마더!

1. 개요

마더!는 2017년 개봉한 대런 아로노프스키 감독의 심리 공포 영화이다. 제니퍼 로렌스가 어머니 역을, 하비에르 바르뎀이 그(남자) 역을 맡았으며, 에드 해리스, 미셸 파이퍼, 도널 글리슨 등도 출연했다. 영화는 한 부부가 낯선 손님들을 겪으면서 벌어지는 기괴한 사건들을 통해 인간의 본성과 종교적 은유를 탐구한다. 개봉 당시 평론가들 사이에서는 호평과 혹평이 엇갈렸으며, 관객들로부터는 낮은 평가를 받았다.

2. 출연진

* 제니퍼 로렌스 - 어머니 역
* 하비에르 바르뎀 - 그 (남자) 역
* 에드 해리스 - 남자 역
* 미셸 파이퍼 - 여자 역
* 도널 글리슨 - 장남 역
* 브리언 글리슨 - 차남 역
* 크리스틴 위그 - 헤럴드 역
* 조반 아데포 - 술 따르는 사람 역
* 스티븐 맥허티 - 광신도 역
* 로렌스 르보프 - 처녀 역
* 패트리샤 서머셋 - 위로자 역
* 에밀리 햄프셔 - 어릿광대 역
* 루이스 올리바 - 게으름뱅이 역
* 크리스 가틴 - 간통범 역
* 아서 홀든 - 지체자 역
* 스콧 험프리 - 방조자 역
* 마르시아 진 커츠 - 도둑 역
* 캐롤린 페 - 좀도둑 역
* 크리스티나 로사토 - 수련 수녀 역
* 미징가 밍가 - 대리인 역
* 아만다 워렌 - 치유사 역
* 사라-잔 라브로스 - 조상 어머니 역

3. 줄거리

'그'가 자신의 서재에 있는 받침대에 크리스탈 물체를 올려놓자, 불에 탄 채로 남은 커다란 집은 에덴의 풍경 속에 아름다운 집으로 변모한다. 시인의 아내이자 뮤즈인 '어머니'는 침대에서 깨어나 '그'가 어디 있는지 궁금해한다. 집을 개조하는 동안 그녀는 때때로 벽 안에서 뛰는 심장을 시각화한다.

어느 날, '남자'라고 불리는 낯선 사람이 집에 나타나 자신이 정형외과 의사라고 주장하며 방을 요청한다. 그날 밤, 남자는 마른 구토를 하고 어머니는 그의 옆구리에 상처를 발견한다. 다음날 남자의 아내인 '여자'가 도착한다. 어머니는 점점 더 손님들에게 좌절감을 느끼지만, '그'는 그들을 머물게 해달라고 간청하며, 남자가 사실은 '그'를 만나고 싶어 했던 팬이고, 그 소원이 죽어가면서 이루어진 것이라고 밝힌다. 그러나 남자와 여자가 실수로 크리스탈 물체를 깨뜨리자, '그'는 분노하며 서재를 판자로 막아 버린다.

남자와 여자의 두 아들이 예기치 않게 도착하여 남자의 유언장을 놓고 싸운다. 맏아들은 동생에게 상처를 입히고, '그'에게 머리를 유리에 부딪혀 부서진 후 도망가고, 어린 동생의 머리에 피가 묻은 찢어진 상처를 남긴다.

'그', 남자, 여자는 부상당한 아들을 병원으로 데려간다. 어머니는 청소를 하고, 파리, 개구리, 멈추지 않는 피 방울 등 집의 이상한 손상을 발견한다. 그녀는 피를 따라 지하실 벽 뒤에 숨겨진 난방유 탱크를 발견한다. '그'는 어머니에게 어린 아들이 죽었다고 알린다.

어머니와 '그'는 그날 밤 수십 명의 사람들이 죽은 아들을 애도하기 위해 예고 없이 집에 도착하면서 깨어난다. 방문객들은 무례하고 건방진 방식으로 행동하여 어머니를 짜증나게 하고, 그녀는 싱크대를 부수고 집을 부분적으로 물에 잠기게 하자 화를 내며 모두 나가라고 명령한다. 그녀는 '그'가 너무 많은 사람들을 안에 들이고 그녀의 요구를 무시한 것에 대해 비난하지만, 그들의 논쟁은 격렬한 성행위로 이어진다. 다음 날 아침, 어머니는 임신했다고 발표하고, 이는 '그'를 기쁘게 하고 다시 글을 쓰도록 영감을 준다.

얼마 후, 어머니는 아이의 출산을 준비하고 '그'의 아름다운 새 시를 읽는다. 출판되자마자, 그것은 호평을 받고 잘 팔린다. 축하하기 위해 어머니는 큰 저녁 식사를 준비하지만, 더 많은 팬들이 방해한다. 어머니는 문을 잠그려 하지만, 수많은 팬들이 쏟아져 들어와 집을 파괴하기 시작한다. '그'는 눈치채지 못하지만, 정신이 혼미한 어머니는 군대가 '그'를 둘러싼 숭배자들과 싸우기 위해 나타나는 것을 무력하게 지켜본다. 그의 홍보 담당자는 대량 처형을 조직한다. 어머니는 진통을 시작하고 '그'는 그녀가 안에서 아이를 낳을 수 있도록 서재를 다시 연다.

밖의 혼란은 가라앉는다. '그'는 팬들이 선물을 남기고 기다리고 있다는 것을 발견한다. '그'는 어머니에게 그의 팬들이 갓 태어난 아들을 보고 싶어하고 그들이 떠나는 것을 원치 않는다고 말한다. 어머니는 아이를 '그'에게 넘겨주기를 거부하지만, 잠이 들자 '그'는 아이를 군중에게 데리고 나간다. 그들은 아기를 마구 돌리다가 실수로 죽인다. 어머니는 사람들이 아들의 훼손된 시체를 먹는 것을 발견한다. 분노한 그녀는 그들을 공격한다. 그들은 그녀에게 달려들어 잔인하게 구타하고, '그'가 개입한다. 그는 어머니에게 그들을 용서해달라고 간청하지만, 그녀는 지하실 기름 탱크로 달려가 기름에 불을 붙이고 폭발을 일으켜 군중을 소각하고 집을 파괴한다.

'그'는 화염에서 무사했지만 어머니는 심한 화상을 입었다. 그녀는 그에게 자신이 무엇인지 묻고, 그는 "나는 나다"라고 대답하고 어머니는 "집"이라고 말한다. 그는 그녀에게 아무것도 그녀의 잘못이 아니라고 확신하고 그녀를 "시작"으로 데려가기로 결심한다. 그는 그녀의 사랑이 여전히 존재하느냐고 묻는다. 그녀의 허락을 받아 가슴에서 심장을 꺼내 새 크리스탈 물체를 드러낸다. 그는 그것을 받침대에 놓고 집을 다시 아름다운 집으로 변모시킨다. 새로운 어머니가 침대에 나타나 깨어나 '그'가 어디 있는지 궁금해한다.

4. 제작

2015년 10월, 제니퍼 로렌스가 이 영화 출연을 놓고 협상 중이라는 보도가 있었다. 2016년 1월에는 하비에르 바르뎀의 출연이 확정되었다. 같은 해 4월, 도널 글리슨, 미셸 파이퍼, 에드 해리스와 브리언 글리슨이 캐스팅되었다. 2017년 3월에는 크리스틴 위그가 영화에 출연했다는 소식이 알려졌다.

영화 촬영은 2016년 6월 13일에 시작되어 2016년 8월 28일에 종료되었다.

요한 요한손이 영화 음악을 담당했다. 클린트 먼셀이 참여하지 않은 애러노프스키의 첫 번째 영화였다.

4.1. 기획 및 각본

대런 애러노프스키 감독은 2014년 영화 《노아》 이후 어린이 영화를 구상하던 중 새로운 아이디어를 떠올려, 단 5일 만에 《마더!》의 각본을 완성했다. 이 영화는 애러노프스키 감독이 "나사를 풀려고 하면 그냥 무너져 내린다… 정신적인 붕괴이다."라고 표현한 꿈과 같은 논리적 서사를 사용한다.

4.2. 캐스팅

2015년 10월, 제니퍼 로렌스가 출연 협상 중이라는 보도가 있었다. 2016년 1월에는 하비에르 바르뎀의 출연이 확정되었다. 2016년 3월에는 크리스틴 위그가 영화에 캐스팅되었다는 소식이 발표되었고, 4월에는 도널 글리슨, 미셸 파이퍼, 에드 해리스, 브리언 글리슨이 캐스팅에 추가되었다. 세바스찬 스탠은 도널 글리슨의 배역 오디션을 봤지만, 오디션 중 공황 발작으로 인해 "과호흡"을 겪었다.

4.3. 촬영

영화 촬영은 2016년 6월 13일에 시작되어 2016년 8월 28일에 종료되었다. 제작비 30를 들여, 주요 촬영은 2016년 6월부터 8월까지 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서 '데이 6'이라는 제목으로 진행되었다. 출연진은 창고에서 3개월 동안 리허설을 진행했는데, 이 기간 동안 애러노프스키는 "움직임과 카메라 움직임을 파악하고, 거기서 배울 수" 있었다고 한다. 로렌스는 리허설을 통해 꽤 편안해했다고 하며, 애러노프스키는 "우리는 촬영을 시작할 때까지 캐릭터를 알지 못했고, 그녀가 나타났다"라고 말했다.

4.4. 음악

《마더!》는 클린트 맨셀이 참여하지 않은 애러노프스키의 첫 번째 영화였다. 처음에는 요한 요한손이 작곡한 90분 분량의 음악을 사용할 예정이었으나, 영화의 러프 컷과 동기화하여 본 후 애러노프스키와 요한손은 이를 사용하지 않기로 합의했다. 그들은 몇몇 장면에만 음악을 사용하고, 크레이그 헤니건의 사운드 디자인을 통해 소음을 집 안의 사운드스케이프에 통합하여 최소한의 음악만 사용하려 했다. 결국 그들은 음악이 없는 편이 영화에 가장 적합하다는 결론을 내렸다. 작곡가 올라퍼 아르날즈는 이 결정에 대해 다음과 같이 말했다.

엔딩 크레딧에는 패티 스미스가 부른 스키터 데이비스의 "세상의 종말" 커버곡이 실렸다.

5. 주제 및 해석

제니퍼 로렌스는 이 영화가 우화이며 "어머니 지구의 강간과 고통"을 묘사한다고 밝혔다. 그녀는 어머니 지구를, 하비에르 바르뎀은 창조주인 신을, 미셸 파이퍼는 이브를, 에드 해리스는 아담을 나타내며, 카인과 아벨 이야기가 등장한다고 설명했다.

대런 애러노프스키 감독은 제목에 느낌표(!)를 붙인 이유에 대해 "영화의 정신을 반영한다"고 말했으며, 영화는 "큰 느낌표"로 끝난다고 덧붙였다. 그는 레딧 인터뷰에서 소문자 'm'을 사용한 것에 대해 "크레딧에서 대문자로 표시된 '그'(Him)의 또 다른 이름을 찾아보라"고 언급했다. (크레딧에서 '그'를 제외한 모든 캐릭터의 이름은 소문자로 표시된다.)

영화는 성경적 알레고리, 환경 문제, 창작의 고통, 여성의 희생 등 다양한 주제를 다루며, 여러 해석의 여지를 남긴다.

5.1. 한국 사회에서의 해석 논란 (추가)

주어진 원본 소스에는 '한국 사회에서의 해석 논란' 섹션에 대한 내용이 없으므로, 해당 섹션에 추가할 내용은 없습니다.

6. 개봉 및 반응

이 영화는 당초 2017년 10월 13일에 개봉될 예정이었으나, 2017년 9월 15일로 앞당겨졌다. 2017년 8월 7일에는 영화의 예고편이 공개되었다.

이 영화는 제74회 베네치아 국제 영화제 경쟁 부문에 초청되어 황금 사자상을 놓고 경쟁했으며, 토론토 국제 영화제에서도 상영되었다.

6.1. 흥행

영화는 원래 2017년 10월 13일에 개봉할 예정이었으나, 9월 15일로 앞당겨졌다. 제74회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상 경쟁 부문에 선정되어 월드 프리미어를 가졌으며, 2017년 9월 6일 런던에서 초연되었고, 2017년 토론토 국제 영화제에서도 상영되었다.

6.2. 평가

대런 아로노프스키 감독의 연출과 배우들의 연기, 특히 제니퍼 로렌스와 미셸 파이퍼의 연기가 호평을 받은 반면, 일부 비평가들은 영화의 성경적 우화와 폭력 묘사를 비판했다. 제74회 베니스 국제 영화제에서 야유와 기립 박수를 동시에 받았으며, 로튼 토마토에서는 25개의 평론가 리뷰 중 84%가 긍정적인 평가를, 평균 점수는 10점 만점에 8.2점을 받았다. 메타크리틱에서는 12개의 평론가 리뷰를 바탕으로 10점 만점에 8.3점을 받았다. 관객 평가 사이트인 시네마스코어에서는 최저 등급인 'F'를 받았는데, 이는 관객들에게 예술적으로 소외감을 주거나 혼란스럽게 만드는 영화에 주로 부여되는 등급으로 이례적인 일이다. 아로노프스키 감독은 이 영화의 시네마스코어 등급에 대해, 《마더!》가 관객들에게 어려운 관람을 의도했다고 말했다.

6.3. 수상 내역

이 외에도 여성 영화 기자 연합, 카메라 이미지, 엠파이어 시상식, 조블로닷컴 골든 슈모 상, 휴스턴 영화 비평가 협회상, 인디와이어 비평가 투표, 온라인 영화 비평가 협회상, 새턴상, 시각 효과 협회상 등에서 후보로 지명되었다. 특히 비평가들의 호평을 받은 제니퍼 로렌스의 골든 라즈베리 최악의 여우주연상 후보 지명은 논란이 되었다.

7. 논란

2017년 9월, 스트리트 아트 기반 광고 대행사 Apparition Media는 호주 시드니의 뉴타운 지역에서 영화 마더! 홍보를 위해 기존 벽화를 훼손하는 사건을 일으켰다. 이들은 시의 허가 없이 콜린 베베의 벽화 "It's like a jungle sometimes" 위에 제니퍼 로렌스의 초상화와 "#mothermovie"라는 문구를 덧칠했다.

원래 벽화는 뉴타운의 거리를 정글로 묘사했으며, 그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브의 노래 "[The Message (Grandmaster Flash and the Furious Five song)|The Message]]"의 가사를 인용했다. 2005년에 이 벽화를 그린 콜린 베베는 ABC와의 인터뷰에서 이 벽화가 우울증과 자살 충동을 겪었던 시기를 나타낸다고 밝혔다.

이 사건으로 인해 지역 사회의 분노가 잇따랐고, 몇 시간 만에 새로운 벽화는 "꺼져! 정말 때로는 정글 같아. 존경심도 없네!"라는 낙서로 훼손되었다. Apparition Media는 사과했으며, 이 소식은 대런 애러노프스키 감독에게도 전해졌다. 애러노프스키 감독은 트위터를 통해 "당혹스럽고 격분했다"며 벽화 복원을 위한 비용을 지불하겠다고 밝혔다. 원래 벽화는 2017년 12월에 복원되었다.

한편, 영화는 제38회 골든 라즈베리 시상식에서 최악의 감독, 최악의 여우, 최악의 남우조연상 후보에 올랐다. 특히 비평가들의 호평을 받은 로렌스의 연기가 후보에 오른 것에 대해 관객과 평론가들의 거센 비판이 있었다.