비토레 카르파초
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1. 개요
비토레 카르파초는 1460년에서 1465년 사이에 베네치아에서 태어난 이탈리아 르네상스 시대의 화가이다. 그는 초기 베네치아 화파를 대표하며, 1490년부터 1519년까지 활동하며 주요 작품을 제작했다. 카르파초는 조반니 벨리니 등의 영향을 받았으며, 초기 작품에서는 벨리니 형제와 안토넬로 다 메시나의 영향이 나타난다. 그의 주요 작품으로는 《성녀 우르술라의 전설》 연작, 산 조르조 델리 스키아보니 형제회를 위한 연작, 《풍경 속의 젊은 기사》 등이 있다. 카르파초는 말년에 예술성이 쇠퇴했지만, 16세기 베네치아 화파에 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 15세기 베네치아 문화에 대한 이해를 높이는 데 기여했다.
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| 비토레 카르파초 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Vetor Scarpanzo · Vittore Carpatio · Vittore Carpathius |
| 출생일 | 1460년과 1465년 사이 |
| 출생지 | 베네치아, 베네치아 공화국 (현재의 베네토 주, 이탈리아) |
| 사망일 | 1525년 또는 1526년 (60~61세 또는 65~66세) |
| 사망 장소 | 카포디스트리아, 베네치아 공화국 (현재의 슬로베니아) |
| 국적 | 이탈리아인 · 베네치아인 |
| 교육 | |
| 사사 | 벨리니 스튜디오 |
| 활동 | |
| 분야 | 회화, 건축 |
| 사조 | 초기 르네상스, 고전 르네상스, 베네치아파 |
| 대표 작품 | 두 명의 베네치아 여인 (1490년) 성 우르술라의 꿈 (1495년) 리알토 다리에서의 십자가 성물 기적 (1496년경) 서재의 성 아우구스티누스 (1502년) 풍경 속의 젊은 기사 (1510년) |
2. 생애
카르파초는 1490년에서 1519년 사이에 주요 작품을 제작하면서 르네상스 시대 초기 베네치아 회화의 거장 중 한 명으로 자리매김했다.
1490년, 카르파초는 베네치아의 종교 친목회인 스쿠올라 디 산트 오르솔라를 위해 ''성녀 우르술라의 전설'' 연작을 그렸다. 이 작품을 통해 그는 초기 르네상스 베네치아에서 예술적 서술과 조명에 능숙한 화가로 인정받았다.[10]
1501년부터 1507년경까지, 카르파초는 조반니 벨리니와 함께 총독 궁전의 그란 콘실리오 홀에서 그림을 그렸으나, 이 연작은 1577년 화재로 소실되었다.[10]
1502년 직후 그려진 ''서재의 성 아우구스티누스''는 수집과 관련된 물건들이 공간 안과 집 안의 여러 방으로 쏟아져 나오는 모습을 보여준다.[2] 그림 왼쪽 벽에는 조각상, 에트루리아 꽃병, 맘루크 금속 세공 촛대가 선반에 전시되어 있다.[2]
1502년에서 1504년 사이, 카르파초는 성 예로니모와 성모 마리아의 생애에서 일어난 사건들을 그렸다.[10]
1507년의 그림 ''성 게오르기우스와 셀레나이트의 세례(St. George Baptizing the Selenites)''에는 성 게오르기우스의 전설이 언급되어 있다. 황금전설에 따르면, 기독교 기사 게오르기우스는 용에게 제물로 바쳐질 뻔한 리비아의 공주를 구출한다. 이교도인 공주 가족이 그런 일을 하려는 것에 경악한 게오르기우스는 용을 마을로 데려가 사람들에게 세례를 받도록 강요한다.[11]
1507년부터 1508년까지 카르파초는 ''성 트리포니우스의 악마 추방''을 제작했다.[1] 1508년, 그는 조르조네가 독일 상인들의 무역소인 폰다코 데이 테데스키에서 의뢰받은 프레스코화를 평가하는 위원회에 합류했다.[10]
카르파초는 치마 다 코넬리아노의 영향을 받은 것으로 보이는데, 이는 페라라에 있는 1508년의 ''성모의 죽음''에서 나타난다.[7] 1510년, 카르파초는 ''죽은 그리스도의 애도''와 ''수난에 대한 묵상'' 패널을 제작했는데, 만테냐의 작품에서 볼 수 있는 슬픔의 감정이 상징주의를 통해 뒷받침된다. ''수난에 대한 묵상''에서는 가짜 히브리어 비문이 있는 왕좌에 앉은 그리스도의 시신, 잎이 없는 나무, 무너져가는 건물, 건조하고 황량한 땅 등 죽음의 주제가 명백히 드러난다.[12] 같은 해, 카르파초는 마드리드 티센-보르네미사 미술관에 소장된 ''풍경 속의 젊은 기사''를 그렸다.
1510년대 초, 카르파초는 제단화와 소규모 경건화 등 다른 형식으로 실험했지만, 티치아노, 조르조네, 로렌초 로토 등 젊은 예술가들의 혁신적인 스타일에 밀려 큰 성공을 거두지는 못했다.[13] 그럼에도 그는 ''성 토마스 아퀴나스의 옥좌''(1507), ''성전에서의 예수 봉헌''(1510), ''만 명의 순교''(1515) 등 베네치아 교회를 위한 다양한 제단화를 디자인했다.[13]
1511년에서 1520년 사이, 카르파초는 스쿠올라 디 산토 스테파노를 위해 ''성 스테파노의 생애''에 관한 다섯 점의 그림을 완성했다. 그중 하나인 ''성 스테파노의 서품''(1511)은 현재 베를린 국립 회화관에 소장되어 있다.[5]
카르파초의 ''성 게오르기우스와 용''(1516)은 성 게오르기우스를 악마(용)를 물리치는 기독교적 가치의 승리자로 묘사한다.[5] ''성 게오르기우스와 셀레나이트의 세례''는 당시 베네치아에서 유행하던 동방 주제를 잘 보여주는데, 이국적인 의상, 특히 모자에 대한 세심한 묘사가 돋보인다. ''세례'' 장면에서, 개종한 사람 중 한 명은 화려한 터번을 땅에 놓고 성사를 받으려 한다. 포르티니 브라운은 이러한 동방 주제에 대한 관심 증가는 베네치아와 오스만 투르크 사이의 악화된 관계 때문이라고 주장한다.[10]
1516년, 카르파초는 당시 베네치아의 도시였던 카포디스트리아(현재 슬로베니아 코페르)에서 성화 회화를 그렸고, 이 그림은 코페르 대성당에 걸려 있다. 그는 카포디스트리아에서 여러 작품을 더 제작하며 말년을 보냈다.[14]
말년에 카르파초의 예술성은 하락하기 시작했으며, 특히 《스키아보니》 연작 이후 두드러졌다.[3] 그는 아들 피에트로와 베네데토의 도움을 많이 받았지만, 1523년 코페르(카포 다르스토리아) 두오모의 오르간 셔터를 장식하는 것으로 마지막 독립 작품을 완성했다.[21]
카르파초의 후기 작품은 대부분 베네치아 본토에서 아들 베네데토와 피에로와 협력하여 제작되었다. 그의 제자 중 한 명은 마르코 마르치알레였다.
카르파초는 슬로베니아 코페르에서 마지막 해를 보내고 1525년에서 1526년 사이에 사망했다.[22]
2. 1. 초기 생애와 훈련
카르파초는 베네치아에서 1460년에서 1465년 사이에 태어났다.[4][5] 그는 베네치아 모피 상인 피에트로 스카르파자의 아들이었다.[4][6] 카르파초의 정확한 출생 연도는 알려져 있지 않지만, 1472년 그의 삼촌 프라 일라리오가 유언장에서 그를 상속인으로 언급하면서, 당시 베네치아 관습에 따라 최소 15세 이상이었을 것으로 추정된다.[4][7] 그러나 베네치아 법에 대한 추가 연구에 따르면, 아이들을 '미래' 상속인으로 간주할 수 있었기 때문에, 카르파초의 출생 연도는 1460년에서 1465년 사이로 추정된다.[1]카르파초(또는 스카르파차, 스카르파차, 스카르판차, 스카르판조) 가문은 원래 토르첼로 교구의 마초르보 섬 출신으로, 최소 13세기까지 거슬러 올라간다.[7]
20세기 초 학자들은 카르파초의 첫 스승이 라자로 바스티아니라고 주장했다.[17][7] 카르파초는 벨리니 가문의 베네치아 스튜디오에서 도제 생활을 했을 가능성이 있으며, 젠틸레 벨리니 및/또는 조반니 벨리니의 지도를 받았을 것으로 추정된다.[1][4]
카르파초의 초기 작품들은 조반니 벨리니와 젠틸레 벨리니 형제의 영향을 받았으며, 안토넬로 다 메시나의 영향도 엿보인다.[4] 예를 들어, 카르차고 디 칼바제제(브레시아)에 있는 Fondazione Luciano Sorlini 소유의 ''구세주 네 성인과 함께'' (1489/90년경)에서 검은 배경은 안토넬로 다 메시나의 ''구세주''(1475-76)의 영향을 받았을 가능성이 있다.[4]
카르파초의 생애에 대해서는 불명확한 부분이 많지만, 그의 주요 작품은 1490년부터 1519년까지 제작되었다. 1472년 삼촌인 프라 일라리오(Fra Ilario)의 유언장에 언급된 것이 그에 대해 가장 초기에 밝혀진 사실이다.
2. 2. 후원과 활동
카르파초는 주로 베네치아의 종교적 형제회(Scuole)를 위해 작품을 제작했다. 1490년부터 산트 오르솔라 형제회를 위해 《성녀 우르술라의 전설》 연작을 그리기 시작했다. 1501년에서 1507년 사이에는 조반니 벨리니와 함께 두칼레 궁전의 대회의실을 장식하는 작업을 맡았으나, 1577년 화재로 소실되었다. 1502년부터 1507년까지는 산 조르조 델리 스키아보니 형제회를 위해 성 제롬, 성 게오르기우스, 성 트리폰의 생애를 다룬 연작을 제작했다. 1504년부터 1508년까지는 알바네시 형제회를 위해 《성모 마리아의 생애》 연작을 그렸으나, 대부분 조수들의 손을 거쳤다. 베네치아 외에도 카포디스트리아(현재 슬로베니아 코페르) 등지에서 활동했으며, 그곳에서 생애 마지막을 보냈다.3. 주요 작품
카르파초의 주요 작품은 1490년에서 1519년 사이에 제작되었으며, 그는 르네상스 시대의 초기 베네치아 회화 거장 중 한 명으로 평가받는다.
1490년, 카르파초는 베네치아의 종교 친목회인 스쿠올라 디 산트 오르솔라를 위해 ''성녀 우르술라의 전설'' 연작을 그렸다. 이 연작을 통해 그는 초기 르네상스 베네치아에서 예술적 서술과 조명에 능숙한 화가로 자리매김했다.[10]
1501~1507년경, 그란 콘실리오 홀에서 조반니 벨리니와 함께 총독 궁전에서 작업했으나,[10] 1577년 화재로 소실되었다.
1502년 직후 그려진 ''서재의 성 아우구스티누스''는 성인을 이상적인 실내에 위치시켜 르네상스 시대의 수집 예술을 암시한다.[2] 왼쪽 벽에는 조각상, 에트루리아 꽃병, 맘루크 금속 세공 촛대가 전시되어 있었다.[2]
1502년에서 1504년 사이에는 성 예로니모와 성모 마리아의 생애를 그렸다.[10]
1507년 성 게오르기우스의 전설을 언급한 ''성 게오르기우스와 셀레나이트의 세례''를 그렸다. 황금전설에 따르면, 기독교 기사 게오르기우스는 용에게 제물로 바쳐질 뻔한 리비아의 공주를 구하고, 이교도인 그들에게 세례를 받도록 강요한다.[11]
1507년부터 1508년까지 ''성 트리포니우스의 악마 추방''을 제작했다.[1]
1508년, 조르조네가 폰다코 데이 테데스키에서 의뢰받은 프레스코화를 평가하는 위원회에 합류했다.[10]
카르파초는 치마 다 코넬리아노의 영향을 받았는데, 1508년 페라라에 있는 ''성모의 죽음''에서 나타난다.[7] 1510년 ''죽은 그리스도의 애도''와 ''수난에 대한 묵상''을 제작, 만테냐의 슬픔과 상징주의를 보여준다. ''수난에 대한 묵상''에서 그리스도의 시신은 가짜 히브리어 비문이 있는 왕좌에 앉아 있고,[12] 배경에는 잎이 없는 나무, 무너져가는 건물, 건조하고 황량한 땅이 있다.[12] 같은 해 티센-보르네미사 미술관에 소장된 ''풍경 속의 젊은 기사''를 그렸다.
1510년대 초반, 카르파초는 제단화 등 다른 형식도 시도했지만,[13] 티치아노, 조르조네, 로렌초 로토 등 젊은 예술가들의 부상으로 큰 성공을 거두지는 못했다.[13] 그럼에도 ''성 토마스 아퀴나스의 옥좌''(1507), ''성전에서의 예수 봉헌''(1510), ''만 명의 순교''(1515) 등 베네치아 교회를 위한 다양한 제단화를 디자인했다.[13]
1511년에서 1520년 사이, 스쿠올라 디 산토 스테파노를 위해 ''성 스테파노의 생애'' 5점의 그림을 완성했다. ''성 스테파노의 서품''(1511)은 베를린 국립 회화관에 소장되어 있다.[5]
카르파초의 ''성 게오르기우스와 용''(1516)은 성 게오르기우스를 악마를 물리치는 사람으로 묘사한다.[5] ''성 게오르기우스와 셀레나이트의 세례''는 당시 베네치아에서 인기 있던 동양적 주제를 보여준다. ''세례'' 장면에서, 개종한 사람 중 한 명은 터번을 땅에 놓고 성사를 받으려고 한다. 이는 베네치아와 오스만 투르크 사이의 악화된 관계의 결과라고 포르티니 브라운은 주장한다.[10]
1516년, 카포 디스트리아(슬로베니아 코페르)에서 성화 회화를 그렸으며, 코페르 대성당에 걸려 있다. 카르파초는 카포 디스트리아에서 여러 작품을 더 제작했다.[14]
16세기 초, 카르파초는 오리엔탈리즘 화가로 꼽히는 작품들을 시작했다.[10] 1502년부터 1507년까지 산 조르조 델리 스키아보니 학교에 패널들을 제작했다. ''스키아보니'' 연작은 달마티아의 수호성인 성 제롬, 성 게오르기우스, 성 트리폰의 삶에서 단일 에피소드에 집중한다. ''수도원으로 사자를 데려가는 제롬''(1509)은 유머러스하고 친밀한 분위기를 연출하고,[1] ''성 게오르기우스와 용''은 기독교가 이슬람교 신앙을 물리치는 주제를 탐구한다.[4]
알바네시 학교를 위한 ''성모 마리아의 생애'' 연작은 1504–1508년에 제작되었으며, 대부분 조수들이 그렸다.[18] 이 작품들은 베르가모 아카데미아 카라라, 밀라노 브레라 미술관, 베네치아 카 도로에 분산되어 있다.
1491년, ''성 우르술라의 영광'' 제단화를 완성했다. 1496년 리알토 다리의 십자가 유물 기적을 그리며 산 조반니 에반젤리스타 대 스콜라 장식 작업에 참여했다. ''성 토마스 아퀴나스의 옥좌''(1507), ''성전에서의 예수 봉헌''(1510), ''만 명의 순교자''(1515) 등 제단화를 제작했다. ''성전에서의 예수 봉헌''(1510)은 산 조베 교회에서,[19] ''만 명의 순교자''(1515)는 산 조르조 마조레 교회에서 의뢰했다.[19]
말년에는 예술성이 하락했는데, 《스키아보니》 연작 이후 두드러졌다.[3] 카르파초는 아들 피에트로와 베네데토의 도움을 많이 받았다. 1523년 코페르(카포 다르스토리아) 두오모의 오르간 셔터를 장식하며 마지막 작품을 완성했다.[21]
후기 작품은 베네치아 본토에서 아들 베네데토와 피에로와 협력하여 제작되었다. 제자 중 한 명은 마르코 마르치알레였다.
3. 1. 《성녀 우르술라의 전설》 연작 (1490-1495년경)
카르파초는 1490년 베네치아의 산트 오르솔라 형제회(스콜라 디 산트 오르솔라(Scuola di Sant'Orsola))를 위해 ''성녀 우르술라의 생애'' 연작을 그리기 시작했다.[7] 이 콘프라테르니티는 사회 각계각층의 사람들이 모여 시민 지향적인 활동을 하는 곳이었다.[15] 학자들은 이 연작을 통해 대규모 그림들이 넓은 공간에 설치되어 관람객들이 애니메이션 스토리보드처럼 장면을 감상할 수 있게 했다는 점을 들어 카르파초를 "시각적 스토리텔링의 대가"라고 칭송했다.[3]갤러리아 델라 아카데미아(Gallerie dell'Accademia)에 소장된 이 그림들은 야코포 다 바라지네의 황금전설에서 주제를 가져왔다.[16] 황금전설은 성 우르술라와 그녀의 동료들이 쾰른에서 겪는 이야기를 다루고 있는데, 전통에 따르면 서기 385년, 영국에서 온 우르술라를 선두로 11,000명의 동정녀와 20,000명의 기독교인 군단이 그리스도에 대한 신앙을 고백하며 쾰른에 도착했을 때 독일인들에게 학살당했다고 한다.[17] 카르파초는 특히 이 전설의 학살과 이야기를 생생하게 전달하는 연대기적 주제에서 많은 영감을 받았다.[17]
카르파초는 약 7년에 걸쳐 9점의 그림을 모두 완성했으며, 이 기간 동안 그의 예술적 스타일은 성숙해졌다.[1] 여러 미술사학자들은 카르파초의 원근법, 깊이, 차원의 사용이 그의 연작 전체에서 개선된 중요한 부분이라고 언급했다.[1]
''성녀 우르술라의 생애'' 연작에서 가장 주목할 만한 그림 중 하나는 야코포 벨리니의 작품을 연상시키는 빛과 대기의 기본적인 처리가 돋보이는 ''성녀 우르술라의 쾰른 도착''(1490)이다.[7] ''성녀 우르술라의 꿈''(1490)에서 카르파초는 천사의 방문을 받아 자신이 죽어 그리스도의 순교자가 될 것이라는 예언을 듣는 성녀 우르술라의 모습을 통해 천상의 사랑 이야기를 그렸다.[17] 1495년에 제작된 연작 중 가장 큰 캔버스인 ''성녀 우르술라의 출발''에서 그의 색채 처리, 기하학적 원근법, 인물 구성은 베네치아식 서사 예술 형식에 대한 그의 세심한 연구와 숙달을 반영했다.[7] 이 작품은 대리석, 값비싼 직물, 동지중해에서 영감을 얻은 건축물을 포함하여 화려함을 과시하며 사람들로 북적이는 마을을 묘사했다.[1]
3. 2. 산 조르조 델리 스키아보니 형제회 연작 (1502-1507년)
카르파초는 1502년부터 1507년까지 베네치아의 달마티아 출신 이민자 공동체(스키아보니)를 위해 산 조르조 델리 스키아보니 학교에 연작을 제작했다.[10] 이 연작은 달마티아의 수호성인인 성 제롬, 성 게오르기우스, 성 트리폰의 생애를 다룬다.[1]''스키아보니'' 연작의 각 작품은 성인들의 삶에서 단일 에피소드에 집중한다. 〈수도원으로 사자를 데려가는 제롬〉(1509)은 유머러스하고 친밀한 분위기를 연출하며,[1] 〈성 게오르기우스와 용〉은 기독교가 이슬람교 신앙을 물리치는 주제를 탐구한다.[4]
이 작품들은 레반트에 대한 매력을 보여주기 때문에 "오리엔탈리즘"으로 여겨지는데, 종교적 장면의 배경으로 중동적인 풍경이 점점 더 큰 역할을 한다.[2] 몇몇 장면은 번역과 개종과 같은 상호 문화적 문제들을 직접 다룬다.[2]
3. 3. 기타 주요 작품
〈두 명의 베네치아 여성〉은 베네치아 귀족 여성들의 일상을 묘사한 풍속화로, 15세기 말 베네치아 복식과 생활상을 보여준다.[19] 〈풍경 속의 젊은 기사〉(1510년, 티센-보르네미사 미술관)는 이상적인 기사의 모습을 묘사한 초상화로, 섬세한 풍경 묘사와 함께 르네상스 시대의 기사도 정신을 보여준다. 〈그리스도의 수난에 대한 묵상〉(1510년경, 메트로폴리탄 미술관)은 죽은 그리스도의 몸을 중심으로 슬픔과 애도의 감정을 표현한 작품으로, 상징주의와 정교한 세부 묘사가 돋보인다.[19] 〈성전에서의 예수 봉헌〉(1510년)은 산 조베 교회에서 의뢰받아 제작된 제단화이다.[19]4. 화풍과 특징
카르파초는 자신의 그림에 ''카르텔리노''(cartellino, 그림 속 작은 쪽지나 명판)를 포함시킨 초기 화가 중 한 명이었다. 그는 마치 예술가가 아무 생각 없이 거기에 그것을 남겨둔 것처럼 보이도록 선택된 작품에 그것을 삽입했다.[23]
스승인 조반니 벨리니와 비교하여 카르파초의 작품은 전체적으로 덜 정교하다.[1] 당시에는 전통적이지 않다고 여겨졌던 카르파초는 제단화를 나무 패널이 아닌 캔버스에 그렸다.[1] 또한 얇은 프라이밍을 실행하여 더욱 대담한 모습을 연출했다.[1]
카르파초는 그의 작품에서 소실점을 가지고 놀았다는 관찰이 있다. 예를 들어, ''성 제롬의 서재''에서 소실점은 중앙의 오른쪽에 있다.[3] 그는 여전히 소실점을 중앙에 두는 전통적인 방식을 사용했지만, 때때로 카르파초는 두 번째 소실점을 추가했다.[3] ''성 제롬의 죽음''(1502)에서 두 번째 소실점은 성인의 몸 위에 있는 주요 소실점 아래에 포함되었다.[3] 그 효과는 주요 소실점이 관찰자로부터 이미지를 멀리 퍼뜨리고, 아래의 소실점은 이미지를 관찰자 쪽으로 가져오는 것이었다.[3]
카르파초는 건축에 특별한 주의를 기울여, 그의 그림이 베네치아의 새로운 건축 요소를 반영하도록 건물을 정확하고 정밀하게 묘사했다.[3]
5. 영향과 유산
카르파초는 소규모 모피 상인 가문 출신으로 이탈리아의 저명한 예술가가 되었으며, 일부 학자들은 그의 위상을 젠틸레 벨리니에 비유하기도 한다.[20] 그는 인문주의적 경향과는 대조적으로 보수적인 화풍으로 작업했다.[8] 베네치아 건축물과 일상생활을 묘사한 그의 작품은 현대 역사가들이 15세기 베네치아 문화를 이해하는 데 큰 영향을 주었다.[10]
후대 예술가들은 카르파초의 작품에서 영감을 받아 다양한 작품을 제작했다. 예를 들어, 파리 보르도네의 유화 ''반지 증정''(1534)은 카르파초의 구성, 섬유 및 직물 표현, 종교 단체 모임 묘사 방식을 반영했다.[10] 카르파초는 16세기 무라노 유리 공예 산업에도 영향을 미쳤는데, 밀크 유리 잔 컬렉션은 그의 그림 ''두 베네치아 여인''에서 영감을 받았다.[24]
카르파초는 생전에 큰 명성을 얻지 못했지만, 알바네시와 스치아보니의 스콜레에 속한 선원, 장인, 상인 등 다양한 노동 계급 후원자들에게 작품을 제공했다.[1] 베르가모의 그루멜로 데' 잔키 교구 교회와 우디네의 스콜레를 위한 작품도 제작했다.[1]
많은 역사가와 학자들은 카르파초를 조반니 벨리니의 가장 중요한 동시대 인물 중 한 명으로 꼽는다.[1] 다니엘레 바르바로는 원근법에 대한 설명에서 카르파초의 작품을 언급했고, 조르조 바사리는 ''가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애''(1568)에서 카르파초를 베네치아 화가 목록의 선두에 두었다.[25]
19세기 영국의 작가이자 미술 평론가인 존 러스킨은 카르파초의 세부 묘사에 대한 관심을 칭찬하며 그의 작품을 "...아름답게 배열된 모든 것을 즉시 반사하는 마법의 거울..."과 같다고 비유했다.[10] 19세기 이탈리아 화가 폼페오 마리노 몰멘티도 카르파초를 "...영광의 전성기를 누리는 사람들의 가장 진실한 기록자"로 칭송했다.[10] 20세기에는 카르파초의 작품에 대한 인식이 높아져 1963년 베네치아 두칼레 궁전에서 회고전이 열렸다.[1]
''비토레 카르파초: 르네상스 베네치아의 거장 이야기꾼''은 2022년 11월 20일부터 2023년 2월 12일까지 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에서 전시되었고, 2023년 3월 18일부터 6월 18일까지 베네치아의 팔라초 두칼레에서 전시될 예정이다.[27]
비토레 카르파초의 이름을 딴 '''카르파초'''라는 요리가 있다. 생 쇠고기에 파르미자노 레지아노 또는 소스를 곁들인 요리로, 붉은 살코기의 색감이 그의 독특한 붉은색을 기조로 한 작풍과 비슷해서 명명되었다고 한다.[30]
6. 주요 작품 목록
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 |
|---|---|---|
| -- | 1495년 | 세르비아 국립 박물관 |
| -- | 1505년 | 베를린 국립 박물관 |
| -- | 1505년경 | 미국 국립 미술관 |
| -- | 1507년 | 산 조르조 델리 스키아보니 학교 |
| -- | 1510년 | 티센-보르네미사 미술관 |
| -- | 1510년경 | 베르가모 아카데미아 카라라 |
| -- | 1510년경 | 노턴 사이먼 미술관 |
| -- | 1510년경 | 우피치 미술관 |
| -- | 1514년 | |
| -- | 1514년 | 루브르 박물관 |
| -- | 1520년 | 산 도메니코, 키오자 |
| -- | 베네치아 아카데미아 미술관 | |
| -- | 1502년경 | 베르가모 아카데미아 카라라 |
| -- | 카도르 | |
| -- | 코레르 미술관 | |
| -- | 게티 센터 | |
| -- | ||
| -- | 필브룩 미술관 | |
| -- | 1485년-1510년경 | 이전에는 베를린의 카이저 프리드리히 박물관이었으나, 1945년 플라크투름 프리드리히샤인 화재로 소실[29] |
| -- | ||
| -- | 코레르 미술관 | |
| 기사의 귀환 (1515년) | 1515년 | |
| 성 우르술라의 꿈 (1495년) | 1495년 | |
| 아라랏산의 1만 명의 순교자 (1515년) | 1515년 | 베네치아 아카데미아 미술관 |
| 성 세바스티아누스 | 세르비아 국립 박물관 | |
| 성스러운 순례자 | 세르비아 국립 박물관 | |
| 그리스도의 수난의 묵상 (1510년경) | 1510년경 | 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 |
참조
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The occupation of Carpaccio's father has remained debated, spanning from a leather merchant to a fisherman and boat builder. However, scholars have alternatively identified involvement in furriery. According to Peter Humfrey, the emeritus professor of art history at the University of St. Andrews, "Vittore was the son of Pietro Scarpazza, a Venetian furrier."
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カルパッチョ 【carpaccio(イタリア)】
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コトバンク, 講談社
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