루더 애들러
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1. 개요
루더 애들러는 미국의 배우이자 연출가이다. 러시아계 유대인 배우 부부의 아들로 태어나, 5세에 이디시 극장 무대에 데뷔하여 브로드웨이, 영화, 텔레비전 드라마 등 다양한 분야에서 활동했다. 그룹 극장의 창립 멤버로 사회 문제를 다루는 연극 제작에 참여했으며, 영화 《사막의 여우》에서 아돌프 히틀러 역을 맡는 등 1937년부터 영화에도 출연했다. 1984년 사망했으며, 텔레비전 드라마 《트와일라이트 존》, 《언터처블》 등에도 출연했다.
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| 루더 애들러 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | Lutha Adler |
| 출생지 | 뉴욕 |
| 사망지 | 펜실베이니아주버크스군 커츠타운 |
| 직업 | 배우 |
| 활동 기간 | 1908년 - 1982년 |
| 배우자 | 실비아 시드니 (1938년 - 1946년) Julie Roche (1959년 - 1984년) |
| 자녀 | 1명 |
| 부모 | 제이콥 P. 애들러 사라 애들러 |
| 친척 | 셀리아 애들러 (이복 자매) 제이 애들러 (형제) 줄리아 애들러 (자매) 스텔라 애들러 (자매) 앨런 애들러 (조카) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 해당 정보 없음 |
| AFI상 | 해당 정보 없음 |
| 영국 아카데미 영화상(BAFTA) | 해당 정보 없음 |
| 세자르상 | 해당 정보 없음 |
| 에미상 | 해당 정보 없음 |
| 제미니상 | 해당 정보 없음 |
| 골든 글로브상 | 해당 정보 없음 |
| 골든 라즈베리상 | 해당 정보 없음 |
| 고야상 | 해당 정보 없음 |
| 그래미상 | 해당 정보 없음 |
| 블루 리본상 | 해당 정보 없음 |
| 로런스 올리비에상 | 해당 정보 없음 |
| 미국 배우 조합상 | 해당 정보 없음 |
| 토니상 | 해당 정보 없음 |
| 일본 아카데미상 | 해당 정보 없음 |
| 기타 수상 | 해당 정보 없음 |
| 참여 작품 | |
| 주요 작품 | 해당 정보 없음 |
2. 초기 생애
애들러는 1903년 5월 4일 뉴욕 시에서 러시아계 유대인 배우인 사라와 야콥 P. 애들러의 여섯 자녀 중 한 명으로 태어났다. 그의 아버지 야콥 P. 애들러는 미국 이디시 극장의 창립자 중 한 명으로 여겨진다. 그의 형제자매들 역시 연극계에서 활동했는데, 누나 스텔라 애들러는 배우이자 연극 교사였고, 형 제이 애들러와 이복 여동생 셀리아 애들러 역시 배우였다. 5세 때 아버지의 극단 소속으로 이디시 극장 무대에 처음 섰으며, 이후 브로드웨이 연극, 영화, 텔레비전 드라마 등 다양한 분야로 활동 영역을 넓혔다.[7]
루더 애들러는 5세 때인 1908년 아버지의 극장에서 이디시어 연극 ''쉬멘드릭''으로 연기를 시작했다. 1921년 브로드웨이에 데뷔한 이후 여러 연극에 출연하며 경력을 쌓았다.
3. 경력
1931년, 그는 체릴 크로포드, 해럴드 클루먼, 리 스트라스버그와 함께 뉴욕의 그룹 극장을 창립하는 데 참여했다. 그룹 극장은 사회적 메시지를 담은 연극을 주로 공연했으며, 애들러는 이곳에서 핵심 배우로 활동하며 엘리아 카잔으로부터 극단 최고의 배우라는 평가를 받기도 했다. 그룹 극장 시절 그는 ''Awake and Sing!'', ''골든 보이'' 등 여러 중요 작품에 출연했다. 그룹 극장은 1941년 해체되었다.
1940년대부터는 연출에도 도전하여 1946년 ''A Flag Is Born''을 성공시키며 연출가로서의 능력도 인정받았다. 이 작품에는 젊은 말론 브란도가 출연하기도 했다. 배우로서는 1965년 브로드웨이 뮤지컬 ''지붕 위의 바이올린''에서 주인공 테브예 역을 맡아 열연했다.
1937년부터 영화계에도 진출했으나 연극 무대에 비해 비중은 적었다. 《사막의 여우: 롬멜의 이야기》(1951) 등에서 히틀러 역을 맡는 등 인상적인 역할을 소화했다. 그러나 1950년대 매카시즘 광풍 속에서 블랙리스트에 이름이 오르기도 했다.[2] 이후에도 《빠삐용》(1976), 《스쿠프 악의 부재》(1981) 등 꾸준히 영화에 출연했다.
텔레비전 분야에서도 활발히 활동하여 《환상특급》, 《언터처블》, 《하와이 파이브-O》 등 다수의 인기 시리즈에 출연하며 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주었다.
3. 1. 극장 경력

애들러는 5세였던 1908년, 아버지가 운영하던 맨해튼의 탈리아 극장에서 공연된 이디시어 연극 ''쉬멘드릭''을 통해 연기 경력을 시작했다. 그의 첫 브로드웨이 데뷔는 1921년 ''The Hand of the Potter''였으며, 이후 ''Humoresque''(1923), ''Monkey Talks''(1925), ''Money Business''(1926), ''We Americans''(1926), ''John''(1927), ''Red Rust''(또는 ''Rust'', 1929), ''Street Scene''(1929) 등 다수의 작품에 출연했다.
1931년, 애들러는 체릴 크로포드, 해럴드 클루먼, 리 스트라스버그가 설립한 뉴욕의 그룹 극장 창립 멤버가 되었다. 그룹 극장은 당시 사회의 중요한 문제들을 다루는 연극을 제작하고자 했으며, 멤버들은 대체로 진보적인 정치적 견해를 공유했다. 이 극단은 10년간 활동하며 20편의 작품을 제작했고, 후대의 많은 연극인들에게 큰 영향을 주었다. 그룹 극장에는 루터 애들러와 그의 남매 스텔라 애들러, 제이 애들러를 비롯해 엘리아 카잔, 존 가필드, 폴 그린, 하워드 다 실바, 해리 모건, 프랜초트 톤, 존 랜돌프, 조셉 브롬버그, 마이클 고든, 윌 지어, 클리포드 오데츠, 리 J. 코브 등 여러 배우들이 함께 활동했다. 엘리아 카잔은 애들러를 그룹 극장 최고의 배우로 평가하기도 했다.
애들러는 1932년 존 하워드 로슨의 연극 ''성공 이야기''에 출연하여 연기력을 인정받았다. 1933년에는 잠시 캐서린 코넬 극단에 합류하여 ''Alien Corn''에서 코넬과 호흡을 맞추기도 했으나, 1934년 다시 그룹 극장으로 돌아와 누이 스텔라와 함께 ''Gold Eagle Guy''에 출연했다. 이 작품은 흥행에 성공하지 못했는데, 애들러는 개막 전부터 "우리가 실패작을 만들고 있는 것 같다"고 예감했다고 전해진다. 이후 그룹 극장에서 ''Awake and Sing!''(1935), ''Paradise Lost''(1935), 커트 와일의 반전 뮤지컬 ''조니 존슨''(1936), 프란시스 파머와 함께한 ''골든 보이''(1937), ''Thunder Rock''(1939) 등 여러 주요 작품에 출연했다. 그러나 1930년대 후반, 그룹 극장은 재정난과 '메소드' 연기론에 대한 내부 갈등으로 인해 점차 결속력을 잃고 1941년 해체되었다.
1940년대 초반, 애들러는 연출가로 활동 영역을 넓혔다. 1942년 연출한 ''They Should Have Stood in Bed''는 11회 공연 만에 막을 내렸지만, 1946년 연출작 ''A Flag Is Born''은 120회 공연되며 성공을 거두었다. 이 작품에는 당시 신인이었던 말론 브란도가 주요 역할로 출연했다. 1965년에는 제로 모스텔이 계약 문제로 하차한 브로드웨이 뮤지컬 ''지붕 위의 바이올린''에서 주인공 테브예 역을 맡아 다시 배우로서 무대에 섰다.
3. 2. 영화 및 텔레비전 경력
1937년부터 영화에 출연하기 시작했지만, 애들러에게 영화는 연기 활동의 최우선 순위는 아니었다. 그가 출연한 주요 영화로는 《코너드》(1945), 《붉은 마녀의 궤적》(1948), 《하우스 오브 스트레인저스》(1949), 《D.O.A.》(1949) 등이 있다. 특히 《사막의 여우: 롬멜의 이야기》(1951)와 《독재자의 최후》(1951)에서는 히틀러 역을 맡았으며, 《M》(1951) 리메이크작에도 출연했다.
1950년대 동안 루터 애들러는 매카시즘의 영향으로 블랙리스트에 오른 여러 예술가 중 한 명이었다.[2] 이러한 어려움에도 불구하고 그는 이후 《빠삐용》(1976)과 《방랑의 항해》(1976), 《스쿠프 악의 부재》(1981) 등의 영화에 출연하며 경력을 이어갔다.
애들러는 영화 외에도 다양한 텔레비전 프로그램에 출연하며 활동 영역을 넓혔다. 앤솔로지 시리즈인 《크로스로드》, 《제너럴 일렉트릭 극장》, 《크래프트 텔레비전 극장》, 《로버트 몽고메리 프레젠트》 등에 출연했다. 1960년에는 SF 판타지 시리즈 《환상특급》의 "병 속의 남자" 에피소드에서 가난한 전당포 주인 아서 캐슬 역으로 출연했으며, 비비 재니스가 그의 아내 에드나 역을 맡았다. 이 외에도 《언터처블》, 《벤 케이시》, 《77 선셋 스트립》, 《미션 임파서블》, 《하와이 파이브-O》(특히 시리즈 유일의 3부작 에피소드 "'V' 포 배숀"), 《샌프란시스코의 거리》, 《네이키드 시티》, 《루트 66》 등 다수의 인기 TV 시리즈 에피소드에 출연하여 인상적인 연기를 선보였다.
| 연도 | 제목 | 원제 | 비고 | |
|---|---|---|---|---|
| 1945 | 코너드 | Cornered | ||
| 1948 | 사이공 | Saigon | ||
| 1948 | 카르멘 | The Loves of Carmen | ||
| 1948 | 붉은 마녀의 궤적 | Wake of the Red Witch | ||
| 1949 | 타인의 집 | House of Strangers | ||
| 1950 | 도회의 발톱 | D.O.A. | ||
| 1950 | 방랑의 涯 | Under My Skin | ||
| 1950 | 내일에 이별의 키스를 | Kiss Tomorrow Goodbye | ||
| 1951 | M | M | ||
| 1951 | 독재자의 최후 | The Magic Face | 히틀러 역 | |
| 1951 | 사막의 귀장군 | The Desert Fox: The Story of Rommel | 히틀러 역 | |
| 1952 | 폭력 제국 | Hoodlum Empire | ||
| 1953 | 키 큰 텍사스인 | The Tall Texan | ||
| 1954 | 죽음의 탈옥자 | Crashout | ||
| 1955 | 꿈은 사라지고 | The Girl in the Red Velvet Swing | ||
| 1956 | 뜨거운 피 | Hot Blood | ||
| 1959 | The Last Angry Man | The Last Angry Man | ||
| 1965 | 거대한 전장 | Cast a Giant Shadow | ||
| 1968 | 지령! 백동화를 훔쳐라 | The Sunshine Patriot | 텔레비전 영화 | |
| 1968 | 암살 | The Brotherhood | ||
| 1974 | 맨해튼 몰살 작전 | Crazy Joe | ||
| 1975 | The Man in the Glass Booth | The Man in the Glass Booth | ||
| 1975 | 녀석과 보석/대담무쌍 | 도둑 인생 | Murph the Surf | |
| 1976 | Mean Johnny Barrows | Mean Johnny Barrows | ||
| 1976 | 방랑의 항해 | Voyage of the Damned | ||
| 1981 | 스쿠프 악의 부재 | Absence of Malice |
| 연도 | 제목 | 원제 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1954–1955 | 제너럴 일렉트릭 극장 | General Electric Theater | |
| 1954, 1956 | 웨스팅하우스 스튜디오 원 | Westinghouse Studio One | |
| 1958–1959 | 플레이하우스 90 | Playhouse 90 | |
| 1960–1962 | 언터처블 | The Untouchables | |
| 1960–1962 | 네이키드 시티 | Naked City | |
| 1961–1962 | 타겟: 더 코럽터스 | Target: The Corruptors | |
| 1961–1963 | 벤 케이시 | Ben Casey | |
| 1970–1971 | 닥터 휘트먼 | The Psychiatrist | |
| 1972–1974 | 하와이 파이브-O | Hawaii Five-O | "V 포 배숀" 3부작 포함 |
4. 개인사
1903년 5월 4일 뉴욕 시에서 러시아계 유대인 배우인 사라 애들러와 야콥 P. 애들러 사이의 여섯 자녀 중 한 명으로 태어났다. 그의 아버지는 미국 이디시 극장의 창립자 중 한 명으로 여겨진다. 애들러는 5세 때 아버지의 이디시 극장 무대에 서며 연기를 시작했고, 이후 브로드웨이, 영화, 텔레비전 드라마로 활동 영역을 넓혔다.
| 관계 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 아버지 | 야콥 P. 애들러 | 러시아계 유대인 배우, 미국 이디시 극장 창립자 중 한 명 |
| 어머니 | 사라 애들러 | 러시아계 유대인 배우 |
| 형 | 제이 애들러 | 배우 |
| 누나 | 스텔라 애들러 | 배우, 연극 교사 |
| 이복 여동생 | 셀리아 애들러 | 배우[7] |
1938년부터 1946년까지 배우 실비아 시드니와 결혼했으며, 슬하에 아들 제이콥을 두었으나 아들은 애들러보다 먼저 세상을 떠났다.[6][7]
평생 민주당 지지자였으며, 형제들과 함께 1952년 미국 대통령 선거에서 애들레이 스티븐슨의 선거 운동을 지지했다.[3]
마크 켐블의 희곡 ''Names''에는 전 그룹 극장 단원들이 반미 활동 위원회와 겪는 갈등을 다루는 등장인물로 애들러가 나온다.[4]
1984년 12월 8일, 81세의 나이로 사망했다.[6][7]
5. 사망
애들러는 1984년 12월 8일, 펜실베이니아주 쿠츠타운의 자택에서 81세의 나이로 사망했다.[1][6][7] 그의 유해는 뉴욕주 글렌데일에 위치한 마운트 카멜 묘지에 안장되었으며, 이곳에는 그의 부모와 누나 스텔라 애들러를 포함한 여러 친척들이 함께 묻혀 있다.[5]
6. 출연 작품
루터 애들러는 1908년, 5세의 나이로 아버지 제이콥 애들러가 운영하던 맨해튼 탈리아 극장에서 공연된 이디시어 연극 ''쉬멘드릭''을 통해 연기 경력을 시작했다. 그의 첫 브로드웨이 연극 데뷔는 1921년 ''The Hand of the Potter''였으며, 이후 ''Humoresque''(1923), ''Monkey Talks''(1925), ''Money Business''(1926), ''We Americans''(1926), ''John''(1927), ''Red Rust''(1929), ''Street Scene''(1929) 등 다수의 작품에 출연하며 경력을 쌓았다.
1931년, 애들러는 체릴 크로포드, 해럴드 클루먼, 리 스트라스버그가 창설한 뉴욕의 그룹 극장 창립 멤버가 되었다. 그룹 극장은 당시 사회 문제를 다루는 연극을 제작하며 좌익적인 정치 성향을 보였던 극단으로 평가받는다. 이 극단은 10년간 활동하며 20편의 작품을 제작했고, 후대 연극계에 큰 영향을 미쳤다. 루터 애들러 외에도 그의 누이 스텔라 애들러, 형제 제이 애들러, 그리고 엘리아 카잔, 존 가필드, 폴 그린, 하워드 다 실바, 해리 모건, 프랜초트 톤, 존 랜돌프, 조셉 브롬버그, 마이클 고든, 윌 지어, 클리포드 오데츠, 리 J. 코브 등이 주요 멤버로 활동했다. 엘리아 카잔은 애들러를 그룹 극단 내 최고의 배우로 평가하기도 했다.
애들러는 그룹 극장 시절 존 하워드 로슨의 연극 ''성공 이야기''(1932)에 출연하여 호평을 받았으며, 잠시 캐서린 코넬 컴퍼니에 합류해 ''Alien Corn''(1933)에 출연하기도 했다. 1934년 그룹 극장으로 복귀하여 누이 스텔라와 함께 ''Gold Eagle Guy''에 출연했으나 흥행에는 실패했다. 이후 그룹 극장 프로덕션인 ''Awake and Sing!''(1935), ''Paradise Lost''(1935), 프란시스 파머와 함께한 ''골든 보이''(1937), 커트 바일의 반전 뮤지컬 ''조니 존슨''(1936), ''Thunder Rock''(1939) 등에 출연하며 왕성한 활동을 이어갔다. 그러나 1930년대 후반 재정 문제와 연기론에 대한 내부 갈등으로 그룹 극장은 점차 약화되었고, 1941년에 해체되었다.
1940년대 초부터는 연출에도 도전하여 ''They Should Have Stood in Bed''(1942)를 연출했으나 큰 성공을 거두지는 못했다. 하지만 1946년에 연출한 ''A Flag Is Born''은 120회 공연되며 성공을 거두었고, 이 작품에는 신예 말론 브란도가 출연하기도 했다. 1965년에는 브로드웨이 뮤지컬 ''지붕 위의 바이올린''에서 제로 모스텔의 대타로 테비예 역을 맡기도 했다.
1937년부터 영화에도 출연하기 시작했으며, 텔레비전 드라마에도 다수 출연하며 활동 영역을 넓혔다. 1950년대 매카시즘 광풍 속에서 애들러는 블랙리스트에 오르는 시련을 겪기도 했다.[2] 그의 상세한 영화 및 텔레비전 출연 목록은 하위 문단에서 확인할 수 있다.
6. 1. 영화
1937년 영화에 출연하기 시작했지만, 영화는 그의 최우선순위가 아니었다. 그의 초기 주요 출연작으로는 랜서 스파이 (1937), 코너드 (1945), 사이공 (1948), 카르멘의 사랑 (1948), 붉은 마녀의 기세 (1948), 낯선 자들의 집 (1949), D.O.A. (1949), 내 안의 피부 (1950), 키스 투모로우 굿바이 (1950), 사우스 씨 시너 (1950), M (1951), 매직 페이스 (1951), 사막의 여우: 롬멜 이야기 (1951) 등이 있으며, 특히 《사막의 여우》와 《매직 페이스》에서는 아돌프 히틀러 역을 맡았다.1950년대 동안 루터 애들러는 매카시즘 광풍 속에서 블랙리스트에 오른 영화인 중 한 명이었다.[2] 이후에도 꾸준히 활동하여 《붉은 벨벳 스윙의 소녀》 (1955), 《뜨거운 피》 (1956), 《마지막 분노의 사나이》 (1959), 《거대한 그림자를 드리우며》 (1966), 《세 자매》 (1966), 《브라더후드》 (1968), 《크레이지 조》 (1974), 《유리 부스 안의 남자》 (1975), 《머프 더 서프》 (1975), 《미운 조니 배로우》 (1976), 《파멸의 항해》 (1976) 등에 출연했으며, 폴 뉴먼 주연의 《악의 부재》 (1981)가 그의 마지막 영화 출연작이 되었다.
=== 주요 출연 영화 ===
| 연도 | 제목 | 배역 |
|---|---|---|
| 1937 | 랜서 스파이 | 슈라트 |
| 1945 | 코너드 | 마르셀 자르낙 |
| 1948 | 사이공 | 케온 중위 |
| 1948 | 카르멘의 사랑 | 당케어 |
| 1948 | 붉은 마녀의 기세 | 메이란트 루이스데일 시드니 |
| 1949 | 낯선 자들의 집 | 조 모네티 |
| 1949 | D.O.A. | 마작 |
| 1950 | 내 안의 피부 | 루이스 보크 |
| 1950 | 키스 투모로우 굿바이 | 키스 체로키 만돈 |
| 1950 | 사우스 씨 시너 | 코냑 |
| 1951 | M | 댄 랭리 |
| 1951 | 매직 페이스 | 루디 야누스 / 아돌프 히틀러 |
| 1951 | 사막의 여우: 롬멜 이야기 | 아돌프 히틀러 |
| 1952 | 후드럼 엠파이어 | 닉 만카니 |
| 1953 | 키 큰 텍사스인 | 존 티넨 |
| 1954 | 마이애미 스토리 | 토니 브릴 |
| 1955 | 크래쉬아웃 | 피트 멘도자 |
| 1955 | 붉은 벨벳 스윙의 소녀 | 델핀 델마스 |
| 1956 | 뜨거운 피 | 마르코 토리노 |
| 1959 | 마지막 분노의 사나이 | 막스 보겔 박사 |
| 1966 | 거대한 그림자를 드리우며 | 야곱 시온 |
| 1966 | 세 자매 | 체부티킨 |
| 1968 | 브라더후드 | 도미닉 베르톨로 |
| 1974 | 크레이지 조 | 팔코 |
| 1975 | 유리 부스 안의 남자 | 재판장 |
| 1975 | 머프 더 서프 (조금 살고, 많이 훔쳐라) | 맥스 '더 아이' |
| 1976 | 미운 조니 배로우 | 돈 라코니 |
| 1976 | 파멸의 항해 | 바일러 교수 |
| 1981 | 악의 부재 | 말데론 (최종 영화 출연작) |
6. 2. 텔레비전 드라마
루터 애들러는 다양한 텔레비전 프로그램에 출연했다. 앤솔로지 시리즈인 《크로스로드》, 《제너럴 일렉트릭 극장》, 《크래프트 텔레비전 극장》, 《로버트 몽고메리 프레젠트》 등에 출연했으며, 1960년에는 SF 판타지 시리즈 《환상특급》의 "병 속의 남자" 에피소드에서 가난한 전당포 주인 아서 캐슬 역을 맡았다. 이 외에도 《언터처블》, 《벤 케이시》, 《77 선셋 스트립》, 《미션 임파서블》, 《하와이 파이브-O》(특히 3부작 에피소드 "'V' 포 배숀"), 《샌프란시스코의 거리》, 《네이키드 시티》, 《루트 66》 등 다수의 시리즈에 게스트로 출연하며 인상적인 연기를 선보였다.| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1951 | 서머셋 모옴 TV 극장 | "호놀룰루" 에피소드 | |
| 1951 | 페이쓰 볼드윈 로맨스 극장 | "니키의 초상" 에피소드 | |
| 1954, 1956 | 미국 철강 시각 | 브로크 판사 / 시드니 웨스트 | "헤다 가블러" / "도박사들" 에피소드 |
| 1954, 1956 | 스튜디오 원 (웨스팅하우스 스튜디오 원) | 조 런들 | "범죄 설계" / "콜리플라워 하트" 에피소드 |
| 1954 | 더 마스크 | "방문객" 에피소드 | |
| 1954 | 모토로라 텔레비전 아워 | 폭스 장군 | "알제리의 악몽" 에피소드 |
| 1954 | 센터 스테이지 | 주발 뱅크스 | "애틀랜타의 전날" 에피소드 |
| 1954-1955 | 제너럴 일렉트릭 극장 (제너럴 일렉트릭 시어터) | 토르발트 헬머 / 워너 존슨 | "노라 #1" / "복수의 남자" 에피소드 |
| 1955 | 폰즈 극장 | "빌리 버드" 에피소드 | |
| 1955 | 로버트 몽고메리 프레젠트 | "킬러" 에피소드 | |
| 1955 | 크로스로드 | 랍비 로젠블럼 | "거룩하지 않은 삼위일체" 에피소드 |
| 1958-1959 | 플레이하우스 90 | 가빈 / 몰로토프 / 어빙 워너 | "마지막 기회" / "스탈린 암살 음모" / "일반 사병" 에피소드 |
| 1958 | 내 발에 등불 | "안티고네" 에피소드 | |
| 1959 | 이번 주의 연극 | 이그나티 일리치 슈피첼스키 | "시골의 한 달" 에피소드 |
| 1960 | 웨스팅하우스 데실루 플레이하우스 | 샐 라이몬디 | "애팔래치아에서 만남" 에피소드 |
| 1960 | 환상특급 | 아서 캐슬 | "병 속의 남자" 에피소드 |
| 1960-1962 | 언터처블 | 거스 마르코 / 에밀 부샤드 / 찰리 젠코 | "니키" / "유리 아래 살인" / "인수" 에피소드 |
| 1960-1962 | 네이키드 시티 | 숀 위클로 / 윌라드 맨슨 / 앙리 투렐 / 코바르 씨 | "다이아몬드를 반으로 물어뜯은 남자" / "울음의 기억" / "앙리 투렐의 손가락" / "50달러로 만들고 노나에게 사랑을 더하세요" 에피소드 |
| 1961 | 아일랜더스 | 프랭크 펠리노 | "칼레다우 탈출" 에피소드 |
| 1961 | 듀폰 쇼 오브 더 먼스 | 에드윈 M. 스탠튼 | "링컨 살인 사건" 에피소드 |
| 1961 | 스트레이트어웨이 | 매니저 | "가죽 달러" 에피소드 |
| 1961-1963 | 벤 케이시 | 마이클 월드먼 박사 / 보어소크스 박사 | "오만한 마음" / "하얀 것은 돌고래" 에피소드 |
| 1961-1962 | 타겟: 더 코럽터스 | 빅터 코발트 / 조나단 | "사일런트 파트너" / "레커" 에피소드 |
| 1962 | 루트 66 | 해리 웬더 | "시간 밖의 남자" 에피소드 |
| 1963 | 77 선셋 스트립 | 토마스 앨런 | "5: 파트 3" 에피소드 |
| 1965 | 예술 축제 | 시벨리우스의 목소리 | "시벨리우스: 핀란드의 교향곡" 에피소드 |
| 1970 | 미션 임파서블 | 레오 보르카 | "유령" 에피소드 |
| 1970 | 더 네임 오브 더 게임 | 마크 오스본 | "타로" 에피소드 |
| 1970-1971 | 정신과 의사 (닥터 휘트먼) | 버나드 알트만 박사 | 5개 에피소드 출연 ("신이 아이들을 축복하소서", "내 사랑과 증오의 그런 내전", "더 롱거 트레일", "전 Sgt. 랜들 파일, U.S.A.", "코스에 대한 파") |
| 1972, 1974-1975 | 하와이 파이브-O | 도미닉 바숀 / 찰스 오그덴 | "V 포 바숀: 아들", "V 포 바숀: 아버지", "V 포 바숀: 족장" (1972) / "걸작을 훔치는 방법" (1974) / "맥가렛에 대한 사건"(1975, 아카이브 영상) |
| 1973 | 서치 | 폴마 | "죽음을 위해 번호가 매겨짐" 에피소드 |
| 1973 | 헤크 램지 | 빅터 보든 | "디트로이트 커넥션" 에피소드 |
| 1974 | 샌프란시스코의 거리 | 빅터 | "미스터 노바디" 에피소드 |
참조
[1]
뉴스
Luther Adler, Character Actor, Dies at Age of 81
https://www.newspape[...]
California, Los Angeles
2019-08-28
[2]
웹사이트
Cornered
https://www.timeout.[...]
2021-07-02
[3]
간행물
Motion Picture and Television Magazine
Ideal Publishers
1952-11
[4]
웹사이트
Names
https://variety.com/[...]
2023-01-27
[5]
서적
Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed.
https://books.google[...]
McFarland
2021-01-17
[6]
웹사이트
Luther Adler Biography (1903-1984) - Film Reference
http://www.filmrefer[...]
[7]
뉴스
Luther Adler, Actor, Is Dead
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2014-10-03
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