록시 뮤직
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1. 개요
록시 뮤직은 브라이언 페리를 중심으로 결성된 영국의 밴드이다. 1970년 결성되어 아트 록, 글램 록, 팝 록 등 다양한 장르를 시도하며, 음악, 미술, 패션을 결합한 독특한 스타일을 선보였다. 1972년 데뷔 앨범을 시작으로, "Virginia Plain", "Love Is the Drug" 등의 히트곡을 발표했으며, 1970년대 후반 해체 후 1978년 재결합하여 활동을 이어갔다. 2001년 재결성 투어를 시작으로 2022년 데뷔 50주년 기념 투어까지 진행했다.
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| 록시 뮤직 - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 결성지 | 뉴캐슬어폰타인/런던, 잉글랜드 |
| 장르 | 아트 록 글램 록 팝 록 소피스티팝 |
| 활동 기간 | 1970년–1976년 1978년–1983년 2001년–2011년 2022년 |
| 레이블 | 아일랜드 E.G. 버진 Atco Reprise 워너 브라더스 |
| 관련 활동 | 디 익스플로러스 801 |
| 웹사이트 | roxymusic.co.uk |
| 현재 구성원 | 브라이언 페리 앤디 맥케이 필 만자네라 폴 톰슨 |
| 이전 구성원 | |
| 멤버와 담당 악기 | |
| 브라이언 페리 | 리드 보컬 |
| 필 만자네라 | 기타 |
| 앤디 맥케이 | 색소폰, 오보에 |
| 폴 톰슨 | 드럼, 퍼커션 |
| 브라이언 이노 | 신시사이저 |
| 그레이엄 심슨 | 베이스 |
| 에디 좁슨 | 신시사이저, 바이올린 |
| 존 구스타프손 | 베이스 |
2. 역사
록시 뮤직은 1970년 브라이언 페리가 결성한 영국의 록 밴드이다.[7] 페리는 베이시스트 그레이엄 심슨과 함께할 키보디스트를 찾고 있었고, 앤디 매케이가 이에 응답했다.[7] 매케이는 브라이언 이노를 밴드에 합류시켰고, 이노는 곧 정식 멤버가 되었다.[7]
초기 밴드 이름은 '록시'였으나, 미국 밴드와의 혼동을 피하기 위해 '록시 뮤직'으로 변경되었다.[9] 1971년, 록시 뮤직은 킹 크림슨의 멤버였던 로버트 프립과 피터 신필드의 도움으로 E.G. 레코드와 계약을 맺었다.[9]
1971년, 폴 톰슨이 드러머로 합류했고,[10] 기타리스트 데이비드 오리스트를 거쳐[11] 필 만자네라가 1972년 밴드에 합류했다.[13] 록시 뮤직은 1972년 데뷔 앨범 ''Roxy Music''을 발표하여 영국 음반 차트 10위에 올랐고,[15] 싱글 "버지니아 플레인"은 4위를 기록했다.[17]
1973년, 두 번째 앨범 ''For Your Pleasure''를 발매했고,[17] 이 앨범은 프로듀서 크리스 토마스와의 협업의 시작이었다. 앨범 발매 직후 브라이언 이노는 페리와의 불화로 밴드를 떠났고,[18][19] 에디 잡슨이 그의 자리를 대신했다.[18][19]
이후 록시 뮤직은 ''Stranded''(1973년),[20] ''Country Life''(1974년),[20] ''Siren''(1975년)[20] 등의 앨범을 발표하며 활동을 이어갔다. 1976년, 밴드는 일시적으로 해체되었으나,[21] 1978년 재결합하여 ''Manifesto''(1979년),[22][23][24] ''Flesh and Blood''(1980년),[21] ''Avalon''(1982년)[25] 등의 앨범을 발표했다.
1983년 ''Avalon'' 투어 이후 록시 뮤직은 다시 해체되었고,[26] 멤버들은 각자 솔로 활동을 이어갔다. 2001년, 밴드는 재결성하여 투어를 진행했고,[27] 2019년에는 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.[39] 2022년에는 50주년 기념 투어를 가졌다.[40]
2. 1. 결성 및 초기 (1970-1971)
1970년 11월, 즉흥적인 레코드 감상회를 열었다가 여자 학교에서 도예 교사직에서 해고된 브라이언 페리는[7] 그와 협력할 키보디스트를 구하기 위해 광고를 냈다. 페리는 뉴캐슬 대학교 시절 밴드인 가스 보드에서 알고 지냈고, 그의 초기 곡 작업에 함께 참여했던 베이시스트 그레이엄 심슨과 함께할 키보디스트를 찾고 있었다. 앤디 매케이가 페리의 광고에 응답했다. 매케이는 색소폰과 오보에 연주에 더 능숙했지만, EMS VCS 3 신시사이저를 가지고 있었다. 그는 대학 시절 아방가르드 음악과 전자 음악에 관심이 많았던 브라이언 이노를 만났었다. 이노는 음악가가 아니었지만, 신시사이저를 조작할 수 있었고 레복스 릴 투 릴 테이프 기계를 소유하고 있었기에, 매케이는 그를 기술 고문으로 밴드에 합류하도록 설득했다. 얼마 지나지 않아 이노는 그룹의 정식 멤버가 되었다.원래 6인조의 마지막 멤버로는 1970년 초에 좋은 평가를 받은 솔로 스튜디오 앨범 ''Piece of Mind''를 발표한 기타리스트 로저 번[8]과 클래식 훈련을 받은 팀파니 연주자 덱스터 로이드가 있었다. 그룹 이름은 페리와 매케이가 오래된 영화관 목록을 만들면서 유래되었으며, 페리는 '공명'과 '퇴색된 매력'이 있고 "별 의미가 없"다는 이유로 록시(Roxy)를 선택했다.[9] 밥 세가리니라는 이름의 미국 밴드를 알게 된 후, 페리는 이름을 록 음악(rock music)을 가지고 언어유희한 "록시 뮤직(Roxy Music)"으로 변경했다.[9]
1971년 초, 페리는 킹 크림슨의 리드 보컬 오디션을 봤다. 로버트 프립과 피터 신필드는 페리의 목소리가 킹 크림슨의 음악에는 적합하지 않다고 판단했지만, 그의 재능에 깊은 인상을 받았고, 신생 록시 뮤직이 E.G. 레코드와 음반 계약을 맺도록 도왔다.
1971년, 록시는 초창기 작곡의 데모 테이프를 녹음했다. 그해 봄, 로이드가 밴드를 떠났고, ''멜로디 메이커''에 "아방 록 그룹을 위한 놀라운 드러머를 찾습니다"라는 광고가 게재되었다.[10] 폴 톰슨이 이 광고에 응답하여 1971년 6월 밴드에 합류했다.
번은 1971년 여름이 끝나갈 무렵 그룹을 떠났고, 10월에 록시는 ''멜로디 메이커''에 "완벽한 기타리스트"를 찾는다는 광고를 냈다. 최종 합격자는 더 나이스의 전 기타리스트였던 데이비드 오리스트였다.[11] 곧 그룹 멤버가 될 필 만자네라는 오디션을 본 약 20명의 다른 연주자 중 한 명이었다. 그는 처음에는 기타리스트로 밴드에 합류하지 못했지만, 그룹은 만자네라에게 깊은 인상을 받아 그를 록시 뮤직의 로디로 초빙했고, 그는 이 제안을 받아들였다. 1971년 12월, 1년간의 작곡과 리허설 끝에 록시 뮤직은 라이브 공연을 시작했으며, 첫 공연은 런던의 테이트 갤러리 크리스마스 쇼의 친구들을 위한 공연이었다.[12]
밴드의 운명은 방송인 존 필과 ''멜로디 메이커'' 기자 리처드 윌리엄스의 지원으로 크게 상승했다. 윌리엄스는 1971년 중반에 페리를 만나 데모 테이프를 받은 후 열렬한 팬이 되었고, 1971년 8월 7일자 ''멜로디 메이커''의 "Horizons" 페이지에 게재된 밴드에 대한 첫 번째 주요 기사를 썼다. 이 록시 뮤직 라인업(페리/매케이/이노/심슨/톰슨/오리스트)은 그 직후 BBC 세션을 녹음했다.
2. 2. 초기 앨범 (1972-1973)
1972년 초, 기타리스트 데이비드 오리스트는 E.G. 매니지먼트와의 오디션 중 폴 톰슨과의 말다툼으로 밴드를 떠났다. 이후 필 만자네라가 오리스트를 대신하여 1972년 2월 14일에 밴드에 합류했다. 만자네라는 남아메리카와 쿠바에서 어린 시절을 보냈으며, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등과도 친분이 있었다. 록시 뮤직은 만자네라 합류 2주 후 E.G. 매니지먼트와 계약했다.[13]E.G. 매니지먼트의 지원으로 1972년 3월에서 4월, 킹 크림슨의 작사가 피터 신필드가 프로듀싱한 데뷔 앨범 ''Roxy Music''을 녹음했다.[9] 앨범 커버는 아일랜드 레코드와의 계약 전에 완성되었다. A&R 직원 팀 클락은 크리스 블랙웰에게 계약을 강력히 주장했지만, 블랙웰은 처음에 관심을 보이지 않았다. 그러나 며칠 후, 블랙웰은 앨범 커버를 보고 "멋지군! 벌써 계약했나?"라고 말했다.[14] 밴드는 곧 아일랜드 레코드와 계약했다. 6월에 발매된 앨범은 영국 음반 차트에서 10위를 기록하며 성공을 거두었다.[15] 2024년 인터뷰에서 만자네라는 밴드가 수익의 5%를 받았고, 이를 6명이 나누어 가졌다고 밝혔다.[16]
1972년 상반기, 베이시스트 그레이엄 심슨이 밴드를 떠나고 릭 켄턴이 합류했다.[17] 록시 뮤직은 싱글 "버지니아 플레인"을 발매하여 영국 싱글 차트에서 4위를 기록했다. BBC ''톱 오브 더 팝스''에서의 공연은 영국 글램 록 트렌드의 초석이 되었다.
1973년 1월, 릭 켄턴이 떠나고 존 포터가 합류했다. 1973년 3월, 두 번째 앨범 ''For Your Pleasure''가 발매되었다. 이 앨범은 프로듀서 크리스 토마스와의 협업의 시작이었다. 앨범은 비 앨범 싱글 "Pyjamarama"로 홍보되었다. 당시 페리는 모델 아만다 리어와 데이트 중이었고, 그녀는 앨범 커버에 재규어와 함께 등장했다.
2. 3. 중기 (1973-1977)
브라이언 이노는 For Your Pleasure 홍보 투어가 끝난 직후, 페리와의 불화가 깊어지면서 록시 뮤직을 떠났다.[18][19] 그의 후임으로는 프로그레시브 록 밴드 Curved Air 출신의 18세 에디 잡슨이 들어왔는데, 키보드와 일렉트릭 바이올린을 연주하는 다재다능한 연주자였다. 이노가 밴드에 가져온 실험적인 태도와 캠프 미학의 상실을 아쉬워하는 팬들도 있었지만, 클래식 교육을 받은 잡슨은 뛰어난 음악가였다. 존 포터도 이 시기에 떠났고, 이후 3년 동안 록시는 존 구스타프슨, 살 마이다, 존 웨튼, 릭 윌스 등 여러 베이시스트를 거쳤다.
롤링 스톤은 밴드의 다음 두 앨범인 ''Stranded''(1973)와 ''Country Life''(1974)를 "현대 영국 아트 록의 절정"이라고 언급했다.[20] 이 앨범들은 세련되고 냉소적인 유로 스타일의 전형인 페리의 페르소나를 굳혔다. 이 페르소나가 의도적인 아이러니 장치로 시작되었음에도 불구하고, 1970년대 중반에는 잉글랜드 북부 노동자 계급 광부의 아들이 국제적인 록 스타이자 남성 스타일의 아이콘이 되면서 페리의 실제 삶과 융합되는 듯했다.
록시의 처음 두 앨범에서는 모든 곡을 브라이언 페리가 단독으로 작곡했다. ''Stranded''부터 매케이와 만자네라가 일부 곡을 공동 작곡하기 시작했다. 점차 그들의 작곡과 연주가 밴드의 사운드에 더 많이 통합되었지만, 페리는 여전히 지배적인 작곡가였다. 밴드 경력 전반에 걸쳐 록시의 싱글 중 단 한 곡을 제외하고는 모두 페리가 단독 또는 공동으로 작곡했다(만자네라, 매케이, 톰슨은 개별적으로 밴드의 B-사이드 몇 곡을 작곡했다). ''Stranded''는 1973년 11월에 발매되어 톱 10 싱글 "Street Life"를 배출했다.
네 번째 앨범 ''Country Life''는 1974년에 발매되어 록시 뮤직 앨범 중 처음으로 미국 빌보드 200 차트에서 37위를 기록하며 톱 40에 진입했다. ''Country Life''는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았으며, 롤링 스톤은 "페리가 정신병자를 위한 카바레를 운영하며 충격 상태의 샹송 가수를 특징으로 하는 듯하다"라고 언급했다.[20] 록시의 다섯 번째 앨범 ''Siren''(1975)에는 빌보드 핫 100 차트에서 유일하게 톱 40 히트곡인 "Love Is the Drug"이 수록되었으며, 잡슨은 페리와 공동 작곡한 "She Sells"라는 곡으로 록시 뮤직에서 유일하게 작곡 크레딧을 받았다. 앨범 커버에는 미국 모델 제리 홀이 등장했는데, 그녀는 페리의 여자친구이자 약혼자였지만 1977년 롤링 스톤스의 믹 재거를 선택하며 그를 떠났다.
1976년 ''Siren''을 지원하는 콘서트 투어 이후 록시 뮤직은 해체되었다. 그들의 라이브 앨범 ''Viva!''는 1976년 8월에 발매되었다. 같은 해, 만자네라는 비평가들의 찬사를 받은 일회성 앨범 ''801 Live''에서 이노와 재회했다.
그들은 소란스러운 미래파적인 사운드의 글램 록을 떠나 "유럽 낭만주의적 방향"을 추구하기 시작했고, 이노의 후임으로 카브드 에어의 에디 좝슨(키보드, 바이올린)을 선택했다. 그전까지 다소 "논 플레이어의 집합"이라는 인상을 가지고 있었지만[114] 확실한 연주 기술을 가진 좝슨을 영입하여 더욱 많은 팬들의 굳건한 지지를 얻었다. 1973년 11월에 3집 앨범 『스트랜디드』를 발표. 프로듀서로 토마스, 엔지니어로 존 푼터, 베이스에는 존 거스타프슨, 자켓에는 영국인 최초로 플레이보이 잡지의 『올해의 플레이메이트』에 선정된 마릴린 콜이 기용되었다. 맨자네라와 매케이가 페리의 공동 작곡가로 각각 1곡씩 곡 만들기에 참여한 동 앨범은 영국 차트에서 드디어 1위를 획득했다. 투어에는 다시 메이다가 기용되었다.
1974년 11월, 4집 앨범 『컨트리 라이프』 발표. 프로듀서에는 토마스를 대신하여 푼터, 베이스에는 거스타프슨을 기용. 맨자네라와 매케이의 페리와의 공동 작곡이 각각 2곡으로 늘었다. 영국 차트에서 3위. 더욱 더 탐미적, 서정성을 더한 음악성은 물론이고, 시스루 속옷만 입은 여성 2명[115]이라는 자켓이 물의를 일으켜, 미국에서는 봉투에 넣어서 판매, 스페인에서는 가슴부터 아래를 삭제[117], 캐나다에서는 그녀들을 삭제하고 배경만 남기는[119] 등, 다양한 조치가 취해졌다. 투어에는 그들과 마찬가지로 E.G. 매니지먼트와 계약을 맺고 있던 존 웨튼이 기용되었다.
1975년 10월, 5집 앨범 『사이렌』 발표. 프로듀서에는 토마스가 복귀했고, 베이스는 거스타프슨이 다시 담당했다. 맨자네라와 매케이가 2곡씩, 좝슨이 1곡, 페리의 공동 작곡가로 기재되었다. 자켓에 기용된 모델인 제리 홀[121]은, 당시 페리의 연인이었다. 영국 차트에서 4위. 본작에서의 선행 싱글 「사랑은 드럭 (Love Is the Drug)」은, 영국 2위 · 미국 30위의 히트를 기록하여, 미국에서 록시 뮤직의 이름을 알렸다. 같은 해 10월, 거스타프슨을 기용하여 영국 투어, 11월부터 다음 해 1976년 3월까지 릭 윌리스를 기용하여 북미와 스칸디나비아에서 투어가 이루어졌고, 신구의 악곡에 더하여 페리, 맨자네라, 매케이의 솔로 앨범의 수록곡도 다루어졌다.
같은 해 6월 말, 해산을 발표. 같은 해 8월, 라이브 앨범 『VIVA! 록시 뮤직』이 발표되었다.
2. 4. 후기 및 해체 (1978-1983)
1978년, 록시 뮤직은 ''매니페스토'' 앨범을 녹음하기 위해 재결합했지만, 이전과는 다른 라인업으로 구성되었다. 이전 멤버 롭슨은 U.K. 활동으로 재결합에 참여하지 못했고, 폴 캐랙이 키보드를, 앨런 스펜너와 개리 팁스가 베이스를 담당했다. 이어진 투어에서는 페리, 매케이, 만자네라, 톰슨을 중심으로 팁스와 데이브 스키너가 합류했다.''매니페스토''에서는 "Angel Eyes"(영국 4위)와 "Dance Away"(영국 2위) 등의 히트 싱글이 나왔다. 두 곡은 싱글 발매를 위해 리믹스되거나 디스코 스타일로 재녹음되는 등 앨범 버전과 차이를 보였다.
다음 앨범 ''Flesh + Blood''(1980) 녹음 전, 톰슨이 오토바이 사고로 잠시 밴드를 떠났다. 페리, 매케이, 만자네라는 세션 드러머들과 앨범을 완성했고, 톰슨은 잠시 복귀하여 홍보 활동에 참여했지만, 음악적 견해 차이로 다시 밴드를 떠났다.[21]
이후 록시 뮤직은 페리, 매케이, 만자네라 3인을 중심으로, 앨런 스펜너, 개리 팁스, 폴 캐랙, 앤디 뉴마크, 닐 허바드 등 다양한 뮤지션들이 참여했다. ''Flesh + Blood'' (1980)는 영국 차트 1위에 올랐고, "Oh Yeah"(영국 5위), "Over You"(영국 5위), "Same Old Scene"(영국 12위) 등의 히트곡을 냈다.
그러나 이러한 구성 변화는 록시 뮤직의 음악 스타일에도 영향을 주어, 이전의 예측 불가능한 요소들이 사라지고 부드러운 편곡이 주를 이루게 되었다. ''롤링 스톤''은 ''매니페스토''와 ''Flesh + Blood''에 혹평을 남겼지만,[22][23] ''멜로디 메이커''는 ''매니페스토''에 대해 긍정적인 평가를 내렸다.[24]
1981년, 록시 뮤직은 존 레논을 추모하며 커버 버전 싱글 "Jealous Guy"를 녹음하여 영국 차트 1위를 차지했다.
1982년, 밴드는 마지막 스튜디오 앨범 ''Avalon''을 발표했다. 크리스 블랙웰의 Compass Point Studios에서 녹음된 이 앨범은 상업적 성공과 비평적 호평을 동시에 얻었으며,[25] "More Than This" 등의 히트 싱글을 배출했다. 앨범에는 "Avalon", "The Main Thing" 등 여러 명곡들이 수록되었다.
페리, 매케이, 만자네라와 추가 연주자들은 1982년부터 1983년까지 광범위한 투어를 진행했으며,[26] 이 투어는 라이브 앨범 ''The High Road''(1983)와 홈 비디오로 기록되었다.
''Avalon'' 투어 이후, 록시 뮤직은 해체되었고, 멤버들은 각자 솔로 활동을 이어갔다.
2. 5. 재결합 (2001-2011, 2019, 2022)
2001년, 페리, 만자네라, 매케이, 톰슨은 밴드 결성 30주년을 기념하여 재결성하고 광범위한 투어를 진행했다. 포르투갈에서의 페스티벌 공연과 미국에서의 짧은 투어가 이어졌다. 브라이언 이노는 재결성에 불참하며, "솔직히 별로다. 좋지 않은 뒷맛을 남긴다"라고 비판했다.[27] 그러나 이후 이노는 자신의 발언이 맥락에서 벗어났다고 언급했다. 만자네라와 톰슨은 페리의 11번째 솔로 앨범 ''Frantic''(2002)에 참여하여 녹음과 투어를 함께 했다. 이노 또한 ''Frantic''의 "I Thought" 트랙에 기여했다.2002년, Image Entertainment, Inc.는 20곡의 공연, 인터뷰, 리허설 장면을 담은 콘서트 DVD ''Roxy Music Live at the Apollo''를 발매했다.
2004년, ''롤링 스톤'' 매거진은 록시 뮤직을 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 목록에서 98위로 선정했다.[28]
2005년 6월 11일, 록시 뮤직은 와이트 섬 페스티벌 2005에서 라이브 공연을 펼쳤는데, 이는 2001-2002년 월드 투어 이후 첫 영국 콘서트였다. 같은 해 7월 2일에는 Live 8에 참여하여 베를린에서 "Jealous Guy", "Do the Strand", "Love is the Drug"를 연주했다.
2005년 3월, 필 만자네라의 공식 사이트를 통해 브라이언 이노를 포함한 밴드가 새로운 앨범을 녹음하기로 결정했다는 발표가 있었다.[29] 이 프로젝트는 1973년 ''For Your Pleasure'' 이후 이노가 록시 뮤직과 함께 작업하는 첫 사례가 될 예정이었다. 2006년 5월, 이노는 새 앨범에 두 곡을 기여하고 다른 트랙에서 키보드를 연주했다고 밝혔지만, 밴드와 함께 투어할 계획은 없다고 못 박았다.[30] 결국 이 세션의 결과물은 페리의 솔로 앨범 ''Olympia''(2010)로 발매되었으며, 이노, 만자네라, 매케이가 참여했다.
2006년 초, 록시의 클래식 트랙 "The Main Thing"이 리믹스되어 피에를루이지 콜리나가 출연하는 오펠 Vectra의 범유럽 텔레비전 광고 사운드트랙으로 사용되었다. 같은 해 7월, 밴드는 유럽 투어를 진행했으며, 세르비아와 북마케도니아 등 이전에 방문한 적 없는 곳을 중심으로 공연했다. 앤디 뉴마크가 건강 문제로 불참한 톰슨을 대신하여 드럼을 연주했고, 올리버 톰슨 (기타)이 처음으로 밴드와 함께했다.
2007년, 페리는 인터뷰에서 다음 록시 앨범이 제작되고 있지만, 자신의 솔로 앨범 ''Dylanesque'' 발매 직후이기 때문에 "1년 반" 동안은 판매되지 않을 것이라고 확인했다.[32] 2007년 10월, 페리는 이 앨범에 Scissor Sisters와의 협업이 포함될 것이라고 밝혔다.[33]
2010년 여름, 록시 뮤직은 러브박스, Electric Picnic, Bestival 등 전 세계 다양한 페스티벌에서 헤드라인을 장식했다. 톰슨은 건강 문제로 세 번의 공연에서 앤디 뉴마크로 교체되었지만, Bestival 공연에는 복귀했다.[34]
2011년 1월과 2월, 록시 뮤직은 밴드의 40주년을 기념하여 For Your Pleasure라는 제목으로 영국에서 7번의 공연을 펼쳤다. 2월과 3월에는 호주와 뉴질랜드를 투어하며 8번의 추가 공연을 했다.[35]
2012년, Virgin Records는 밴드 데뷔 40주년을 기념하여 박스 세트 ''Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982''를 발매했다.[36]
2014년 11월, 만자네라는 인터뷰에서 록시 뮤직이 2011년 이후 활동이 없었고 다시 함께 공연할 가능성은 낮다고 말했다.[37]
2019년 3월 29일, 록시 뮤직은 록앤롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 페리, 매케이, 만자네라, 에디 잡슨이 뉴욕 브루클린의 바클레이스 센터에서 6곡을 연주했다.[39]
2022년, 록시 뮤직은 그해 가을 영국과 미국에서 50주년 기념 투어를 가졌다.[40] 대부분의 북미 투어에는 세인트 빈센트가, 영국 공연에는 Nilüfer Yanya가 오프닝 공연을 했다.[42]
3. 스타일
록시 뮤직은 아트 록,[3] 글램 록,[43] 팝 록,[44] 프로그레시브 록,[45] 아트 팝,[46] 뉴 웨이브,[47][48] 소프트 록,[49] 신스팝[50] 그리고 소피스티-팝[51] 등 다양한 장르와 관련되어 있다. 초기 스타일은 주요 멤버들(브라이언 페리, 앤디 맥케이, 브라이언 이노)의 미술 학교 배경에 영향을 받았다. 이들은 1960년대 중후반 영국의 명문 미술 대학에서 팝 아트와 사이버네틱스 같은 새로운 개념을 탐구하는 교육을 받았다.
브라이언 페리는 뉴캐슬 대학교에서 팝 아티스트 리처드 해밀턴에게 배웠고, 브라이언 이노는 윈체스터 예술학교에서 코르넬리우스 카르듀, 개빈 브라이어스 같은 예술가와 음악가를 만났다. 앤디 맥케이는 리딩 대학교에서 전자 음악에 관심을 갖게 되었다. 이들은 1970~71년에 만나 밴드를 결성했다.
록시 뮤직은 비틀즈, 롤링 스톤스, 데이비드 보위, 엘비스 프레슬리, 모타운 등 다양한 음악에 영향을 받았다. 브라이언 페리는 멤버들의 다양한 음악적 배경이 독특한 사운드를 만들었다고 말했다. 필 만자네라는 남아메리카 출신, 앤디 맥케이는 클래식 교육, 브라이언 이노는 실험 음악, 폴 톰슨은 강력한 드럼 연주를 담당했다.[52][53]
록시 뮤직은 무대 연출, 뮤직 비디오, 앨범 커버 디자인 등 외적인 면에도 신경을 쓴 최초의 록 그룹 중 하나였다. 패션 디자이너 앤토니 프라이스, 헤어 스타일리스트 키스 메인워링, 사진작가 칼 스토커 등이 참여했다. 비평가 레스터 뱅스는 록시가 "인위성의 승리"를 대표한다고 평가했다.[54] 브라이언 페리는 밴드의 외모가 마릴린 먼로, 모타운 등 미국 대중 문화 아이콘에 대한 관심에서 비롯되었다고 말했다.
킹 크림슨의 피트 신필드가 프로듀싱한 데뷔 앨범 커버는 여자 및 패션 잡지 스타일을 모방하여 아만다 리어, 마릴린 콜, 제리 홀 등 모델들의 사진을 담았다. 4집 《컨트리 라이프》 커버는 ''컨트리 라이프'' 잡지를 패러디하여 반투명 란제리 차림의 모델 사진을 실었는데, 이 때문에 미국 일부 지역에서는 불투명 랩으로 포장되어 판매되기도 했다.[56]
가디언은 2005년 록시 뮤직을 비틀즈 다음으로 영향력 있는 영국 밴드로 평가했다.[4] ''이코노미스트''는 2019년 "비틀즈 이후 최고의 영국 아트 록 밴드"라고 칭하며 데이비드 보위에 필적하는 모험 정신과 영향력을 가졌다고 평가했다.[57] 데이비드 보위는 록시 뮤직을 가장 좋아하는 영국 그룹 중 하나로 언급했다.[58]
록시 뮤직은 전자 음악, 펑크 록, 디스코, 뉴 웨이브, 뉴 로맨틱 등 후대 장르에 큰 영향을 미쳤다.[59][60][61] 매드니스,[62] 나일 로저스, 수지 앤 더 밴시스, 듀란 듀란, U2, 더 스미스, 스판다우 발레, 라디오헤드, 시저 시스터스, 토킹 헤즈 등이 영향을 받은 아티스트로 언급된다.[59][60][61]
섹스 피스톨스의 스티브 존스는 첫 밴드 이름을 록시 뮤직의 노래에서 따왔고,[63] 록시 뮤직의 스타일이 펑크 열풍에 큰 영향을 줬다고 말했다.[64][65] 전자 음악 밴드 레이디트론과[66] 영국 밴드 바나나라마도[67] 록시 뮤직의 노래 제목에서 밴드 이름을 따왔다.
4. 멤버
록시 뮤직은 1970년에 결성되어 여러 차례 멤버 변동을 겪었다. 브라이언 페리(보컬, 키보드 등), 앤디 매케이(색소폰 등), 브라이언 이노(신시사이저) 등이 초기 멤버였다. 밴드 결성 초기에는 그레이엄 심슨(베이스), 로저 번(기타), 덱스터 로이드(드럼)가 잠시 활동했다.
1971년 폴 톰슨(드럼), 1972년 필 만자네라(기타)가 합류했다. 1973년 이노가 탈퇴하고 에디 젭슨(키보드, 일렉트릭 바이올린)이 합류했다. 베이스는 존 포터, 존 구스타프슨 등으로 자주 교체되었다.
1970년대 후반에는 게리 팁스(베이스), 폴 캐랙(키보드), 앨런 스펜너(베이스), 닐 허버드(기타), 앤디 뉴마크(드럼) 등이 활동했다. 2001년 재결성 후에는 페리, 매케이, 톰슨, 만자네라가 주축으로 활동했다.
4. 1. 현재 멤버
(Bryan Ferry영어)2001년 - 2011년
2019년
2022년 -
(Andy Mackay영어)
2001년 - 2011년
2019년
2022년 -
(Paul Thompson영어)
2001년 - 2011년
2022년 -
(Phil Manzanera영어)
2001년 - 2011년
2019년
2022년 -