막스 리버만

3. 생애

막스 리버만은 초기에는 전원이나 자신의 생활 풍경 등을 그렸고, 이후 로비스 코린트, 막스 슬레보흐트 등과 함께 독일 인상파의 대표적인 작가가 되었다. 그는 상속받은 재산을 프랑스 인상파 회화 수집에도 사용했다. 이후 자신의 정원 풍경 외에도 부르주아지 등 부유층의 생활 풍경과 초상화를 그리면서 독일 미술계와 상류 사회에서 존경받는 화가가 되었다. 한편, 빈센트 반 고흐 등 새로운 세대의 화가들을 별로 평가하지 않았고, 베를린 국립 미술관이 고흐의 작품을 거액을 들여 구입했을 때는 비난하는 글을 쓰기도 했다.

1878년, 리버만은 처음으로 이탈리아를 여행하여 베네치아에서 비토레 카르파초와 젠틸레 벨리니의 작품을 감상하며 새로운 방향을 모색했다. 그곳에서 프란츠 폰 렌바흐를 비롯한 뮌헨 화가들과 함께 베네치아에 석 달 동안 머물렀고, 뮌헨 화파를 중심으로 독일 자연주의 예술의 중심지였던 바이에른 주도로 이동했다.

1878년 12월, 리버만은 암스테르담과 베네치아의 회당에서 스케치한 열두 살 예수 작업에 착수했다. 회당 내부 연구와 개별 인물들을 결합하여 이전과는 다르게 세심하게 구성했으며, 빛나는 중심인 아기 예수로부터 나오는 듯한 신비로운 빛을 담았다.

3. 1. 유년 시절과 교육 막스 리버만은 부유한 유대인 직물 제조업자이자 은행가인 아버지 루이스 리버만과 어머니 필리핀 사이에서 태어났다.^[1] 그의 할아버지 요제프 리버만은 섬유 기업가로 리버만 가문의 상당한 재산을 일군 인물이었다. 막스가 태어난 지 사흘 만에 프로이센 유대인법(1847년)이 발효되어 프로이센의 유대인들에게 더 큰 권리가 주어졌다. 그는 형 게오르크 리버만과 동생 펠릭스 리버만을 포함하여 다섯 명의 형제자매가 있었다.

1851년 리버만 가족은 베렌슈트라세로 이사했고, 막스는 인근 인문학 유아학교에 다녔다. 그는 이 학교를 비롯하여 이후 모든 교육기관을 곧 싫어하게 되었다.^[15]

초등학교를 마친 후 리버만은 도로테엔슈테티셰 레알슐레로 진학했다. 그는 점점 더 그림을 그리는 데 시간을 보냈고, 그의 부모는 조심스럽게 이를 격려했다. 막스가 열 살이 되었을 때, 그의 아버지 루이스는 브란덴부르크 문 바로 북쪽에 있는 파리 광장 7번지에 있는 인상적인 리버만 궁전을 구입했다.^[2]

1859년 막스 리버만은 어머니와 함께 화가 안토니에 폴크마르를 찾았다. 지루함을 느낀 그는 그림을 그리기 시작했고, 안토니에 폴크마르는 그의 재능을 발견했다. 그의 부모는 그림에 대해 열정적이지 않았지만, 막스는 방과 후에 에두아르트 홀바인과 칼 슈테펙에게 개인 미술 수업을 받았다.

가족 내에서 막스는 특별히 똑똑한 아이로 여겨지지 않았다. 학교에서 그는 종종 다른 생각에 잠겨 선생님의 질문에 부적절한 답변을 했고, 반 친구들의 놀림을 받았다. 그의 부모는 그에게 애정과 지지를 보여주었지만, 그는 형 게오르크에 대한 부모의 더 큰 관심을 알고 있었다. 막스의 그림 재능은 그의 부모에게 별 의미가 없었다. 그의 작품이 처음 출판되었을 때, 아버지는 13세의 아들이 리버만이라는 이름으로 서명하는 것을 금지했다.

중등학교로 루이스 리버만은 그의 아들들을 위해 오토 폰 비스마르크의 아들들이 공부했던 프리드리히베르더슈 김나지움을 선택했다. 1862년 15세의 막스는 젊은 사회주의자 페르디난트 라살의 연설에 참석했는데, 그의 열정적인 사상은 백만장자의 아들을 매료시켰다. 1866년 막스 리버만은 고등학교를 졸업했다.^[15] 졸업 시험에서 그는 반에서 네 번째였지만, 가족에서는 항상 "나쁜 학생"으로 느꼈다.^[3]

고등학교 졸업 후 리버만은 프리드리히 빌헬름 대학교에 입학하여 화학을 선택했다. 하지만 화학 수업은 예술에 전념할 수 있는 구실에 불과했다. 강의 대신 동물원에 나가 그림을 그렸다. 칼 슈테펙 밑에서 그는 기념비적인 전투 그림 디자인에 조수 역할을 했다.^[12] 그는 베를린 훔볼트 대학교에서 법학과 철학을 공부했지만, "학업 부진"으로 1868년 1월 22일에 제적당했다. 1869년 그의 부모는 그가 바이마르의 대공령 작센 예술학교에서 그림과 드로잉을 공부할 수 있도록 했다. 그는 그곳에서 벨기에 역사화가 페르디난드 파우웰스의 제자가 되었고, 파우웰스는 그에게 렘브란트의 작품에 대한 감상을 심어주었다. 렘브란트는 젊은 리버만의 화풍에 지속적인 영향을 미쳤다.

1870~1871년 프랑스-프로이센 전쟁에서 그는 요한니터(성 요한 기사단 바이에른 지부)에 자원하여 메츠 포위 공격 중 의무병으로 복무했다. 전쟁터에서의 경험은 젊은 예술가에게 충격을 주었고, 그의 전쟁에 대한 열정은 사그라들었다.

1871년 리버만은 뒤셀도르프에서 미하이 뭉카치를 만났다. 그의 형 게오르그의 지원을 받아 그는 처음으로 네덜란드, 암스테르담, 스헤베닝언으로 여행을 떠났고, 그곳에서 빛, 사람들, 풍경에서 영감을 받았다.

귀국 후 몇 달 만에 그의 첫 번째 대작인 ''Die Gänserupferinnen''(거위털 뽑는 여인들)이 완성되었다. 어두운 색조로 그려진 이 그림은 거위털을 뽑는 평범한 활동을 보여준다.^[11] 1872년 리버만이 이 그림으로 함부르크 예술 전시회에 참가했을 때, 그의 독특한 주제는 혐오와 충격을 불러일으켰다. 비평가들은 그의 능숙한 화풍을 칭찬했지만, 그는 "추한 것의 화가"로 비판받았다. 같은 해 베를린에서 전시되었을 때도 비슷한 의견이 나왔지만,^[4] 철도 거물 베텔 헨리 스트라우스버그가 구매했다. 리버만은 자신의 첫 번째 화풍을 발견했다. 즉, 굴욕적인 동정심이나 낭만주의 없이 노동자들을 사실적이고 감상적이지 않게 묘사하는 것이었다.

1873년 리버만은 바이마르 외곽에서 사탕무를 수확하는 농부들을 보았다. 그는 이 주제를 유화로 담으려고 했지만, 카를 구소가 비꼬는 투로 그 그림을 그리지 말라고 조언하자 리버만은 캔버스에서 그림을 지워 버렸다. 그는 무력감과 의욕 상실을 느꼈다. 리버만은 비엔나의 유명한 역사 및 살롱 화가 한스 마카르트를 방문하기로 결정했지만, 이틀 만에 머물렀다. 대신 그는 당시 낙후되고 시대에 뒤떨어졌다고 여겼던 독일과 그 예술계에 등을 돌리기로 결심했다.

3. 2. 초기 활동과 프랑스 인상주의의 영향

고등학교 졸업 후, 리버만은 프리드리히 빌헬름 대학교에 입학하여 화학을 전공했지만, 실제로는 예술에 전념하기 위한 구실이었다. 그는 동물원에서 그림을 그렸고, 카를 슈테펙 밑에서 기념비적인 전투 그림 디자인 조수로 일하면서 빌헬름 보데를 만났다.^[12] 베를린 훔볼트 대학교에서 법학과 철학을 공부했지만 "학업 부진"으로 제적당했다. 아버지와의 갈등 끝에 1869년, 부모님의 허락으로 바이마르의 대공령 작센 예술학교에서 그림을 공부하게 되었다. 그는 페르디난드 파우웰스의 제자가 되었고, 렘브란트의 작품에 대한 감상을 배우며 화풍에 큰 영향을 받았다.

1870~1871년 프랑스-프로이센 전쟁에 의무병으로 참전한 경험은 그에게 충격을 주었고, 전쟁에 대한 열정을 잃게 했다.^[12] 1871년, 뒤셀도르프에서 미하이 뭉카치를 만나면서 일상 장면에 관심을 가지게 되었다. 그는 형의 지원으로 네덜란드를 여행하며 빛, 사람들, 풍경에서 영감을 얻었다.

귀국 후, 첫 대작 ''거위털 뽑는 여인들''(Die Gänserupferinnen)을 완성했다. 이 그림은 평범한 활동을 어두운 색조로 묘사했으며,^[11] 뭉카치의 자연주의와 역사화의 요소를 통합했다. 그의 스승 파우웰스는 그를 해고했지만, 1872년 함부르크 예술 전시회에서 그의 그림은 혐오와 충격을 불러일으켰다. 비평가들은 그의 능숙한 화풍을 칭찬했지만, "추한 것의 화가"로 비판받았다. 베를린 전시회에서도 비슷한 반응이었지만,^[4] 철도 거물 베텔 헨리 스트라우스버그가 구매했다. 리버만은 굴욕적인 동정심이나 낭만주의 없이 노동자들을 사실적이고 감상적이지 않게 묘사하는 자신의 첫 화풍을 발견했다.

1873년, 사탕무를 수확하는 농부들을 유화로 담으려 했으나 카를 구소의 조언으로 포기하고, 비엔나의 한스 마카르트를 방문했지만 이틀 만에 떠났다. 그는 독일과 그 예술계에 등을 돌리기로 결심했다.

1873년 12월, 파리로 이주하여 몽마르트에 작업실을 마련하고, 사실주의 및 인상파 화가들과 교류하고자 했으나, 프랑스 화가들은 그와 접촉을 거부했다. 1874년 파리 살롱에 '거위 털 뽑기'를 출품했지만, 민족주의적 관점에서 부정적인 평가를 받았다. 1874년 여름, 퐁텐블로 숲 근처 바르비종에서 시간을 보내며 바르비종파 화가들의 야외 그림 '플랭에르' 기법에 관심을 가졌다.^[12] 그는 문카치의 기법에서 벗어나 바르비종파의 기법에 더 관심을 가졌고, '바르비종의 감자 수확'을 그렸지만 완성하는 데 수년이 걸렸다. 그는 밀레를 따르고자 했지만, 당대 비평가들은 그가 밀레에 미치지 못한다고 평가했다.^[12]

1875년, 네덜란드 잔드포르트에서 프란스 할스의 그림을 모사하며 밝고 자유로운 화풍을 개발했다.^[4] 1875년 가을 파리로 돌아와 더 큰 작업실로 이사한 후, '목욕하는 어부 소년들'을 그렸고, 이 주제는 수년 후에도 다시 다루게 되었다.

1876년 여름, 네덜란드에서 요제프 이즈라엘스(Jozef Israëls)와 헤이그파를 소개받았다. 그의 그림 '네덜란드 재봉학교'에서 인상파적인 방식으로 빛의 효과를 사용했다. 암스테르담의 포르투갈 회당을 알게 되면서 유대인 기원에 대한 회화적 분석으로 이어졌고, 암스테르담 고아원에 대한 연구도 이때 이루어졌다.

부모와 자신에 대한 책임감에 시달리던 리버만은 파리에서 심한 우울증을 겪었고, 파리 살롱에서 성공을 거두지 못했다. 파리의 예술계는 그에게 아무것도 줄 수 없었고, 쇼비니즘적인 이유로 그를 거부했다. 그의 그림은 "프랑스적"이 되지 못했고, 네덜란드에서의 체류가 그에게 더 큰 영향을 미쳤다. 결국 리버만은 파리를 떠나기로 결정했다.

3. 3. 베를린 분리파와 전성기

1898년 리버만은 베를린 분리파 회장을 역임했다.^[4] 분리파는 근대 미술을 장려하기 위해 독립적인 전시 협회를 결성한 진보적인 예술가 그룹이었다. 리버만은 로비스 코린트, 어니스트 오플러, 막스 슬레보그트와 같은 저명한 독일 인상주의 화가들을 베를린 분리파에 영입했다. 1908년에는 설립자 중 한 명이자 분리파의 중요한 기둥이었던 발터 레이스티코가 사망했다. 1909년 봄부터 리버만의 건강이 악화되었고, 그는 카를스바트에서 요양을 받았지만 인상주의와 표현주의 사이에 세대 갈등이 발생했다. 1910년 리버만이 이끄는 분리파 이사회는 표현주의 작품 27점을 거부했고, 과거 반항아였던 그는 이제 보수적인 대변인으로 보였다. 동시에 그는 분리파 운동의 해체를 시작했다. 이 갈등에서 상대편을 대표했던 에밀 놀데는 리버만을 향해 진보에 대한 근본적인 적대감과 분리파 내 독재적 권력을 행사했다고 비난했다.^[12] 그럼에도 불구하고 1910년 분리파는 파블로 피카소, 앙리 마티스, 조르주 브라크와 야수파의 작품을 처음으로 전시했다. 분리파 위원회는 회장을 지지했고 놀데의 접근 방식을 "뻔뻔한 위선"이라고 불렀다. 총회가 소집되었고, 놀데의 제명에 대해 40대 2로 찬성표를 얻었다. 리버만 자신은 제명에 반대표를 던졌고, 변론 연설에서 다음과 같이 말했다. "저는 작가의 제명에 절대 반대합니다. 비슷한 동기가 [...] 이른바 '젊은 반대파'와 같은 [...] 결과를 초래할 위험이 있더라도 말입니다."

놀데의 명예를 구하기 위한 리버만 자신의 노력을 통해 그는 자신의 관용을 분명히 하고자 했지만, 분리파 운동의 분열은 막을 수 없었다. 베를린 화가 게오르크 타페르트의 주도로 막스 페히슈타인과 놀데를 포함한 다른 예술가들이 뒤따라 새로운 분리파가 결성되었다. 5월 15일, 그들은 "1910년 베를린 분리파에 의해 거부된 작품"이라는 제목으로 첫 전시회를 열었다. 다리와 노이에 퀴스트러페어라이닝 뮌헨의 화가들이 새로운 분리파에 합류했다. 1911년 봄, 리버만은 베를린에서 분리파 위기가 발생하기 전에 로마로 피신했다. 그의 친구 요제프 이즈라엘스의 죽음도 이때 일어났다. 그의 리더십 스타일에 대한 비판은 점점 더 커져 결국 그의 내부에서도 나왔다. 1911년 11월 16일, 리버만 자신이 베를린 분리파 회장직에서 사임했다. 막스 베크만, 막스 슬레보그트, 아우구스트 가울도 함께 사임했다. 총회는 리버만을 명예 회장으로 선출하고 로비스 코린트에게 분리파의 지도력을 맡겼다. 이 결정은 분리파의 종말을 예고하고 독일 인상주의의 쇠퇴를 확정지었다.

세기말 베를린에서 새로운 미술 양식을 추구하는 유겐트슈틸이 일어나, 열성가들이 1895년 베를린에서 문예잡지 『Pan』을 창간하였다. 리버만은 창립자 중 한 명으로서 표지 그림의 판의 머리를 프란츠 폰 슈투크와 함께 그렸고 판화를 기증하였다.

코린트가 의장을 맡은 1912년 리버만 이후 첫 번째 분리파 연례 전시회는 성공적이지 못했다. 1913년 초 코린트는 이사회 전체와 함께 분리파 의장직에서 사임했고, 파울 카시레르가 의장으로 선출되었다. 명예 회장은 비예술가의 임명을 막으려고 했지만, "다시 나서고 싶지 않았다". 카시레르는 1913년 연례 전시회에서 총회에서 자신에게 반대표를 던진 회원들을 제외시켰다. 예상치 못하게 로비스 코린트가 그들 편에 섰다. 리버만과 분리파의 다른 창립 멤버들은 이 두 번째 위기에서 협회를 떠났다. 1914년 2월, 최초의 분리파 운동의 전통을 계승한 "자유 분리파"가 마침내 설립되었다.^[12] 리버만과 코린트 사이에는 잔여 분리파와 자유 분리파를 상징하는 적대감이 있었다. 코린트는 사망할 때까지 리버만을 상대로 행동을 취하려 했고, 그의 자서전에서도 세상의 주목에서 물러나 반제 호숫가의 정원에 헌신했던 동료에 대해 깊은 혐오감을 드러냈다.

3. 4. 나치 탄압과 말년

1933년 1월 30일, 국가사회주의자들이 정권을 잡았다. 나치들이 브란덴부르크 문을 행진하며 승리를 자축하는 것을 지켜보던 리버만은 "토할 만큼 먹을 수가 없어."라고 말했다고 전해진다.^[1]

리버만은 1932년 6월 긴급 호소문에 서명한 카테 콜비츠, 하인리히 만, 에리히 케스트너처럼 변화하는 문화 정책에 맞서 스스로를 변호할 위험을 감수하려 하지 않았다. 그는 "도망치는 것이 당연한 일이겠지만, 유대인인 나에게 그것은 비겁함으로 여겨질 것이다."라고 말했다.

다른 유대인 예술가들처럼 리버만은 유대인이라는 이유로 박해를 받았고 그의 작품들은 공공 컬렉션에서 제거되었다.^[16]

1933년 5월 7일, 리버만은 명예 회장직, 상원 의원직, 프로이센 예술 아카데미 회원직에서 사임하며 언론에 다음과 같이 설명했다. "저는 긴 생애 동안 온 힘을 다해 독일 예술에 봉사하려고 노력했습니다. 제 생각에 예술은 정치나 혈통과 아무런 관련이 없습니다. 저는 더 이상 프로이센 예술 아카데미에 속할 수 없습니다... 제 견해가 더 이상 존중받지 못하기 때문입니다."^[12]

1933년 5월부터 스위스 은행가 아돌프 뢰어의 조언에 따라 그는 자신의 미술품 컬렉션 중 가장 중요한 14점을 빌헬름 바르트만이 관장하는 취리히 미술관(Kunsthaus Zürich)에 보관할 수 있었다.

그는 세상으로부터 물러났고, 그의 동료들 중 거의 아무도 그를 지지하고 충성을 지키지 않았다. 카테 콜비츠만이 그에게 접근하려고 노력했다. 마지막 자화상은 1934년에 그려졌다. 리버만은 마지막 방문객 중 한 명에게 "나는 증오 때문에 살고 있다. [...] 나는 더 이상 이 방 창문 밖을 내다보지 않는다. 주변의 새로운 세상을 보고 싶지 않다."라고 고백했다.

리버만은 1935년 2월 8일 파리제 광장(Pariser Platz)에 있는 자택에서 사망했다. 카테 콜비츠는 그가 저녁 7시에 조용히 잠들었다고 전했다.^[17] 사후 가면은 당시 히틀러가 선호하던 조각가였던 아르노 브레커(Arno Breker)가 제작했고, 사진작가 샬로테 로어바흐(Charlotte Rohrbach)가 석고 가면을 촬영했다.

이미 통제된 언론은 그의 죽음을 보도하지 않았고, 아예 언급하지 않거나, 지나가듯 언급했을 뿐이다. 그 사이 나치의 도구가 된 예술 아카데미는 전임 회장을 기리는 것을 거부했다. 1935년 2월 11일 쇠네하우저 알레 유대인 공동묘지(Schönhauser Allee Jewish cemetery)에서 열린 그의 장례식에는 아카데미나 1927년부터 그가 명예 시민이었던 도시에서도 공식 대표가 한 명도 나타나지 않았다. 게슈타포는 예술의 자유를 위한 시위로 번질 것을 우려하여 장례식 참석을 미리 금지하기까지 했다. 그럼에도 불구하고 약 100명의 친구와 친척들이 참석했다. 조문객들 중에는 카테 콜비츠, 한스 푸르만(Hans Purrmann)과 그의 아내 마틸데 폴몰러-푸르만(Mathilde Vollmoeller-Purrmann), 콘라트 폰 카르도르프(Konrad von Kardorff), 레오 클라인 폰 디폴트(Leo Klein von Diepold), 오토 나겔(Otto Nagel), 페르디난트 자우어브루흐(Ferdinand Sauerbruch)와 그의 아들 한스 자우어브루흐(Hans Sauerbruch), 브루노 카시레르(Bruno Cassirer), 게오르크 콜베(Georg Kolbe), 막스 J. 프리들랜더(Max J. Friedländer), 프리드리히 자레(Friedrich Sarre), 아돌프 골드슈미트(Adolph Goldschmidt) 등이 있었다.^[18] 사울 프리들랜더(Saul Friedländer)에 따르면, 장례식에 참석한 "아리아인" 예술가는 단 세 명뿐이었다.^[18] 카를 셰플러(Karl Scheffler)는 장례식 연설에서 리버만이 위대한 예술가일 뿐 아니라 그가 상징하는 시대를 매장하는 것이라고 지적했다.

그의 딸 카타리나 리즐러(Katharina Riezler)는 1938년 미국으로 망명했다.^[21]

리버만은 자신의 작품 외에도 중요한 미술품 수집가였으며, 특히 프랑스 인상파 작품을 가장 많이 소장한 독일의 수집가였다.^[19] 리버만과 그의 많은 수집가들은 유대인이었기 때문에 나치와 그 추종자들에게 박해를 받았다. 유대인 수집가들의 미술품이 도난당했고, 많은 작품들이 아직까지 회수되지 않았다.^[20] 리버만의 광범위한 소장품은 그가 사후 아내 마르타에게 유증했으나, 나중에 그녀의 아파트에서 약탈당했다.^[21] 마르타는 1943년 테레지엔슈타트 수용소로 강제 이송될 것이라는 사실을 알고 자살했다.^[22] 약 6개월 후, 게슈타포는 리버만의 유명한 개인 미술품 컬렉션 대부분을 압수했다. 파리제 광장에 있는 리버만 궁전은 곧 폐허로 변했다.

독일 분실 미술품 재단은 분실 미술품 데이터베이스에 막스 리버만이 제작하거나 소장했던 수백 점의 미술품을 목록으로 올려놓았다.^[23][24]

나치가 약탈한 미술품에 대한 반환 청구는 막스 리버만의 상속인과 그의 유대인 후원자들의 상속인들에 의해 제기되었다. 그들의 소장품은 약탈당했다.^[25]

리버만 가족은 수년 동안 게슈타포가 마르타 리버만의 아파트에서 압수한 물품 목록에 있었던 마르타 리버만의 초상화를 회수하려고 노력해왔다.^[26]

2013년 뮌헨에서 히틀러의 미술상인 힐데브란트 구를리트의 아들의 미술품 비축이 발견되었을 때, 나치에 의해 약탈된 것으로 밝혀진 최초의 미술품 중 하나는 유대인 수집가 다비드 프리드만이 소유했던 리버만의 ''해변의 두 기수''였다.^[27][28][29]

브레슬라우 출신의 유명한 유대인 미술 수집가였던 막스 실버버그는 아우슈비츠에서 살해되었는데, 그가 소유했던 리버만의 여러 작품들이 나치에 의해 약탈당했다. 일부는 반환되었다.^[30][31][32]

4. 예술적 특징과 영향

5. 관련 도서

• Max Liebermann|막스 리버만^de - 자비네 카르본 지음, 김라합 번역 - 웅진주니어, 2008년
• 리버만, 막스; 골드, 알프레드. Karl Stauffer (1818-1890): seine Kunst|카를 슈테페크(1818-1890): 그의 예술^de. 베를린: P. 카시레르, 1913. 1913년 10월 카를 슈테페크 저택 전람회 도록.^[1]
• (막스 리버만 저), 그의 삶
• (알프레드 골드 저), 그의 작품
• 리버만, 막스; 부쉬, 군터; 로리히트, 카를 헤르만. Phantasie in der Malerei: Schriften und Reden|회화 속의 환상: 저술과 연설^de. 베를린: 부흐페어라크 데어 모르겐, 1986. 전기.^[2]
• 리버만, 막스. Max Liebermanns Garten|막스 리버만의 정원^de. 함부르크 미술관, 2004.^[3]
• Zweig, Arnold|츠바이크, 아르놀트^de. Herkunft und Zukunft?: 2 Essays zum Schicksal e. Volkes|기원과 미래?: 한 민족의 운명에 관한 두 개의 에세이^de. 빈: 파이돈, 1929.^[4] PDF판 발행처는 프랑크푸르트암마인: Freimann-Sammlung Univ.-Bibliothek, 2008,^[5] 막스 리버만, 마르크 샤갈 사진 수록.

참조

_[1] 뉴스 A dramatic life; the work, not quite so https://www.latimes.[...] 2021-11-28
_[2] 뉴스 A Berlin Painter, Jewish and Proudly Assimilated https://www.nytimes.[...] 2006-03-20
_[3] 논문 Nachwort http://dx.doi.org/10[...] Vervuert Verlagsgesellschaft 1988-12-31
_[4] 간행물 Liebermann, Max
_[5] 서적 Geschichte der Malerei im XIX. Jahrhundert G.J. Göschen'sche Verlagshandlung
_[6] 학술지 Die ursprüngliche Fassung von Max Liebermanns: Der zwölfjährige Jesus im Tempel. Ein christliches Thema aus jüdischer Sicht
_[7] 서적 Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866–1889 Georg Olms AG
_[8] 서적 Max Liebermann's Jewish Heritage
_[9] 서적 Antisemitismus im 19. Jahrhundert aus internationaler Perspektive https://www.vr-elibr[...] V&R unipress
_[10] 서적 Max Liebermann – Der "Jüdische Maler" in Preußen. Der Begriff der Jüdischen Kunst in der Kunstgeschichte: Versuch einer Definition De Gruyter
_[11] 서적 Max Liebermann: Modern Art and Modern Germany Ashgate
_[12] 간행물 Liebermann, Max Duncker & Humblot
_[13] 웹사이트 Martha Liebermann (Marckwald) http://www.geni.com/[...] 2018-01-02
_[14] 논문 Gustav Adolf Hirn Sein Leben und seine Werke http://dx.doi.org/10[...] Springer Berlin Heidelberg 1912
_[15] 웹사이트 Max Liebermann https://www.olympedi[...]
_[16] 웹사이트 The Liebermann collection stored in the Wiesbaden CCP? https://returnedmast[...] 2014-06-29
_[17] 서적 Die Tagebücher 1908–1943 btb 1935-02-09
_[18] 서적 Das Dritte Reich und die Juden Beck’sche Reihe
_[19] 웹사이트 Max Liebermann: Modern Art and Modern Germany https://www.lbi.org/[...] 2017-03-28
_[20] 잡지 Kunsthandel: Mehr Licht in die Dunkelkammern von Museen https://www.beobacht[...] 2015-09
_[21] 웹사이트 The Liebermann collection stored in the Wiesbaden CCP? https://returnedmast[...]
_[22] 웹사이트 Newly Recovered Art Has Poignant Tale https://www.lootedar[...] Wall Street Journal
_[23] 웹사이트 Lost Art Internet Database – Einfache Suche _ Max Liebermann http://www.lostart.d[...]
_[24] 웹사이트 Unusual Case of Nazi-looted Artwork That Turned Up in Israel https://www.lootedar[...]
_[25] 웹사이트 Nazi Controversy Stirred as Liebermann Heirs Slam Auction Sale https://www.lootedar[...]
_[26] 웹사이트 She Tracked Nazi-Looted Art. She Quit When No One Returned It. https://www.lootedar[...] New York Times
_[27] 웹사이트 First Painting Restituted from Gurlitt Hoard Goes Up for Auction https://news.artnet.[...] 2015-05-22
_[28] 웹사이트 Reunion with looted painting is 'second victory against the Nazis' http://www.theguardi[...] 2015-05-27
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_[30] 웹사이트 ART INSTITUTE TAKES INITIATIVE ON WORKS LOOTED IN NAZI ERA https://www.chicagot[...] 2000-03-10
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_[38] 문서 (제목 없음) # 내용만 있는 항목이므로 제목을 지정할 수 없음.