무언극

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 역사
3. 형식
- 3.1. 영화
- 3.2. 무대 및 거리 공연
4. 한국의 무언극
5. 주요 무언극 배우
참조

1. 개요

무언극은 대사 없이 몸짓과 표정만으로 이야기를 전달하는 연극 형식이다. 고대 그리스에서 유래되었으며, 로마 시대에 발전하여 주요 드라마의 한 형태로 자리 잡았다. 중세 유럽에서는 마머스 플레이와 같은 초기 형태가 나타났으며, 19세기 파리에서는 장 가스파르 드뷔로에 의해 현대적인 무언극의 특징이 확립되었다.

무언극은 영화와 연극 무대에서 모두 활용되었다. 초기 영화에서는 기술적 제약으로 인해 무언극이 중요한 역할을 했으며, 찰리 채플린, 버스터 키튼 등은 영화 무언극의 대표적인 인물이다. 무대에서는 마르셀 마르소와 같은 배우가 활동했으며, 거리 공연에서도 인기 있는 예술 형식으로 자리 잡았다.

더 읽어볼만한 페이지

무언극 - 피에로
피에로는 코메디아 델아르테에서 유래하여 순수하고 어리석지만 사회 비판적인 인물로, 몰리에르 작품에서 중요한 역할, 유럽 각지에서 변화, 장-가스파르 데뷔로의 재해석을 거쳐 낭만주의적 색채를 띠게 되었으며, 다양한 예술가들에게 영감을 주며 모더니즘 예술의 상징이 되었다.
무언극 - 천국의 아이들 (1945년 영화)
《천국의 아이들》은 1945년에 개봉한 프랑스 영화로, 1840년대 파리를 배경으로 배우, 범죄자, 귀족 등 다양한 인물들의 사랑과 갈등을 다루며, 제2차 세계 대전 중 제작되었음에도 불구하고 평론가와 관객 모두에게 극찬을 받았다.
그리스어계 외래어 - 리듬
리듬은 음악, 무용, 언어 등에서 나타나는 시간적 패턴으로, 음악에서는 펄스, 비트, 마디 등의 시간 단위가 결합하여 형성되며, 언어학에서는 강세, 음절 등을 기준으로 분류된다.
그리스어계 외래어 - 다이아몬드
다이아몬드는 높은 경도, 열전도율, 광학적 투명도, 굴절률을 지닌 탄소 동소체로 보석 및 산업용으로 사용되지만, 채굴 과정에서 윤리적 문제가 발생하기도 하며 최근에는 합성 다이아몬드가 대체재로 부상하고 있다.

무언극
개요
마르셀 마르소
분야	공연 예술
기원	고대 그리스
관련 용어	판토마임 무언극 신체 연극
특징
정의	몸짓, 표정, 동작을 통해 생각, 감정, 이야기 등을 표현하는 연극
표현 방식	대사 없이 신체 언어, 표정, 몸짓을 사용
주요 요소	상상력 창의성 유연성 표현력
역사
기원	고대 그리스의 미모스
발전	코메디아 델아르테를 거쳐 현대 무언극으로 발전
현대 무언극	에티엔 드크루와 마르셀 마르소에 의해 예술 장르로 확립
주요 인물
프랑스	에티엔 드크루 마르셀 마르소 장-가스파르 드뷔로 조제프 그리말디
기타 국가	찰리 채플린 버스터 키튼 로완 앳킨슨
무언극의 종류
종류	전통 마임 현대 마임 거리 마임 연극 마임 서커스 마임
무언극의 요소
기본 요소	몸짓 표정 움직임 균형 리듬
기술적 요소	환상 벽 계단 줄다리기 가면
무언극의 가치
가치	언어 장벽 없는 소통 상상력과 창의력 자극 신체 표현 능력 향상 감정 표현의 자유
참고 자료
도서	Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre (Dympha Callery, 2001)
외부 링크
외부 링크	프랑스 무형 문화유산 목록

2. 역사

무언극은 거리 공연으로도 많이 볼 수 있는 표현 방법으로, 실제로는 없는 벽이나 문, 계단, 에스컬레이터, 로프, 풍선 등이 마치 그 자리에 있는 것처럼 몸짓을 하는 것이다. '''팬터마임'''(Pantomime^영어)이라고도 하는데, 팬터마임은 미국 등을 제외한 영어권에서는 주로 크리스마스에 어린이가 연기하는 코미디 요소가 강한 전통 놀이를 가리킨다.

2. 1. 고대

무언극의 기원은 고대 그리스에서 시작되었으며, '판토미무스'(Pantomimus)라고 불리는 가면을 쓴 단일 무용수에서 유래되었지만, 공연이 반드시 침묵으로 이루어진 것은 아니었다. 최초로 기록된 무언극은 아이스킬로스의 희곡 《테베를 공격하는 일곱 장수》에 등장하는 텔레스테스였다. 비극적 무언극은 킬리키아의 풀라데스에 의해 발전했고, 희극적 무언극은 알렉산드리아의 바툴로스에 의해 발전했다.^[4] 무언극 (mimius^la)은 로마 극장의 초창기부터 존재했으며,^[5] 즉흥적인 면에서 아텔라나 파르스와 유사했다(후자의 고정 등장인물은 제외).^[6] 무언극은 점차 본 극장의 막간극이나 종막으로 아텔라나에를 대체하기 시작했고,^[7] 기원전 2세기에 플로랄리아에서 유일한 극적 행사로 자리 잡았으며, 다음 세기에는 푸블리우스 시루스와 데키무스 라베리우스의 손에서 기술적인 발전을 이루었다.^[6] 제국 시대에 무언극은 로마의 주요 드라마가 되었지만,^[6] 황제에 따라 그 운명은 엇갈렸다. 트라야누스는 무언극 배우들을 추방했고, 칼리굴라는 그들을 총애했으며, 마르쿠스 아우렐리우스는 그들을 아폴론의 사제로 만들었다. 네로는 스스로 무언극 배우로 활동했다.^[8] 무언극은 가면이 없고 여성 배우와 남성 배우가 모두 등장한다는 점에서 다른 드라마와 구별되었다.^[9] 주요 등장인물로는 주연(archymimus^la), 조연 또는 스투피두스, 그리고 남자 킬러, 또는 컬투스 아들터가 있었다.^[10]

2. 2. 중세 유럽

중세 유럽에서는 마머스 플레이와 같은 초기 형태의 무언극과 이후의 더미 쇼가 발전했다. 19세기 초 파리에서 장-가스파르 드뷔로는 흰 얼굴의 침묵하는 인물 등 현대에 알려진 많은 특징들을 확립했다.^[4]

2. 3. 비서구권

고전 인도 음악극은 배우가 양식화된 몸짓, 다양한 손 모양, 그리고 서로 다른 등장인물, 행동, 풍경을 연기하는 마임 환영을 통해 이야기를 전달하는 연극 형태이다. 낭송, 음악, 심지어 타악기 발놀림까지 공연에 동반되기도 한다. 바라타 무니의 고대 연극 논문인 나트야 샤스트라는 무언극, 즉 '무카비나야'를 언급한다. 카타칼리에서는 인도 서사시의 이야기가 표정, 손짓, 신체 동작으로 전달된다. 공연은 배우가 장면을 연기하는 동안 이야기를 서술하는 노래와 함께 진행되며, 이어서 서사 노래의 배경 지원 없이 배우가 자세히 설명한다. 일본의 노 전통은 가면 사용과 고도로 신체적인 공연 스타일 때문에 자크 코포와 자크 르콕을 포함한 많은 현대 마임 및 연극 실천가들에게 큰 영향을 미쳤다. 부토는 다양한 연극 실천가들에 의해 채택되었다.

3. 형식

무언극은 거리 공연으로 많이 볼 수 있는 표현 방법으로, 실제로는 없는 벽이나 문, 계단, 에스컬레이터, 로프, 풍선 등을 마치 그 자리에 있는 것처럼 몸짓으로 표현한다. '''팬터마임'''(Pantomime^영어)이라고도 하는데, 미국 등을 제외한 영어권에서는 주로 크리스마스에 어린이가 연기하는 코미디 요소가 강한 전통 놀이를 가리킨다.^[1]

3. 1. 영화

20세기에는 새로운 대중 매체인 영화가 널리 사용되었다. 초기 영화 기술의 제약으로 인해 이야기는 최소한의 대화로 전달되어야 했고, 이는 주로 자막에 국한되었다. 이는 종종 무대에서 파생된 고도로 양식화된 신체 연기를 요구했다. 따라서 무언극은 토키 영화(소리 또는 대화가 있는 영화)의 등장 이전 영화에서 중요한 역할을 했다. 영화 연기의 무언극 스타일은 독일 표현주의 영화에서 큰 효과를 거두었다.

무성 영화 코미디언인 찰리 채플린, 해롤드 로이드, 버스터 키튼은 극장에서 무언극 기술을 배웠지만, 영화를 통해 사망 후 수십 년 동안 라이브 극장에서 활동하는 무언극 배우들에게 심오한 영향을 미쳤다. 실제로 채플린은 역사상 가장 잘 기록된 무언극 배우일 것이다.

마르크스 형제 코미디 팀의 하포 마르크스는 유성 영화 시대에도 무언극 전통을 이어갔으며, 그의 침묵하는 페르소나는 그의 형제 그루초와 치코의 언어적 코미디와 대조를 이루며 활동했다.

유명한 프랑스 코미디언이자 작가, 감독인 자크 타티는 무언극 배우로 활동하며 초기 인기를 얻었고, 이후 영화에서는 최소한의 대화만 사용하며, 대신 많은 미묘하고 전문적으로 안무된 시각적 개그에 의존했다. 타티는 채플린처럼 영화 속 모든 캐릭터의 움직임을 무언극으로 연기하고 배우들에게 이를 따라하도록 했다.

3. 2. 무대 및 거리 공연

무언극은 거리 공연으로도 많이 볼 수 있는 표현 방법으로, 실제로는 없는 벽이나 문, 계단, 에스컬레이터, 로프, 풍선 등이 마치 그 자리에 있는 것처럼 몸짓을 하는 것이다. '''팬터마임'''(Pantomime^영어)이라고도 하는데, 팬터마임은 미국 등을 제외한 영어권에서는 주로 크리스마스에 어린이가 연기하는 코미디 요소가 강한 전통 놀이를 가리킨다.

마임은 무대에서 공연되어 왔으며, 마르셀 마르소와 그의 캐릭터 "빕"이 가장 유명하다. 마임은 거리 공연과 버스킹에서도 인기 있는 예술 형식이다. 전통적으로 이러한 종류의 공연에서는 배우가 흰색 얼굴 화장을 하고 몸에 달라붙는 검정색과 흰색 의상을 착용했다. 그러나 현대 마임 배우는 종종 흰 얼굴을 하지 않고 공연한다. 마찬가지로, 전통적인 마임 배우는 완전히 침묵했지만, 현대 마임 배우는 말을 자제하면서도 공연할 때 가끔 목소리를 사용하기도 한다. 마임 연기는 종종 코믹하지만, 어떤 것은 매우 진지할 수도 있다.

4. 한국의 무언극

(이전 출력이 없으므로, 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스와 요약이 제공되지 않았기 때문에 빈칸으로 출력하는 것이 이전 단계에서 올바른 결과였습니다.)

5. 주요 무언극 배우

로언 앳킨슨
새뮤얼 아비탈
스티븐 뱅크스^[13]
장 루이 바로
블루 맨 그룹
울프 보와트
토니 브라운
찰리 채플린
미셸 쿠르트망슈
아담 다리우스
장 가스파르 드뷔로
에티엔느 데크루
라이언 드러먼드
조게시 더타^[14]
라디슬라프 피알카
다리오 포
조지 L. 폭스
크리스 해리스
빌 어윈
알레한드로 호도로프스키
더그 존스
버스터 키튼
린지 켐프
스탠 로렐
토마스 레버트
그리고리 구레비치
자크 르콕
폴 르그랑
티나 레너트
파르타 프라팀 마줌더
마르셀 마르소
에니오 마르체토
캐리 마골리스
카를로스 마르티네스
하포 마르크스
아이린 마워
새미 몰초
토니 몬타나로
멈멘스찬츠
스테판 니에지알코프스키
에이드리언 펙놀드
렌카 피칠리코바-버크
슬라바 폴루닌
올레그 포포프
놀라 레이
바리 롤프
진 셸던
리치먼드 셰퍼드
실즈 앤 야넬
레드 켈튼
스팀 파워드 기라프
다니엘 스타인
마르코 스토자노비치
자크 타티
판 타우
모드리 테니손스^[15]
텔러
틱 앤 톡
헨리크 토마셰프스키
딕 반 다이크
샘 윌스
바흐람 자랸
아킬레 자바타
베네딕트 네그로

참조

_[1] 웹사이트 μῖμος https://www.perseus.[...]
_[2] 서적 Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre Nick Hern Books
_[3] 웹사이트 Patrimoine-culturel-immateriel https://www.culture.[...] www.culture.gouv.fr 2021-09-26
_[4] 웹사이트 The Origins and Development of the Art of Mime https://www.mime.inf[...] 2000-03-09
_[5] 웹사이트 Mime and pantomime https://www.britanni[...] 2019-11-15
_[6] 서적 A Dictionary of Classical Antiquities London
_[7] 서적 A Handbook of Latin Literature London
_[8] 웹사이트 A History of Pantomime http://www.mime.info[...] London 2010-02-14
_[9] 서적 A Handbook of Latin Literature London
_[10] 서적 Juvenal the Satirist Oxford
_[11] 뉴스 A Laugh Before Dying https://www.nytimes.[...] 1974-03-07
_[12] 뉴스 Without Shmerz 1965-01-04
_[13] 웹사이트 The Sub-Cult of Billy the Mime: An Actual Good Mime http://www.scpr.org/[...] 2015-04-29
_[14] 뉴스 Mime wizard's final act https://web.archive.[...] 2009-08-22
_[15] 웹사이트 Modris Tenisons: Režisors un scenogrāfs, dizaina mākslinieks, profesionāla pantomīmas teātra izveidotājs Kauņā. http://www.gramata21[...] 2010-10-06

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com