프랜시스 매리언
1. 개요
프랜시스 매리언은 1888년 샌프란시스코에서 태어나 1973년 사망한 미국의 시나리오 작가, 저널리스트, 작가, 영화 감독이었다. 1910년대부터 1940년대까지 활동하며 300편이 넘는 각본을 쓰고 130편이 넘는 작품을 제작했다. 그녀는 제1차 세계 대전 중 종군 기자로 활동했으며, 메리 픽포드, 그레타 가르보 등 당대 유명 배우들을 위한 각본을 썼다. 1931년과 1932년에 아카데미 각본상을 수상했으며, 1946년 할리우드를 떠나 소설과 희곡 집필에 전념했다.
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미국의 영화 각본가 -
잭 스나이더
잭 스나이더는 2004년 《새벽의 저주》로 데뷔하여 《300》, 《왓치맨》 등 그래픽 노블 원작 영화와 DC 확장 유니버스 영화들을 연출하며 이름을 알린 미국의 영화 감독, 각본가, 제작자로서, 슬로 모션과 스피드 램핑 기법을 활용한 영상미와 폭력 묘사가 특징이며 자살 예방 및 정신 건강 인식 개선을 위한 자선 활동에도 적극적이다. -
미국의 영화 각본가 -
J. J. 에이브럼스
J.J. 에이브럼스는 《펠리시티》, 《로스트》 등의 TV 드라마와 《미션 임파서블 3》, 《스타워즈》 시리즈 등의 영화를 감독한 미국의 영화 및 텔레비전 감독이자 제작자, 각본가이며, 배드 로봇을 설립하여 복잡한 플롯과 미스터리 요소를 활용한 스토리텔링으로 유명하다. -
미국의 소설가 -
제임스 M. 케인
제임스 M. 케인은 미국의 소설가이자 시나리오 작가, 저널리스트로, 《우편배달부는 두 번 벨을 울린다》, 《이중 배상》 등의 필름 누아르 스타일 소설로 명성을 얻었으며 미국 작가 연맹 설립 운동에도 참여했다. -
미국의 소설가 -
존 그리샴
존 그리샴은 법학 박사이자 변호사, 미시시피주 하원의원이었으며, 법정 스릴러 소설 《타임 투 킬》, 《펠리컨 브리프》 등으로 세계적인 작가가 되었고, 무죄 프로젝트 이사로 활동하는 사회 운동가이기도 하다. -
샌프란시스코 출신 -
고든 무어
고든 무어는 미국의 기업인이자 공학자로, 페어차일드 반도체를 거쳐 로버트 노이스와 함께 인텔을 공동 설립했으며, 집적 회로 집적도가 2년마다 2배씩 증가한다는 "무어의 법칙"으로 알려져 있고, 고든과 베티 무어 재단을 설립하여 자선 활동을 펼쳤다. -
샌프란시스코 출신 -
낸시 펠로시
낸시 펠로시는 1940년생 이탈리아계 미국인으로, 캘리포니아주 연방 하원 의원을 거쳐 2007년부터 2011년, 2019년부터 2023년까지 미국 하원 의장을 역임했으며, 현재는 명예 의장으로 활동하고 있다.
2. 생애
매리언은 캘리포니아주 샌프란시스코에서 태어났고, 부모는 Len Owens와 Minnie Benson이다. 언니는 Maude이고 남동생은 Len이다. 매리언이 10살 때 부모는 이혼했으며 그 뒤 어머니와 함께 살았다. 12세의 나이로 학교를 그만두고, 샌머테이오의 학교로 전학을 간 뒤 16세의 나이에 샌프란시스코의 아트 스쿨로 전학했다. 이 학교는 1906년 지진에 의해 붕괴되었다.
2.1. 초기 생애
프랜시스 매리언은 1888년 11월 18일 캘리포니아주 샌프란시스코에서 레니 오언스와 미니 벤슨 사이에서 매리언 벤슨 오언스로 태어났다. 그녀에게는 언니 모드와 남동생 레니가 있었다. 아버지 렌 더글라스 오언스는 훗날 Aetna Springs Resort(에트나 스프링스 리조트)와 캘리포니아주 에트나 스프링스 및 Pope Valley(포프 밸리) 개발자였다. 매리언이 10살 때 부모는 이혼했으며, 그 후 어머니와 함께 살았다.
그녀는 12살 때 선생님을 풍자하는 그림을 그려 초등학교에서 정학을 당했고, St. Margaret’s Hall(세인트 마가렛 홀)로 보내졌다. 샌 마테오에 있는 사립 기숙학교였다. 16세에 샌프란시스코의 마크 호킨스 예술 학교로 전학을 갔다. 매리언은 1904년부터 이 학교에 다니다가, 1906년 샌프란시스코 지진 이후 발생한 화재로 학교가 파괴되자 학업을 중단했다. 학교가 파괴된 이후, 매리언은 잭 런던의 조언에 따라 "나가서 살면서" 예술에 인간의 정신을 담아내기 위해 전화 교환원, 과일 통조림 공장 노동자 등 다양한 직업을 가졌다.
2.2. 결혼
매리언은 일생 동안 네 번 결혼했다. 1919년에는 사랑의 빛에 함께 출연한 프레드 톰슨과 결혼했다. 메리 픽포드와 매우 친하여, 픽포드가 더글러스 페어뱅크스와 결혼하고 매리언이 프레드 톰슨과 결혼했을 때 함께 신혼여행을 갔다.
1920년대에 매리언과 톰슨은 월러스 네프가 설계한 The Enchanted Hill에서 살았다. 1928년 톰슨은 파상풍으로 사망했다. 1930년 매리언은 조지 힐과 결혼했지만, 1933년에 이혼했다. 프레드 톰슨과의 사이에서 두 아들을 두었다. 미국 해군 대위 리처드 톰슨(입양) 과 예일 대학교에서 영문학 박사 학위를 받고 노스캐롤라이나 대학교 교수를 지낸 프레데릭 C. 톰슨이다.
3. 경력
wikitext
프랜시스 매리언은 1907년부터 1911년경까지 샌프란시스코에서 아놀드 젠테의 사진 보조로 일하며 사진 레이아웃과 컬러 필름을 실험했다. 이후 웨스턴 퍼시픽 철도에서 상업 예술가로 일했으며, 19세에는 샌프란시스코 이그재미너의 견습 기자로 활동했다. 1912년 로스앤젤레스로 이주한 후, 모로스코 극장의 포스터 예술가로 일했으며, 광고 회사에서도 상업 레이아웃 작업을 했다.
1914년 여름, 매리언은 여성 영화 감독의 선구자였던 로이스 웨버가 소유하고 운영하는 영화 회사인 로이스 웨버 프로덕션에 작가 조수, 배우, 일반 조수로 고용되었다. 그녀는 배우가 될 수도 있었지만 카메라 뒤에서의 일을 더 선호했다.
로이스 웨버가 유니버설로 이직하면서 매리언에게 함께 갈 것을 제안했지만, 매리언은 절친한 친구 메리 픽포드의 제안을 받아들여 페이머스 플레이어스-래스키에서 일하게 되었다. 매리언은 판촌 더 크리켓, 리틀 팔, 래그스와 같은 영화의 시나리오 작업을 시작했다. 그 후 매리언은 픽포드와 함께 어 걸 오브 예스터데이에 출연했다.
동시에 그녀는 픽포드가 주연을 맡을 오리지널 시나리오 더 파운들링을 작업하여 아돌프 주커에게 125달러에 판매했다. 이 영화는 뉴욕에서 촬영되었고, 무빙 픽처 월드는 긍정적인 사전 개봉 리뷰를 실었다. 하지만 영화 인화 전에 실험실 화재로 필름 원본이 파괴되었다.
매리언은 더 파운들링의 프리미어를 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 이동한 후, 월드 필름에 작가로 일자리를 신청했고 무급 2주 시험 기간 동안 고용되었다. 그녀는 첫 번째 프로젝트로 개봉할 수 없어 보류되었던 기존 영화를 재편집해 보았다. 매리언은 월드 필름 사장 윌리엄 브래디의 딸인 앨리스 브래디가 출연한 영화에 새로운 프롤로그와 에필로그를 썼다. 새로운 부분들은 이 영화를 웃음거리 멜로 드라마에서 코미디로 바꿔 놓았다. 수정된 영화는 9,000달러에 배급되었고, 브래디는 매리언에게 그녀의 글쓰기 서비스에 대한 주당 200달러의 계약을 제공했다.
곧 매리언은 월드 필름의 작가 부서장이 되었고, 그곳에서 50편의 영화를 썼다.
메리 픽포드와는 신문 기자 시절부터 알고 지내던 사이였으며, 가난한 어린 부자 소녀의 성공 이후, 페이머스 플레이어스-래스키는 매리언에게 연간 5만 달러를 제시하며 메리 픽포드의 공식 시나리오 작가로 계약했다. 계약 후 첫 프로젝트로 써니브룩 농장의 레베카를 각색했다. 당시 업계에서 가장 높은 수입을 올리는 시나리오 작가 중 한 명으로 알려졌다. 1920년대 말까지 당시 대표적인 스타인 픽포드, 매리언 데이비스(감독도 맡았다), 로널드 콜먼, 루돌프 발렌티노 등을 위해 각본을 제공했고, 이 시점에서 이미 미국에서 가장 개런티가 높은 각본가가 되었다.
매리언은 제1차 세계 대전 중 저널리스트로 활동하며 해외 종군 기자로 복무했다. 샌프란시스코 이그재미너의 해외 특파원으로 1914년부터 1915년, 그리고 1918년부터 1919년까지 프랑스 전선을 취재했다. 이는 여성으로서는 사상 최초로 전선에서의 종군 기자 중 한 명으로 기록된다. 그녀는 최전선에서 여성의 전쟁 기여를 기록했으며, 휴전 후 라인강을 건넌 최초의 여성 중 한 명이었다.
1919년 유럽에서 돌아온 매리언은 윌리엄 랜돌프 허스트로부터 그의 코스모폴리탄 프로덕션을 위한 시나리오를 쓰도록 주당 2,000달러를 제안받았다. 매리언은 롱아일랜드에서 동료 시나리오 작가 애니타 루스와 함께 집을 공유했다.
코스모폴리탄에서 매리언은 패니 허스트의 유머레스크를 각색했는데, 이 작품은 코스모폴리탄의 첫 번째 성공적인 영화였으며, 아카데미 작품상의 전신인 포토플레이 명예 훈장을 받은 최초의 영화였다.
매리언은 그녀의 가장 친한 친구 메리 픽포드에게 최근 이탈리아에서 신혼여행을 갔을 때 들었던 이야기를 들려주었고, 픽포드는 그녀가 하고 싶어하는 다음 영화라고 말했다. 픽포드는 매리언이 작가뿐만 아니라 영화의 감독도 맡도록 고집했고, 그 결과 매리언의 감독 데뷔작인 사랑의 빛이 탄생했다. 패니 허스트의 소설을 각색한 그녀의 초기 성공과 허스트와의 우정은 그녀가 다음 영화로 허스트의 또 다른 이야기인 "슈퍼맨"을 각색하기로 결정하는 데 기여했다. 그 결과 영화인 저스트 어라운드 더 코너는 스튜디오의 베스트셀러가 되었다. 매리언은 체스터 프랭클린과 공동 연출한 사랑의 노래를 마지막으로 한 편 더 감독했다.
1927년, 그레타 가르보를 위해 레프 톨스토이 원작의 『안나 카레니나』 각색을 맡은 것을 계기로 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 전속 작가가 되었다. 1920년대 말까지 메리 픽포드, 매리언 데이비스(감독도 맡았다), 로널드 콜먼, 루돌프 발렌티노 등 당대 대표적인 스타들을 위해 각본을 제공했으며, 이미 미국에서 가장 개런티가 높은 각본가 중 한 명이었다.
1930년에는 마리 드레슬러와 월러스 비어리가 출연한 민 앤 빌을 공동 집필했다. 같은 해 매리언이 각본을 맡고 드레슬러가 주연한 『참극의 부두』는 제4회 아카데미상 여우주연상을 수상했다. 유진 오닐 원작의 『안나 크리스티』를 각색한 작품은 가르보의 첫 토키 영화이자, 60세를 넘겨 은퇴를 고려하던 마리 드레슬러의 복귀작이기도 했다. 1931년 영화 '더 빅 하우스'로 아카데미 각본상을 수상했다. 1932년 '챔프'로 아카데미 각본상을 수상했다. 두 작품 모두 월러스 비리가 출연했다.
1936년, 급사한 MGM 제작 부장 어빙 탈버그의 뒤를 이어 회사를 지탱했다. 그녀는 드라마, 코미디, 로맨스, 서부극, 모험물, 뮤지컬, 범죄물, 가족용, 역사물, 미스터리, 전쟁물, 스포츠물, 전기, 서스펜스 등 당시 생각할 수 있는 거의 모든 장르의 영화 각본, 원작, 번안 작업에 참여했다.
1945년, 프랜시스 매리언이 1937년에 쓴 소설 Molly, Bless Her는 로저 버포드에 의해 각색되어 코미디 영화 몰리 앤 미의 각본으로 제작되었으며, 루이스 세일러가 감독하고 몬티 울리, 그레이시 필즈, 레지널드 가디너, 로디 맥도웰이 출연했으며, 20세기 폭스에서 배급했다.
여러 해 동안 MGM 스튜디오와 계약을 맺고 있었다. 독립적으로 부유했던 그녀는 1946년에 할리우드를 떠나 연극과 소설 집필에 더 많은 시간을 할애했다. USC 영화학부에서 후진을 지도하며 소설과 희곡 집필에 전념했다. 1972년에는 회고록 Off With Their Heads: A Serio-Comic Tale of Hollywood를 출판했다. 매리언은 다음 해인 1973년 로스앤젤레스에서 동맥류 파열로 사망했다.
3.1. 초기 경력 (1907-1914)
프랜시스 매리언은 1907년부터 1911년경까지 샌프란시스코에서 아놀드 젠테의 사진 보조로 일하며 사진 레이아웃과 컬러 필름을 실험했다. 이후 웨스턴 퍼시픽 철도에서 상업 예술가로 일했으며, 19세에는 샌프란시스코 이그재미너의 견습 기자로 활동했다. 1912년 로스앤젤레스로 이주한 후, 모로스코 극장의 포스터 예술가로 일했으며, 광고 회사에서도 상업 레이아웃 작업을 했다.
3.2. 영화계 입문과 로이스 웨버 프로덕션 (1914-1915)
1914년 여름, 매리언은 여성 영화 감독의 선구자였던 로이스 웨버가 소유하고 운영하는 영화 회사인 로이스 웨버 프로덕션에 작가 조수, 배우, 일반 조수로 고용되었다. 매리언은 배우가 될 수도 있었지만 카메라 뒤에서의 일을 더 선호했으며, 웨버로부터 시나리오 작법을 배웠다.
3.3. 페이머스 플레이어스-래스키와 메리 픽포드와의 협업 (1915-1917)
로이스 웨버가 유니버설로 이직하면서 매리언에게 함께 갈 것을 제안했지만, 매리언은 절친한 친구 메리 픽포드의 제안을 받아들여 페이머스 플레이어스-래스키에서 일하게 되었다. 매리언은 판촌 더 크리켓, 리틀 팔, 래그스와 같은 영화의 시나리오 작업을 시작했다. 그 후 매리언은 픽포드와 함께 어 걸 오브 예스터데이에 출연했다.
동시에 그녀는 픽포드가 주연을 맡을 오리지널 시나리오 더 파운들링을 작업하여 아돌프 주커에게 125달러에 판매했다. 이 영화는 뉴욕에서 촬영되었고, 무빙 픽처 월드는 긍정적인 사전 개봉 리뷰를 실었다. 하지만 영화 인화 전에 실험실 화재로 필름 원본이 파괴되었다.
3.4. 월드 필름 시절과 작가 부서장 (1915-1917)
매리언은 더 파운들링의 프리미어를 위해 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 이동한 후, 월드 필름에 작가로 일자리를 신청했고 무급 2주 시험 기간 동안 고용되었다. 그녀는 첫 번째 프로젝트로 개봉할 수 없어 보류되었던 기존 영화를 재편집해 보았다. 매리언은 월드 필름 사장 윌리엄 브래디의 딸인 앨리스 브래디가 출연한 영화에 새로운 프롤로그와 에필로그를 썼다. 새로운 부분들은 이 영화를 웃음거리 멜로 드라마에서 코미디로 바꿔 놓았다. 수정된 영화는 9,000달러에 배급되었고, 브래디는 매리언에게 그녀의 글쓰기 서비스에 대한 주당 200달러의 계약을 제공했다.
곧 매리언은 월드 필름의 작가 부서장이 되었고, 그곳에서 50편의 영화를 썼다.
3.5. 메리 픽포드의 전속 작가 (1917-1919)
메리 픽포드와는 신문 기자 시절부터 알고 지내던 사이였으며, '가엾은 작은 부잣집 소녀'의 성공 이후, 페이머스 플레이어스-래스키는 매리언에게 연간 5만 달러를 제시하며 메리 픽포드의 공식 시나리오 작가로 계약했다. 계약 후 첫 프로젝트로 써니브룩 농장의 레베카를 각색했다. 당시 업계에서 가장 높은 수입을 올리는 시나리오 작가 중 한 명으로 알려졌다. 1920년대 말까지 당시 대표적인 스타인 픽포드, 매리언 데이비스(감독도 맡았다), 로널드 콜먼, 루돌프 발렌티노 등을 위해 각본을 제공했고, 이 시점에서 이미 미국에서 가장 개런티가 높은 각본가가 되었다.
3.6. 제1차 세계 대전 종군 기자 (1918-1919)
매리언은 제1차 세계 대전 중 저널리스트로 활동하며 해외 종군 기자로 복무했다. 샌프란시스코 이그재미너의 해외 특파원으로 1914년부터 1915년, 그리고 1918년부터 1919년까지 프랑스 전선을 취재했다. 이는 여성으로서는 사상 최초로 전선에서의 종군 기자 중 한 명으로 기록된다. 그녀는 최전선에서 여성의 전쟁 기여를 기록했으며, 휴전 후 라인강을 건넌 최초의 여성 중 한 명이었다.
3.7. 코스모폴리탄 프로덕션과 감독 데뷔 (1919-1923)
1919년 유럽에서 돌아온 매리언은 윌리엄 랜돌프 허스트로부터 그의 코스모폴리탄 프로덕션을 위한 시나리오를 쓰도록 주당 2,000달러를 제안받았다. 매리언은 롱아일랜드에서 동료 시나리오 작가 애니타 루스와 함께 집을 공유했다.
코스모폴리탄에서 매리언은 패니 허스트의 유머레스크를 각색했는데, 이 작품은 코스모폴리탄의 첫 번째 성공적인 영화였으며, 아카데미 작품상의 전신인 포토플레이 명예 훈장을 받은 최초의 영화였다.
매리언은 그녀의 가장 친한 친구 메리 픽포드에게 최근 이탈리아에서 신혼여행을 갔을 때 들었던 이야기를 들려주었고, 픽포드는 그녀가 하고 싶어하는 다음 영화라고 말했다. 픽포드는 매리언이 작가뿐만 아니라 영화의 감독도 맡도록 고집했고, 그 결과 매리언의 감독 데뷔작인 사랑의 빛이 탄생했다. 패니 허스트의 소설을 각색한 그녀의 초기 성공과 허스트와의 우정은 그녀가 다음 영화로 허스트의 또 다른 이야기인 "슈퍼맨"을 각색하기로 결정하는 데 기여했다. 그 결과 영화인 저스트 어라운드 더 코너는 스튜디오의 베스트셀러가 되었다. 매리언은 체스터 프랭클린과 공동 연출한 사랑의 노래를 마지막으로 한 편 더 감독했다.
3.8. 메트로 골드윈 메이어(MGM)와의 계약 (1927-1946)
1927년, 그레타 가르보를 위해 레프 톨스토이 원작의 『안나 카레니나』 각색을 맡은 것을 계기로 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 전속 작가가 되었다. 1920년대 말까지 메리 픽포드, 매리언 데이비스(감독도 맡았다), 로널드 콜먼, 루돌프 발렌티노 등 당대 대표적인 스타들을 위해 각본을 제공했으며, 이미 미국에서 가장 개런티가 높은 각본가 중 한 명이었다.
1930년에는 마리 드레슬러와 월러스 비어리가 출연한 민 앤 빌을 공동 집필했다. 같은 해 매리언이 각본을 맡고 드레슬러가 주연한 『참극의 부두』는 제4회 아카데미상 여우주연상을 수상했다. 유진 오닐 원작의 『안나 크리스티』를 각색한 작품은 가르보의 첫 토키 영화이자, 60세를 넘겨 은퇴를 고려하던 마리 드레슬러의 복귀작이기도 했다. 1931년 영화 '더 빅 하우스'로 아카데미 각본상을 수상했다. 1932년 '챔프'로 아카데미 각본상을 수상했다. 두 작품 모두 월러스 비리가 출연했다.
1936년, 급사한 MGM 제작 부장 어빙 탈버그의 뒤를 이어 회사를 지탱했다. 그녀는 드라마, 코미디, 로맨스, 서부극, 모험물, 뮤지컬, 범죄물, 가족용, 역사물, 미스터리, 전쟁물, 스포츠물, 전기, 서스펜스 등 당시 생각할 수 있는 거의 모든 장르의 영화 각본, 원작, 번안 작업에 참여했다.
3.9. 은퇴 이후 (1946-1973)
1945년, 프랜시스 매리언이 1937년에 쓴 소설 Molly, Bless Her는 로저 버포드에 의해 각색되어 코미디 영화 몰리 앤 미의 각본으로 제작되었으며, 루이스 세일러가 감독하고 몬티 울리, 그레이시 필즈, 레지널드 가디너, 로디 맥도웰이 출연했으며, 20세기 폭스에서 배급했다.
여러 해 동안 MGM 스튜디오와 계약을 맺고 있었다. 독립적으로 부유했던 그녀는 1946년에 할리우드를 떠나 연극과 소설 집필에 더 많은 시간을 할애했다. USC 영화학부에서 후진을 지도하며 소설과 희곡 집필에 전념했다. 1972년에는 회고록 Off With Their Heads: A Serio-Comic Tale of Hollywood를 출판했다. 매리언은 다음 해인 1973년 로스앤젤레스에서 동맥류 파열로 사망했다.
4. 여성 참정권 운동
1915년 10월 23일, 매리언은 뉴욕시에서 열린 3만 명 이상의 여성 참정권 지지자들의 퍼레이드에 참여했다.
5. 주요 작품
프랜시스 매리언은 경력 동안 300편이 넘는 각본을 쓰고 130편이 넘는 작품을 제작한 것으로 알려져 있다.
| | 제목 || 비고 | ||
|---|---|---|
| 1912 | 뉴욕 모자 | 공동 작가 |
| 1915 | 카미유 | 시나리오 |
| 1916 | 황금의 우리 | 시나리오 작가/작가 |
| 1917 | 어 리틀 프린세스 | 작가 |
| 써니브룩 농장의 레베카 | 작가 | |
| 가엾은 작은 부잣집 소녀 | 작가 | |
| 1918 | 스텔라 마리스 | 포토플레이 |
| 멀리스 | 작가 | |
| 옷걸이 골목의 아마릴리 | 작가 | |
| 1919 | 그린 게이블즈의 앤 | 작가 |
| 1920 | 폴리아나 | 각색 |
| 플래퍼 | 각본, 스토리 | |
| 1921 | 사랑의 빛 | 감독, 스토리 (크레딧 없음) |
| 1922 | 바다의 대가 | 시나리오 (크레딧 없음), 스토리 |
| 1923 | 사랑의 노래 | 감독, 각본 |
| 1924 | 키테레아 | 각색 |
| 에이브러햄 링컨의 극적인 삶 | 스토리, 각본 | |
| 1925 | 스텔라 댈러스 | 각색 |
| 고마워요 | 작가 | |
| 1926 | 주홍 글자 | 각색, 시나리오, 자막 |
| 바바라 워스의 승리 | 각색 | |
| 1927 | 레드 밀 | 각색, 각본 |
| 사랑 | 연속성 | |
| 1928 | 바람 | 시나리오 |
| 각성 | 스토리 | |
| 1929 | 그들 자신의 욕망 | 각본 |
| 1930 | 민과 빌 | 대사, 시나리오 |
| 빅 하우스 | 아카데미 각색 각본상 수상 | |
| 1931 | 비밀의 6인 | 대사, 각본 |
| 챔프 | 아카데미 스토리상 수상 | |
| 1932 | 폴리의 블론디 | 각본, 스토리 |
| 엠마 | 스토리 | |
| 1933 | 8시의 만찬 | 각본 |
| 프라이즈 파이터와 숙녀 | 스토리, 아카데미 스토리상 후보 | |
| 할리우드로 가는 길 | 스토리 (크레딧 없음) | |
| 1936 | 카미유 | 각본 |
| 리프라프 | 각본, 스토리 | |
| 1937 | 갑옷 없는 기사 | 각색 |
| 낯선 사람으로부터의 사랑 | 각색 | |
| 1940 | 그린 헬 | 원작, 각본 |
저서
* 미니 플린. 뉴욕: 보니 앤 리버라이트, 1925
* 비밀의 여섯 명. 뉴욕: 그로셋 & 던랩, 1931 (자신의 각본을 소설화한 작품, 비밀의 여섯 명)
* 계곡 사람들. 뉴욕: 레이널 & 히치콕, 1935
* 영화 이야기를 쓰고 판매하는 방법. 뉴욕: 코비치-프리데, 1937
* 몰리, 신의 축복을. 뉴욕: 하퍼 앤 브라더스, 1937
* 서쪽으로의 꿈. 가든 시티 뉴욕: 더블데이 앤 컴퍼니, 1948
* 린다 레인의 열정. 뉴욕: 다이버시 출판, 1949 [페이퍼백; 미니 플린의 개정판]
* 화약고. 보스턴: 리틀, 브라운 & 코., 1953
* 그들의 머리를 잘라내라!: 할리우드에 대한 희극적인 이야기. 뉴욕: 맥밀란 컴퍼니, 1972 회고록