대런 애러노프스키

1. 개요

대런 애러노프스키는 1969년 뉴욕 브루클린에서 태어난 미국의 영화 감독이다. 하버드 대학교에서 영화 제작을 공부하고 졸업 작품으로 학생 아카데미상 후보에 오르며 영화계에 입문했다. 그의 초기작인 《파이》는 선댄스 영화제 감독상을 수상했으며, 이후 《레퀴엠 포 어 드림》, 《더 레슬러》, 《블랙 스완》 등의 작품을 연출하며 이름을 알렸다. 그는 다큐멘터리 제작에도 참여하여 《원 스트레인지 락》, 《웰컴 투 어스》 등의 작품을 총괄 프로듀싱했으며, 최근에는 《마더!》, 《더 웨일》을 발표했다. 애러노프스키는 독창적인 연출 스타일과 다양한 주제를 다루는 것으로 평가받는다.

2. 초기 생애

미국 뉴욕주 브루클린에서 1969년 2월 12일 태어났다. 그의 부모는 폴란드계 유대인 출신의 교사인 샬럿과 아브라함 애러노프스키이다. 브루클린의 맨해튼 비치 지역에서 자랐으며, "문화적으로 유대인답게 자랐지만, 종교적인 이유로 회당에는 거의 가지 않았다"고 회상했다. 전문 발레 학교에 다녔던 누나 패티가 있다. 부모님은 그를 종종 브로드웨이 공연에 데려갔고, 이는 그가 쇼 비즈니스에 관심을 갖는 계기가 되었다.

에드워드 R. 머로 고등학교를 졸업했다. 젊은 시절에는 야외 활동에 관심이 많아 1985년 케냐, 1986년 알래스카에서 야외 연구 학교(The School for Field Studies)의 현장 생물학자 훈련을 받았다. 특히 케냐에서는 유제류 연구에 관심을 가졌다. 이러한 경험은 그의 세계관을 넓혔고, 이후 유럽과 중동 지역을 배낭여행하기도 했다.

18세가 되던 1987년 하버드 대학교에 입학하여 사회인류학을 전공하는 동시에 영화 제작을 공부했으며, 1991년에 졸업했다.

하버드 재학 중 애니메이션 제작자를 지망하던 댄 슈레커(Dan Schrecker)와 친구가 되면서 영화에 대한 관심이 깊어졌고, 훗날 자신의 데뷔작 《파이》에 출연하게 될 션 굴레트를 만나기도 했다. 그는 구로사와 아키라, 로만 폴란스키, 페데리코 펠리니, 테리 길리엄, 쓰쿠모토 신야, 허버트 셀비 주니어, 스파이크 리, 사토시 곤, 짐 자무시 등 다양한 감독에게 영향을 받았다.

하버드 졸업 작품으로 만든 단편 영화 《슈퍼마켓 스윕(Supermarket Sweep)》은 1991년 학생 아카데미상 최종 후보에 올랐다. 이후 1992년 미국 영화 연구소(AFI Conservatory)에서 연출 전공으로 예술 석사(MFA) 학위를 취득했다. AFI 동기로는 토드 필드, 더그 엘린(Doug Ellin), 스콧 실버, 마크 워터스 등이 있다. 그는 AFI에서 프랭클린 J. 샤프너(Franklin J. Schaffner) 동문 메달을 수상했다.

3. 경력

장편 영화

제작만 참여
* 재키 (2016)
* 애프터매스 (2017)
* 화이트 보이 릭 (2018)
* 섬 카인드 오브 헤븐 (2020)
* 캐치 더 페어 원 (2021)
* 더 테러토리 (2022)
* 더 굿 너스 (2022)
* 리틀 데스 (2024)
* 빅토르 (2024)

기획 제작
* 더 파이터 (2010)
* 지퍼 (2015)
* 세렌디피티 (2019)

단편 영화


출연 작품

3.1. 초기 경력

대런 애러노프스키의 데뷔 장편 영화인 파이(때때로 π로 표기됨)는 1997년 10월에 촬영되었다. 이 영화는 그의 친구들과 가족으로부터 100달러씩 기부받은 자금으로 일부 제작되었다. 대신 그는 영화가 수익을 내면 각자에게 150달러를 돌려주고, 손실을 보더라도 최소한 크레딧에 이름을 올려주겠다고 약속했다. 초기 제작비 60으로 영화를 제작한 애러노프스키는 1998년 선댄스 영화제에서 파이를 처음 공개했으며, 그곳에서 감독상을 수상했다. 영화 자체는 특별 심사위원상 후보에도 올랐다. 아티산 엔터테인먼트가 1에 배급권을 구입했다. 이 영화는 그해 후반 대중에게 공개되어 비평가들의 찬사를 받았으며, 박스오피스에서 총 3.22의 수익을 올렸다. 파이는 인터넷에서 다운로드 가능하게 된 최초의 영화 중 하나였다.

애러노프스키는 데뷔작에 이어 허버트 셀비 주니어의 동명의 소설을 바탕으로 한 레퀴엠 포 어 드림을 제작했다. 그는 50의 연출료를 받았고, 이전 영화와 거의 같은 제작진과 3년 동안 작업했다. 파이의 흥행 성공 이후, 그는 엘렌 버스틴과 제러드 레토를 포함한 유명 배우들을 고용할 수 있었고, 영화 제작에 3.5의 예산을 확보했다. 영화 제작은 1년 동안 진행되었으며, 2000년 10월에 개봉되었다. 이 영화는 전 세계적으로 7.39의 수익을 올렸다. 애러노프스키는 스타일리시한 연출로 찬사를 받았으며, 감독상으로 인디펜던트 스피릿 어워드 후보에 올랐다. 영화 자체는 총 5개 부문에 후보로 지명되어 여우주연상과 촬영상을 수상했다. 클린트 맨셀이 작곡한 이 영화의 사운드트랙 또한 호평을 받았으며, 1996년 첫 협업 이후 맨셀은 애러노프스키의 여러 영화 음악을 작곡했다. 엘렌 버스틴은 아카데미 여우주연상을 포함한 수많은 상 후보에 올랐으며, 인디펜던트 스피릿 어워드를 수상했다. 애러노프스키는 마약 남용 묘사에 대해 로버트 우드 존슨 재단과 국립 약물 남용 연구소로부터 프리즘 상을 수상했다.

2000년 5월, 애러노프스키는 니켈로디언 무비즈를 위해 데이비드 와이즈너의 1999년 어린이 책 섹터 7의 각색을 잠시 맡았으나, 이 프로젝트는 제작되지 않았다. 2000년 중반, 워너 브라더스는 애러노프스키에게 배트맨 프랜차이즈의 다섯 번째 영화가 될 배트맨: 이어 원의 각본과 연출을 맡겼다. 제작되지 않은 로닌 각본에서 프랭크 밀러와 협력했던 애러노프스키는 밀러를 초청하여 이어 원을 공동 집필했으며, 시리즈를 리부트할 계획이었다. 애러노프스키는 나중에 "그것은 만화책을 어느 정도 바탕으로 하고 있다"며 "배트맨에 대해 상상할 수 있는 모든 것을 버려라! 모든 것을! 우리는 완전히 새롭게 시작한다"고 말했으며, 어둡고 성인 지향적이며 현실적인 스타일로 제목 캐릭터를 재해석하여 R등급을 목표로 했다. 애러노프스키의 단골 협력자인 매슈 리바틱이 촬영감독으로 참여했고, 애러노프스키는 배트맨 역에 크리스찬 베일에게도 접근했다. 베일은 궁극적으로 배트맨 비긴즈에서 배트맨 역을 맡게 되었다. 그러나 스튜디오는 다른 프로젝트를 진행했고, 이 프로젝트는 무산되었다. 이후 애러노프스키는 배트맨 비긴즈 감독 제안을 거절했다. 2001년 3월, 그는 그가 제작에도 참여한 호러 영화 아래의 시나리오 집필을 도왔다.

2001년 4월, 애러노프스키는 주연 배우 브래드 피트와 함께 당시 제목이 정해지지 않은 공상과학 영화를 감독하기 위해 워너 브라더스와 빌리지 로드쇼와 협상에 들어갔다. 2001년 6월, 배우 케이트 블란쳇이 영화에 합류하기 위한 논의에 들어갔다. 애러노프스키는 제목을 비밀로 유지하기 위해 마지막 남자(The Last Man)라는 가제를 붙였다. 임신한 블란쳇이 2001년 12월에 아이를 출산하기를 기다리기 위해 제작이 연기되었다. 제작은 궁극적으로 2002년 10월 말 호주 퀸즐랜드와 시드니에서 시작될 예정이었다.

이제 공식적으로 파운틴이라는 제목이 붙은 이 영화는 70의 예산을 확보했으며, 워너 브라더스와 빌리지 로드쇼가 철수한 후 그 격차를 메운 뉴 리전시가 공동으로 자금을 지원했다. 피트는 촬영 시작 7주 전에 프로젝트에서 하차하여 제작을 중단시켰다. 2004년 2월, 워너 브라더스는 35의 예산으로 휴 잭맨을 주연으로 영화를 재개했다. 8월에는 배우 레이첼 와이즈가 블란쳇이 남긴 공백을 채웠다. 파운틴은 미국의 추수감사절 휴일 전날인 2006년 11월 22일에 개봉되었고, 전 세계 극장에서 15.9의 수익을 올렸다. 관객과 비평가들의 반응은 엇갈렸다.

3.2. 중기 경력: 《천년을 흐르는 사랑》과 《더 레슬러》

애러노프스키의 세 번째 장편 영화는 천년을 흐르는 사랑(2006)이다.

2007년, 애러노프스키는 영화 《더 파이터》 제작을 위해 각본가 스콧 실버를 고용했으나, 이후 《더 레슬러》와의 유사성 및 다른 프로젝트 참여 등의 이유로 하차했다.

같은 시기, 그는 10년 이상 구상해 온 프로젝트인 《더 레슬러》(2008) 제작에 본격적으로 착수했다. 각본은 Robert D. Siegel^영어이 맡았다. 처음에는 니콜라스 케이지가 주인공 랜디 '더 램' 로빈슨 역할로 협상에 들어갔으나, 애러노프스키는 처음부터 미키 루크를 염두에 두고 있었고, 결국 루크가 캐스팅되었다. 애러노프스키는 케이지가 루크를 캐스팅하려는 자신의 의도를 이해하고 "완벽한 신사"로서 스스로 물러났다고 밝혔다.

영화 촬영은 2008년 1월부터 약 40일간 진행되었다. 《더 레슬러》는 제65회 베니스 국제 영화제에서 처음 공개되어 최고상인 황금사자상을 수상하며 큰 주목을 받았다. 영화는 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, 주연 미키 루크와 조연 마리사 토메이는 골든 글로브상, 미국 배우 조합상, 영국 아카데미 영화상 등 여러 주요 시상식에서 연기상을 수상하거나 후보에 올랐다. 브루스 스프링스틴이 작곡하고 부른 영화의 주제가 역시 골든 글로브상을 수상했다. 《더 레슬러》는 6의 비교적 적은 예산으로 만들어졌으나, 전 세계적으로 40 이상의 수익을 기록하며 당시 애러노프스키의 영화 중 가장 높은 흥행 성적을 거두었다.

3.3. 《블랙 스완》과 《노아》

2010년 영화 블랙 스완 이후, 애러노프스키는 여러 프로젝트에 참여했다. 2011년 3월 제작 예정이었던 영화 울버린: 샘라이의 감독으로 내정되었으나, 스케줄 문제로 하차했다. 같은 해 6월에는 HBO의 파일럿 프로그램 "Hobgoblin"을 감독할 예정이라고 발표되었다. 이 시리즈는 퓰리처상 수상 작가 마이클 섀이본 및 그의 아내 Ayelet Waldman과 함께 기획되었으며, 제2차 세계 대전 중 히틀러를 물리치기 위해 마법사 집단과 사기꾼들이 협력하는 내용을 다룰 예정이었다. 2011년 12월에는 루 리드와 메탈리카가 협업한 앨범 《Lulu》의 수록곡 "The View"의 뮤직비디오를 감독했다.

또한 2011년, 애러노프스키는 성경의 노아의 방주 이야기를 재해석한 대규모 프로젝트인 영화 노아의 제작에 착수했다. 초기 제작 예산은 115에 달했다. 이듬해, 영화는 리젠시 엔터프라이즈와 파라마운트 픽처스로부터 투자를 확보했으며, 러셀 크로우가 주연으로 확정되었다. 영화 제작에 앞서 애러노프스키는 Ari Handel과 함께 각본을 바탕으로 한 그래픽 노블을 집필했고, 이는 2011년 10월 벨기에의 출판사 르 롱바르를 통해 프랑스에서 먼저 출판되었다. 2012년 6월에는 뉴욕주 롱아일랜드의 오이스터베이에 실제 크기의 방주 세트를 건설했으며, 애러노프스키는 트위터를 통해 영화 제작 시작을 알리고 같은 달 아이슬란드에서 촬영을 시작했다고 밝혔다. 영화에는 엠마 왓슨, 안소니 홉킨스와 더불어 애러노프스키의 전작 레퀴엠에 출연했던 제니퍼 코넬리가 합류했다.

이 외에도 애러노프스키는 호러 영화 《XOXO》의 제작에 참여한다고 발표했다. 이 영화의 각본은 《블랙 스완》의 Mark Heyman이 맡았으며, 초기에는 애러노프스키가 감독할 예정이었으나 이후 어드저스트먼트를 연출한 조지 노르피가 감독을 맡는 것으로 변경되었다.

3.4. 최근 작품: 《마더!》와 《더 웨일》

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4. 기타 활동

배우 레이첼 와이즈와 교제했으며, 2006년 5월 두 사람 사이에 아들이 태어났다. 2010년 11월 결별 사실을 발표하며 아들을 통해 좋은 관계를 유지하고 있다고 밝혔다.

일본의 애니메이션 감독 곤 사토시(今敏)의 팬이었으며, 그가 사망했을 때 추모 메시지를 보냈다.

5. 연출 스타일

애러노프스키의 초기 두 작품인 파이와 레퀴엠 포 어 드림은 저예산으로 제작되었으며, 매우 짧은 숏들을 빠르게 편집하는 몽타주 기법(힙합 몽타주라고도 불림)을 특징으로 한다. 일반적인 100분짜리 영화가 600~700개의 컷을 사용하는 데 비해, 레퀴엠 포 어 드림은 2,000개가 넘는 컷을 사용했다. 화면 분할 기법과 매우 극단적인 클로즈업 역시 광범위하게 활용되었다. 배우에게 카메라를 부착해 촬영하는 스노리캠을 이용한 롱테이크와 타임랩스 촬영 또한 그의 두드러진 스타일 요소이다. 애러노프스키는 종종 극단적인 클로즈업과 극단적인 와이드 샷을 번갈아 사용하여 인물의 고립감을 효과적으로 표현한다.

파운틴에서는 컴퓨터 그래픽(CGI) 사용을 의도적으로 제한했다. 시각 효과 감독 헨릭 페트(Henrik Fett)는 "대런은 자신이 원하는 바가 매우 명확했고, CGI 사용을 최소화하려는 의지가 확고했다"고 언급하며 그 결과가 뛰어났다고 평가했다. 이후 더 레슬러와 블랙 스완에서는 배우의 연기와 이야기에 더 집중하기 위해 이전보다 덜 과격한 연출 스타일을 선보였다. 두 작품 모두 채도가 낮고 거친 질감의 영상으로 촬영되었다.

이러한 일관된 스타일은 촬영 감독 매슈 리바틱, 편집자 앤드류 와이스블룸, 작곡가 클린트 맨셀과 같은 오랜 협력자들과의 작업을 통해 유지된다. 특히 클린트 맨셀의 음악은 애러노프스키 영화에서 중요한 부분을 차지하며 분위기를 형성하는 데 크게 기여한다.

애러노프스키는 자신의 작품에 영향을 준 다양한 감독과 작품들을 언급했다. 파이는 수학 이론을 다루며, 구로사와 아키라, 페데리코 펠리니, 로만 폴란스키, 테리 길리엄, 그리고 철인을 만든 일본 감독 츠카모토 신야의 영향을 받았다고 밝혔다. 특히 파이와 레퀴엠 포 어 드림의 시각적 스타일은 철인과 유사점을 보인다.

레퀴엠 포 어 드림은 종종 바스켓볼 다이어리, 트레인스포팅 등과 함께 마약 영화로 분류되지만, 애러노프스키는 이 영화가 단순히 마약에 관한 것이 아니라 중독이라는 더 넓은 주제를 다룬다고 설명했다.
:레퀴엠 포 어 드림은 헤로인이나 마약에 관한 영화가 아닙니다… 해리-타이론-메리온의 이야기는 매우 전통적인 헤로인 이야기입니다. 하지만 이것을 사라의 이야기와 나란히 놓고 보면, 우리는 갑자기 "맙소사, 마약이란 무엇일까?"라고 말하게 됩니다. 마약을 끊으려고 할 때, 담배를 끊으려고 할 때, 혹은 20파운드를 빼기 위해 음식을 먹지 않으려고 할 때 사람의 머릿속을 스치는 내면 독백이 동일하다는 생각은 저에게 정말 흥미로웠습니다. 저는 영화에서 본 적 없는 아이디어라고 생각했고, 그것을 스크린에 담고 싶었습니다.
꿈과 같은 비현실적인 논리 또한 그의 영화에서 반복적으로 나타나는 모티프이다.

파운틴을 제작하며 애러노프스키는 매트릭스가 SF 장르를 재정의했다고 생각하며, 스타워즈나 2001 스페이스 오디세이처럼 기술 중심의 서사를 넘어 새로운 영역을 탐구하는 SF 영화를 만들고자 했다.

더 레슬러는 찰스 밍거스의 1957년 곡 "클라운"에서 큰 영향을 받았다고 애러노프스키는 밝혔다. 이 곡은 공연 중 자살하는 광대에 대한 시 낭송이 포함된 연주곡이다.

그는 블랙 스완을 더 레슬러의 자매편으로 생각하며, 초기 구상 단계에서는 레슬러와 발레리나의 로맨스를 다루려 했으나 두 세계를 분리하기로 결정했다고 말했다. 그는 "레슬링은 저급 예술로, 발레는 고급 예술로 여겨지지만, 두 세계의 공연자들이 몸을 이용해 자신을 표현하는 방식은 놀랍도록 비슷하다"고 비교했다. 블랙 스완의 심리 스릴러적 측면은 폴란스키의 로즈마리의 아기, 혐오, 세입자, 그리고 알레한드로 호도로프스키의 영화와 데이비드 크로넨버그의 초기 작품들에서 영향을 받았다고 언급되었다. 또한 장 뤽 고다르의 네 멋대로 해라에서도 많은 것을 배웠다고 말했다.

6. 주제와 영향

애러노프스키의 영화는 종종 강렬한 주제 의식과 독특한 시각적 스타일을 특징으로 한다. 그의 작품 세계에 영향을 준 다양한 요소들과 그가 영화를 통해 탐구하는 주제는 다음과 같다.

영화별 주제와 영향

* 파이 (π, 1998): 수학과 수학적 이론을 주요 소재로 다룬다. 애러노프스키는 이 영화에 영향을 준 인물로 구로사와 아키라, 페데리코 펠리니, 로만 폴란스키, 테리 길리엄, 그리고 일본 감독 츠카모토 신야 (특히 그의 영화 철인, 테츠오)를 꼽았다. 파이와 후속작 레퀴엠 포 어 드림의 시각적 스타일은 철인, 테츠오와 유사점을 보인다.

* 레퀴엠 포 어 드림 (Requiem for a Dream, 2000): 많은 평론가들이 이 영화를 바스켓볼 다이어리, 트레인스포팅 등과 함께 마약 영화 장르로 분류하지만, 애러노프스키는 자신의 영화를 더 넓은 맥락에서 다음과 같이 설명했다. "레퀴엠 포 어 드림은 헤로인이나 마약에 관한 영화가 아닙니다… 해리-타이론-메리온의 이야기는 매우 전통적인 헤로인 이야기입니다. 하지만 이것을 사라의 이야기와 나란히 놓고 보면, 우리는 갑자기 "맙소사, 마약이란 무엇일까?"라고 말하게 됩니다. 마약을 끊으려고 할 때, 담배를 끊으려고 할 때, 혹은 20파운드를 빼기 위해 음식을 먹지 않으려고 할 때 사람의 머릿속을 스치는 내면 독백이 동일하다는 생각은 저에게 정말 흥미로웠습니다. 저는 영화에서 본 적 없는 아이디어라고 생각했고, 그것을 스크린에 담고 싶었습니다." 영화에서는 꿈과 같은 비현실적인 논리가 반복적으로 나타나는 레토르모티프 기법이 사용되었다.

* 파운틴 (The Fountain, 2006): 애러노프스키는 친구 아리 한델(Ari Handel)과 함께 줄거리를 구상하고 직접 시나리오를 썼다. 그는 1999년 개봉한 영화 매트릭스가 공상과학 영화 장르를 새롭게 정의했다고 생각하며, 스타워즈나 2001 스페이스 오디세이처럼 기존의 틀을 넘어서는 SF 영화를 만들고자 했다. 특히 기술과 과학이 중심이 되는 일반적인 SF 플롯에서 벗어나려 시도했다.

* 더 레슬러 (The Wrestler, 2008): 토론토 국제 영화제 인터뷰에서 애러노프스키는 1957년 발표된 찰스 밍거스의 곡 "클라운 (The Clown)"이 영화에 큰 영향을 주었다고 언급했다. 이 곡은 공연 중 관객의 폭력적인 요구에 부응하다 결국 자살하는 광대의 이야기를 다루고 있다.

* 블랙 스완 (Black Swan, 2010): 애러노프스키는 이 영화를 더 레슬러의 자매편이라고 생각한다. 본래 레슬러와 발레리나의 사랑 이야기를 구상했으나, 두 세계를 각각의 영화로 나누기로 결정했다. 그는 "가장 저급한 예술"로 여겨지기도 하는 레슬링과 "가장 고급 예술"로 여겨지는 발레, 이 두 세계의 공연자들이 자신의 몸을 극한으로 사용하여 자신을 표현한다는 점에서 매우 유사하다고 보았다. 영화의 심리 스릴러적 측면에 대해 주연 배우 나탈리 포트만은 로만 폴란스키의 로즈마리의 아기(1968)와 비교했으며, 애러노프스키 자신도 폴란스키의 혐오(1965)와 세입자(1976)가 영화에 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 배우 뱅상 카셀은 폴란스키의 초기작뿐 아니라 알레한드로 호도로프스키의 영화들과 데이비드 크로넨버그의 초기 작품에서도 영향을 받았다고 언급했다.

기타 영향

애러노프스키는 장 뤽 고다르의 영화 네 멋대로 해라(1960)를 통해 많은 것을 배웠다고 언급했다. 또한 젊은 시절 케냐와 알래스카에서 야외 연구 학교(The School for Field Studies)를 통해 현장 생물학자로 훈련받은 경험이 "세계를 바라보는 방식을 바꿨다"고 말하며, 이러한 경험이 그의 작품 세계에 영향을 미쳤음을 시사했다. 이 외에도 허버트 셀비 주니어, 스파이크 리, 사토시 콘, 짐 자무시 등을 자신의 영화적 영향으로 꼽았다.

환경 운동

애러노프스키는 환경 문제에 대한 깊은 관심을 보이며 활동하는 것으로도 알려져 있다. 그의 영화 《노아》(Noah, 2014)와 《마더!》(Mother!, 2017)는 환경 문제에 대한 우화로 해석되기도 한다.

* 2014년에는 시에라 클럽의 마이클 브룬(Michael Brune), 배우 레오나르도 디카프리오와 함께 캐나다 앨버타주의 오일샌드 채굴 현장을 방문했다.
* 2015년에는 마이클 브룬, 배우 케리 러셀, 참전 용사 단체 지도자들과 함께 알래스카주의 북극 국립 야생동물 보호구역(Arctic National Wildlife Refuge)을 방문하여 환경 보호의 중요성을 강조했다.
* 2014년 미국 인도주의 협회(Humane Society of the United States)로부터 인도주의 영화 제작자 상을 받았다.
* 2015년 파리에서 열린 제21차 유엔 기후 변화 협약 당사국 총회(COP21) 기간 동안 아티스트 JR(Jean-René)과 협력하여 기후 변화 대응을 촉구하는 공공 미술 설치물인 《더 스탠딩 마치》(The Standing March)를 선보였다.
* 2022년에는 브라질 열대 우림 지역 원주민 부족이 토지 약탈자들에 맞서 싸우는 과정을 담은 다큐멘터리 영화 《더 테러토리》(The Territory)를 공동 제작했다.
* 그는 시에라 클럽 재단(Sierra Club Foundation)과 현장 연구 학교(The School for Field Studies)의 이사회 멤버로 활동하고 있다.