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리처드 해밀턴 (예술가)

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1. 개요

리처드 해밀턴은 1922년 런던에서 태어나 2011년 사망한 영국의 예술가이다. 팝 아트의 선구자로, 1950년대부터 다양한 매체를 통해 대중문화와 소비사회를 탐구하는 작품을 제작했다. 그는 1956년 콜라주 작품인 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』를 통해 팝 아트의 주요 특징을 보여주었으며, 비틀즈의 앨범 커버 디자인에도 참여했다. 2008년에는 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했으며, 2000년에는 명예 동반자 훈장을 받았다.

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리처드 해밀턴 (예술가) - [인물]에 관한 문서
기본 정보
리처드 해밀턴, 1992년
리처드 해밀턴, 1992년
분야콜라주
회화
그래픽 아트
영향 받은 예술가다양한 예술가들 (자세한 정보는 본문 참조)
영향을 준 예술가다양한 예술가들 (자세한 정보는 본문 참조)
수상고마쓰노미야 전하 기념 세계문화상 (2008)
웹사이트리처드 해밀턴 – Art UK
인물 정보
본명리처드 윌리엄 해밀턴 (Richard William Hamilton)
출생1922년 2월 24일
출생지잉글랜드 런던 핌리코
사망2011년 9월 13일
사망지잉글랜드 런던
국적영국 (잉글랜드)
교육
교육 기관왕립예술원
슬레이드 미술학교, 유니버시티 칼리지 런던
활동 정보
분야현대 미술
사조팝 아트
주요 작품
주요 작품오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가? (1956)
The Beatles 음반 커버 (1968)
참고 정보
영향르네 넬

2. 생애

해밀턴은 1922년 2월 24일 런던 핌리코에서 태어났다.[3] 전기 부품 회사에서 견습생으로 일하며 도면 제작 능력을 발견하고 세인트 마틴 예술학교와 웨스트민스터 예술학교에서 야간 수업으로 그림을 그리기 시작했다.[4][5] 1938년 영국 왕립 미술원에 입학했다.[6]

제2차 세계 대전 동안 기술 도면사로 일하다가, 종전 후 왕립 미술원 학교에 다시 등록했지만 "지도를 통해 이익을 얻지 못한다"는 이유로 1946년에 퇴학당했다.[5][8] 국가 봉사 후 유니버시티 칼리지 런던의 슬레이드 예술학교에서 2년간 공부하고, 현대 예술 연구소(ICA)에서 작품을 전시하며 포스터와 전단지도 제작했다.[5] 1952년부터 1966년까지 중앙 예술 디자인 학교에서 가르쳤다.[3]

팝 아트의 선구자로, 1957년부터 로열 칼리지 오브 아트에서 후진을 양성했다. 2008년 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했으며, 2011년 9월 13일 89세의 나이로 영국에서 사망했다.[44] 사인은 공개되지 않았다.

2. 1. 초기 생애 (1922-1950년대 초)

해밀턴은 1922년 2월 24일 런던 핌리코에서 태어났다.[3] 학교를 정식 자격 없이 졸업했지만, 전기 부품 회사에서 견습생으로 일하며 도면 제작 능력을 발견하고 세인트 마틴 예술학교와 웨스트민스터 예술학교에서 야간 수업으로 그림을 그리기 시작했다.[4][5] 1938년, 그는 영국 왕립 미술원에 입학했다.[6]

제2차 세계 대전 동안 기술 도면사로 일한 후, 왕립 미술원 학교에 다시 등록했지만[6] "지도를 통해 이익을 얻지 못한다"는 이유로 1946년에 퇴학당했다.[5][8] 학생 자격을 잃은 해밀턴은 국가 봉사를 수행해야 했다. 유니버시티 칼리지 런던의 슬레이드 예술학교에서 2년 동안 공부한 후, 현대 예술 연구소 (ICA)에서 작품을 전시하기 시작했으며, 포스터와 전단지도 제작했다.[5] 1952년부터 1966년까지 중앙 예술 디자인 학교에서 가르쳤다.[3]

2. 2. 1950년대-1960년대: 팝 아트의 선구

해밀턴의 『The Beatles』 앨범 커버


해밀턴의 초기 작품은 다시 웬트워스 톰슨의 1917년 저서 『성장과 형태』의 영향을 많이 받았다. 1951년, 해밀턴은 런던 현대 미술 연구소(ICA)에서 『성장과 형태』라는 전시회를 열었는데, 이는 과학 모형, 도표, 사진을 통합된 작품으로 제시한 설치 미술의 선구적인 형태였다.[7] 1952년 ICA에서 열린 첫 번째 독립 그룹 회의에서 해밀턴은 에두아르도 파올로치의 콜라주 발표를 접했는데, 이 작품들은 현재 팝 아트의 첫 번째 표준으로 여겨진다.[1][8] 또한 1952년, 그는 ICA에서 만난 롤랜드 펜로즈를 통해 마르셀 뒤샹의 '그린 박스' 노트를 접했다. ICA에서 해밀턴은 여러 전시의 디자인과 설치를 담당했다. 펜로즈를 통해 해밀턴은 빅터 파스모어를 만났고, 파스모어는 그에게 타인위어주 뉴캐슬어폰타인의 더럼 대학교 미술학부에서 강사 자리를 제공했다. 이 기간 동안 뉴캐슬에서 해밀턴이 지도한 학생 중에는 리타 도나, 마크 랭커스터, 팀 헤드, 록시 뮤직의 창립자 브라이언 페리와 페리의 시각적 협력자 니콜라스 드 빌이 있었다. 해밀턴의 영향은 록시 뮤직의 시각적 스타일과 접근 방식에서 찾아볼 수 있다. 그는 페리를 "자신의 가장 위대한 창조물"이라고 묘사했다.[9] 페리는 2010년에 그를 자신이 가장 존경하는 살아있는 인물로 지명하며, "그는 예술과 세상을 바라보는 방식에 큰 영향을 미쳤다"고 말했다.[10]

해밀턴은 1959년 "영광스러운 테크니컬러, 숨 막히는 시네마스코프, 그리고 스테레오 사운드"라는 강연을 했는데, 이 문구는 1957년 뮤지컬 『실크 스타킹』의 콜 포터 가사에서 따온 것이다. 팝 사운드트랙과 초기 폴라로이드 카메라 시연을 선보인 이 강연에서 해밀턴은 할리우드의 매력을 창출하는 데 기여한 영화 기술을 해체했다. 그는 1960년대 초반에 영화 스틸 사진과 홍보 사진에서 영감을 얻은 일련의 그림으로 이 주제를 더 발전시켰다.[11]

ICA에서의 직무는 또한 해밀턴에게 뒤샹에 대한 연구를 더 깊이 할 시간을 제공했으며, 그 결과 1960년에 뒤샹의 『그린 박스』의 타이포그래피 버전이 출판되었다. 1955년 하노버 갤러리에서 열린 해밀턴의 그림 전시회는 모두 어떤 형태로든 뒤샹에게 바치는 헌사였다. 같은 해에 해밀턴은 더럼 대학교 킹스 칼리지(현재 뉴캐슬 대학교) 미술학부의 해튼 갤러리에서 『인간-기계-운동』 전시회를 기획했다. 이듬해 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 『이것은 내일이다』 전시회에 대한 해밀턴의 기여를 예고했다. 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』는 1956년 『이것은 내일이다』의 카탈로그를 위해 제작되었으며, 흑백으로 재현되었고 전시회 포스터에도 사용되었다.[12] 이 콜라주는 근육질 남자가 투씨 팝을 도발적으로 들고 있고, 램프 갓 모자를 쓴 여성이 진공 청소기에서 대형 햄 통조림에 이르기까지 1950년대 풍요의 상징으로 둘러싸인 모습을 묘사하고 있다.[6][13] 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』는 팝 아트의 초기 작품 중 하나로 널리 알려져 있다. "팝"이 무엇인지에 대한 해밀턴의 서면 정의는 전체 국제 운동의 기반을 다졌다.[6][14] 1957년 1월 16일 앨리슨과 피터 스미스슨에게 보낸 편지에서 해밀턴은 팝 아트를 "대중적이고, 일시적이며, 소모적이고, 저렴하고, 대량 생산되며, 젊고, 재치 있고, 섹시하고, 기발하며, 화려하고, 대기업"으로 정의하며 일상적이고 평범한 가치를 강조했다.[6][15] 따라서 그는 대중 유통 신문과 잡지의 광고를 통합한 콜라주를 제작했다.

『이것은 내일이다』의 성공으로 해밀턴은 1957년부터 1961년까지 로열 칼리지 오브 아트에서 강사 임명을 확보했는데, 여기서 그는 데이비드 호크니와 피터 블레이크를 지원했다. 이 기간 동안 해밀턴은 또한 핵무기 폐기 운동에서 매우 활동적이었으며, 당시 노동당 대표였던 휴 게이츠켈이 일방적인 핵무기 폐기 정책을 거부한 것을 풍자하는 작품을 제작했다. 1960년대 초반, 그는 영국 예술 위원회로부터 쿠르트 슈비터스의 쿰브리아에 있는 메르츠바우의 상태를 조사하기 위한 보조금을 받았다. 이 연구는 결국 해밀턴이 이 작품을 뉴캐슬 대학교 미술학부의 해튼 갤러리로 옮겨 보존하는 것으로 이어졌다.[16]

해밀턴은 그의 작품에서 소비자 사회의 재료를 자주 통합했다. 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』(1956)는 존 맥헤일과 마그다 코르델 맥헤일이 미국에서 가져온 미국 잡지를 사용했다. 해밀턴은 또한 콜라주에 플라스틱 조각을 직접 통합했다. 『핀업』(1961)은 여성 누드를 탐구하는 혼합 매체 작품으로, 조각된 플라스틱이 누드 인물의 가슴에 사용되었다. 『$he』(1959–1961)는 허버트 올이 해밀턴에게 준 플라스틱 홀로그램 눈을 통합했다.[6] 플라스틱 사용은 해밀턴의 작품을 보존하는 데 상당한 어려움을 야기했다. 1964년, 『핀업』과 『$he』가 런던의 하노버 갤러리에서 열린 해밀턴 개인전에 대여되었을 때, 균열이 발견되었고, 플라스틱이 지지 표면에서 떨어져 나갔다. 해밀턴은 합판, 아크릴 유리, 가소제 등 다양한 재료를 실험했고, 그의 작품을 수리하고 예술 작품에 플라스틱을 통합하고 보존하는 더 나은 기술을 개발하기 위해 보존 전문가와 긴밀히 협력했다.[6]

1962년, 그의 첫 번째 부인 테리가 자동차 사고로 사망했다. 1963년 해밀턴은 마르셀 뒤샹의 작품 회고전을 위해 처음으로 패서디나 미술관에 미국으로 여행을 갔고,[17] 그곳에서 뒤샹과도 친분을 맺었다. 이로 인해 해밀턴은 뒤샹 작품의 첫 번째 영국 회고전을 큐레이팅했으며, 『그린 박스』에 대한 그의 지식은 해밀턴이 여행하기에는 너무 섬세한 『큰 유리』와 다른 유리 작품의 사본을 제작할 수 있도록 했다. 이 전시는 1966년 테이트 갤러리에서 열렸다.[18]

1968년, 해밀턴은 브라이언 드 팔마의 영화 『그리팅스』에 출연하여 "블로우 업" 이미지를 보여주는 팝 아티스트를 연기했다.[19] 이 영화는 로버트 드 니로의 첫 번째 영화였으며, X 등급을 받은 최초의 미국 영화였다.[20]

1960년대 중반부터 해밀턴은 로버트 프레이저의 대리인이 되었고, 프레이저가 마약 소지 혐의로 믹 재거와 함께 체포된 것을 바탕으로 한 일련의 판화 『스윙잉 런던』을 제작했다. 1960년대 팝 음악계와의 이러한 연관성은 해밀턴이 폴 매카트니와 친구가 되면서 계속되었고, 그 결과 비틀즈의 『화이트 앨범』의 앨범 커버 디자인과 포스터 콜라주를 제작하게 되었다.[21]

1969년, 해밀턴은 영화 제작자 제임스 스콧이 제작한 다큐멘터리에 출연하여 『스윙잉 런던』 시리즈와 자신의 작품을 통해 매스 미디어에 대한 그의 몰두를 논의했다.[22]

2. 3. 1960년대-2011년: 다양한 실험과 후기 활동

1970년대에 리처드 해밀턴은 여러 주요 전시회를 통해 국제적인 명성을 얻었다. 그는 새로운 동반자인 화가 리타 도나와 함께 옥스퍼드셔의 농장인 노스 엔드를 집과 작업실로 개조했다. 해밀턴은 제품 디자인을 순수 예술로 전환하는 프로젝트들을 진행했는데, 취리히의 xartcollection의 지원을 받아 최첨단 라디오 수신기나 데이터인더스트리 AB 컴퓨터 케이스를 통합한 그림 등을 제작했다.[23] 1980년대에는 OHIO 컴퓨터 프로토타입(1984년)과 DIAB DS-101(1986년) 등 두 개의 컴퓨터 외부 디자인을 설계했다.[24] 1987년 BBC 시리즈 Painting with Light 텔레비전 프로젝트를 통해 퀀텔 페인트박스를 접하고, 이후 자신의 작업에 활용했다.[25][26][27][28]

1970년대 후반부터는 인쇄술 과정 탐구에 집중하며, 특이하고 복잡한 조합을 시도했다.[15] 1977-78년에는 예술가 디터 로스와 협업하여 예술가의 경계를 모호하게 하는 작품을 만들었다.

1992년, BBC의 의뢰로 1990년대 가정을 묘사한 ''오늘날의 가정이 그렇게 다르고, 매력적인 이유는 무엇인가?''를 재현했다.[29] 남성 보디빌더 대신 회계사를, 여성 아이콘 대신 세계적인 여성 보디빌더를 등장시켰다.

1981년부터는 북아일랜드 분쟁을 주제로 한 세 개의 그림 연작을 시작했다. ''시민''(1981-1983)은 IRA 수감자 휴 루니를 묘사하며, "담요 시위"를 종교적 아이콘이자 비누 광고처럼 표현했다. ''주제''(1988-89)는 오렌지 교도 회원을, ''국가''(1993)는 영국 군인을 보여준다. 이 작품들은 1983년 데리(Derry)의 오차드 갤러리에서 전시되었고, 공화당 파업자들의 대의를 연결하는 팸플릿도 제작되었다.[30]

1940년대 후반부터 제임스 조이스율리시스 삽화 프로젝트를 진행했다. 1988년 오차드 갤러리에서 "진행 중인 작업"이라는 제목으로 전시되었고, 2002년 대영 박물관에서 ''이미징 율리시스'' 전시회가 개최되었다.[31] 해밀턴은 1947년 국가 복무 시절부터 이 아이디어를 구상했으며, 50년 넘게 이미지를 다듬고 재작업했다.

해밀턴은 2011년 9월 13일 89세의 나이로 사망했다.[32] 사망 당시 발자크의 소설 미지의 걸작을 시각화한 ''미지의 걸작 – 세 부분으로 구성된 그림''은 미완성이었다.[33]

3. 주요 작품


  • 『오늘날의 가정을 그토록 다르고 매력적으로 만드는 것은 무엇인가?』(Just what is it that makes today´s homes so different, so appealing?), 1956년작. 이 콜라주는 근육질 남자가 투씨 팝을 들고 있고, 램프 갓 모자를 쓴 여성이 진공 청소기에서 대형 햄 통조림에 이르기까지 1950년대 풍요의 상징으로 둘러싸인 모습을 묘사하고 있다.[6][13] 팝 아트의 초기 작품 중 하나로 널리 알려져 있다.[6][14]
  • 『나는 화이트 크리스마스를 꿈꾼다』 - 스크린 프린트 프로젝트. 영화 『홀리데이 인』의 한 장면인 호텔 로비에 서 있는 빙 크로스비의 영상을 그 색채를 바꾸면서 캔버스에 전사하고, 필름의 네거티브와 포지티브적인 관계를 가진 몇 종류의 변형을 만들어, 그것들에 『나는 화이트 크리스마스를 꿈꾼다』 또는 『나는 블랙 크리스마스를 꿈꾼다』라는 제목을 붙인 작품이다.
  • 『더 비틀즈(The Beatles)』 (재킷) - 폴 매카트니와의 친분으로 비틀즈의 화이트 앨범 앨범 커버 디자인과 포스터 콜라주를 제작하였다.[21]

4. 수상 및 영예

해밀턴은 1960년 윌리엄과 노마 코플리 재단상, 1969년 존 무어스 회화상,[40] 1970년 탈렌스 국제상을 수상했다. 1993년에는 베니스 비엔날레 영국관 전시로 황금사자상을, 1997년에는 카셀 도쿠멘타 X에서 아르놀트 보데 상을, 2006년에는 프랑크푸르트 시 막스 베크만 회화상을 수상했다. 2000년 명예 동반자 훈장 (CH) 회원이 되었으며, 2008년에는 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했다.[44] 2010년 로열 칼리지 오브 아트에서 데리의 보그사이드 예술가들로부터 특별상을 받았다. 옥스퍼드 브룩스 대학교 예술대학 건물은 그의 이름을 따서 명명되었다.

5. 평가 및 영향

리처드 해밀턴의 초기 작품은 다시 웬트워스 톰슨의 1917년 저서 『성장과 형태』의 영향을 많이 받았다. 1951년 런던 현대 미술 연구소(ICA)에서 열린 『성장과 형태』 전시회는 과학 모형, 도표, 사진을 통합한 설치 미술의 선구적인 형태였다.[7] 1952년 ICA에서 열린 첫 번째 독립 그룹 회의에서 해밀턴은 에두아르도 파올로치의 콜라주 발표를 접했는데, 이 작품들은 현재 팝 아트의 첫 번째 표준으로 여겨진다.[1][8] 그는 마르셀 뒤샹의 '그린 박스' 노트를 접하고, 제임스 조이스에 관한 전시를 포함한 여러 전시 디자인과 설치를 담당했다. 빅터 파스모어의 제안으로 타인위어주 뉴캐슬어폰타인의 더럼 대학교 미술학부에서 강사 자리를 얻었으며, 이 기간 동안 리타 도나, 마크 랭커스터, 팀 헤드, 브라이언 페리 등을 지도했다. 해밀턴의 영향은 록시 뮤직의 시각적 스타일과 접근 방식에서 찾아볼 수 있으며, 페리는 그를 "자신의 가장 위대한 창조물"이라고 묘사했다.[9]

1959년 강연 "영광스러운 테크니컬러, 숨 막히는 시네마스코프, 그리고 스테레오 사운드"에서 해밀턴은 할리우드의 매력을 창출하는 데 기여한 영화 기술을 해체했다. 그는 1960년대 초반에 영화 스틸 사진과 홍보 사진에서 영감을 얻은 일련의 그림으로 이 주제를 더 발전시켰다.[11]

ICA에서의 직무는 해밀턴에게 뒤샹에 대한 연구를 더 깊이 할 시간을 제공했으며, 그 결과 1960년에 뒤샹의 『그린 박스』의 타이포그래피 버전이 출판되었다. 1955년 하노버 갤러리에서 열린 해밀턴의 그림 전시회는 모두 뒤샹에게 바치는 헌사였다. 같은 해에 해밀턴은 『인간-기계-운동』 전시회를 기획했는데, 이 쇼는 이듬해 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 『이것은 내일이다』 전시회에 대한 해밀턴의 기여를 예고했다. 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』는 1956년 『이것은 내일이다』의 카탈로그를 위해 제작되었으며, 팝 아트의 초기 작품 중 하나로 널리 알려져 있다. 해밀턴은 1957년 1월 16일 앨리슨과 피터 스미스슨에게 보낸 편지에서 팝 아트를 "대중적이고, 일시적이며, 소모적이고, 저렴하고, 대량 생산되며, 젊고, 재치 있고, 섹시하고, 기발하며, 화려하고, 대기업"으로 정의했다.[6][15]

『이것은 내일이다』의 성공으로 해밀턴은 1957년부터 1961년까지 로열 칼리지 오브 아트에서 데이비드 호크니와 피터 블레이크를 지원했다. 이 기간 동안 해밀턴은 핵무기 폐기 운동에서 활동했으며, 휴 게이츠켈을 풍자하는 작품을 제작했다. 1960년대 초반, 그는 쿠르트 슈비터스의 메르츠바우를 보존하는 작업을 진행했다.[16]

해밀턴은 그의 작품에서 소비자 사회의 재료를 자주 통합했다. 『오늘날의 가정이 왜 그렇게 다르고, 그렇게 매력적인가?』(1956)는 미국 잡지를 사용했고, 『핀업』(1961)은 조각된 플라스틱이 누드 인물의 가슴에 사용되었으며, 『$he』(1959–1961)는 플라스틱 홀로그램 눈을 통합했다.[6] 플라스틱 사용은 해밀턴의 작품을 보존하는 데 상당한 어려움을 야기했다.[6]

1962년, 그의 첫 번째 부인 테리가 자동차 사고로 사망했다. 1963년 해밀턴은 마르셀 뒤샹의 작품 회고전을 위해 처음으로 미국으로 여행을 갔고,[17] 뒤샹과 친분을 맺었다. 이로 인해 해밀턴은 뒤샹 작품의 첫 번째 영국 회고전을 큐레이팅했으며, 이 전시는 1966년 테이트 갤러리에서 열렸다.[18]

1968년, 해밀턴은 브라이언 드 팔마의 영화 『그리팅스』에 출연했다.[19]

1960년대 중반부터 해밀턴은 로버트 프레이저의 대리인이 되었고, 『스윙잉 런던』 판화를 제작했다. 팝 음악계와의 연관성은 폴 매카트니와 친구가 되면서 계속되었고, 비틀즈의 『화이트 앨범』의 앨범 커버 디자인과 포스터 콜라주를 제작하게 되었다.[21]

1969년, 해밀턴은 영화 제작자 제임스 스콧이 제작한 다큐멘터리에 출연했다.[22] 1970년대 동안 리처드 해밀턴은 국제적인 찬사를 받았다. 해밀턴은 리타 도나와 함께 옥스퍼드셔 시골에 있는 농장인 노스 엔드를 집과 작업실로 개조하기 시작했다. 1970년에 해밀턴은 예술 작품과 제품 디자인의 경계를 모호하게 하는 일련의 프로젝트를 실현했다.[23] 1980년대 동안 해밀턴은 OHIO 컴퓨터 프로토타입과 DIAB DS-101의 외부 디자인을 설계했다. 1987년 BBC 시리즈 Painting with Light[24] 텔레비전 프로젝트의 일환으로 해밀턴은 퀀텔 페인트박스를 접했고[25] 이후 자신의 작업물을 제작하고 수정하기 위해 스튜디오용 페인트박스를 구입했다.[26][27][28]

1977-78년에 해밀턴은 디터 로스와의 일련의 협업을 진행했다.

1992년, 리처드 해밀턴은 BBC[29]의 의뢰를 받아 ''오늘날의 가정이 그렇게 다르고, 매력적인 이유는 무엇인가?''를 재현했다.

1981년 해밀턴은 북아일랜드 분쟁을 주제로 한 세 개의 그림 연작을 시작했다. ''시민'' (1981-1983)은 IRA 수감자 휴 루니를 묘사한다. ''주제'' (1988-89)는 오렌지 교도 회원 한 명을 보여준다. ''국가'' (1993)는 거리를 순찰하는 영국 군인을 보여준다. ''시민''은 데리(Derry)의 오차드 갤러리에서 도나와 함께 한 1983년 공동 전시회 "세포 미로"의 일부로 전시되었다.[30]

1940년대 후반부터 리처드 해밀턴은 제임스 조이스의 ''율리시스''의 삽화 시리즈를 제작하는 프로젝트에 참여했다. 2002년, 대영 박물관은 ''이미징 율리시스''라는 제목으로 해밀턴의 제임스 조이스의 율리시스 삽화 전시회를 개최했다.

해밀턴은 2011년 9월 13일 89세의 나이로 사망했다.[32] 그의 작품 ''미지의 걸작 – 세 부분으로 구성된 그림''은 그가 사망했을 때 미완성 상태였다.[33]

6. 각주

[34][35][36][37][38][33][2][39][17]

참조

[1] 서적 Pop Art: A Continuing History Harry N. Abrams, Inc. 1990
[2] 웹사이트 Richard Hamilton – Exhibition at Tate Modern https://www.tate.org[...] 2020-02-15
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