 선도했다. 최초의 장편 영화는 1906년 호주에서 제작되었으며, 1910년대 D.W. 그리피스의 "국가의 탄생"으로 영화 산업이 본격적으로 자리 잡았다. 할리우드는 1911년 최초의 영화 스튜디오가 설립되면서 미국 영화 산업의 중심지로 부상했으며, 1927년부터 1948년까지는 할리우드 황금기로 불렸다.

2023년 박스오피스 수익 기준, 미국이 가장 큰 시장이며, 중국, 일본, 인도, 영국 등이 뒤를 잇는다. 2022년 영화 제작 편수 기준으로는 인도가 가장 많은 영화를 제작하며, 미국, 멕시코, 일본 등이 그 뒤를 잇는다. 또한, 관객 수 기준으로는 인도가 가장 큰 시장이며, 중국, 미국, 멕시코 등이 상위권을 차지한다. 영화 산업은 검열, 간접 광고 등의 비판을 받기도 한다.

2. 역사

뤼미에르 형제는 1895년 12월 28일 파리에서 시네마토그래프를 이용한 최초의 영상 상영을 선보였다. 19세기 후반과 20세기 초 프랑스 영화 산업은 세계에서 가장 중요한 산업이었다. 많은 역사가들은 뤼미에르 형제의 1895년 작품 라시오타 역에 기차가 도착하다를 영화 촬영의 공식적인 시작으로 여긴다.

최초의 장편 영화는 1906년 호주에서 제작된 무성 영화 켈리 일당의 이야기였다. 80분 동안 연속 상영된 이 영화는 네드 켈리가 이끄는 악명 높은 갱단에 대한 이야기를 다루었으며, 멜버른 출신의 댄 배리와 찰스 테이트가 감독 및 제작을 맡았다.

1910년대 초, D.W. 그리피스의 국가의 탄생으로 영화 산업이 완전히 자리 잡았다. 1900년대 초 뉴욕과 뉴저지의 영화 제작사들은 좋은 날씨와 긴 일조 시간 때문에 캘리포니아로 이전하기 시작했다. 당시 전기 조명이 있었지만, 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력한 조명은 없었다. 영화 제작에 가장 적합한 조명은 자연 채광이었다. 온화하고 건조한 기후 외에도, 넓은 공간과 다양한 자연 경관 때문에 캘리포니아에 매력을 느꼈다.

2.1. 초기 역사

뤼미에르 형제는 1895년 12월 28일 파리에서 시네마토그래프를 이용한 최초의 영상 상영을 선보였다. 19세기 후반과 20세기 초 프랑스 영화 산업은 세계에서 가장 중요한 산업이었다. 오귀스트와 루이 뤼미에르는 시네마토그래프를 발명했으며, 그들의 1895년 파리 작품인 라시오타 역에 기차가 도착하다는 많은 역사가들에게 영화 촬영의 공식적인 시작으로 여겨진다.

최초의 장편 영화는 1906년 호주에서 제작된 무성 영화 켈리 일당의 이야기였다. 네드 켈리가 이끄는 악명 높은 갱단에 대한 이야기를 다룬 이 영화는 멜버른 출신의 댄 배리와 찰스 테이트가 감독 및 제작을 맡았다. 이 영화는 80분 동안 연속 상영되었다.

1910년대 초, D.W. 그리피스의 국가의 탄생으로 영화 산업이 완전히 자리 잡았다. 1900년대 초 뉴욕과 뉴저지의 영화 제작사들은 좋은 날씨와 긴 일조 시간 때문에 캘리포니아로 이전하기 시작했다. 당시 전기 조명이 있었지만, 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력한 조명은 없었다. 영화 제작에 가장 적합한 조명은 자연 채광이었다. 온화하고 건조한 기후 외에도, 그들은 넓은 공간과 다양한 자연 경관 때문에 캘리포니아에 매력을 느꼈다.

1900년, 샤를 파테(Charles Pathé)는 파테 프레르(Pathé-Frères) 브랜드로 영화 제작을 시작했으며, 페르디낭 제카(Ferdinand Zecca)를 고용하여 영화를 제작했다. 1905년까지 파테는 세계 최대의 영화 회사가 되었고, 제1차 세계 대전까지 그 자리를 유지했다. 레옹 고몽(Léon Gaumont)은 1896년에 영화 제작을 시작했으며, 앨리스 가이 블라셰(Alice Guy-Blaché)가 감독했다.

미국의 뮤토스코프(American Mutoscope) 외에도 미국에는 많은 소규모 제작사가 있었고, 그중 일부는 새로운 세기에 장기적인 입지를 구축했다. 이러한 소규모 제작사 중 하나인 비타그래프 스튜디오(American Vitagraph)는 브루클린에 스튜디오를 건설하고 1905년에 사업을 확장했다.

영화만 상영하는 최초의 성공적인 상설 극장은 1905년 피츠버그에 문을 연 "니켈로디언(The Nickelodeon)"이었다. 당시에는 수 분 길이의 영화가 충분히 있어서 최소 30분 동안 상영되는 프로그램을 채울 수 있었고, 지역 관객이 지루해하면 매주 프로그램을 변경할 수 있었다. 미국의 다른 전시업체들도 곧 이를 따라했고, 2년 만에 미국 전역에 8,000개의 니켈로디언이 운영되고 있었다. 미국의 경험은 1906년부터 전 세계적인 영화 제작 및 상영 붐으로 이어졌다.

영화관은 20세기 초에 카바레 및 기타 극장과 마찬가지로 인기 있는 오락 시설이자 사회적 중심지가 되었다.

1907년까지 미국, 영국, 프랑스 전역에서 영화를 위한 특수 제작 영화관이 문을 열었다. 영화는 종종 피아니스트가 연주하는 음악과 함께 상영되었지만, 더 많은 음악가가 있을 수도 있었다. 일부 대도시에는 훨씬 더 큰 영화관이 거의 없었다. 처음에는 프로그램의 대부분이 파테 영화였지만, 미국 회사들이 제작을 늘리면서 상황이 빠르게 바뀌었다. 프로그램은 단 몇 편의 영화로 구성되었고, 상영 시간은 약 30분이었습니다. 보통 개별 영화 하나를 담은 최대 약 304.80m 길이의 필름 릴이 이 시대의 영화 제작 및 상영의 표준 단위가 되었다. 프로그램은 일주일에 두 번 이상 변경되었지만, 몇 년 후에는 일주일에 최대 다섯 번까지 프로그램이 변경되었다. 일반적으로 영화관은 도시의 기존 오락가에 설립되었다. 1907년, 파테는 영화를 아예 판매하는 대신 영화 배급소를 통해 영화관에 영화를 대여하기 시작했다.

1908년, 주요 미국 영화 제작사들은 특허를 공동으로 사용하고 미국 영화 사업을 통제하는 트러스트를 구성하기로 결정했다. 관련된 회사는 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

회사
파테
에디슨
바이오그래프
비타그래프
루빈
셀리그
에사네이
칼렘
클라이네 옵티컬 컴퍼니

미국의 유일한 필름 원료 제조업체인 조지 이스트먼 회사도 이 연합체(무비 픽처 패턴츠 컴퍼니(MPPC))에 참여했으며, 이스트먼 코닥은 회원에게만 필름 원료를 공급하기로 동의했다. 모든 배급사와 전시업체로부터 영화 배급 및 상영에 대한 라이선스 수수료가 징수되었다. 트러스트에 참여한 제작사에는 생산 할당량이 주어졌는데, 가장 큰 회사는 일주일에 두 개의 릴(영화), 작은 회사는 일주일에 한 개의 릴을 생산하여 라이선스를 받은 전시업체의 프로그램을 채웠다. 그러나 MPPC와 계약을 맺은 전시업체는 6,000개였지만, 그렇지 않은 전시업체도 약 2,000개나 되었기 때문에 시장은 그보다 컸다. 소수의 배급사는 MPPC 외부에 남았고, 1909년 이들은 새로운 영화 제작사에 자금을 지원하기 시작했다. 1911년까지 독립 전시업체의 쇼를 편성할 수 있을 만큼 충분한 독립 및 외국 영화가 있었고, 1912년에는 독립 업체가 시장의 거의 절반을 차지했다. MPPC는 미국 전체 시장을 장악하려는 계획에서 사실상 패배했다.

20세기 초, 할리우드 이전에 미국의 영화 산업은 주로 뉴욕시에서 허드슨 강 건너편에 있는 포트 리, 뉴저지에 기반을 두고 있었다. 영화 제작자들은 따뜻한 기후, 이국적인 장소, 훌륭한 철도 접근성, 저렴한 노동력 때문에 겨울 본부가 필요했고, 이로 인해 이 도시는 "세계의 겨울 영화 수도"라는 칭호를 얻었다. 뉴욕에 기반을 둔 칼렘 스튜디오(Kalem Studios)는 1908년에 자크빌에 상설 스튜디오를 개설한 최초의 스튜디오였다. 그 후 10년 동안 30개가 넘는 무성 영화 회사가 이 도시에 스튜디오를 설립했다.

자크빌은 특히 아프리카계 미국인 영화 산업에 중요했다. 유럽계 미국인 제작자인 리처드 노먼(Richard Norman)은 오스카 미쇼(Oscar Micheaux)와 링컨 모션 픽처 컴퍼니(Lincoln Motion Picture Company)처럼 흑인 배우들이 주연을 맡은 일련의 영화를 제작했다. 네이션의 탄생과 같은 특정 백인 영화에서 제공되는 비하적인 역할과는 달리, 노먼과 그의 동시대 사람들은 아프리카계 미국인이 등장하는 긍정적인 이야기를 만들고자 했다.

그러나 자크빌의 보수적인 주민들은 거리에서의 자동차 추격, 모의 은행 강도, 공공장소의 화재 경보, 심지어 가끔 발생하는 폭동과 같은 초기 영화 산업의 특징에 반대했다. 1917년, 보수적인 민주당원인 존 W. 마틴(John W. Martin)은 도시의 영화 산업을 억제한다는 플랫폼으로 시장으로 선출되었다. 그 당시 남부 캘리포니아는 윌리엄 셀리그(William Selig)와 D.W. 그리피스(D.W. Griffith)와 같은 영화 개척자들의 이주 덕분에 주요 영화 제작 센터로 부상하고 있었다. 이러한 요인들은 자크빌이 주요 영화 촬영지로서의 지위를 빠르게 잃게 만드는 데 기여했다.

산업이 서쪽으로 이동한 또 다른 요인은 토마스 A. 에디슨 주식회사(Thomas A. Edison, Inc.)의 영화 특허 독점과 이를 유지하려는 소송 시도 때문이었다. 1913년까지 대부분의 미국 영화 제작이 여전히 뉴욕 주변에서 이루어졌지만, 많은 영화 제작자들이 1909년 셀리그(William Nicholas Selig)를 시작으로 남부 캘리포니아로 이동했다. 서부 영화 제작에 중요했던 햇살과 풍경은 최초의 카우보이 스타인 G.M. 앤더슨("브론초 빌리")와 톰 믹스(Tom Mix)와 함께 주요 미국 영화 장르를 형성하게 된 서부 영화의 제작에 중요했다. 셀리그는 동물원의 야생 동물을 사용하여 배우들이 동물에게 위협을 받거나 구출되는 일련의 이국적인 모험을 개척했다. 칼렘 컴퍼니(Kalem Company)는 미국과 해외의 여러 장소로 영화 촬영팀을 보내 실제로 일어났다고 여겨지는 장소에서 이야기를 촬영했다. 칼렘은 또한 1912년부터 여성 액션 히로인을 개척했으며, 루스 롤랜드(Ruth Roland)는 서부 영화에서 주연을 맡았다.

프랑스에서는 파테가 여전히 고몽에 이어 계속해서 지배적인 위치를 유지했으며, 그 후 영화 붐에 맞춰 등장한 다른 새로운 회사들이 뒤따랐다. 다른 접근 방식을 취한 영화 회사는 필름 다르(Film d'Art)였다. 필름 다르는 1908년 초에 심오한 예술적 성격의 영화를 제작하기 위해 설립되었다. 그들의 선언된 프로그램은 최고의 극작가, 예술가 및 배우만을 사용하여 영화를 제작하는 것이었다. 이 중 첫 번째는 기즈 공작 암살(L'Assassinat du Duc de Guise)이었는데, 앙리 3세의 궁정을 배경으로 한 역사적인 주제였다. 이 영화는 코메디 프랑세즈(Comédie-Française)의 주연 배우들을 사용했으며, 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)가 작곡한 특별한 반주 음악이 사용되었다. 다른 프랑스 주요 영화사들도 이를 따랐고, 이러한 움직임은 "예술 영화"의 등장으로 이어졌다. 1910년까지 프랑스 영화사들은 2개 또는 3개의 릴 길이의 영화를 제작하기 시작했지만, 대부분은 여전히 1개의 릴 길이였다. 이러한 경향은 이탈리아, 덴마크, 스웨덴에서도 나타났다.

영국에서는 1909년 영화법(Cinematograph Act 1909)이 영화 산업을 특별히 규제하는 최초의 주요 법안이었다. 영화 상영은 종종 임시 장소에서 이루어졌으며, 영화에 사용된 고도로 인화성이 높은 셀룰로오스 니트레이트와 라임라이트 조명은 심각한 화재 위험을 초래했다. 이 법은 엄격한 건축 규정을 명시했는데, 그중에는 프로젝터를 내화성 덮개 안에 넣어야 한다는 규정이 포함되어 있었다.

독일 베를린 근교에 있는 바벨스베르크 스튜디오(Babelsberg Studio)는 세계 최초의 대규모 영화 스튜디오로 1912년에 설립되었으며, 20세기 초 여러 대규모 스튜디오가 설립된 할리우드의 선구자였다.

2.2. 할리우드의 탄생과 발전

미국의 영화(종종 할리우드라고 불림)는 20세기 초부터 전 세계 영화에 깊은 영향을 미쳐왔다. 미국의 영화 산업(할리우드)은 세계에서 가장 오래된 영화 산업이자 수익 면에서도 가장 큰 영화 산업이다. 할리우드(로스앤젤레스)는 미국 영화 산업의 중심지이며, 미국영화연구소, LA 영화학교와 같은 유명한 영화 연구 시설들이 자리 잡고 있다. 메트로 골드윈 메이어(MGM), 20세기 폭스, 파라마운트 픽처스를 포함한 할리우드의 메이저 영화 스튜디오들은 사운드 오브 뮤직(1965), 스타워즈(1977), 타이타닉(1997), 아바타(2009)와 같은 전 세계에서 가장 상업적으로 성공한 영화들의 주요 제작사이다.

미국 영화 스튜디오들은 오늘날 매년 수백 편의 영화를 제작하며, 미국을 세계에서 가장 많은 영화를 제작하는 국가 중 하나로 만들고 있다. 2009년부터 2015년까지 할리우드는 매년 10 이상의 수익을 꾸준히 올렸다. 할리우드의 시상식인 아카데미상(오스카상)은 미국 영화 예술 과학 아카데미(AMPAS)가 매년 주최하며, 2019년까지 3,000개 이상의 오스카상이 수여되었다.

1911년 10월 27일, 네스터 필름 컴퍼니가 할리우드 최초의 상설 영화 스튜디오를 설립했다. 캘리포니아의 날씨는 연중 촬영을 가능하게 했다. 1912년, 유니버설 스튜디오가 설립되었다.

1910년대 초, D.W. 그리피스의 국가의 탄생으로 영화 산업이 완전히 자리 잡았다. 1900년대 초 뉴욕과 뉴저지의 영화 제작사들은 좋은 날씨와 긴 일조 시간 때문에 캘리포니아로 이전하기 시작했다. 당시 전기 조명이 있었지만, 필름을 충분히 노출시킬 만큼 강력한 조명은 없었다. 영화 제작에 가장 적합한 조명은 자연 채광이었다. 온화하고 건조한 기후 외에도, 넓은 공간과 다양한 자연 경관 때문에 캘리포니아에 매력을 느꼈다.

20세기 초, 할리우드 이전에 미국의 영화 산업은 주로 뉴욕시에서 허드슨 강 건너편에 있는 포트 리, 뉴저지에 기반을 두고 있었다. 그러나 자크빌의 보수적인 주민들은 초기 영화 산업의 특징에 반대했다. 1917년, 보수적인 민주당원인 존 W. 마틴은 도시의 영화 산업을 억제한다는 공약으로 시장에 선출되었다. 그 당시 남부 캘리포니아는 윌리엄 셀리그와 D.W. 그리피스와 같은 영화 개척자들의 이주 덕분에 주요 영화 제작 센터로 부상하고 있었다. 이러한 요인들은 자크빌이 주요 영화 촬영지로서의 지위를 빠르게 잃게 만드는 데 기여했다.

산업이 서쪽으로 이동한 또 다른 요인은 1913년까지 대부분의 미국 영화 제작이 여전히 뉴욕 주변에서 이루어졌지만, 토마스 A. 에디슨 주식회사의 영화 특허 독점과 이를 유지하려는 소송 시도로 인해 많은 영화 제작자들이 1909년 윌리엄 니콜라스 셀리그를 시작으로 남부 캘리포니아로 이동했기 때문이다.

할리우드 지역 최초의 영화 스튜디오인 네스터 스튜디오(Nestor Studios)는 1911년 앨 크리스티가 데이비드 호슬리를 위해 설립했다. 다른 동부 해안 스튜디오들은 이미 로스앤젤레스로 제작 거점을 옮긴 상태였다. 시간이 지나면서 할리우드는 영화 산업과 매우 밀접하게 연관되어 "할리우드"라는 단어는 이제 미국 영화 산업 전체를 일컫는 속어로 사용된다.

1913년 세실 B. 드밀은 제시 래스키와 함께 할리우드에 스튜디오 시설을 갖춘 헛간을 임대하여 1914년 영화 스쿼 맨을 제작했다. 이곳은 현재 할리우드 헤리티지 박물관이 위치한 곳이다.

찰리 채플린 스튜디오는 1917년에 건설되었다. 1969년 로스앤젤레스 문화유산 위원회는 이곳을 역사적 문화 기념물로 지정했다.

유명한 할리우드 사인은 원래 "할리우드랜드"라고 적혀 있었다. 1923년 할리우드 위 언덕에 새로운 주택 개발을 광고하기 위해 세워졌다. 1949년 할리우드 상공회의소가 개입하여 마지막 네 글자를 제거하고 나머지를 수리했다. 이것은 등록 상표이며 할리우드 상공회의소의 허가 없이 사용할 수 없다.

최초의 아카데미상 시상식은 1929년 5월 16일에 열렸다.

1927년(무성 영화 시대의 실질적인 종말)부터 1948년까지의 기간은 "할리우드 스튜디오 시스템" 또는 할리우드 황금기의 시대로 여겨진다. 1948년의 중요한 법원 판결에서 대법원은 영화 스튜디오가 극장을 소유하고 자사의 영화와 영화 배우만 상영할 수 없다고 판결했으며, 이로써 할리우드 역사의 한 시대가 끝났다.

2.3. 세계 각국의 영화 산업 발전

2019년 전 세계 영화 시장의 박스오피스는 42.2였다. 박스오피스 매출액 기준 상위 3개 대륙/지역은 아시아 태평양 지역(17.8), 미국과 캐나다(11.4), 유럽, 중동 및 북아프리카(10.3)였다. 2019년 기준으로 박스오피스 매출액이 가장 큰 시장은 미국, 중국, 일본, 한국, 영국, 프랑스, 인도 순이었다. 2019년 기준으로 영화 제작 편수가 가장 많은 국가는 인도와 미국이었다. 유럽에서는 프랑스, 독일, 스페인, 이탈리아, 영국이 주요 영화 제작 중심지였다.

3. 주요 영화 제작 중심지

2019년 전 세계 영화 시장의 박스오피스는 42200였다. 박스오피스 매출액 기준 상위 3개 대륙/지역은 아시아 태평양 지역(17800), 미국과 캐나다(11400), 유럽, 중동 및 북아프리카(10300)였다. 2019년 기준으로 박스오피스 매출액이 가장 큰 시장은 미국, 중국, 일본, 한국, 영국, 프랑스, 인도 순이었다. 2019년 기준으로 영화 제작 편수가 가장 많은 국가는 인도와 미국이었다. 유럽에서는 프랑스, 독일, 스페인, 이탈리아, 영국이 주요 영화 제작 중심지였다.

* 미국: 미국의 영화(종종 할리우드라고 불림)는 20세기 초부터 전 세계 영화에 깊은 영향을 미쳐왔다. 미국의 영화 산업(할리우드)은 세계에서 가장 오래된 영화 산업이자 수익 면에서도 가장 큰 영화 산업이다. 할리우드(로스앤젤레스)는 미국 영화 산업의 중심지이며, 미국영화연구소, LA 영화학교와 같은 유명한 영화 연구 시설들이 자리 잡고 있다. 메트로 골드윈 메이어(MGM), 20세기 폭스, 파라마운트 픽처스를 포함한 할리우드의 메이저 영화 스튜디오들은 사운드 오브 뮤직(1965), 스타워즈(1977), 타이타닉(1997), 아바타(2009)와 같은 전 세계에서 가장 상업적으로 성공한 영화들의 주요 제작사이다.

* 인도: 인도는 세계에서 가장 많은 영화를 제작하는 국가이며 세계에서 두 번째로 오래된 영화 산업을 보유하고 있다. 2009년 인도는 셀룰로이드 필름으로 총 2,961편의 영화를 제작했는데, 여기에는 장편 영화 1,288편이 포함된다. 인도 영화 산업은 다국어 영화 산업이며 티켓 판매량 기준으로 세계 최대 규모이지만, 세계에서 가장 낮은 티켓 가격 중 하나 때문에 매출액 기준으로는 세계 3위이다. 인도에서 가장 큰 세 개의 영화 산업은 힌디어 영화, 텔루구어 영화 및 타밀어 영화이다. 힌디어 영화 산업은 주로 뭄바이(봄베이)에 집중되어 있으며, 일반적으로 볼리우드로 불린다. 텔루구어 영화는 주로 하이데라바드에 집중되어 있으며, 일반적으로 톨리우드로 불린다. 타밀어 영화 산업 즉, 콜리우드는 주로 첸나이에 집중되어 있다. 다른 주요 영화 산업으로는 말라얄람어 영화, 칸나다어 영화, 벵갈 영화(서벵골 영화), 그리고 마라티어 영화가 있으며, 이들은 각각 코치, 벵갈루루, 콜카타, 뭄바이에 주로 위치해 있다.

* 러시아: 러시아 영화는 일반적으로 몰리우드(Mollywood)로 알려져 있으며, 러시아어로 영화를 제작하는 러시아의 영화 산업을 가리킨다. 몰리우드(Mollywood)라는 용어는 "모스크바"와 "할리우드"의 합성어이다. 러시아 제국 시대에 시작되어 소비에트 연방 시대에 크게 발전했으며, 소련 해체 이후에도 계속 발전했다. 모스크바 국제 영화제는 1935년 모스크바에서 시작되었다. 니카상은 러시아의 주요 연례 국가 영화상이다.

* 영국: 영국은 1세기가 넘도록 중요한 영화 산업을 가지고 있다. 최초의 움직이는 그림은 1888년 루이 르 프린스(Louis Le Prince)에 의해 리즈(Leeds)에서 촬영되었으며, 셀룰로이드 필름으로 개발된 최초의 움직이는 그림은 1889년 영국의 발명가 윌리엄 프라이스 그린(William Friese Greene)에 의해 런던의 하이드 파크(Hyde Park, London)에서 만들어졌으며, 그는 1890년에 이 공정에 대한 특허를 취득했다.

* 프랑스: 프랑스는 영화의 발상지이며, 영화 예술 형식과 영화 제작 과정 자체에 많은 중요한 기여를 했다. 누벨바그를 포함한 여러 중요한 영화 운동이 프랑스에서 시작되었다. 프랑스 정부의 보호 덕분에, 프랑스는 특히 강력한 영화 산업을 가지고 있는 것으로 알려져 있다.

* 이란: 이란 영화(페르시아어: سینمای ایران) 또는 페르시아 영화는 매년 다양한 상업 영화를 제작하는 이란의 영화 산업을 가리킨다.

* 튀르키예: 튀르키예 영화 시장은 유럽 전역에서 미국 영화보다 자국 영화가 꾸준히 더 좋은 성적을 거두는 유일한 시장으로 두드러진다.

* 일본: 일본은 세계에서 가장 오래되고 큰 영화 산업 중 하나를 보유하고 있으며, 2010년 기준으로 장편 영화 제작 편수로는 세계 4위였다. 대체로 도쿄에 많이 집중되어 있으며, 오이즈미(大泉町 (練馬区))의 도에이 도쿄 촬영소(東映東京撮影所), 조후시(調布市)의 닛카츠 촬영소(日活撮影所), 가가와 다이에이 스튜디오(角川大映スタジオ), 기누타(砧 (世田谷区))의 도호 스튜디오(東宝スタジオ) 등이 있다. 애니메이션(アニメ) 회사는 세이부 철도(西武鉄道)선과 주오선(中央線) 연선 지역에 집중되어 있다. 시대극(時代劇)은 교토(京都)의 다이킨(太秦)에 대규모 촬영소 겸 테마파크인 도에이 다이킨 영화마을(東映太秦映画村)이 있다.

* 이집트: 1930년부터 1936년 사이에 다양한 소규모 스튜디오에서 최소 44편의 장편 영화를 제작했다. 1936년에는 실업가 탈라트 하르브가 자금을 지원한 미스르 스튜디오(Studio Misr)가 할리우드의 메이저 스튜디오에 상응하는 이집트의 선두 스튜디오로 부상하여 30년 동안 그 자리를 유지했다.

4. 영화 산업의 경제적 특징

영화 제작사의 수익성은 적절한 영화 프로젝트를 선택하고, 적절한 경영진과 창작진(출연진, 감독, 시각 디자인, 음악, 촬영, 의상, 세트 디자인, 편집 등)을 참여시키는 데 크게 좌우된다. 또한, 영화 홍보에 대한 적절한 규모와 접근 방식을 선택하고, (DRM)와 같은 기술을 통한 수입 관리, 정교한 회계 관행 및 부가 수익원 관리에도 크게 의존한다. 극단적인 경우, 영화를 중심으로 한 주요 미디어 프랜차이즈의 경우 영화 자체가 프랜차이즈 총 수익에 대한 많은 기여 중 하나에 불과할 수 있다.

영화 산업은 극심하게 경쟁이 치열한 승자독식 시장이며, 극심하게 변동하는 "비선형 과정"에 의해 주도된다. 흥행 수익은 소수의 매우 성공적인 영화에 집중되어 있으며, 영화 산업의 시장 점유율 또한 이러한 영화를 제작할 만큼 운이 좋은 영화 제작사에 집중되어 있다. 그러나 시장은 "극도로 불안정"하며, 언제든지 시장 승자가 누가 될지, 또는 "그들의 지배력이 얼마나 오래 지속될지"를 미리 예측하는 것은 불가능하다. 주요 영화와 영화 제작사는 "극적으로 그리고 자주 순위가 바뀝니다".

영화 산업은 미국에서는 "불황에 강한" 산업이 되고 있다.

'비디오나 DVD의 보급, 파일 공유 프로그램의 흥성이 영화 산업을 몰락으로 몰아넣는다'는 생각은 "잘못된 생각"이며, 현실에서는 관객 동원 수가 줄어들기는커녕 오히려 늘고 있다. 이러한 관객 동원 수 증가에 대해서는 "대형 화면으로 보는 것이 더 즐거운 대작을 만들어 관객의 발걸음을 영화관으로 향하게 하고 있다"는 지적이 있다. 그러나 이민자 증가로 인구가 계속 늘고 있는 미국에서 관객 동원 수가 증가하고 있다고 해서 그것이 곧 영화 산업의 호황을 나타내는 것은 아니라는 점에 유의할 필요가 있다. 영화 산업도 다른 산업과 마찬가지로 전체적으로 수요와 공급의 균형이 깨지기 시작하면 쇠퇴가 시작된다. 수요와 공급의 균형을 나타내는 객관적인 지표로는 관객 동원 수나 총흥행수입, 전국 스크린 수가 아니라 "국민 1인당 연간 영화관 이용 횟수"를 사용해야 한다는 지적도 있다.

5. 세계 영화 시장 규모

2014년 자료에 따르면, 전 세계 박스오피스 시장 규모는 36.4였다.

2019년 전 세계 영화 시장 규모는 42.2였다. 박스오피스 매출액 기준 상위 3개 대륙/지역은 아시아 태평양 지역(17.8), 미국과 캐나다(11.4), 유럽, 중동 및 북아프리카(10.3)였다. 2019년 기준으로 박스오피스 매출액이 가장 큰 시장은 미국, 중국, 일본, 한국, 영국, 프랑스, 인도 순이었다.

5.1. 흥행 수입 기준

MPAA 조사에 따른 상위 10개국 (단위는 10억 US달러)

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📌 열 고정 해제

순위	국가	2021년 박스오피스 수익 (10억 달러)
1	중국	7.3
2	미국	4.5
3	일본	1.5
4	영국	0.8
5	프랑스	0.8
6	러시아	0.6
7	한국	0.5
8	인도	0.5
9	오스트레일리아	0.5
10	독일	0.4

2019년 전 세계 영화 시장의 박스오피스는 42.2였다. 박스오피스 매출액 기준 상위 3개 대륙/지역은 아시아 태평양 지역(17.8), 미국과 캐나다(11.4), 유럽, 중동 및 북아프리카(10.3)였다. 2019년 기준으로 박스오피스 매출액이 가장 큰 시장은 미국, 중국, 일본, 한국, 영국, 프랑스, 인도 순이었다.

5.2. 영화 제작 편수 기준

2019년 기준으로 영화 제작 편수가 가장 많은 국가는 인도와 미국이었다. 유럽에서는 프랑스, 독일, 스페인, 이탈리아, 영국이 주요 영화 제작 중심지였다.

다음은 유네스코 통계연구소(UNESCO Institute for Statistics)의 자료를 바탕으로 2022년 장편 영화(애니메이션, 다큐멘터리, 극영화) 제작 편수 순위 상위 13개국 목록이다.

5.3. 관객 수 기준

6. 비판

영화 산업은 여러 측면에서 비판을 받아왔다. 주요 비판점은 다음과 같다.

* 검열: 경제적 검열은 기업, 산업, 국가가 수익성을 확보하기 위해 자체 검열을 하는 것을 의미한다. 이는 특정 집단을 만족시키기 위한 조치로, 정치적 집단에 의한 불매운동, 정부의 상품 금지 또는 과세 등이 그 예이다. 할리우드는 1930년대에 독일 관객을 유지하고 반유대주의자들을 자극하지 않기 위해 나치에 대한 부정적인 묘사를 자체 검열했다. 1997년 이후에는 중국 관객을 위해 중국이나 그 지배 정당에 대한 부정적인 묘사를 자체 검열했다.

* 간접 광고: 간접 광고(Product placement)는 담배 회사가 영화나 드라마에서 흡연을 홍보하는 것과 같이 비판을 받는다. 질병통제예방센터는 흡연 장면이 나오는 영화에 'R'등급을 매기면 10대 흡연자의 51%가 흡연을 시작하지 않아 백만 명의 생명을 구할 수 있다고 밝혔다.

6.1. 검열

경제적 검열은 기업, 산업 또는 국가가 수익성을 확보하기 위해, 일반적으로 경제적 영향력을 행사하는 집단을 기쁘게 하기 위해 내용을 자체 검열하는 조치를 취할 때 발생한다. 그 집단은 정치적인 집단일 수도 있으며, 개인에 대한 불매운동이나 정부의 특정 상품 금지 또는 과세 등이 그 예이다. 이러한 수단은 순수한 정치적 검열보다 국가의 경계를 넘어 더 광범위한 영향력을 미치는 경향이 있다. 예를 들어, 할리우드는 1930년대 대부분의 기간 동안 독일 관객에 대한 접근을 유지하고 국내 반유대주의자들을 불쾌하게 하는 것을 피하기 위해 나치에 대한 부정적인 묘사를 자체 검열했다. 1997년 이후 주요 스튜디오들은 중국 관객에 대한 접근을 유지하기 위해 중국이나 그 지배 정당에 대한 부정적인 묘사를 자체 검열했다.

6.2. 간접 광고

간접 광고(Product placement)는 담배 회사가 영화나 드라마 화면에서 흡연을 홍보하는 것과 같이 비판의 대상이 되어 왔다. 질병통제예방센터는 흡연 장면이 나오는 영화에 자동으로 'R'등급을 매긴다면 10대 흡연자의 51%가 흡연을 시작하지 않을 것이며, 이로써 백만 명의 생명을 구할 수 있다고 말한다.

7. 한국 영화 산업의 현황과 과제

대한민국 영화는 1950년대 후반과 1960년대에 "황금기"를 누렸다. 2005년까지 대한민국은 극장에서 수입 영화보다 국내 영화를 더 많이 보는 몇 안 되는 국가 중 하나였는데, 이는 극장당 연간 상영 가능한 외국 영화 수를 제한하는 법률 덕분이었다. 2006년부터 극장에서는 한국 영화를 연간 73일 동안 상영해야 한다. 케이블 TV에서는 한-미 FTA 이후 국내 영화 할당량 25%가 20%로 줄어들 것이다.

2015년 대한민국 영화의 국내 박스오피스 총 매출액은 884000000000KRW이며, 관객 수는 1억 1300만 명으로 전체 관객 수의 52%를 차지했다.