브라이언 페리

1. 개요

브라이언 페리는 1945년생 영국의 싱어송라이터로, 1970년 록시 뮤직을 결성하여 활동했으며, 솔로 아티스트로서도 성공적인 경력을 쌓았다. 록시 뮤직의 리드 싱어이자 작곡가로 활동하며 1970년대 글램 록 시대를 대표하는 뮤지션으로 자리매김했고, 솔로 활동을 통해 다양한 음악 스타일을 선보였다. 그는 1985년 앨범 《보이즈 앤 걸즈》로 영국 앨범 차트 1위를 기록했으며, 2000년대에는 록시 뮤직을 재결성하여 투어를 진행했다. 2011년 대영 제국 훈장을 받았으며, 독특한 보컬 스타일과 패션 감각으로 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.

2. 초기 생애

브라이언 페리는 1945년 9월 26일 잉글랜드 타인 위어 주 워싱턴의 더럼 주에서 메리 앤과 프레드릭 찰스 페리 사이에서 태어났다. 그의 부모는 노동 계급이었으며, 아버지는 농장 노동자였고 광산 말(pit ponies)도 돌보았다. 그는 5세 때 피아노 연주를 배우기 시작했고, 고모 또는 이모가 즐겨 틀어주던 냇 킹 콜, 빌리 홀리데이, 인크 스팟츠 등의 78회전 레코드를 들으며 1950년대 대중음악에 친숙해졌다.

1957년부터 스파웃 레인에 있는 워싱턴 문법기술학교(현재 워싱턴 아카데미)에 다녔다. 어린 시절에는 신문 배달부로 일하며 번 돈으로 재즈 잡지를 샀다. 1963년 아마추어 소울 밴드인 밴시즈에서 보컬로 활동했다.

1964년부터 1968년까지 뉴캐슬 대학교에서 미술을 공부했는데, 팝 아트의 선구자로 여겨지는 리처드 해밀턴에게 1년 동안 사사했다. 그의 그림 몇 점은 1970년 테이트 갤러리(현 테이트 브리튼)에 전시되었다. 그의 동기로는 팀 헤드와 닉 드 빌이 있었다.

페리는 이 기간 동안 밴시즈, 시티 블루스, 가스 보드라는 밴드의 멤버였다. 가스 보드의 멤버 중에는 나중에 함께 록시 뮤직을 결성한 베이시스트 그레이엄 심슨, 록시 뮤직의 두 번째 앨범 《포 유어 플레저》에서 심슨을 대신하여 베이스를 맡았던 존 포터, 영화감독이 된 마이크 피기스가 있었다. 1968년 런던으로 이주하여 음악 경력을 추구하는 한편 홀랜드 파크 스쿨에서 미술과 도예를 가르쳤다.

3. 경력

페리는 1968년 대학을 졸업하고 런던으로 이주하여 여자 고등학교 미술 교사로 일하며 도예 활동을 했다. 런던으로 이주한 심프슨에게 피아노를 빌려 연습하며 작곡을 시작했다.

1970년 킹 크림슨(King Crimson) 보컬리스트 오디션을 보았으나 불합격했다. 그러나 로버트 프립(Robert Fripp)은 EG 레코드(EG Records)의 데이비드 엔토벤에게 연락하도록 권유했다. 같은 해 겨울, 밴드 결성을 위해 앤디 맥케이(Andy Mackay)를 영입하여 심프슨과 함께 연주와 작곡을 시작했다. 곧 맥케이의 친구 브라이언 이노(Brian Eno)가 합류하여 밴드의 형태를 갖추었다.

1971년, 기타리스트와 드러머를 영입한 밴드는 록시 뮤직이라는 이름을 갖게 되었다. 페리는 패션 디자이너 안토니 프라이스, 시각 예술가 니콜라스 드 빌, 사진가 에릭 보먼, 홍보 담당 사이먼 팩슬리 등과 데뷔를 구상했다. 록시 뮤직은 몇 차례 멤버 교체를 거쳐 1972년 로키시 뮤직(Roxy Music)으로 데뷔했다. 페리는 거의 모든 곡을 혼자서 만들었고, 때로는 강력한 권한을 행사하며 그룹을 이끌었다.

1973년, 솔로 데뷔작 『愚かな 나의 사랑』(These Foolish Things)을 발표했다. 이 앨범은 밥 딜런(Bob Dylan)의 "격렬한 비가 내린다", 비치 보이스(The Beach Boys)의 "돈트 워리 베이비" 등 커버곡들로 구성되었다. 1974년에는 앨범 『어느 때 어느 곳에』(Another Time, Another Place)를 발표하고, 플래터스(The Platters)의 "연기가 눈에 침투한다" 등을 담았다. 12월에는 솔로 콘서트를 열었다.

1976년, 로키시 뮤직의 "사랑은 마약"이 미국에서 히트하며 미국 시장 진출 기회를 얻었으나, 페리는 같은 해 6월 밴드 해산을 선언했다. 이후 윌버트 해리슨(Wilbert Harrison)의 "렛츠 스틱 투게더" 커버 싱글과 EP를 발표하고, 세 번째 솔로 앨범 『렛츠 스틱 투게더』(Let's Stick Together)를 발표했다. 또한 영화 『영화와 실록으로 엮는 제2차 세계 대전』에 "시즈 리빙 홈"을 제공했다. 1977년에는 첫 자작곡 앨범 『인 유어 마인드 (당신의 마음에)』(In Your Mind)를 제작하고 월드 투어를 시작했으며, 6월에는 첫 일본 공연을 가졌다. 1975년부터 1977년까지는 그의 경력의 정점으로, "렛츠 스틱 투게더"(1976년)와 "도쿄 조"(1977년)는 그의 대표곡으로 자주 언급된다.

1978년, 『베일을 벗은 신부』(The Bride Stripped Bare)를 발표했다. 이 앨범에는 벨벳 언더그라운드(The Velvet Underground)의 "왓 고즈 온" 등이 커버곡으로 수록되었다.

1979년, 록시 뮤직을 재결성하여 3장의 앨범을 발표했으나 1983년 해산했다. 1985년, 앨범 《보이즈 앤 걸즈》(Boys and Girls)를 발표하고, "슬레이브 투 러브"(Slave to Love) 등을 싱글로 발매했으며, "돈트 스톱 더 댄스"는 미국에서도 히트했다. 같은 해, 라이브 에이드(Live Aid)에 출연했다. 1986년에는 편집 앨범 《스트리트 라이프》가 1위를 기록했다.

1986년, 영화 《레전드》(Legend) 미국 개봉판 주제가 "이즈 유어 러브 스트롱 이너프?"(Is Your Love Strong Enough?)가 히트했고, "헬프 미"(Help Me)가 영화 《더 플라이》(The Fly)에 사용되었다. 1987년에는 《베이트 누아르》(Bete Noire)를 발표하고, 조니 마가 참여한 "더 라이트 스터프"(The Right Stuff)를 싱글로 발매했다. 1988년, "키스 앤 텔"(Kiss and Tell)이 영화에 사용되었고, 투어를 진행하며 두 번째 일본 공연을 가졌다.

1993년, 커버 곡 앨범 《택시》(Taxi)를 발표하여 스크리밍 제이 호킨스(Screamin' Jay Hawkins)의 "아이 풋 어 스펠 온 유"(I Put a Spell on You) 등을 수록했다. 1994년에는 브라이언 이노(Brian Eno)가 참여한 《마무나》(Mamouna)를 발표하고 투어를 진행하며 세 번째 일본 공연을 가졌다. 1996년에는 영화 《페노미넌》(Phenomenon)의 삽입곡 'Dance with Life (The Brilliant Light)'를 불렀다. 1997년, "도쿄 조"(Tokyo Joe)가 드라마 《기프트》(GIFT)에 사용되어 히트했고, 드라마에 카메오 출연했다.

1999년, 앨범 《애즈 타임 고즈 바이》(As Time Goes By)를 발표하고 투어를 진행했다. 2001년, 록시 뮤직을 재결성하여 투어를 진행했고, 2002년에는 브라이언 이노(Brian Eno)와 공동 작업한 곡이 수록된 앨범 『프랜틱』(Frantic)을 발표하고 투어에서 네 번째 일본 공연을 가졌다. 2007년, 밥 딜런(Bob Dylan)의 곡으로 구성된 앨범 『딜라네스크』(Dylanesque)를 발표했다.

2010년, 앨범 『올림피아』(Olympia)를 발표했고, 2012년에는 더 브라이언 페리 오케스트라(The Bryan Ferry Orchestra)를 결성하여 앨범 『더 재즈 에이지』(The Jazz Age)를 발표했다. 2014년에는 조니 마와 공동 작업한 곡을 수록한 앨범 『애번모어』(Avonmore)를 발표했다. 2018년, 『비터-스위트』(Bitter-Sweet)를 발표했고, 2019년 투어에서 다섯 번째 일본 공연을 가졌다. 같은 해 록시 뮤직이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2023년, CD 『마무나/호로스코프』(Mamouna/Horoscope)를 발표했다.

3.1. 록시 뮤직 (1970–1983)

페리는 1970년 11월 예술학교 동창인 베이시스트 그레이엄 심슨과 함께 친구 및 지인들로 록시 뮤직을 결성했다. 색소폰/오보이스트 앤디 매케이와 그의 지인 브라이언 이노가 합류했는데, 이노는 테이프 레코더를 소유하고 있었으며 매케이의 신시사이저를 연주했다. 초기 멤버에는 타악기 연주자 덱스터 로이드와 전 나이스의 기타리스트 데이비드 오리스트도 있었지만, 밴드가 첫 번째 음반을 녹음할 무렵에는 페리, 심슨, 매케이, 이노, 드러머 폴 톰슨, 기타리스트 필 만자네라로 구성이 확정되었다.

1970년 말/1971년 초, 페리는 킹 크림슨의 오디션을 보았으나 목소리가 적합하지 않다고 판단되었다. 하지만 로버트 프립과 피터 신필드는 페리에게 깊은 인상을 받았고, 록시 뮤직이 E.G.와 계약하고 신필드가 그들의 첫 음반과 싱글 "버지니아 플레인"을 프로듀싱하게 되는 계기가 되었다.

1972년 6월 16일 발매된 록시 뮤직의 데뷔 앨범은 영국 앨범 차트에서 10위에 올랐다. 앨범 발매 무렵 심슨은 탈퇴했고, 밴드는 이후 여러 차례 베이시스트를 교체했다. 그해 여름, 밴드는 탑 오브 더 팝스에 출연하여 첫 히트 싱글 "버지니아 플레인"을 선보였는데, 이는 주류 텔레비전 프로그램에서 최초의 일렉트로닉 음악 공연 중 하나였다. 록시 뮤직의 처음 두 앨범은 페리가 전적으로 작곡했다. 데뷔 앨범에는 페리의 광범위한 관심사를 반영하는 다양한 음악 스타일이 담겨 있었고, 두 번째 앨범 포 유어 플레저(1973)는 더 어둡고 단호한 분위기를 추구했다.

페리는 1972년 홀랜드 파크의 파티에서 패션 디자이너 안토니 프라이스를 만났고, 그해 말 그를 비롯해 닉 드 빌 등 친구들과 함께 록시 뮤직의 데뷔 앨범 표지를 제작했다. 프라이스가 디자인한 드레스를 입고 바닥에 누워 있는 모델 카리-앤 몰러의 사진이 담긴 표지는 대중의 시선을 사로잡았고, 작가 리처드 윌리엄스에 따르면 "기존의 안주에 대한 대담하고 직접적인 도전"이었다. 페리는 이후에도 모든 록시 뮤직 앨범 표지의 아트 디렉팅을 맡았다.

1973년, 세 번째 록시 뮤직 앨범 스트랜디드(1973)에서는 브라이언 이노가 탈퇴하고, 페리의 첫 솔로 앨범에 참여했던 바이올리니스트이자 키보디스트 에디 조브슨이 영입되었다. 스트랜디드는 록시 뮤직의 첫 영국 1위 앨범이 되었으며 4개월 동안 차트에 머물렀고, 이를 위한 세계 투어에서 페리는 흰색 디너 재킷을 입고 키보드 뒤에서 나와 무대 중앙을 차지했다. 더 레이크는 "그 옷은 안토니 프라이스와 같은 사람들이 만든 상징적이고 과시적인 재단사 작업에 힘입어 그의 무대 인물의 핵심이 되었다"고 지적한다.

1975년 다섯 번째 스튜디오 앨범 사이렌 홍보 콘서트 투어 후, 록시 뮤직은 1976년에 일시적으로 해산되었다.

1978년 말 페리는 록시 뮤직을 재결성하여 여섯 번째 스튜디오 앨범 마니페스토를 녹음했고, 1979년 초에 발매되어 영국 앨범 차트 7위에 올랐다. 록시 뮤직은 페리, 매케이, 톰슨, 맨자네라의 핵심 4인조였고, 1979년 말 톰슨이 탈퇴한 후에는 핵심 3인조가 되었으며, 스튜디오와 무대에서 페리의 솔로 활동에서 온 다양한 음악가들이 추가되었다. 1980년 플레시 앤 블러드 앨범은 영국 앨범 차트 1위를 차지했고, 2년 후인 1982년 발매된 그룹의 마지막 스튜디오 앨범 애벌론도 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 이 두 앨범 사이에 밴드는 1981년 존 레논에게 바치는 헌정곡 "젤러스 가이"로 첫 번째이자 유일한 영국 1위 싱글을 달성했는데, 레논은 두 달 전 살해당했다. 이 싱글은 페리가 작곡 또는 공동 작곡하지 않은 유일한 싱글이었다. 애벌론 앨범 홍보 투어 후, 페리는 1983년 록시 뮤직을 해산하고 솔로 활동을 계속했다.

3.2. 솔로 활동 (1973–2001)

페리는 1985년 6월, 여섯 번째 솔로 앨범 《보이즈 앤 걸즈(Boys and Girls)》를 발표하여 영국 차트 1위에 올랐는데, 이는 그의 첫 번째이자 유일한 솔로 스튜디오 앨범 1위 기록이었다. 이 앨범은 영국 차트에 44주 동안 머물렀으며, 타이틀곡 "슬레이브 투 러브(Slave to Love)"는 영국 톱 10에 진입했다. 같은 해 7월, 페리는 런던 라이브 에이드(Live Aid) 공연에서 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어와 함께 무대에 올랐다.

아발론(Avalon) 홍보 투어 이후 페리는 투어를 재개하는 것을 망설였다. 하지만 매니지먼트 변경으로 1년 전 발매된 《베트 누아르(Bête Noire)》 홍보를 위해 1988년 투어를 재개했다. 투어 후, 페리는 브라이언 이노와 다시 협력하여 《마무나(Mamouna)》를 제작했다. (기타 연주와 프로듀서로 로빈 트로워 참여) 이 앨범은 5년 이상의 제작 기간이 소요되었으며, 작업 제목은 "호로스코프(Horoscope)"였다. 제작 도중, 페리는 커버 앨범 《택시(Taxi)》(1993년 발매, 그의 여덟 번째 솔로 스튜디오 앨범)를 녹음하여 발매했고, 영국 차트 2위에 올랐다. 《마무나》(페리의 아홉 번째 솔로 스튜디오 앨범)는 1994년에 발매되어 영국 차트 11위에 올랐다. 1996년, 페리는 버니 토핀과 마틴 페이지가 작곡한 영화 《페노미넌》 사운드트랙을 위해 "댄스 위드 라이프(Dance with Life)"를 불렀다.

1999년, 페리는 1930년대 노래 커버 버전으로 구성된 열 번째 솔로 스튜디오 앨범 《애즈 타임 고즈 바이(As Time Goes By)》를 발매했다. 이 앨범은 영국 차트 16위에 올랐고 그래미상 후보에 올랐다.

3.3. 록시 뮤직 재결합 (2001–2011)

2001년 페리, 맨자네라, 매케이, 톰슨은 록시 뮤직을 재결합하여 몇 년 동안 광범위한 투어를 했지만, 새로운 음악은 녹음하지 않았다. 2002년, 페리는 데이비드 A. 스튜어트와 함께 작곡한 여러 곡과 에노, 맨자네라, 톰슨과의 협업을 특징으로 하는 새 스튜디오 앨범 프랜틱을 발매했다. 이 앨범은 새로운 오리지널 음악과 커버곡이 혼합되어 있는데, 이는 페리가 1978년 더 브라이드 스트립트 베어 이후 솔로 앨범에서 시도하지 않았던 것이다.

2005년, 록시 뮤직(페리, 매케이, 맨자네라, 톰슨)이 그 해 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연을 하고 새롭고 오리지널 곡으로 구성된 앨범을 녹음할 것이라는 사실이 확인되었다. 브라이언 이노가 록시 뮤직과 다시 한번 스튜디오에서 작업했고 새 앨범을 위해 공동 작곡했다. 그러나 페리는 나중에 이 세션의 일부 자료는 그의 다음 솔로 앨범의 일부로 발매될 가능성이 가장 높다고 말했다.

2007년 3월, 페리는 밥 딜런의 노래로 구성된 앨범 딜라네스크를 발매했다.

페리의 새 스튜디오 앨범 올림피아는 2010년 10월에 발매되었다. 이 앨범에는 그가 전 록시 뮤직 멤버들과 함께 녹음한 음악이 포함되어 있으며, 나일 로저스, 데이비드 A. 스튜어트, 시저 시스터즈, 그루브 아마다, 플리, 조니 그린우드 및 데이비드 길모어와 같은 뮤지션들이 참여했다. 모델 케이트 모스가 앨범 표지에 등장했다.

페리는 그루브 아마다의 2010년 앨범 블랙 라이트에 수록된 "Shameless"라는 곡을 공동 작곡하기도 했다.

2011년, 록시 뮤직은 페리, 맨자네라, 매케이, 톰슨이 그룹 결성 40주년을 기념하기 위한 월드 투어를 시작하면서 무기한 활동 중단 전 마지막으로 함께 공연했다.

3.4. 솔로 활동 복귀 (2011–현재)

2011년 6월, 페리는 영국 음악 산업에 대한 공헌으로 대영제국 훈장 3등급 사령관(CBE)을 받았고, 2012년에는 프랑스 예술문학훈장(Ordre des Arts et des Lettres)을 수여받았다. 2014년에는 뉴캐슬 대학교에서 명예 음악 박사 학위를 받았다.

2012년 11월 26일, 브라이언 페리 오케스트라(the Bryan Ferry Orchestra)와 함께 재즈 시대(The Jazz Age) 앨범을 발매했다. 이 앨범에는 페리의 솔로 및 록시 뮤직 시절 노래들을 1920년대 재즈풍으로 편곡한 곡들이 수록되어 있다. 영화 감독 바즈 루어만(Baz Luhrmann)은 2013년 영화 위대한 개츠비(The Great Gatsby)에 페리의 노래 "러브 이즈 더 드러그(Love Is the Drug)"를 사용했고, 이는 브라이언 페리 오케스트라와의 협업으로 이어져 영화 전반에 걸쳐 여러 재즈곡을 제작, 위대한 개츠비 – 재즈 레코딩 (선택된 옐로우 칵테일 뮤직) (The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music))이라는 별도 앨범으로 발매되었다. 페리는 2013년부터 브라이언 페리 오케스트라와 함께 투어를 시작했으며, 2013 칸 영화제 공연도 포함되었다.

2014년, 코첼라 밸리 음악 및 예술 축제(Coachella Valley Music and Arts Festival), 시카고 극장(Chicago Theatre) 공연 등 광범위한 투어를 진행했다. 시카고 현대미술관(Museum of Contemporary Art, Chicago)에서 마이클 브레이스웰(Michael Bracewell)과 명성과 창작 영감에 대한 강연도 했다. 같은 해, 토드 테르제(Todd Terje)와 협업하여 "조니 앤 메리(Johnny and Mary)" 커버 버전에 보컬을 제공, 싱글 및 테르제의 앨범 잇츠 앨범 타임(It's Album Time)에 수록되었다. 6월에는 글래스턴베리 페스티벌에 출연했고, 2015년에는 테르제와 함께 코첼라에 다시 참가했다.

2014년 11월, 새 앨범 에이번모어(Avonmore)를 발매, 오리지널 곡과 두 곡의 커버곡("조니 앤 메리" 포함)이 수록되었다. 앨범 홍보를 위해 영국 전역 20회 공연 투어를 시작, 첫 솔로 라이브 앨범 라이브 2015(Live 2015)를 발매했다. 이후 3년 동안 유럽과 북미를 순회하며 매년 30회 이상 공연했다. 2017년 할리우드 보울(Hollywood Bowl) 데뷔 공연에서는 풀 오케스트라의 지원을 받았다. 음악 평론가 밥 레프세츠(Bob Lefsetz)는 "더 메인 띵(The Main Thing)" 오케스트라 연주를 호평했다. 2018년 11월과 12월, 나이트 오브 더 프롬즈(Night of the Proms)에 두 번째로 출연, 포인터 시스터즈(the Pointer Sisters), 밀로우(Milow), 팀 벤츠코(Tim Bendzko)와 함께했다.

최근 몇 년 동안 폰지 손튼(Fonzi Thornton), 닐 허버드(Neil Hubbard) 등 록시 뮤직 이전 멤버들과 협업했다. 2018년 2월, 록시 뮤직 첫 데뷔 앨범 45주년 기념 디럭스 에디션이 발매되었는데, 여기에는 페리가 큐레이션한 수많은 데모, 아웃테이크, 미공개 사진이 포함되었다. 페리는 브라이언 이노(Brian Eno)와 다시 협업할 의향이 있다고 밝혔다.

2018년 11월, 비터-스위트(Bitter-Sweet) 앨범을 발표했다. 2019년 2월부터 네 대륙을 순회하는 월드 투어를 시작, 6월 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall) 공연, 8월과 9월 북미 18회 공연을 추가했다. 7월 BST 하이드 파크 페스티벌 공연도 예정되었다.

2020년 2월, 첫 솔로 투어 실황 앨범 로열 앨버트 홀 라이브 1974(Live At The Royal Albert Hall, 1974)를 발매했다. 2020년 3월, 코로나19 범유행(COVID-19 pandemic)으로 영국 투어가 중단되기 직전까지 투어를 진행했다.

2021년 4월, Royal Albert Hall 2020을 발매, 수익금은 투어 밴드와 크루 지원에 사용되었다. 2021년 투어는 취소되었다. 같은 해 6월, 첫 여섯 장의 음반이 리마스터링되어 바이닐로 재발매되었다.

2022년 3월, 앤디 매케이, 필 맨자네라, 폴 톰슨과 록시 뮤직 50주년 기념 투어를 발표, 9월과 10월 캐나다, 미국, 영국에서 진행되었다. 5월, 커버 EP Love Letters와 작사 회고록 Lyrics를 발매했다.

2023년 말, 마무나를 발매하면서 미발매 파트너 음반 Horoscope가 디럭스 에디션에 포함될 것이라고 밝혔다. 2024년 레코드 스토어 데이에는 The Right Stuff 한정판 EP를 재발매했다. 같은 해 3월, 어빙 아조프의 아이코닉 아티스트 그룹과 파트너십을 맺고 음반 카탈로그 50%를 매각했다.

2024년 7월 31일, 1973년부터 2023년까지 50년간의 음악을 담은 5장짜리 CD 앨범 Retrospective: Selected Recordings (10월 25일 발매 예정)을 발표했다. 같은 날, 밥 딜런의 "She Belongs to Me" 커버곡을 유튜브에 발매했다. 보도 자료에 따르면, 밥 딜런부터 에이미 와인하우스, 로저스와 하트부터 벨벳 언더그라운드, 팀 버클리, 셰익스피어, 선원 노래, 샘 & 데이브 등 다양한 아티스트들의 커버 버전 시리즈로 홍보되었다. 이 컴필레이션은 페리의 작사 유산을 기리고 "Slave to Love" 등 히트곡들을 포함한다.

4. 사생활

1975년, 브라이언 페리는 모델 제리 홀과 교제를 시작했다. 두 사람은 같은 해 여름 웨일스에서 촬영된 록시 뮤직의 앨범 시렌(1975)의 앨범 커버 촬영에서 처음 만났으며, 하퍼스 바자에 따르면 이 사진 촬영은 홀을 국제적인 유명인사로 만들었다. 홀은 페리의 런던 홀랜드 파크(Holland Park)에 있는 집에 머물렀고, 두 사람은 런던과 로스앤젤레스의 벨에어(Bel Air) 지역에 있는 집을 함께하며 동거했다. 홀은 "렛츠 스틱 투게더"와 "더 프라이스 오브 러브"(둘 다 1976년)를 포함한 페리의 솔로 뮤직비디오에도 출연했다. 1977년 말, 홀이 믹 재거를 만나면서 두 사람의 관계는 끝났다.

페리는 홀에 대해 이야기하는 것을 거의 하지 않지만, 팬들은 그의 앨범 베트 누아르(1987)에 수록된 "키스 앤 텔"이라는 노래가 홀이 1985년에 두 사람의 관계에 대해 쓴 회고록에 대한 반응이라고 추측해왔다. 또한, 페리의 1978년 솔로 앨범 신부의 누드는 홀과의 결별을 암시하는 것으로 널리 여겨지고 있으며, 특히 "웬 쉬 웍스 인 더 룸"이라는 노래가 그렇다.

1982년 6월 26일, 페리는 런던 사교계 명사 루시 헬모어(Lucy Helmore)와 결혼했다. 헬모어는 그들의 아이인 오티스 페리(Otis Ferry, 1982년 11월 1일 출생)를 임신한 상태였다. 얼굴은 보이지 않지만, 헬모어는 결혼 한 달 전에 발매된 록시 뮤직의 앨범 아발론(1982)의 표지 모델이었다. 두 사람은 아이작(Isaac), 타라(Tara), 머린(Merlin) 세 명의 아들을 더 낳았다. 21년간의 결혼 생활 끝에 두 사람은 2003년 이혼했다. 헬모어는 2018년 아일랜드 클레어주(County Clare)에서 휴가 중 자살로 사망했는데, 그녀의 오빠는 "오랜 우울증과의 싸움"이라고 설명했다. 페리는 그녀의 죽음에 대해 "슬픔과 충격"을 받았다고 말했다.

2000년, 페리 가족 전체가 나이로비로 가는 영국항공 2069편에 탑승했을 때, 한 승객이 조종석으로 난입하여 조종사를 공격하여 비행기가 아래로 급강하했다. 결국 침입자는 제압되었고, 조종사는 25초 만에 약 3657.60m의 고도에서 회복했다. 이는 민간 항공기가 회복한 가장 빠른 하강 속도였다.

2008년까지 페리의 아들 타라는 럽버 키스 굿바이(Rubber Kiss Goodbye)라는 록 밴드에서 활동하고 있었다. 같은 해까지 머린은 말보로 칼리지에서 A 레벨 시험을 준비하고 있었고, 이후 볼토브(Voltorb)라는 밴드에서 기타를 연주했다. 페리의 아이들은 그의 앨범 올림피아와 에이본모어(Avonmore)에도 참여했다. 올림피아에서 타라는 여러 트랙에서 드럼을 연주했고, 머린은 한 트랙에서 기타를 연주했으며, 아이작은 앨범 아트워크의 제작자였다. 타라는 2011년 록시 뮤직의 "포 유어 플레저" 투어에서 페리(와 록시 뮤직)와 함께 투어를 하며 추가 드럼 연주를 했다.

페리의 막내아들 머린은 2014년 12월 슈롭셔(Shropshire)에서 정면 충돌 사고로 중상을 입었다.

페리와 헬모어는 헬모어의 불륜으로 2000년대 초에 별거했고, 2003년 이혼했다. 별거 후, 영국 신문들은 페리가 자신보다 35살 어린 케이티 터너(Katie Turner)와 함께 있는 사진을 찍어 그녀를 그의 새로운 여자친구라고 보도했다. 페리와 터너는 2001년 록시 뮤직 콘서트 투어에서 댄서로 일하며 만났다(2001년 해머스미스 오디온 공연 DVD에도 출연). 그녀는 프랜틱(Frantic) 앨범 홍보를 위해 페리와 여러 TV 프로그램에 출연했고, 2002년 프랜틱 투어에도 참여했다. 2006년 두 사람이 헤어진 후, 그는 얼마 후 케이티 터너와 다시 교제했다.

2009년, 페리는 아만다 셰퍼드(Amanda Sheppard)와 교제를 시작했고, 2012년 1월 4일 터크스 케이커스 제도(Turks and Caicos Islands)에서 비공개 결혼식을 올렸다. 2013년 8월, 두 사람이 19개월의 결혼 생활 후 별거할 것이라는 보도가 나왔고, 2014년 이혼했다.

2010년 선데이 타임스 부자 명단에서 페리는 30의 재산을 가진 것으로 추정되었다.

5. 정치적 견해

브라이언 페리는 1988년 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 자신을 "어느 정도 보수적인" 사람이라고 표현했다. 그는 또한 노동 계급 출신으로서 강한 직업 윤리를 가지고 있으며, 일을 하지 않으면 죄책감을 느낀다고 말했다.

2007년, 페리는 독일 신문 벨트암존탁과의 인터뷰에서 나치 독일의 이미지, 특히 레니 리펜슈탈의 영화와 알베르트 슈페어의 건축물에 대한 찬사를 표하며 논란을 일으켰다. 그는 자신의 서런던 레코딩 스튜디오를 "총통지하벙커"라고 언급하기도 했다. 이후 페리는 자신의 발언에 대해 공개적으로 사과했다. 유대인 노동당 동료 그레빌 재너는 페리의 발언을 비판했다. 당시 페리는 유대인이었던 마이클 마크스가 공동 설립한 영국 소매업체 마크스 앤 스펜서와 계약을 맺고 있었는데, 이 회사는 페리의 사과에도 불구하고 그와의 관계를 끊었다.

2008년, 페리는 자신을 "본질적으로는 무정치적이지만 성향은 보수적"이라고 밝히며 보수당을 지지한다고 밝혔다. 그는 예술과 정치를 섞지 않기를 선호하며, 블레어 정부의 여우 사냥 금지법을 비판하고 정치적 올바름에 반대한다고 말했다. 2009년 인터뷰에서 페리는 데이비드 캐머런 정부를 지지하며, 현 정부의 일 처리 방식에 불만을 표했다.

2014년, 페리는 스코틀랜드 독립 국민투표에서 스코틀랜드가 영국에 남기를 바라는 공개 서한에 서명했다.

6. 스타일 및 영향

페리의 보컬 스타일은 독특하고 매우 영향력 있는 것으로 여겨진다. 1975년 록시 뮤직 콘서트를 리뷰하면서 빌리지 보이스는 페리의 목소리를 "보컬적인 선례가 없는 세컨드 테너"라고 묘사했다. 2023년, 롤링 스톤은 역대 최고의 가수 200인 목록에서 페리를 150위에 올렸다.

듀란 듀란의 리드 싱어인 사이먼 르 봉은 페리의 작사를 "개심 수술"이라고 묘사했다.

음악에 대한 공헌 외에도 페리는 독특한 스타일과 예술적 감각, 그리고 "멋의 동의어"로 알려지게 되었다. 2005년, GQ는 페리에게 평생 공로상을 수여하며 그를 "팝계의 원조 예술학교 멋쟁이"라고 칭하고, 그의 솔로 경력을 "세계에서 가장 잘 차려입고 가장 느긋한 태도의 고급 샹송 가수"라고 언급했다. 에스콰이어는 페리의 평생에 걸친 의류에 대한 집착을 언급하며 그와의 대면 상호 작용을 "맞춤 제작된 이벤트, 우아한 꾸밈의 느슨한 조합"이라고 묘사했다.

1976년 에세이 "Them"에서 문화 비평가 피터 요크는 페리를 "궁극적인 예술 감독의 존재에 대한 최고의 예"라고 묘사하고, 당시 영국에서 가장 중요한 파스티슈 작가라고 주장했다. 페리는 그의 경력 전반에 걸쳐 리처드 해밀턴, 마르셀 뒤샹, 험프리 보가트 등 수많은 예술과 영화의 영향을 받았다고 언급했다. 해밀턴은 페리에게 예술가이자 한 인물로서 영감을 준 사람으로 여겨지며, 미술 학생이었던 페리에게 뒤샹의 작품을 소개한 사람이기도 하다. 페리의 1978년 솔로 앨범 The Bride Stripped Bare의 제목은 뒤샹의 고전 작품 신랑 신부 벌거벗은 채로에서 따온 것이다. 보가트를 위해 페리는 "2HB"("2HB" = "To Humphrey Bogart")라는 노래를 작곡했고, 이는 매드니스가 1988년 앨범 매드니스에서 "4BF"("for Bryan Ferry")라는 노래를 녹음하게 했다. 록시 뮤직의 기타리스트가 된 필 만자네라는 밴드에 합류하기 위한 오디션에서 페리와 험프리 보가트와 할리우드 황금기의 고전 영화에 대해 논의했다고 회상한다.

페리는 R&B와 소울 음악 등 블랙 뮤직의 큰 영향을 받았다. 반면 록시 뮤직은 유럽적 댄디즘을 느끼게 하는 사운드를 기반으로, 글램 록 전성기에 걸맞는 기발한 패션으로 화제성을 제공했다. 글램 록의 노선을 변경한 후에도 댄디즘은 계승되어 오늘날까지 이어지는 그의 솔로 활동에 맥박치고 있다. 그의 음악성의 큰 특징 중 하나로 블랙 뮤직과 유럽적 댄디즘이 공존하는 것을 들 수 있다.

뛰어난 작곡가이며, 록시 뮤직의 곡 작업을 중심적으로 맡아 거의 모든 곡을 작곡했지만, 솔로 활동에서는 다른 사람의 곡도 많이 선곡했다.

보컬리스트로 인식되고 있지만, 록시 뮤직에서는 키보디스트를 겸임했다. 브라이언 이노가 참여했던 두 장의 앨범에서는 신시사이저를 제외한 키보드 연주를 도맡아 했으며, 무대에서도 기본적으로 연주하면서 노래했다. 때때로 하모니카와 기타도 연주한다.

7. 수상

브라이언 페리는 2011년 대영 제국 훈장 3등급(CBE)을 수훈받았다.

8. 음반 목록

브라이언 페리는 솔로 활동 외에도 록시 뮤직의 멤버로도 활동했다. 1970년 록시 뮤직을 결성하여, 글램 록 전성기에 독특한 음악 스타일과 패션으로 성공을 거두었다. 1972년 데뷔 앨범 록시 뮤직은 영국 앨범 차트 10위에 올랐으며, 이후 포 유어 플레저(1973), 스트랜디드(1973), 사이렌(1975) 등의 앨범을 발매했다.

1976년 록시 뮤직은 일시적으로 해산했으나, 1978년 재결성하여 마니페스토(1979), 플레시 앤 블러드(1980), 애벌론(1982)을 발표했다. 특히 플레시 앤 블러드와 애벌론은 영국 앨범 차트 1위를 기록했다. 1983년 록시 뮤직은 해산했고, 페리는 솔로 활동에 집중했다.

록시 뮤직의 상세한 음반 목록은 록시 뮤직 음반 목록을 참조하라.

8.1. 스튜디오 앨범

8.2. 록시 뮤직

페리는 1970년 11월 예술학교 동창인 베이시스트 그레이엄 심슨과 함께 친구 및 지인들로 록시 뮤직을 결성했다. 멤버는 색소폰/오보이스트 앤디 매케이와 브라이언 이노를 포함하여 확장되었다. 초기 멤버에는 타악기 연주자 덱스터 로이드와 전 나이스의 기타리스트 데이비드 오리스트도 있었지만, 밴드가 첫 번째 음반을 녹음할 무렵에는 페리, 심슨, 매케이, 이노, 드러머 폴 톰슨, 그리고 기타리스트 필 만자네라로 멤버 구성이 확정되었다.

1972년 6월 16일에 발매된 록시 뮤직의 데뷔 앨범은 영국 앨범 차트에서 10위에 올랐고, 즉시 영국 음악계에서 밴드의 존재감을 확립했다. 록시 뮤직의 처음 두 장의 앨범은 페리가 전적으로 작곡했다. 데뷔 앨범에는 페리의 광범위한 관심사를 반영하는 다양한 음악 스타일의 패스티시가 담겨 있었고, 두 번째 앨범인 포 유어 플레저 (1973)는 더 어둡고 단호한 분위기를 추구했다.

페리는 1972년 홀랜드 파크의 파티에서 여성 패션 디자이너 안토니 프라이스를 만났고, 그해 말 그를 비롯해 닉 드 빌 등 친구들과 함께 록시 뮤직의 데뷔 앨범 표지를 제작했다. 프라이스가 디자인한 드레스를 입고 바닥에 누워 있는 모델 카리-앤 몰러의 사진이 담긴 표지 이미지는 대중의 시선을 사로잡았다. 페리는 이후에도 모든 록시 뮤직 앨범 표지의 아트 디렉팅을 계속 맡았다.

1972년부터 1974년까지 페리의 창작 활동은 왕성했으며, 솔로 활동과 록시 뮤직을 합쳐 총 6개의 스튜디오 앨범을 발매했다. 세 번째 록시 뮤직 앨범인 스트랜디드 (1973)에서는 브라이언 이노가 탈퇴하고 페리가 페리의 첫 번째 솔로 앨범에 참여했던 바이올리니스트이자 키보디스트 에디 조브슨을 영입했다. 스트랜디드는 록시 뮤직의 첫 영국 1위 앨범이 되었으며 4개월 동안 차트를 장악했다.

다섯 번째 스튜디오 앨범 사이렌 (1975) 홍보 콘서트 투어 후, 록시 뮤직은 1976년에 일시적으로 해산되었다.

1978년 말, 페리는 여섯 번째 스튜디오 앨범 마니페스토가 될 곡들을 녹음하기 위해 록시 뮤직을 재결성했고, 이 앨범은 1979년 초에 발매되어 영국 앨범 차트 7위에 올랐다. 록시 뮤직은 페리, 매케이, 톰슨, 맨자네라의 핵심 4인조였고, 1979년 말 톰슨이 탈퇴한 후에는 핵심 3인조가 되었으며, 스튜디오와 무대에서 페리의 솔로 활동에서 온 다양한 다른 음악가들이 추가되었다. 1980년의 플레시 앤 블러드 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 2년 후인 1982년에 발매된 그룹의 마지막 스튜디오 앨범 애벌론도 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했다. 이 두 앨범 사이에 밴드는 1981년 작곡자 존 레논에게 바치는 사후 헌정곡으로 발매된 "젤러스 가이"로 첫 번째이자 유일한 영국 1위 싱글을 달성했는데, 레논은 두 달 전에 살해당했다. 이 싱글은 페리가 작곡 또는 공동 작곡하지 않은 유일한 싱글이었다. 애벌론 앨범을 홍보하기 위한 긴 투어 후, 페리는 1983년에 록시 뮤직을 해산하고 솔로 아티스트로 활동을 계속했다.

1971년, 기타리스트와 드러머를 영입한 밴드는 로키시 뮤직(Roxy Music)이라는 이름을 갖게 되었다. 페리는 안토니 프라이스(패션 디자이너), 니콜라스 드 빌(시각 예술가), 에릭 보먼(사진가), 사이먼 팩슬리(홍보) 등, 앞으로 오랫동안 함께 활동하게 될 사람들과 만나 데뷔를 구상하고 있었다.

로키시 뮤직은 몇 차례 멤버 교체를 거쳐 1972년 2월 14일 EG 레코드를 운영하는 EG 매니지먼트와 계약했다. 같은 해, 앨범 『로키시 뮤직』으로 데뷔했다. 글램 록 전성기에 그들은 독특한 음악 스타일과 기발한 패션으로 순식간에 성공을 거두었다. 페리는 모든 곡을 거의 혼자서 만들었고, 때로는 강력한 권한을 행사하며 그룹을 이끌었다.

1979년, 로키시 뮤직을 재결성하여 앨범 3장을 발표했다. 『아발론』(1982년)을 발표하고 월드 투어를 진행한 후, 1983년에 해산했다.

9. 출연 작품

페리는 1980년에 처음 방영된 프랑스 텔레비전 미니시리즈 Petit déjeuner compris의 네 번째 에피소드에 카메오로 출연했고, 2004년에는 단편 영화 포터에 주연으로 출연했으며, 2005년에는 닐 조던 감독의 영화 플루토의 아침식사에서 실키 스트링 씨 역으로 출연했다. 2017년에는 텔레비전 시리즈 바빌론 베를린에서 카바레 가수로 출연했다.