베어네이키드 레이디스

1. 개요

베어네이키드 레이디스는 1988년 캐나다 토론토에서 결성된 얼터너티브 팝 밴드이다. 스티븐 페이지와 에드 로버트슨의 듀오로 시작하여 1990년대 초 짐 크리건, 앤디 크리건, 타일러 스튜어트가 합류하며 5인조가 되었다. 1992년 데뷔 앨범 《Gordon》으로 캐나다에서 성공을 거두었고, 1998년 앨범 《Stunt》와 싱글 "One Week"의 성공으로 미국에서도 인기를 얻었다. 2000년대 초반까지 여러 앨범을 발표하며 활동을 이어갔으나, 2009년 스티븐 페이지가 탈퇴한 후 4인조로 활동했다. 2018년에는 스티븐 페이지와 함께 캐나다 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 2023년까지 14개의 정규 앨범을 발매했다. 베어네이키드 레이디스는 재치 있는 가사와 사회 운동 참여, 기술 혁신 등 다양한 활동으로 주목받았다.

2. 역사

베어네이키드 레이디스는 1988년 토론토 교외의 스카버러에서 스티븐 페이지와 에드 로버트슨의 듀오로 결성되었다. 1990년까지 짐 크리건, 앤디 크리건, 타일러 스튜어트가 합류했다. 1991년에 자체 제작한 데모 테이프 『The Yellow Tape』가 캐나다 인디 신에서 화제를 모았다.

1992년 리프라이즈에서 앨범 『고든』으로 메이저 데뷔하여 캐나다에서 큰 성공을 거두었고, 1993년 주노상에서 "올해의 그룹"을 수상했다. 1995년 앤디 크리건이 탈퇴하고, 1996년에는 세 번째 앨범 『Born on a Pirate Ship』을 발매했다. 제이슨 프리스틀리가 "The Old Apartment"의 뮤직 비디오 감독을 맡았고, 첫 라이브 앨범 『Rock Spectacle』도 발매되었다. 앤디의 후임으로 케빈 헌이 합류했다. 1997년, 비벌리힐스 아이들에 게스트 밴드로 출연했다.

1998년 앨범 『스턴트』와 싱글 "One Week"가 미국에서 큰 성공을 거두며 전성기를 맞았다. 1999년에는 제이슨 프리스틀리가 감독한 다큐멘터리 영화 『Barenaked in America』가 개봉되었다. 케빈 헌이 백혈병으로 잠시 활동을 중단했으나, 기적적으로 회복하여 투어에 복귀했다.

2000년 앨범 『마룬』을 발매, 싱글 "Pinch Me"도 히트했다. 2001년 첫 베스트 앨범 『Disc One: All Their Greatest Hits (1991–2001)』을 발표했다. 2004년에는 독립 레이블을 설립하여 활동을 이어갔다. 2007년, 빅뱅 이론의 오프닝 주제가를 제공했다.

2008년 스티븐 페이지가 마약 소지 혐의로 체포되었으나 불기소 처분되었다. 2009년 스티븐 페이지가 탈퇴하고, 4인조로 활동을 지속했다. 2013년 앨범 Grinning Streak은 미국 차트 10위에 올랐다.

2.1. 결성 초기 (1988-1991)

에드 로버트슨과 스티븐 페이지는 처칠 하이츠 공립 학교에서 함께 학교를 다녔지만, 피터 가브리엘 콘서트 후 하비's 레스토랑에서 만나기 전까지는 친구가 아니었다. 둘은 피터 가브리엘을 좋아한다는 공통점을 발견하고 친구가 되었으며, 온타리오주 맥켈라의 인터프로빈셜 뮤직 캠프에서 함께 상담원으로 일하며 더욱 가까워졌다. 페이지는 로버트슨의 화음 능력에 감명을 받았다.

페이지는 엑시비션 스타디움에서 열리는 밥 딜런 콘서트 티켓이 한 장 더 있어 로버트슨에게 함께 가자고 제안했다. 지루함을 느낀 그들은 록 평론가인 척하며 딜런 밴드에 대한 이야기를 지어내며 서로를 즐겁게 했다. 이때 "베어네이키드 레이디스"라는 가상의 밴드 이름을 만들었다.

한편, 로버트슨은 세컨드 하베스트 푸드 뱅크를 위해 네이선 필립스 스퀘어에서 열리는 밴드 배틀에서 자신의 커버 밴드와 함께 공연하기로 했으나, 밴드가 해체되었다. 공연 일주일 전, 로버트슨은 즉흥적으로 밴드 이름을 "베어네이키드 레이디스"로 바꿨다고 말하고 페이지에게 전화를 걸어 함께 공연할지 물었다. 그들은 세 번의 리허설을 잡았지만 모두 빠졌다. 1988년 10월 1일 쇼에서 다른 밴드들이 준비하는 동안, 그들은 그들이 아는 모든 노래를 연주했다. 쇼는 잘 진행되었고, 그들은 다음 주말 호스슈 태번에서 더 레이저백스의 오프닝을 맡게 되었다. 세 번의 추가 리허설을 또 놓친 그들은 다시 한 번 즉흥적으로 공연했다.

페이지와 로버트슨은 계속 공연을 했고 함께 곡을 쓰기 시작했다. 밴드의 첫 번째 테이프인 Buck Naked(1989)는 지하실과 침실에서 4트랙 레코더를 사용하여 제작되었다. 두 사람은 코미디 그룹 코키 앤 더 주스 피그스의 추종자가 되었고, 그들에게 코믹한 무대 연출의 아이디어를 접하게 해준 공로를 돌렸다. 페이지와 로버트슨은 그룹에게 테이프를 선물했고, 주스 피그스의 캐나다 횡단 투어에서 오프닝을 맡게 되었다.

토론토의 어느 날 밤, 페이지와 로버트슨은 음악 캠프에서 온 친구들, 형제 앤디 크리건(타악기)과 짐 크리건(베이스)을 초대하여 크리스마스 클럽 쇼에서 함께 연주했다. 두 명의 새로운 밴드 멤버가 참여한 Barenaked Lunch(일명 The Pink Tape)는 마스터링이 잘못되어 너무 빨리 재생되었음에도 불구하고 1990년에 발매되었다.

6개월 후, 앤디 크리건은 남미로 학생 교환 여행을 떠났고, 밴드는 타악기 연주자 없이 남겨졌다. 1990년 여름 온타리오주 워털루에서 열린 버스킹 축제에서 그들은 드러머 타일러 스튜어트를 만났고, 그가 자리를 맡게 되었다. 앤디 크리건이 여행하는 동안 밴드는 주목을 받으며 1990년 YTV 어치브먼트 어워드에서 최고의 밴드/음악 그룹으로 선정되었고, 토론토의 작은 "스피커스 코너" 비디오 부스에 들어가 "Be My Yoko Ono"를 공연하면서 인기를 얻었다. 앤디 크리건은 1991년 초에 돌아와 스튜어트가 타악기 연주자 역할을 맡았다는 것을 알게 되었다. 크리건은 다소 걱정하며 키보드를 더 많이 연주하기 시작했지만, 여전히 콩가 및 기타 타악기로 일부 곡을 연주했다. 밴드는 곧 첫 번째 캐나다 투어를 시작하게 되었다.

밴드의 첫 번째 상업적 음반은 1991년의 The Yellow Tape였다. 원래 South by Southwest에서의 밴드 공연을 위해 제작된 데모 테이프는 5명 전원이 참여한 첫 번째 녹음이었으며 제작 비용은 2000USD~3000USD였다. 캐나다의 모든 음반사에 이 테이프를 보냈지만 모두 거절당했다. 그들은 무대에서 점점 더 많은 복사본을 판매하기 시작했고, 입소문을 통해 사람들이 지역 상점에서 이 테이프를 찾기 시작했다. 소매업자들이 밴드에게 더 많은 테이프를 요구하자, 이 데모는 상업적인 음반으로 발매되었다. 판매는 입소문과 라이브 쇼만으로 눈덩이처럼 불어났다. 페이지의 아버지인 빅터는 카세트의 제작과 유통을 담당하기 위해 독립 레이블 페이지 퍼블리케이션스(Page Publications)를 설립했다.

이 시대에 밴드는 Dean Friedman의 "McDonald's Girl"의 라이브 커버를 통해 라디오 방송을 탔고, 여기에는 Beastie Boys의 "Hey Ladies"의 가사를 포함한 랩 브레이크가 포함되었다. 밴드에게 또 다른 큰 기회는 1991년 11월에 찾아왔는데, Barenaked Ladies가 Bruce Cockburn의 "Lovers in a Dangerous Time"을 콕번 트리뷰트 앨범 Kick at the Darkness에 커버곡으로 참여하면서였다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 캐나다 Top 40 히트곡이 되었다.

The Yellow Tape의 판매는 1991년 토론토 시청 밖 네이선 필립스 광장에서 열린 신년 전야 콘서트 라인업에서 밴드가 제외되면서 급증했는데, 당시 시장이었던 June Rowlands의 직원이 밴드의 이름이 여성을 객체화한다고 믿었기 때문이다. 이 결정은 시의원 Chris Korwin-Kuczynski에 의해 확정되었다. 그룹은 이를 대수롭지 않게 여기고 McMaster University에서 다른 공연을 예약했다. 그러나 언론은 이 이야기를 정치적 올바름이 지나치게 진행된 사례로 제시하며 보도했다. 이 이야기는 밴드에게 큰 홍보 효과를 가져다주었고, Yellow Tape''의 판매가 폭발적으로 증가했다. 그들은 이 사건으로 충분한 홍보 효과를 얻어 MuchMusic으로부터 두 번째 Intimate and Interactive 스페셜을 1월 17일에 제안받았다. 이 테이프는 결국 캐나다에서 인디 록 음반 최초로 플래티넘 레코드 (10만 장) 지위를 달성했다.

2.2. 캐나다에서의 성공 (1991-1997)

1991년 신년 전야 콘서트에서 밴드 이름 때문에 출연이 금지되었으나, 언론의 주목을 받으며 인지도가 급상승했다. 1992년 4월, 밴드는 Sire Records와 계약을 맺었다. 같은 해 5월 30일, 밴드는 토론토의 온타리오 플레이스 포럼에서 공연하여, 해당 장소를 매진시킨 가장 빠른 공연자가 되었다.

밴드의 첫 정규 앨범 고든은 1992년 7월에 발매되어 캐나다에서 큰 성공을 거두었다. 8월 말까지 이미 플래티넘 레코드 인증을 받았다. 이 앨범에는 "Enid", "Be My Yoko Ono", "If I Had $1000000", "Brian Wilson" 등 밴드의 가장 잘 알려진 곡들 중 일부가 수록되었다. 밴드는 캐나다에서 놀라운 성과를 거두었지만, 미국에서는 별다른 성공을 거두지 못했다. 1993년에는 주노상에서 "올해의 그룹"을 수상했다.

밴드의 두 번째 앨범 Maybe You Should Drive(1994)는 캐나다 대중에게서 훨씬 덜 인기를 얻었다. 미국 투어는 실패로 간주되었고, Late Night with Conan O'Brien에 출연했음에도 불구하고 손실을 보았다.

다음 앨범 발매 전에 앤디 크리건은 밴드를 떠나기로 결심했다. 그는 밴드의 방향에 환멸을 느꼈고, 그들의 새로운 명성에 불편함을 느꼈다. 또한 음악을 더 공부하기 위해 맥길 대학교에 다니고 싶어했다. 앤디 크리건의 탈퇴는 밴드 멤버들이 서로에게 싫증을 느끼기 시작하는 시기와 맞물렸고, 밴드의 하락세를 바로잡기 위해 테리 맥브라이드와 Nettwerk를 매니지먼트로 영입했다.

1995년 앤디가 탈퇴하고, 1996년 4인조로 세 번째 앨범 Born on a Pirate Ship을 발매했다. 싱글 컷된 "The Old Apartment"의 뮤직 비디오는 밴드의 열렬한 팬인 캐나다 출신 배우 제이슨 프리스틀리가 감독을 맡았다. 같은 해 첫 라이브 앨범 Rock Spectacle도 발매되었다. 앤디의 후임으로 케빈 헌이 합류하였다. 1997년, 제이슨 프리스틀리가 주연한 인기 미국 TV 드라마 비벌리힐스 아이들에 게스트 밴드로 출연했다.

2.3. 미국 시장 진출과 전성기 (1998-2008)

Stunt (1998)는 싱글 "One Week"의 힘입어 베어네이키드 레이디스의 가장 큰 주류 성공을 거두었는데, 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위를 기록했다. Stunt는 미국 빌보드 200에서 3위, 캐나다에서 9위에 올랐다. 케빈 헌(Kevin Hearn)은 앨범 발매 직후 백혈병 진단을 받았고, 결국 형제에게 골수 이식을 받아 Stunt 투어 대부분을 놓쳤다.

밴드는 투어를 돌았고, 헌이 투어에 다시 합류할 수 있을 정도로 회복될 때까지 친구인 크리스 브라운과 그렉 커스틴이 키보드를 맡았다. "It's All Been Done" (단명한 애니메이션 텔레비전 시리즈 Baby Blues의 오프닝 테마곡으로 사용됨)와 "Call and Answer" (나중에 영화 EdTV에 등장)도 소규모 히트곡이었다. 밴드는 폭스 만화 King of the Hill의 사운드트랙에 곡 ("Get in Line")을 기증해달라는 요청을 받았다. 베어네이키드 레이디스는 또한 1999년 Two Guys, a Girl and a Pizza Place 에피소드에 게스트로 출연했다.

"Pinch Me" 싱글을 선두로 한 Maroon (2000)은 Stunt만큼 좋은 성과를 거두지 못하고 빌보드 톱 100에서 5위에 그쳤지만, 캐나다 차트에서는 1위를 차지했다. 2001년에는 "Box Set"의 가사를 인용한 컴필레이션 앨범 Disc One: All Their Greatest Hits (1991–2001)를 발매했다.

2001년 12월 31일 일리노이주 로즈몬트에서 컴필레이션을 홍보하기 위한 투어를 마친 후, 밴드는 1년 동안 휴식을 취하기로 결정했고, 2003년 4월 스튜디오로 돌아오기 전에 2002년 동계 올림픽의 솔트레이크시티 메달 플라자에서 공연하는 등 가끔 공연을 했다.

Everything to Everyone (2003)의 첫 번째 싱글은 "Another Postcard (Chimps)"였다. "Testing 1,2,3"은 앨범의 두 번째 싱글이었고, "Celebrity"는 나중에 영국에서 발매되었다. "Maybe Katie"도 라디오 싱글로 발매되었다. 이 앨범은 수년 만에 가장 저조한 판매량을 기록했으며 짧은 차트 수명을 가졌다. 이 발매는 Reprise Records와의 계약을 이행했고, 그들은 재계약을 하지 않았다. 이로 인해 이 그룹은 1992년 이후 처음으로 독립하게 되었다 (비록 워너 브라더스 레코드와의 유통 관계는 유지했다). 2004년 초의 후속 Everywhere For Everyone 투어에서, 밴드는 웹사이트를 통해 전체 라이브 쇼를 다운로드 또는 CD-R로 구매할 수 있도록 했다.

밴드는 2000년 어린이 프로그램 Seven Little Monsters의 주제가를 녹음했다. 그들은 또한 Charmed의 세 번째 시즌 첫 방송인 "The Honeymoon's Over"에 출연하여 "Pinch Me"를 공연했다. 2003년에는 Odd Job Jack의 주제가를 녹음했다.

2.4. 스티븐 페이지 탈퇴와 변화 (2009-현재)

2008년 7월, 페이지의 코카인 소지 혐의로 체포된 후, 밴드는 여러 디즈니 뮤직 블록 파티 콘서트에서 출연을 취소했다. 2009년 2월, 스티븐 페이지는 탈퇴를 선언했다. 그는 같은 해 별거 중이던 아내와 이혼하고, 2011년 앞서 언급한 여자친구와 결혼하여 뉴욕 주에서 솔로 활동을 이어가고 있다.

페이지가 탈퇴한 후, 밴드는 에드 로버트슨을 중심으로 4인조 활동을 지속했다. 2013년, 미국의 뱅가드에서 발매한 앨범 Grinning Streak은 2003년 앨범 Everything to Everyone 이후 10년 만에 미국 차트 10위에 올랐다.

3. 구성원

1988년, 토론토 교외의 스카버러에서 스티븐 페이지(보컬, 기타)와 에드 로버트슨(보컬, 기타) 듀오로 결성되었다. 두 사람은 초등학교 시절부터 소꿉친구였으며, 결성 당시 18세였다. 1990년까지 짐 크리건(베이스), 짐의 동생 앤디 크리건(키보드), 타일러 스튜어트(드럼)가 멤버로 합류했다. 이 시기에 자체 제작한 몇몇 데모 테이프, 특히 1991년에 녹음된 『The Yellow Tape』가 캐나다 인디 신에서 큰 화제를 모았다.

1995년, 앤디 크리건이 탈퇴했다. 1996년에 발매된 세 번째 앨범 『보른 온 어 파이러츠 쉽』에서 싱글 컷된 「The Old Apartment」의 뮤직 비디오는 밴드의 열렬한 팬인 캐나다 출신 배우 제이슨 프리스틀리가 감독을 맡았다. 앤디의 후임으로 합류한 케빈 헌(키보드)은 같은 해 발매된 첫 라이브 앨범 『Rock Spectacle』에서 정식으로 크레딧되었다.

2009년 2월, 스티븐 페이지는 "상호 합의"에 의해 밴드를 떠났다고 발표했다. 나머지 멤버들은 에드 로버트슨을 중심으로 4인조로 활동을 이어갔고, 페이지는 연극 기회를 포함한 솔로 프로젝트를 진행했다.

3.1. 현재 구성원

3.2. 이전 구성원

* 스티븐 페이지 – 리드 및 백 보컬, 리듬 및 리드 기타 (1988–2009), (2018년 단발성 참여)
* 앤디 크리건 – 키보드, 백 및 리드 보컬 (1991–1995), 드럼 (1989-1990), 타악기 (1989-1990, 1991-1995)

3.3. 타임라인

4. 음악 스타일

베어네이키드 레이디스는 얼터너티브 팝, 포크 음악, 록 음악의 영향을 받은 음악 스타일을 가지고 있다. 재치 있는 가사와 지적인 매력으로 인해 긱 록으로 분류되기도 한다. 이들은 라이브 공연에서 즉흥적인 요소와 유머를 적극 활용하는 것으로 알려져 있다.

5. 사회적 활동 및 영향

베어네이키드 레이디스는 2001년 밴드의 친구이자 스카버러 출신인 폴 마이어스가 밴드의 의견을 수렴하여 쓴 공식 전기 『공개적인 스턴트, 사적인 이야기들(Public Stunts Private Stories)』을 출간했다. 이 책은 캐나다의 Madrigal Press에서 출판되었으며, 2003년 미국에서 다른 표지와 여러 수정 사항, 초판 발행 이후 발매된 『Disc One: All Their Greatest Hits』와 『Everything to Everyone』에 대한 추가 정보를 포함한 업데이트된 버전이 발매되었다.

5.1. 사회 운동 참여

베어네이키드 레이디스는 2006년 5월 다른 캐나다 음악가들과 함께 캐나다 음악 창작 연합(CMCC)을 결성하여 캐나다 정부의 저작권법 개정 계획에 대응했다. 스티븐 페이지는 CMCC와 언론 사이의 가교 역할을 하며, 정부에 캐나다 문화계에 집중할 것을 촉구했다. 그는 CMCC 결성이 미국 음반 산업 협회(RIAA) 등이 파일 공유를 이유로 팬들을 고소하는 것에 대한 대응이라고 언급했다.

밴드는 환경 보호에도 적극적으로 참여했는데, 이는 스티븐 페이지의 환경 보호에 대한 열정에서 비롯된 것이다. 그는 세계자연기금(WWF) 캐나다의 이사이기도 하다. 밴드는 2004년 Au Naturale 투어에서 Reverb가 조직한 "에코 빌리지"를 도입했으며, 이후 Reverb와 협력하여 투어를 친환경적으로 만드는 "베어네이키드 플래닛" 프로젝트를 결성했다. 밴드는 백스테이지 재활용, 투어 차량에 바이오디젤 사용, 풍력 발전을 통한 탄소 배출량 상쇄 등의 노력을 기울였다.

또한, 베어네이키드 레이디스는 Artists Against Racism의 회원이기도 하다. WE Day 행사에 여러 차례 출연하여 젊은 학생들의 사회 활동을 장려했으며, 기아 구호 단체인 Rock CAN Rol도 지원했다.

5.2. 기술 혁신

베어네이키드 레이디스는 초기부터 새로운 기술을 활용하여 자신들의 음악을 홍보하는 데 적극적이었다. 1994년에는 Maybe You Should Drive의 "인터랙티브 보도 자료"를 3.5인치 플로피 디스크에 담아 배포하여 MuchMusic 비디오 어워드를 수상하기도 했다. 또한 팬들이 직접 웹사이트를 통해 최고의 히트곡 CD인 Disc One에 수록될 곡을 투표할 수 있게 하였는데, "Be My Yoko Ono"와 "Alternative Girlfriend" 두 곡이 거의 동률을 이루어 결국 두 곡 모두 수록되었다.

2003년 4월부터는 웹사이트에 블로그를 개설하여 팬들과 직접 소통하기 시작했다. Everything to Everyone 앨범 작업 당시였으며, 이후 Barenaked Ladies Are Me 앨범 작업 중에는 에드 로버트슨이 블로그와 함께 팟캐스트를 진행하기도 했다. 이 팟캐스트는 2006년 2월부터 8월까지 이어졌고, 2007년 초에는 밴드의 첫 번째 크루즈 하이라이트를 담은 4개의 비디오 시리즈가 추가되었다.

밴드는 MySpace, Facebook, Twitter와 같은 소셜 네트워킹 서비스도 적극적으로 활용했다. Twitter 피드는 밴드의 웹사이트와 연동되어 새로운 블로그 게시물을 링크와 함께 알리는 데 사용되었으며, 콘테스트나 새로운 트랙 공개에도 활용되었다. 밴드 멤버들 역시 이러한 사이트에 개인 계정을 가지고 활동하기도 했다.

2004년 초부터는 거의 모든 라이브 콘서트 녹음을 판매하기 시작했다. 초기에는 CD-R이나 MP3 다운로드 형식으로 판매되었으며, 2004년 말부터는 무손실 FLAC 파일도 제공되었다. 일부 콘서트의 경우 전문적으로 인쇄된 사본이 음반 매장을 통해 판매되기도 했고, iTunes Music Store와 같은 디지털 음원 서비스에도 추가되었다.

USB 플래시 드라이브를 활용한 음반 발매도 주목할 만하다. 2004년 앨범 Barenaked For the Holidays를 MP3 형식으로 USB 플래시 드라이브에 담아 발매했는데, 보너스 트랙, 앨범 작업 사진 및 비디오 등 추가 콘텐츠를 함께 제공했다. 밴드는 128MB USB 플래시 드라이브를 사용하여 비트 전송률을 제한했으며, 이를 기술 및 시장 테스트의 일환으로 설명했다. 이후 Are Me 앨범도 USB 형식(256MB 플래시 드라이브)으로 출시되었으며, 라이브 공연 직후 상품 부스에서 USB 스틱에 해당 공연의 MP3 파일을 담아 판매하는 방식으로 라이브 음악 판매에도 이 기술을 활용했다.

2009년에는 인터랙티브 다큐멘터리 시리즈 City Sonic에 참여했다. 토론토 출신 예술가 20명을 소개하는 이 시리즈에는 타일러 스튜어트가 (현재는 없어진) Ultrasound Showbar에 대한 기억을 회상하는 내용이 담겨 있다. 이 다큐멘터리는 iPhone 애플리케이션과 연동되어 위치 정보 시스템(GPS) 기술을 통해 사용자가 특정 위치에 가까이 가면 추가 비디오를 볼 수 있도록 했다.

2013년 2월에는 크리스 해드필드(Chris Hadfield) 국제 우주 정거장 사령관, 캐나다 학생 합창단 Wexford Gleeks와 함께 "최초의 우주-지구 음악 협업"으로 알려진 프로젝트를 진행했다. 이들은 캐나다 방송 공사와 캐나다 우주국의 의뢰를 받아 "I.S.S. (Is Somebody Singing)"라는 노래를 함께 불렀다.

6. 수상 내역

베어네이키드 레이디스는 주노상 8회 수상, 그래미상 2회 후보에 올랐다. 빌보드 뮤직 어워드, MuchMusic 비디오 어워드, 월드 뮤직 어워드 등에서도 수상했다.

; 빌보드 뮤직 어워드

빌보드 뮤직 어워드는 빌보드 잡지에서 후원하며 매년 12월에 개최된다. 베어네이키드 레이디스는 두 번 후보에 올라 두 번 모두 수상했다.

; 그래미상

그래미상은 미국 레코딩 아카데미에서 매년 수여한다. 베어네이키드 레이디스는 두 번 후보에 올랐다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	곡	부문	결과
1999	"One Week"	최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스	후보
2001	"Pinch Me"	보컬을 동반한 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스	후보

; 주노상

주노상은 캐나다 레코딩 예술 과학 아카데미에서 매년 수여하는 캐나다 시상식이다. 베어네이키드 레이디스는 18번 후보에 올라 8번 수상했다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	후보	부문	결과
1993	베어네이키드 레이디스	올해의 연예인	후보
	베어네이키드 레이디스	올해의 그룹	수상
	Gordon	올해의 앨범	후보
	"Enid"	올해의 싱글	후보
1994	베어네이키드 레이디스	올해의 연예인	후보
1995	베어네이키드 레이디스	올해의 그룹	후보
1999	베어네이키드 레이디스	최우수 그룹	수상
	Stunt	최우수 팝 앨범	수상
	"One Week"	최우수 싱글	수상
2001	베어네이키드 레이디스	최우수 그룹	수상
	Maroon	최우수 앨범	후보
		최우수 팝 앨범	수상
	"Pinch Me"	최우수 싱글	후보
2004	베어네이키드 레이디스	올해의 그룹	후보
	Everything to Everyone	올해의 팝 앨범	후보
2005	The Barenaked Truth	올해의 뮤직 DVD	후보
2006	베어네이키드 레이디스	올해의 그룹	후보
2009	Snacktime!	올해의 어린이 앨범	수상

밴드 멤버들과 다른 개인들도 밴드와 관련된 작업으로 주노상 후보에 올랐다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	후보	부문	결과
1995	마크 라마에르("Hush Sweet Lover" by k.d. lang and "Jane" by Barenaked Ladies)	올해의 레코딩 엔지니어	후보
1999	에드 로버트슨("One Week")	최우수 작곡가	후보
	존 럼멘, 제이 블레이크버그(Stunt)	최우수 앨범 디자인	후보
2001	스티븐 페이지 및 에드 로버트슨("Pinch Me", "Too Little Too Late", "Falling for the First Time")	최우수 작곡가	후보

; MTV 비디오 뮤직 어워드

MTV 비디오 뮤직 어워드는 1984년 MTV에서 시작된 연례 시상식이다. 베어네이키드 레이디스는 한 번 후보에 올랐다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	곡	부문	결과
1999	"One Week"	최우수 미술 감독 (미술 감독: 폴 마틴)	후보

; MuchMusic 비디오 어워드

MuchMusic 비디오 어워드(MMVAs)는 캐나다 텔레비전 방송국 MuchMusic에서 수여하는 연례 시상식이다. 베어네이키드 레이디스는 4개의 상을 받았다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	곡/앨범	부문	결과
1992	"Lovers in a Dangerous Time"	VideoFACT Award	수상
		People's Choice: Best Group	수상
1993	"Brian Wilson"	People's Choice: Best Group	수상
1995	Maybe You Should Drive	최우수 캐나다 밴드 인터랙티브 보도 자료	수상
2001	"Pinch Me"	MuchMoreMusic Award	후보
	"Too Little Too Late"	People's Choice: Favourite Canadian Group	후보
		People's Choice: Favourite Video by a Canadian	후보

; 월드 뮤직 어워드

월드 뮤직 어워드는 국제 음반 산업 연맹에서 제공하는 전 세계 판매 수치를 기준으로 레코딩 아티스트를 기리는 상이다. 베어네이키드 레이디스는 한 개의 상을 수상했다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

연도	후보	부문	결과
2000	베어네이키드 레이디스	세계 최다 판매 캐나다 그룹	수상

7. 음반 목록

베어네이키드 레이디스는 정규 음반, 라이브 음반, 컴필레이션 음반 등을 발매했다.

7.1. 정규 음반

* 고든 (1992)
* Maybe You Should Drive (1994)
* Born on a Pirate Ship (1996)
* Stunt (1998)
* Maroon (2000)
* Everything to Everyone (2003)
* Barenaked Ladies Are Me (2006)
* Barenaked Ladies Are Men (2007)
* All in Good Time (2010)
* Grinning Streak (2013)
* Silverball (2015)
* Fake Nudes (2017)
* Detour de Force (2021)
* In Flight (2023)

7.2. 기획 음반, 라이브 음반, 컴필레이션 음반

* Rock Spectacle (1996년)
* Play Everywhere for Everyone (2004년)
* Extended Versions (2006년)
* Talk to the Hand: Live in Michigan (2008년)
* BNL Rocks Red Rocks (2016년)
* Disc One: All Their Greatest Hits (1991-2001) (2001년)
* iTunes Originals – Barenaked Ladies (2006년)
* Hits from Yesterday & the Day Before (2011년)
* Stop Us If You've Heard This One Before (2012년)
* Original Hits, Original Stars (2019년)

8. 비디오 목록

* 베어네이키드 인 아메리카
* 투 리틀 투 레이트
* 베어레이키드 네이디스
* 더 베어네이키드 트루스
* 토크 투 더 핸드: 라이브 인 미시간