자크 타티
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1. 개요
자크 타티는 러시아, 네덜란드, 이탈리아 혈통을 가진 프랑스의 배우이자 영화 감독으로, 윌로 씨라는 독특한 캐릭터를 창조하여 코미디 영화의 거장으로 평가받는다. 그는 1930년대부터 영화 작업을 시작하여, 각본, 연출, 연기를 모두 소화하며 자신만의 영화 세계를 구축했다. 그의 대표작으로는 《윌로 씨의 휴가》, 《나의 삼촌》, 《플레이타임》 등이 있으며, 특히 《나의 삼촌》은 아카데미 외국어 영화상을 수상하며 국제적인 인정을 받았다. 타티의 작품은 현대 사회의 물질주의와 기술 발전에 대한 비판적인 시각을 유머러스하게 담아내며, 시대를 초월한 가치를 지닌 것으로 평가받고 있다.
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| 자크 타티 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Jacques Tatischeff (자크 타티셰프) |
| 출생일 | 1907년 10월 9일 |
| 출생지 | 르페크 |
| 사망일 | 1982년 11월 4일 |
| 사망지 | 파리 |
| 국적 | (프랑스) |
| 직업 | 영화 감독 배우 각본가 감독 |
| 배우자 | Micheline Winter (미슐린 윈터) (1944-1982) |
| 작품 활동 | |
| 주요 작품 | 『ぼくの伯父さんの休暇』 (1953년) (보쿠노 오지산노 큐카) 『ぼくの伯父さん』 (보쿠노 오지산) 『プレイタイム』 (푸레이타이무) |
| 수상 내역 | |
| 아카데미상 | 외국어 영화상 1958년 『나의 삼촌』 |
| 칸 영화제 | 심사위원 특별상 1958년 『나의 삼촌』 국제 영화 비평가 연맹상 1953년 『나의 삼촌의 휴가』 프랑스 영화 고등 기술 위원회상 1958년 『나의 삼촌』 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 외국어 영화상 1958년 『나의 삼촌』 |
| 세자르상 | 명예상 1977년 |
| 베네치아 국제 영화제 | 각본상 1949년 『의기양양한 대장 탈선의 권』 (논키 다이쇼 닷센노 마키) |
| 외부 링크 | |
| 공식 웹사이트 | 자크 타티 • 위대한 감독 프로필 |
2. 생애
자크 타티는 러시아, 네덜란드, 이탈리아 혈통을 가진 프랑스인이다. 그의 아버지는 러시아 장군의 아들이었고, 어머니는 네덜란드-이탈리아 혼혈이었다. 타티는 학업에는 큰 관심이 없었지만, 테니스와 승마에는 뛰어났다. 16세에 학교를 떠나 할아버지의 가업인 액자 제작 기술을 배웠고, 생제르맹앙레에서 군 복무를 마쳤다.[8] 군 복무 후 런던에서 럭비를 처음 접했고, 파리로 돌아와 세미 프로 럭비팀에서 활동하며 코미디 재능을 발견했다.[9]
1931년~1932년 세계 경제 위기 속에서 타티는 공연 예술가가 되기로 결심하고, '스포츠 인상(Impressions Sportives)'이라는 육체적인 판토마임 루틴을 개발했다.[11] 1935년 ''르 주르날'' 갈라에서 그의 공연이 처음 언급되었고, 코레트는 그의 공연을 "발레, 스포츠, 풍자, 익살스러운 흉내의 혼합"이라고 평했다.[14]
1930년대 동안 타티는 단편 영화에 출연하며 영화 경력을 시작했다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스 챔피언 | 잭 포레스터 | 각본 및 주연 | 영화 유실 |
| 1934 | 온 드망드 윈 브루트 | 샤를 바루아 | 로저 역 | 광대 럼(엔리코) 역 |
| 1935 | 개이 디망슈 | 자크 베르 | 각본 및 주연 | 엔리코 스프로카니 출연 |
| 1936 | 손 테옹 고슈 | 르네 클레망 | 로저 역 | 스파링 파트너 역, 우체부 역 |
1946년 초, 타티는 카디-필름(Cady-Films) 제작사를 설립하여 그의 첫 세 편의 영화를 제작했다. 르네 클레망 감독이 ''철도의 전투''(1946) 연출로 바빠, 타티는 "L'École des facteurs"(1947)의 감독과 주연을 맡게 되었고, 막스 린더 영화 코미디상을 수상했다.
그의 첫 장편 영화 ''축제의 날(Jour de fête)''은 1949년 프랑스 영화 그랑프리를 수상했다. 이 영화는 프랑스 최초의 컬러 장편 영화로 촬영될 예정이었으나, 기술적인 문제로 흑백으로 개봉되었다. 이후 1995년 그의 딸에 의해 컬러 버전이 복원되었다.
1953년에 개봉된 ''윌로 씨의 휴가(Les Vacances de Monsieur Hulot)''는 윌로 씨 캐릭터를 처음 소개하며, 아카데미 각본상 후보에 올랐다. 앙드레 바쟁은 타티의 영화를 높이 평가했다.
1955년 교통사고로 왼손에 장애를 입은 타티는 1956년 자신의 제작 회사인 Spectra Films를 설립했다. 1958년 그의 첫 컬러 영화 ''나의 삼촌(Mon Oncle)''은 아카데미 국제영화상, 칸 영화제 특별상 등을 수상하며 국제적인 성공을 거두었다.
1959년 제31회 아카데미상 외국어 영화상을 수상한 타티는 미국 방문 중 버스터 키튼, 해롤드 로이드, 스탠 로렐 등 무성 코미디 영화의 거장들을 만났다.
1967년 개봉된 ''플레이타임(Playtime)''은 70mm로 촬영된 야심작이었으나, 제작비 문제로 타티는 파산에 이르렀다. 이후 1971년 ''트래픽''(Trafic)을 통해 윌로 씨를 다시 이야기의 중심으로 데려왔고, 1973년에는 스웨덴 텔레비전을 위해 ''퍼레이드''를 만들었다. 1978년 타티는 UEFA컵 결승전 축구 경기를 다룬 짧은 다큐멘터리 "Forza Bastia" 촬영을 시작했지만, 완성하지 못하고 1982년 폐색전증으로 사망했다.
2. 1. 가족 배경 및 초기 생애
자크 타티는 러시아, 네덜란드, 이탈리아 혈통을 가지고 있었다. 그의 아버지 조르주-엠마뉘엘 타티셰프(1875-1957)는 파리에서 태어났으며, 러시아 제국군 장군이자 파리 주재 러시아 대사관의 무관이었던 드미트리 타티셰프(Дмитрий Татищев, Tatishchev로도 표기)의 아들이었다. 타티셰프 가문은 부계 혈통으로 류리크 왕조의 후손인 러시아 귀족 가문이었다. 드미트리 타티셰프는 파리에 주둔하는 동안 프랑스 여성 로즈 아나탈리 알리캥(Rose Anathalie Alinquant)과 결혼했다. (러시아 측 자료에 따르면 알리캥은 서커스 배우였으며, 두 사람은 실제 결혼하지 않았다.)[4]드미트리 타티셰프는 조르주-엠마뉘엘이 태어난 직후, 말 타기 사고로 의문의 죽음을 맞이했다. 어린 시절, 조르주-엠마뉘엘은 프랑스에서 강제로 추방되어 러시아에서 살아야 하는 등 힘든 시기를 겪었다. 1883년, 그의 어머니는 그를 다시 프랑스로 데려와 파리 외곽의 생제르맹앙레 근처 르 펙 영지에 정착했다.[5] 1903년, 조르주-엠마뉘엘 타티셰프는 네덜란드-이탈리아 혼혈인 마르셀 클레어 판 호프(1968년 사망)와 결혼했다. 그들은 나탈리(1905년 출생)와 자크, 두 자녀를 두었다. 클레어의 네덜란드인 아버지인 판 호프는 빈센트 반 고흐의 친구였고, 그의 고객으로는 툴루즈 로트렉 등이 있었다.[6] 그는 파리 방돔 광장 근처에 있는 권위 있는 액자 회사의 소유주였으며, 조르주-엠마뉘엘을 가업에 참여시켰다. 이후, 조르주-엠마뉘엘은 Cadres Van Hoof사의 사장이 되었고, 타티셰프 가문은 비교적 높은 수준의 생활을 누렸다.[7]
자크 타티는 학업에는 무관심했던 것으로 보이지만, 테니스와 승마에는 뛰어났다. 그는 1923년 16세의 나이로 학교를 떠났고, 할아버지는 그를 가업인 액자 제작 기술자로 훈련시켰다. 1927년부터 1928년까지 그는 생제르맹앙레에서 기병대 제16용기병 연대에서 군 복무를 마쳤다.[8] 군 복무를 마치고 그는 런던에서 도제 생활을 시작했는데, 그곳에서 처음으로 럭비를 접했다. 파리로 돌아온 그는 알프레드 소비가 주장을 맡고 트리스탕 베르나르가 후원하는 세미 프로 럭비팀 라싱 클럽 드 프랑스에 합류했다. 그곳에서 그는 자신의 코미디 재능을 처음 발견하여, 휴식 시간 동안 동료 선수들의 스포츠 활동을 흉내 내며 즐겁게 했다. 그는 또한 평생 친구가 된 자크 브로이도를 처음 만났다.[9]
2. 2. 초기 경력
자크 타티는 학업에는 큰 관심이 없었지만, 테니스와 승마에는 뛰어난 재능을 보였다. 1923년, 16세의 나이로 학교를 떠난 그는 할아버지의 가업인 액자 제작 기술을 배웠다. 1927년부터 1928년까지 생제르맹앙레에서 기병대 제16용기병 연대에서 군 복무를 마쳤다.[8] 군 복무 후 런던에서 도제 생활을 하며 럭비를 처음 접했다. 파리로 돌아온 그는 알프레드 소비가 주장을 맡고 트리스탕 베르나르가 후원하는 세미 프로 럭비팀 라싱 클럽 드 프랑스에 합류했다. 럭비팀에서 그는 휴식 시간 동안 동료들의 스포츠 동작을 흉내 내며 사람들을 즐겁게 하면서 자신의 코미디 재능을 발견했다. 또한, 평생 친구가 된 자크 브로이도를 만났다.[9]세계 경제 위기가 프랑스에 도달한 1931-32년,[10] 타티는 가족의 반대와 카르 반 호프에서의 도제 생활을 모두 그만두었다. 어려운 경제 상황 속에서도 그는 공연 예술가가 되기로 결심하고, '스포츠 인상(Impressions Sportives)'이라는 육체적인 마임 루틴을 개발했다. 1931년부터 1934년까지 매년 알프레드 소비가 조직한 아마추어 쇼에 참여했다.[11]
1935년, 신문 ''르 주르날''의 갈라에서 그의 공연이 처음 언급되었는데, 이 행사는 노르망디에서 대서양 횡단 기록을 세운 프랑스의 승리를 기념하는 자리였다. 이 자리에는 영향력 있는 작가 코레트도 있었다. 타티의 공연은 맥스 트레보의 주목을 받았고, 그는 타티에게 테아트르-미셸에서의 공연을 제안했다. 타티는 그곳에서 빠르게 스타 공연자가 되었다. 이후 1936년 3월 핀스버리 파크 엠파이어에서 짧은 기간 공연하며 런던에서도 성공을 거두었다. 같은 해 파리로 돌아온 그는 마리 뒤바와 함께 ABC 테아트르에서 최고 출연자로 고용되었고,[12] 제2차 세계 대전이 발발할 때까지 쉬지 않고 활동했다.[13] 코레트는 타티의 공연에 대해 다음과 같이 평했다.
> "이제부터 어떤 축제나 예술적, 곡예적 볼거리도 이 놀라운 공연자 없이는 불가능할 것이다. 그는 자신만의 것을 완전히 창조했다... 그의 공연은 발레, 스포츠, 풍자, 익살스러운 흉내의 혼합이다. 그는 선수, 공, 테니스 라켓이 되는 법을 고안했다. 그는 축구 선수이자 골키퍼, 권투 선수이자 그의 상대, 자전거와 사이클 선수가 될 수 있다. 소품 없이도 그는 자신의 도구와 파트너를 만들어낸다. 그는 위대한 예술가들의 암시적인 힘을 지니고 있다. 관객들의 뜨거운 반응은 대중의 세련됨, 새로움에 대한 취향, 스타일에 대한 감각을 보여준다. 자크 타티는 말과 기수로서, 파리 전체에 전설적인 존재인 켄타우로스의 살아있는 이미지를 보여줄 것이다."[14]
1937년부터 1938년까지 그는 베를린의 Scalade (전 Berliner Eispalastde)에서 공연했다.
1930년대 동안 그는 영화 실험을 시작하여 단편 영화에 출연했다.
| 연도 | 제목 | 감독 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스 챔피언 | 잭 포레스터 | 각본 및 주연 | 영화 유실 |
| 1934 | 온 드망드 윈 브루트 | 샤를 바루아 | 로저 역 | 광대 럼(엔리코) 역 |
| 1935 | 개이 디망슈 | 자크 베르 | 각본 및 주연 | 엔리코 스프로카니 출연 |
| 1936 | 손 테옹 고슈 | 르네 클레망 | 로저 역 | 스파링 파트너 역, 우체부 역 |
젊은 시절부터 판토마임의 길을 걸으며, 스포츠를 소재로 한 연기로 이름을 알렸다. 1933년부터 뮤직 홀 무대에 섰고, 시도니 가브리엘 콜레트로부터 극찬을 받으며 인기를 얻었다. 1932년부터 영화 일도 시작했지만, 처음 화제가 된 것은 르네 클레망이 감독하고 타티가 각본과 주연을 맡은 단편 영화 《왼쪽을 조심해라》(1936년)였다. 타티는 여기서도 특기인 권투 연기를 선보였다.
2. 3. 감독 데뷔 및 윌로 씨
타티는 첫 영화와 마지막 영화를 제외하고는 어색하고 사회성이 부족한 주인공 윌로 씨 역을 맡았다. 트레이드마크인 레인코트, 우산, 파이프를 착용한 윌로 씨는 영화 역사상 가장 기억에 남는 코믹 캐릭터 중 하나이다.[5] 타티의 작품, 특히 『나의 삼촌』, 『플레이타임』, 『트래픽』에는 서구 사회의 물질적 재화에 대한 집착, 특히 미국식 소비주의, 현대 사회의 압박감, 프랑스 다양한 사회 계층 간의 관계의 피상성, 차갑고 종종 실용적이지 않은 우주 시대 기술과 디자인의 본질 등 여러 주제가 반복적으로 나타난다.[5]장편 2번째 작품은 『나의 삼촌의 휴가 (''Les Vacances de Monsieur Hulot'')』 (1953년·흑백 영화)이다. 윌로 씨가 프랑스의 해변 고급 리조트에 나타나 8월의 우아한 바캉스를 배경으로 소동을 일으키는 내용을 담고있다.[7] 윌로 씨를 중심으로 코믹한 에피소드가 잇따라 펼쳐지지만, 대부분 무성 영화와 같은 시각적인 엉성함으로 이어진다. 사운드 트랙은 영어 버전과 프랑스어 버전 두 종류가 만들어졌지만, 음악과 사운드 효과가 많은 부분을 차지하며 독특한 음향 감각으로 가득 차 있다.[7] 이 작품은 미국의 아카데미상 오리지널 각본상에 노미네이트되었으며, 이후 누벨바그의 평론가들에게도 극찬을 받았다.[7]
『나의 삼촌의 휴가』 이후, 타티는 키가 크고 작은 모자를 쓰고, 입구가 긴 파이프를 물고, 레인코트와 짧은 바지를 착용한 과묵한 주인공 "윌로 씨" 캐릭터를 확립하여, 이후 직접 영화에 출연하게 된다.[8] 영국의 로언 앳킨슨은 인터뷰를 통해 "미스터 빈" 캐릭터가 윌로 씨에게 큰 영향을 받았다고 밝히기도 했다.[8]
2. 4. 전성기
1946년 초, 자크 타티와 프레드 오랭은 타티의 첫 세 편의 영화를 제작할 카디-필름(Cady-Films) 제작사를 설립했다.첫 영화와 마지막 영화를 제외하고, 타티는 어색하고 사회성이 부족한 주인공 윌로 씨 역을 맡았다. 트레이드마크인 레인코트, 우산, 파이프를 착용한 윌로 씨는 영화 역사상 가장 기억에 남는 코믹 캐릭터 중 하나이다. 타티의 작품, 특히 『나의 삼촌』, 『플레이타임』, 『트래픽』에는 여러 주제가 반복적으로 나타난다. 여기에는 서구 사회의 물질적 재화에 대한 집착, 특히 미국식 소비주의, 현대 사회의 압박감, 프랑스 다양한 사회 계층 간의 관계의 피상성, 차갑고 종종 실용적이지 않은 우주 시대 기술과 디자인의 본질 등이 포함된다.[15][16]
르네 클레망은 처음에는 "L'École des facteurs" (1947)의 감독으로 접근했지만, 그는 ''철도의 전투'' (1946)를 연출하는 데 몰두했기 때문에, 연출은 타티에게 돌아갔고, 타티는 이 시골 생활에 대한 단편 코미디에도 출연했다. "L'École des facteurs"는 개봉 당시 열광적인 호응을 얻었고, 1947년 막스 린더 영화 코미디상을 수상했다.
자크 타티의 첫 장편 영화인 ''축제의 날(Jour de fête)''은 마을에 찾아온 이동식 유원지를 구경하느라 우편 업무를 제대로 처리하지 못하는 한 시골 마을의 어설픈 우체부에 관한 이야기이다. 과도한 음주와 미국 우편 서비스의 속도에 관한 다큐멘터리의 영향을 받은 그는 자전거를 타고 우편물을 배달하기 위해 우스꽝스러운 노력을 기울인다. 타티는 1947년 전쟁 중에 피난처로 삼았던 생트-세베르-쉬르-앙드르 마을에서 이 영화를 촬영했다. 프랑스 배급사들의 소극적인 태도 때문에 ''축제의 날''은 1949년 3월 런던에서 처음 성공적으로 개봉되었고, 1949년 7월 4일 프랑스에서 개봉되어 대중적인 성공을 거두었으며, 1950년 프랑스 영화 그랑프리를 수상했다. 이 영화는 프랑스 최초의 컬러 장편 영화로 촬영될 예정이었으며, 타티는 보험용으로 흑백으로도 동시에 촬영했다. 새로 개발된 톰슨 컬러 시스템은 컬러 인쇄물을 제공할 수 없어 실용성이 없는 것으로 판명되었다. 따라서 ''축제의 날''은 흑백으로만 개봉되었다. 이후 영화들과 달리, 이 영화는 대사가 많은 장면이 많으며, 시골 프랑스 생활에 대한 익살스럽고 애정 어린 시선을 보여준다. 컬러 버전은 그의 딸이자 영화 편집자이자 감독인 소피 타티셰프에 의해 복원되어 1995년에 개봉되었다. 이 영화는 베니스 영화제에서 최우수 오리지널 각본상을 수상했다.
자크 타티의 두 번째 영화, ''윌로 씨의 휴가(Les Vacances de Monsieur Hulot)''는 1953년에 개봉되었다. ''윌로 씨의 휴가''는 윌로 씨라는 캐릭터를 소개하며, 8월의 의무적인 휴가 기간 동안 프랑스의 해변 리조트에서 윌로 씨의 모험을 따라가면서, 프랑스 정치 및 사회 계층의 몇몇 완고한 요소들을 풍자했다. 이 영화는 루아르아틀랑티크 지역의 작은 서해안 마을인 생 마르 쉬르 메르에서 거의 전적으로 촬영되었다. 윌로 씨가 묵는 호텔(l'Hôtel de la Plage)은 여전히 존재하며, 해변에는 이 영화 감독을 기념하는 동상이 세워져 있다. 타티는 전쟁 전 친구인 르모인 씨 부부와 함께 인근 포트 샤를로트에 머무는 동안 해안에 매료되어 언젠가는 그곳에서 영화를 만들겠다고 결심했다. 이 영화는 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 타티는 아카데미상 최우수 오리지널 각본상 후보에 올랐으며, 앙리 마르케와 함께 수상했다. 이 영화의 제작은 또한 자크 라그랑주를 타티의 삶에 다시 소개하여 평생의 협력 관계를 시작하게 했는데, 그는 세트 디자이너가 되었다. ''윌로 씨의 휴가''는 그 시대 가장 사랑받는 프랑스 영화 중 하나로 남아 있다. 이 영화의 코믹한 영향력은 프랑스를 넘어 2007년 로완 앳킨슨의 코미디 영화 ''미스터 빈의 홀리데이(Mr. Bean's Holiday)''에서까지 찾아볼 수 있다.[17]
영향력 있는 잡지 ''카이에 뒤 시네마(Cahiers du cinéma)''의 창립자인 앙드레 바쟁은 1957년 에세이 "프랑스 영화 15년"에서 다음과 같이 썼다.
다양한 문제로 인해 타티의 국제적인 히트작 후속작의 개봉이 지연되었다. 1955년, 그는 심각한 교통사고로 왼손에 장애를 입었다. 그 후, 프레드 오레인과의 분쟁이 발생했고, 타티는 1956년 Cady Films에서 벗어나 자신의 제작 회사인 Spectra Films를 설립했다.
타티의 다음 영화인 1958년작 ''나의 삼촌(Mon Oncle)''은 그의 첫 번째 컬러 영화였다. 줄거리는 2차 세계 대전 이후 프랑스의 현대성과 미국식 소비주의에 대한 집착을 겪는 훌로 씨의 코믹하고 기이하며 아이 같은 고투를 중심으로, 그가 아홉 살 조카 제라르와 맺는 관계와 얽혀 있다. ''나의 삼촌''은 빠르게 국제적인 성공을 거두었고, 그 해 아카데미 국제영화상을 수상했으며, 칸 영화제에서 특별상, 뉴욕 영화 비평가 협회상을 받았다. 플라스 드 라 펠루스(Place de la Pelouse, 생모르데포세)에는 영화 포스터를 연상시키는 포즈로 소년과 대화하는 훌로 씨로 분한 타티의 청동상이 서 있는데, 이 포스터는 피에르 에타가 디자인했다.[19]
1959년, 『나의 삼촌』은 미국 제31회 아카데미상외국어 영화상을 수상했다. 시상식 참석을 위해 방미했을 때, 영화사 관계자로부터 "(당시 인기 절정이었던) 제리 루이스와 만날 생각이 있으시다면, (회담을) 주선해 드리겠습니다"라는 말을 들었지만, 타티는 "제리 루이스를 만날 필요는 느끼지 않습니다. 만약 만날 수 있다면 저는 차라리 맥 세넷을 만나고 싶습니다"라고 답했다. 당시 양로원에서 만년을 보내고 있던 맥 세넷은 이 말을 듣고 매우 기뻐하며, 타티가 깊이 사랑했던 무성 코미디 영화 시대의 동료들을 불러 모아 타티를 맞이하여 친밀하게 담소를 나누었다고 한다. 그 자리에 초대된 무성 희극 영화의 거성들은 즉, 버스터 키튼, 해롤드 로이드, 그리고 스탠 로렐 (올리버 하디는 1957년에 사망)이다.
아카데미상을 받은 타티는 아카데미가 그에게 줄 수 있는 어떤 특전이라도 제안받았다. 놀랍게도 타티는 스탠 로렐, 맥 세넷, 버스터 키튼을 방문할 기회를 요청했다. 키튼은 타티의 사운드 작업이 무성 영화의 진정한 전통을 이어갔다고 말했다고 한다.[20]
AFI 페스트 2010의 게스트 예술 감독이었던 데이비드 린치는 타티의 ''나의 삼촌(Mon Oncle)''을 잉마르 베르히만 감독의 ''늑대의 시간(Hour of the Wolf)''(1968), 스탠리 큐브릭 감독의 ''롤리타(Lolita)''(1962), 알프레드 히치콕 감독의 ''이창(Rear Window)''(1954) 및 빌리 와일더 감독의 ''선셋 대로(Sunset Boulevard)''(1950)와 함께 자신의 사이드바 프로그램에서 상영하도록 선정하며 다음과 같이 설명했다.
''플레이타임(Playtime)'' (1967)은 70mm로 촬영되었으며, 타티의 경력에서 가장 야심차고 위험하며 비용이 많이 드는 작품이 될 예정이었다.
''플레이타임''은 제작에 9년이 걸렸고, 타티는 이 영화를 완성하기 위해 자신의 자원을 크게 빌려야 했다. 제작 당시 ''플레이타임''(1967)은 프랑스 역사상 가장 비싼 영화였다.[23] 타티는 이 영화에 대해 "''플레이 타임''(Play Time)[sic]은 큰 도약, 큰 화면이다. 나는 나 자신을 시험대에 올리고 있다. 성공하든 실패하든, 안전망은 없다."라고 말했다. 타티는 이 영화를 위해 파리 외곽에 전체 유리와 강철로 된 미니 도시(Tativille이라는 별명)를 지었는데, 이 도시는 건설하는 데 수년이 걸렸고 그를 부채에 빠뜨렸다.[24]
영화에서 윌로 씨와 미국인 관광객들은 인간의 본성과 파리의 옛 모습에 대한 몇 가지 반영된 시각만이 아직 생명을 불어넣는 상업적으로 세계화된 현대 파리 교외의 미래 지향적인 유리와 강철 속에서 길을 잃는다. ''플레이타임''은 타티의 이전 영화보다 줄거리가 훨씬 적었고, 그는 윌로 씨를 포함한 등장인물들을 모더니스트적이고 로봇적인 파리에 대한 그의 묘사에 거의 부수적인 것으로 만들려고 노력했다.
''플레이타임''의 원래 길이는 155분이었지만, 타티는 곧 126분으로 편집된 버전을 공개했다. 이 버전은 1967년에 일반적으로 극장에서 개봉되었다. 이후 버전은 35mm 형식으로 나타났다. 1979년에는 이 영화의 사본이 다시 108분으로 수정되었고, 이 재편집된 버전은 1984년에 VHS 비디오로 출시되었다. ''플레이타임''은 비록 비평적으로 성공했지만(프랑수아 트뤼포는 이 영화를 "영화를 다른 방식으로 만드는 다른 행성에서 온 영화"라고 칭찬했다), 엄청나고 비싼 상업적 실패였으며, 결국 타티의 파산으로 이어졌다.
타티의 전기 작가인 데이비드 벨로스(David Bellos)는 타티가 영화를 완성하기 위해 대릴 F. 재넉부터 프랑스 총리 조르주 퐁피두까지 모든 사람에게 접근했다고 언급했다. "그의 개인적인 초과 인출이 늘어나기 시작했고, ''플레이 타임''이 완성되기 오래 전에 타티는 가장 관대한 채권자들인 세무 담당자들에게 상당한 부채를 지게 되었다." 타티가 대출금을 상환하지 못하자 그의 영화는 은행에 압류되었다.[24] 타티는 어머니 클레어 반 호프가 사망한 직후 생제르맹에 있는 가족의 집을 팔고 파리로 이사해야 했다. 스펙트라 필름(Spectra Films)은 1974년 회사 청산으로 종결되는 관리에 들어갔고, 회사가 보유한 모든 영화 권리는 120,000 프랑 미만의 가격으로 경매에 부쳐졌다.
1969년, 타티는 제한된 수단으로 영화 및 TV 제작 기회를 감독하기 위해 새로운 제작 회사인 CEPEC을 설립했다.
장편 4번째 작품은 대작 『플레이타임 (''Playtime'')』(1967년)이다. 이 코미디 영화에는 플롯이 거의 존재하지 않으며, 극중에서는 윌로 씨와 일단의 미국인 관광객이 거리를 헤매는 가운데, 프랑스의 옛 좋은 전통을 발견한다. 타티는 사재를 털어 거의 10년이 걸려 이 초대작을 제작했다. 근미래의 파리를 무대로 하기 위해, 고층 빌딩이 즐비한 하나의 도시가 만들어졌다. 당시 프랑스 영화 사상 최대 제작비를 들였고, 게다가 고화질을 위해 70mm 자기 6채널 포맷을 사용하여 웅대한 세계가 구축되었다. 『플레이타임』의 오리지널은 155분의 장편이었지만, 타티 본인의 손으로 126분까지 단축되었고, 게다가 경리상의 문제로 잇따라 단축되어, 미국에서의 공개 버전에서는 93분 모노까지 컷되어 공개되었다.
개봉 당시, 『플레이타임』은 일부 평론가에게는 절찬을 받았지만, 많은 매체에서는 혹평을 받아 흥행에서도 참패했고, 그 실패는 평생 타티를 따라다녔다. 2002년이 되어서야, 칸 영화제의 몰후 20주년 기념 상영에서 126분 70mm 버전이 복원되었다. 타티는 자신의 작품의 등장 인물 한 사람 한 사람의 움직임을 마치 발레 안무가처럼 실연해 보였다고 한다(여성의 경우는 여장을 하고서까지 실연했다). 화면 구성부터 배우의 움직임까지 어디까지나 완전주의였던 것이다.
『플레이타임』 제작 중에 자금난에 빠져, 제작이 일시 중단되었을 때, 단편 『나의 삼촌의 수업 (''Cours du soir'')』(1967년)이 촬영되었다. 이것은, 윌로 씨가 그의 코미디를 솜씨가 부족해 보이는 코미디언 지망생들에게 전수한다는 내용이었다. 극중에는 우편 배달부 프랑수아의 모습도 등장하고 있어, 그리움을 자아낸다.
2. 5. 후기
자크 타티는 네덜란드 자금으로 제작된 ''트래픽''(1971)을 통해 윌로 씨를 다시 이야기의 중심으로 데려왔다. 이 영화는 윌로 씨가 등장하는 마지막 작품으로, 현대 사회를 풍자하는 이전 작품들의 맥락을 따랐다.[29] 윌로 씨는 얼빠진 자동차 발명가로, 온갖 장치가 달린 레크리에이션 차량을 타고 박람회에 가고 있었다.[29]1973년에는 스웨덴 텔레비전을 위해 제작된 영화 ''퍼레이드''를 만들었는데, 이는 타티의 마임 연기와 다른 출연자들의 모습을 담은 서커스 공연을 촬영한 영화였다.
1978년, 타티는 UEFA컵 결승전 축구 경기를 다룬 짧은 다큐멘터리 "Forza Bastia" 촬영을 시작했지만, 완성하지 못했다.[30] 그의 막내딸 소피 타티셰프가 나중에 남은 영상을 편집해 2002년에 사후 공개했다.[30]
타티는 팝 듀오 스파크스와 협업하여 ''Confusion''(혼란)이라는 영화를 만들 계획도 있었다.[30] 이 영화는 텔레비전, 통신, 광고 등에 대한 현대 사회의 열광을 다룬 미래적인 파리를 배경으로 한 이야기였다.[30] 원래 시나리오에서 늙은 쥘 율로(Mr. Hulot)는 생방송 중 사고로 사망할 예정이었다.[30] 론 멜과 러셀 멜은 미국 TV 스튜디오 직원 역할을 맡을 예정이었지만, ''Confusion''은 촬영되지 않았다.[30]
타티는 체코-오스트리아 출신 무용가 헤르타 실과 사랑에 빠져 1942년 딸 헬가 마리-잔 실을 낳았지만, 아이를 알아보기를 거부했다.[39] 1944년에는 미셸린 윈터와 결혼했고,[39] 1946년 둘째 딸 소피 카트린 타티셰프를, 1949년에는 아들 피에르-프랑수아 타티셰프를 얻었다.
헬가 마리-잔 실의 아들 리차드 타티셰프 실 맥도날드에 따르면, 헬가는 1955년 모로코 독립 봉기 당시 마라케시에 갇혔고, 폭탄 테러와 학살을 목격한 후 프랑스 영사관의 권유로 모로코를 탈출하려 했지만, 아버지 타티는 도움을 주지 않았다.[37][38]
타티는 1982년 11월 5일 75세의 나이로 폐색전증으로 사망했다.[43] 필리프 라브로는 ''파리 매치''에 "안녕, 윌로 씨. 우리는 그가 죽은 것을 슬퍼하지만, 그가 살아있을 때 도와주었어야 했다!"라는 제목으로 타티의 죽음을 보도했다.[43]
1980년대 피에르 타티셰프와 소피 타티셰프는 아버지의 작품 권리를 되찾았고,[44] 1995년 소피는 ''축제일''의 컬러 프린트를 공개했다.[44] 2001년 소피는 아버지의 작품을 보존, 복원 및 배포하기 위해 레 필름 드 몽 옹클을 설립했다.
''플레이타임'' 복원은 1998년에 시작되어 2002년 칸 영화제에서 공개되었고,[45] 2004년에는 ''나의 삼촌''(My Uncle)의 영어 버전인 ''몽 옹클'' 복원이 완료되었다.
2014년 레 필름 드 몽 옹클은 비벤디의 일부가 되었고, 스튜디오카날과 제휴하여 타티의 모든 영화를 디지털 복원 버전으로 출시했다.
장편 4번째 작품은 대작 『플레이타임 (''Playtime'')』(1967년)이다. 이 영화에는 플롯이 거의 없으며, 윌로 씨와 미국인 관광객들이 거리를 헤매는 가운데 프랑스의 옛 전통을 발견한다. 타티는 사재를 털어 10년 가까이 이 작품을 제작했고, 근미래의 파리를 배경으로 하기 위해 고층 빌딩이 즐비한 도시를 만들었다. 당시 프랑스 영화 사상 최대 제작비를 들였고, 70mm 자기 6채널 포맷을 사용했다. 『플레이타임』의 오리지널은 155분이었지만, 타티에 의해 단축되었고, 미국 공개 버전은 93분 모노까지 컷되었다.
개봉 당시, 『플레이타임』은 일부 평론가에게는 절찬을 받았지만, 많은 매체에서는 혹평을 받아 흥행에 실패했고, 그 실패는 평생 타티를 따라다녔다. 2002년이 되어서야, 칸 영화제의 몰후 20주년 기념 상영에서 126분 70mm 버전이 복원되었다. 타티는 자신의 작품의 등장인물 한 사람 한 사람의 움직임을 마치 발레 안무가처럼 실연해 보였다고 한다.
『플레이타임』 제작 중 자금난으로 제작이 중단되었을 때, 단편 『나의 삼촌의 수업 (''Cours du soir'')』(1967년)이 촬영되었다. 윌로 씨가 코미디언 지망생들에게 코미디를 전수한다는 내용으로, 우편 배달부 프랑수아도 등장한다.
장편 5번째 작품은 『트래픽 (Trafic)』(1971년)이다. 윌로 씨가 자동차 디자이너가 되어 암스테르담에서 열리는 모터쇼를 향해 캠핑카를 운전해 가는 코미디 영화이다. 모터리제이션의 발달과 소통의 어려움을 배경으로, 윌로 씨가 겪는 교통 체증과 사고를 세련되게 연출한다.
스웨덴 텔레비전 방송국을 위해 감독, 각본, 주연을 맡은 텔레비전 영화 『퍼레이드 (Parade)』(1974년)가 타티의 유작이다. 서커스를 무대로 펼쳐지는 쇼의 모습을 따뜻하게 그린 코미디로, 타티는 서커스 단장을 연기하며 능숙한 움직임을 보여준다.
자크 라그랑주와 공동 집필한 『Confusion』이나 일루셔니스트의 각본을 남기고, 1982년 11월 4일 타티는 폐렴으로 사망했다.
3. 작품 세계
타티의 영화들은 주로 현대 사회와 물질주의에 대한 비판적인 시각을 담고 있다. 특히 『나의 삼촌』, 『플레이타임』, 『트래픽』 등의 작품에서는 다음과 같은 주제들이 반복적으로 나타난다.[18]
- 서구 사회, 특히 미국의 소비주의
- 현대 사회의 압박감
- 프랑스 사회 계층 간 관계의 피상성
- 차갑고 비실용적인 현대 기술과 디자인
타티는 그의 대표 캐릭터인 윌로 씨를 통해 이러한 주제들을 코믹하면서도 비판적으로 그려냈다. 윌로 씨는 어색하고 사회성이 부족한 인물로, 레인코트, 우산, 파이프가 그의 트레이드마크이다.[18]
3. 1. 주요 주제
자크 타티는 그의 영화, 특히 『나의 삼촌』, 『플레이타임』, 『트래픽』 등에서 다음과 같은 주제들을 반복적으로 다루었다.- 서구 사회의 물질만능주의, 특히 미국식 소비주의
- 현대 사회의 압박감
- 프랑스 사회 계층 간 관계의 피상성
- 차갑고 비실용적인 우주 시대 기술과 디자인의 본질
타티는 자신의 대표 캐릭터인 윌로 씨를 통해 이러한 주제들을 코믹하면서도 비판적인 시각으로 그려냈다. 윌로 씨는 어색하고 사회성이 부족한 인물로, 트레이드마크인 레인코트, 우산, 파이프를 통해 영화 역사상 가장 기억에 남는 코믹 캐릭터 중 하나가 되었다.[18]
3. 2. 윌로 씨 (Monsieur Hulot)
1953년에 개봉된 자크 타티의 두 번째 영화 ''윌로 씨의 휴가(Les Vacances de Monsieur Hulot)''는 윌로 씨라는 캐릭터를 처음으로 소개했다. 이 영화는 8월의 의무적인 휴가 기간 동안 프랑스의 해변 리조트에서 윌로 씨가 겪는 모험을 따라가며, 프랑스 사회의 몇몇 고정관념들을 풍자했다.[15] 영화는 루아르아틀랑티크 지역의 작은 서해안 마을인 생 마르 쉬르 메르에서 거의 대부분 촬영되었다. 윌로 씨가 묵는 호텔(l'Hôtel de la Plage)은 여전히 존재하며,[15] 해변에는 이 영화 감독을 기념하는 동상이 세워져 있다.[16] 타티는 전쟁 전 친구인 르모인 씨 부부와 함께 인근 포트 샤를로트에 머무는 동안 해안에 매료되어 언젠가는 그곳에서 영화를 만들겠다고 결심했다.이 영화는 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 타티는 앙리 마르케와 함께 아카데미상 최우수 오리지널 각본상 후보에 올랐다.[17] 이 영화의 제작으로 자크 라그랑주가 타티의 삶에 다시 들어와 평생의 협력 관계를 시작하게 되었고, 그는 세트 디자이너가 되었다. ''윌로 씨의 휴가''는 그 시대 가장 사랑받는 프랑스 영화 중 하나로 남아 있다. 이 영화의 코믹한 영향력은 프랑스를 넘어 2007년 로완 앳킨슨의 코미디 영화 ''미스터 빈의 홀리데이(Mr. Bean's Holiday)''에서까지 찾아볼 수 있다.[17]
영향력 있는 잡지 ''카이에 뒤 시네마(Cahiers du cinéma)''의 창립자인 앙드레 바쟁은 1957년 에세이 "프랑스 영화 15년"에서 다음과 같이 썼다.
> "타티는 시골 우체부의 코믹한 캐릭터를 특징으로 하는 속편으로 쉽게 많은 돈을 벌 수 있었다. 대신 그는 4년을 기다리기로 결정했고, 많은 숙고 끝에 그의 공식을 완전히 수정했다. 이번 결과는 마르크스 형제 이후 코미디 영화에서 가장 급진적인 혁신이라고 할 수 있는 특별한 걸작이었다. 물론 나는 ''윌로 씨의 휴가''를 말하는 것이다."[18]
''윌로 씨의 휴가'' 이후, 타티는 키가 크고 작은 모자를 쓰고, 입구가 긴 파이프를 물고, 레인코트와 짧은 바지를 착용한 과묵한 주인공 "윌로 씨" 캐릭터를 확립하여, 이후 직접 영화에 출연하게 된다. 영국의 로언 앳킨슨은 인터뷰에서, "미스터 빈" 캐릭터에도 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.
타티의 작품, 특히 『나의 삼촌』, 『플레이타임』, 『트래픽』에는 여러 주제가 반복적으로 나타난다. 여기에는 서구 사회의 물질적 재화에 대한 집착, 특히 미국식 소비주의, 현대 사회의 압박감, 프랑스 다양한 사회 계층 간의 관계의 피상성, 차갑고 종종 실용적이지 않은 우주 시대 기술과 디자인의 본질 등이 포함된다.
1971년에 제작된 ''트래픽''(Trafic)은 윌로 씨가 등장하는 마지막 작품이었으며, 현대 사회를 풍자하는 이전 작품들의 맥락을 따랐다. 영화에서 윌로 씨는 얼빠진 자동차 발명가로, 온갖 장치로 가득 찬 레크리에이션 차량을 타고 박람회에 가고 있었다.[29]
4. 평가 및 영향
영국 영화 협회는 2012년 8월에 846명의 평론가, 프로그래머, 학자, 배급업자를 대상으로 "역대 최고의 영화 50편"을 선정하는 설문 조사를 실시했으며, 《플레이타임》은 42위에 선정되었다.[26] BFI의 "감독 설문"에서 《플레이타임》은 역대 37번째 최고의 영화로 선정되었다.
스티븐 스필버그는 2004년 영화 《터미널》에서 《플레이타임》에 "아주 작은 오마주"를 바쳤다고 언급했다. 그는 "프랭크 카프라와 그의 정직한 감정, 자크 타티와 그가 그의 장면을 계속해서 길게 이어가는 방식에 대한 헌사"라고 설명했다.[28]
로완 앳킨슨은 자신의 캐릭터 미스터 빈의 신체 코미디에 타티가 영감을 주었다고 말했다. 그는 "자크 타티라는 프랑스 코미디언이 영향을 주었다"며, "그의 영화를 좋아했고, '윌로 씨의 휴가'는 큰 영감을 주었다. 코믹한 상황이 순전히 시각적으로 전개될 수 있다는 점... 저는 그 점이 좋았습니다."라고 덧붙였다.[47]
독립 애니메이션 감독 빌 플림턴은 타티를 자신의 작품에 큰 영향을 미친 인물로 꼽았다. 플림턴은 "그의 유머는 매우 시각적이며... 매우 건조하며... 아이러니한 유머를 구사합니다. 저는 그의 작품에 담긴 아이러니를 사랑합니다."라고 말했다.[48]
프랑수아 트뤼포, 오슨 웰스와 같은 동시대 영화인들은 타티의 작가성을 일찍부터 높이 평가했지만, 타티에 대한 재평가는 《플레이타임》의 재판매 이후 본격적으로 시작되었다. 2002년, 제55회 칸 영화제에서 열린 타계 20주년 기념 회고 상영에서 타티의 작품은 큰 호평을 받았다.
애니메이션 《벨빌의 세 쌍둥이》를 감독한 실뱅 쇼메도 타티의 영향을 받았다고 밝혔으며, 2010년에는 타티가 남긴 각본을 바탕으로 애니메이션 영화 《일루셔니스트》를 제작했다.
일본의 예술가 누마타 겐키는 타티의 열렬한 팬으로, 《나의 아저씨의〜》라는 책을 여러 권 저술하고 타티의 그림책 번역도 하고 있다. 하세가와 시로는 블랙 유머 넘치는 동화 《나의 아저씨》를 썼다. 뮤지션 잇시키 스스무는 '자크 타치'라는 록 밴드를 이끌고 있다.
5. 작품 목록
자크 타티는 감독, 각본, 출연 등 다양한 분야에서 활동했다. 다음은 그의 작품 목록이다.
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 | 각본 | 출연 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스의 챔피언 | Oscar, champion de tennis | 오스카 | 단편 영화 | |||
| 1934 | 우리는 짐승에게 묻는다 | On demande une brute | 로스타보트 | 단편 영화 | |||
| 1935 | 즐거운 일요일 | Gai dimanche | 단편 영화 | ||||
| 1936 | 왼쪽을 주의하라 | Soigne ton gauche | 로제 | 단편 영화 | |||
| 1938 | 땅으로 돌아가다 | Retour à la terre | 단편 영화 | ||||
| 1946 | 실비와 유령 | Sylvie et le fantôme | 유령 | ||||
| 1947 | 육체의 악마 | Le diable au corps | 점원 | ||||
| 우체부 학교 | L'école des facteurs | 우체부 | 단편 영화 | ||||
| 1949 | 축제일 | Jour de fête | 프랑수아 | ||||
| 1953 | 윌로 씨의 휴가 | Les vacances de Monsieur Hulot | 윌로 씨 | ||||
| 1958 | 나의 삼촌 | Mon Oncle | 윌로 씨 | ||||
| 1967 | 야간 수업 | Cours du soir | 윌로 씨 | 단편 영화 | |||
| 플레이타임 | Playtime | 윌로 씨 | |||||
| 1971 | 트래픽 | Trafic | 윌로 씨 | ||||
| 1974 | 퍼레이드 | Parade | 서커스 공연자 | ||||
| 1975 | 나의 삼촌 테오도어 | Mein Onkel Theodor | |||||
| 2002 | 포르자 바스티아 | Forza Bastia | 단편 다큐멘터리 | ||||
| 2010 | 일루셔니스트 | L'illusionniste | 원작 각본 |
5. 1. 감독, 각본, 출연
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 | 각본 | 출연 | 배역 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스의 챔피언 | Oscar, champion de tennis | 알 수 없음 | |||
| 1934 | 우리는 짐승에게 묻는다 | On demande une brute | 로스타보트 | |||
| 1935 | 즐거운 일요일 | Gai dimanche | 알 수 없음 | |||
| 1936 | 왼쪽을 주의하라 | Soigne ton gauche | 로제 | |||
| 1938 | 땅으로 돌아가다 | Retour à la terre | 알 수 없음 | |||
| 1946 | 실비와 유령 | Sylvie et le fantôme | 유령 | |||
| 1947 | 육체의 악마 | Le diable au corps | 점원 | |||
| 우체부 학교 | L'école des facteurs | 우체부 | ||||
| 1949 | 축제일 | Jour de fête | 프랑수아 | |||
| 1953 | 윌로 씨의 휴가 | Les vacances de Monsieur Hulot | 윌로 씨 | |||
| 1958 | 나의 삼촌 | Mon Oncle | 윌로 씨 | |||
| 1967 | 플레이타임 | Playtime | 윌로 씨 | |||
| 야간 수업 | Cours du soir | 윌로 씨 | ||||
| 1971 | 트래픽 | Trafic | 윌로 씨 | |||
| 1974 | 퍼레이드 | Parade | 서커스 공연자 | |||
| 1975 | 나의 삼촌 테오도어 | Mein Onkel Theodor | 해당 사항 없음 | |||
| 2002 | 포르자 바스티아 | Forza Bastia | 해당 사항 없음 | |||
| 2010 | 일루셔니스트 | L'illusionniste | 해당 사항 없음 |
5. 2. 각본, 출연
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 | 각본 | 출연 | 배역 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스의 챔피언 | Oscar, champion de tennis | 알 수 없음 | |||
| 1934 | 우리는 짐승에게 묻는다 | On demande une brute | 로스타보트 | |||
| 1935 | 즐거운 일요일 | Gai dimanche | 알 수 없음 | |||
| 1936 | 왼쪽을 주의하라 | Soigne ton gauche | 로제 | |||
| 1938 | 땅으로 돌아가다 | Retour à la terre | 알 수 없음 | |||
| 1946 | 실비와 유령 | Sylvie et le fantôme | 유령 | |||
| 1947 | 육체의 악마 | Le diable au corps | 점원 | |||
| 우체부 학교 | L'école des facteurs | 우체부 | ||||
| 1949 | 축제일 | Jour de fête | 프랑수아 | |||
| 1953 | 윌로 씨의 휴가 | Les vacances de Monsieur Hulot | 윌로 씨 | |||
| 1958 | 나의 삼촌 | Mon Oncle | 윌로 씨 | |||
| 1967 | 야간 수업 | Cours du soir | 윌로 씨 | |||
| 플레이타임 | Playtime | 윌로 씨 | ||||
| 1971 | 트래픽 | Trafic | 윌로 씨 | |||
| 1974 | 퍼레이드 | Parade | 서커스 공연자 | |||
| 1975 | 나의 삼촌 테오도어 | Mein Onkel Theodor | 해당 사항 없음 | |||
| 2002 | 포르자 바스티아 | Forza Bastia | 해당 사항 없음 | |||
| 2010 | 일루셔니스트 | L'illusionniste | 해당 사항 없음 |
5. 3. 출연
| 연도 | 제목 | 원제 | 감독 | 각본 | 출연 | 배역 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1932 | 오스카, 테니스의 챔피언 | Oscar, champion de tennis | 오스카 | |||
| 1934 | 우리는 짐승에게 묻는다 | On demande une brute | 로스타보트 | |||
| 1935 | 즐거운 일요일 | Gai dimanche | ||||
| 1936 | 왼쪽을 주의하라 | Soigne ton gauche | 로제 | |||
| 1938 | 땅으로 돌아가다 | Retour à la terre | ||||
| 1946 | 실비와 유령 | Sylvie et le fantôme | 유령 | |||
| 1947 | 육체의 악마 | Le diable au corps | 점원 | |||
| 우체부 학교 | L'école des facteurs | 우체부 | ||||
| 1949 | 축제일 | Jour de fête | 프랑수아 | |||
| 1953 | 윌로 씨의 휴가 | Les vacances de Monsieur Hulot | 윌로 씨 | |||
| 1958 | 나의 삼촌 | Mon Oncle | 윌로 씨 | |||
| 1967 | 야간 수업 | Cours du soir | 윌로 씨 | |||
| 플레이타임 | Playtime | 윌로 씨 | ||||
| 1971 | 트래픽 | Trafic | 윌로 씨 | |||
| 1974 | 퍼레이드 | Parade | 서커스 공연자 | |||
| 1975 | 나의 삼촌 테오도어 | Mein Onkel Theodor | ||||
| 2002 | 포르자 바스티아 | Forza Bastia | ||||
| 2010 | 일루셔니스트 | L'illusionniste |
5. 4. 원작 각본
CNC(국립 영화 센터) 기록 보관소에 'Film Tati Nº 4'라는 제목으로 등재되었고,[31] 1950년대 후반에 쓰여진 이 작품은 타티의 국제적인 성공작 ''나의 삼촌''의 후속작이 될 예정이었다. 이 영화는 동유럽의 쇠퇴해가는 음악 홀을 순회하며 가난한 젊은 여성을 보호하는 재능 없는 마술사(환상주의자라고만 불림)의 달콤 씁쓸한 이야기를 담고 있다.[32]타티가 1956년에 쓴 반자전적 각본은 2010년에 애니메이션 영화 ''일루셔니스트''로 국제적으로 개봉되었다.[33] ''벨빌의 세 쌍둥이''로 알려진 실뱅 쇼메가 연출한 이 영화의 주인공은 타티 자신의 애니메이션 캐리커처이다.
쇼메의 ''일루셔니스트'' 개봉에는 논란이 따랐으며,[42][34][35], ''가디언''은 다음과 같이 보도했다.
2000년, 시나리오는 타티의 딸 소피에 의해 사망 2년 전에 쇼메에게 넘겨졌다. 그러나 타티의 사생아이자 별거한 장녀인 헬가 마리-잔 쉴(영국 북동부 거주)의 가족은 프랑스 감독에게 그녀를 영화의 진정한 영감으로 인정해달라고 요구하고 있다. 그들은 '일루셔니스트'의 시나리오는 타티가 그의 첫 아이 [쉴]를 버린 것에 대한 부끄러움에 대한 반응이었으며, 그녀의 존재를 공적으로 인정한 유일한 것이라고 말한다. 그들은 쇼메가 그들의 고통스러운 가족사를 다시 지우려 한다고 비난한다.영어[36]
타티의 손자인 리차드 타티셰프 쉴 맥도날드는 2010년에 영화 평론가 로저 에버트에게 장문의 편지를 써서 타티의 시나리오 의도에 대한 제작 측의 해석을 공개적으로 비판하고, 타티가 장녀를 버린 것과 관련하여 가족이 그 기원에 대해 이해하는 바를 설명했다.[37][38]
| 연도 | 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 2010 | 일루셔니스트 'LIllusionniste'' | 오리지널 각본 |
6. 수상
칸 영화제(1958)에서 《나의 삼촌》으로 그랑프리를 수상했다.[49] 1958년 아카데미상에서 《나의 삼촌》으로 외국어 영화상을 수상했다.[50] 제6회 모스크바 국제 영화제(1969)에서 《플레이타임》으로 은상을 수상했다.[51] 1977년에는 프랑스 영화 연구소에서 영화에 대한 평생 공헌을 기리는 명예 세자르상을 수상했다.
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