피터 가브리엘
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
피터 가브리엘은 영국의 싱어송라이터로, 1967년 록 밴드 제네시스를 결성하여 보컬로 활동하다 1975년 탈퇴 후 솔로 활동을 시작했다. 그는 1977년부터 2023년까지 여러 장의 앨범을 발표했으며, 특히 1986년 앨범 'So'로 상업적 성공을 거두었다. 가브리엘은 WOMAD 페스티벌을 기획하고 리얼 월드 레이블을 설립하는 등 월드 뮤직 발전에 기여했으며, 국제앰네스티 등과 협력하여 인권 운동에도 적극적으로 참여했다. 그는 그래미상, MTV 비디오 뮤직 어워드 등 다수의 음악상을 수상했으며, 2014년 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 잉글랜드의 인도주의자 - 캣 스티븐스
캣 스티븐스는 1948년 런던에서 태어난 싱어송라이터로, 1960년대 중반 음악 경력을 시작하여 여러 히트곡을 발표했으며, 1977년 이슬람교로 개종하여 유수프 이슬람으로 개명 후 음악 활동을 중단했다가 2006년 복귀했다. - 잉글랜드의 인도주의자 - 로저 무어 (1927년생 배우)
잉글랜드의 배우 로저 무어는 TV 시리즈 《세인트》에서 사이먼 템플러 역으로 인기를 얻었으며, 7편의 제임스 본드 영화 시리즈에서 3대 제임스 본드 역을 맡았고, 유니세프 친선대사로 활동하며 인도주의적 활동에 기여한 공로로 대영 제국 훈장을 받았다. - 영국의 록 키보드 연주자 - 프레디 머큐리
프레디 머큐리는 잔지바르 태생의 영국 가수 겸 작곡가로, 록 밴드 퀸의 프런트맨으로서 "보헤미안 랩소디"와 "위 아 더 챔피언스" 등 수많은 히트곡을 통해 전 세계적인 인기를 얻었으며, 그의 음악적 업적과 에이즈로 인한 사망은 현재까지도 큰 영향을 주고 있다. - 영국의 록 키보드 연주자 - 윌 포스터
윌 포스터는 미국의 진보 정치인으로, 자본주의의 모순과 환경 파괴를 비판하며 환경 보호와 경제적 불평등 해소를 주장하고 지구 온난화 및 자원 고갈 문제를 자본주의 시스템의 문제로 연결하여 시스템 변화를 촉구한다.
| 피터 가브리엘 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 음악 | |
| 수상 내역 | |
| 그래미 어워드 | 수상 |
| Q 어워드 | 수상 |
| 아이버 노벨로 어워드 | 수상 |
| 폴라 음악상 | 수상 |
| BMI 런던 어워드 | 수상 |
| '맨 오브 피스' 상 | 수상 |
| 웹 음악 어워드 | 수상 |
| TIME 100 | 선정 |
| 로큰롤 명예의 전당 | 헌액 (제네시스 멤버) |
| 프로그레시브 뮤직 어워드 | 수상 |
| 로큰롤 명예의 전당 | 헌액 (제네시스 멤버) |
| 추가 정보 | |
| 소개 | 타임이 선정한 "최고의 뮤직비디오 30선"에 "Sledgehammer"가 선정됨. 참조 |
| WOMAD 설립 | 30주년을 맞음. 참조 |
| 디지털 혁명 | 디지털 혁명에 대한 견해. 참조 |
| 엘더스 | 넬슨 만델라와 함께 '엘더스' 설립에 참여. 참조 |
2. 초기 생애 및 제네시스 활동
피터 가브리엘은 전기 기술자인 아버지와 음악가 집안 출신의 어머니 사이에서 태어났다. 그는 비틀즈, 오티스 레딩, 제임스 브라운 등을 좋아했으며, 마하트마 간디의 사상에 공감하여 채식주의자가 되었다.[16] 어릴 적 드럼을 연주했으며, 지금도 종종 드럼을 친다.
1950년 2월 13일 서리 주 초범(Chobham)에서 태어난 그는, 런던 스트랜드(Strand, London)에 있는 공무원 백화점 회장이었던 에드워드 앨런 대령의 외손자였다. 그의 아버지는 오랜 역사를 가진 런던 목재 수입업자 및 상인 가문 출신의 전기 기술자였고, 어머니는 음악가 집안 출신이었다.[16] 가브리엘은 워킹(Woking)의 사립 초등학교 케이블 하우스(Cable House)와 호르셀(Horsell)의 세인트 앤드류스 예비학교(St Andrews Preparatory School for Boys)에 다녔다. 학교 선생님들은 그의 노래 실력을 알아챘지만, 그는 어머니에게서 피아노 레슨을 받았고 드럼에 더 관심을 가졌다. 10살 때 플로어 탐탐(floor tom-tom)을 구입했다.[16]
가브리엘은 찬송가(Hymn)가 자신의 초기 음악 형성에 큰 영향을 주었다고 회상하며, 소울 음악을 발견하기 전까지 가장 가까이 다가갔던 것이 바로 찬송가였다고 말했다. 12살 때 첫 노래 "Sammy the Slug"를 작곡했고, 한 이모가 그에게 전문적인 노래 레슨비를 주었지만, 그는 그 돈으로 비틀즈(the Beatles)의 데뷔 앨범 ''플리즈 플리즈 미(Please Please Me)''를 샀다.[16] 1963년 9월, 고달밍(Godalming)의 영국 공립학교(public school (United Kingdom))인 차터하우스 스쿨(Charterhouse School)에 입학했다. 그곳에서 그는 첫 밴드인 전통 재즈(trad jazz) 밴드 더 밀로드(The Milords 또는 M'Lords)에서 드러머 겸 보컬리스트로 활동했다. 이후 스포큰 워드(The Spoken Word)라는 휴가 밴드에서 활동했고, 1966년에는 아세테이트 레코드(Acetate disc)를 녹음했다.[16]
1969년 제네시스로 데뷔한 그는, 두 번째 앨범 『폭풍의 칼날』(1970년) 이후 프로그레시브 록 밴드로 유럽 전역에서 명성을 얻었다. 1972년 앨범 『람다』(※원문의 フォックストロット는 람다로 추정)에서 보여준 라이브 공연에서의 기발한 의상과 분장, 연극적인 무대 연출은 큰 주목을 받았다.
1971년, 21세 때 필립 무어 울버코트 남작(Philip Moore, Baron Moore of Wolvercote)의 딸 질(Jill)과 결혼하여 두 딸 안나-마리(Anna-Marie)와 멜라니(Melanie)를 얻었다.
2. 1. 제네시스 탈퇴
1975년, 피터 가브리엘은 음악적 견해 차이와 개인적인 사정(결혼과 아내의 출산 등)으로 제네시스를 탈퇴했다.[19] 특히 첫 딸의 출산이 어려움을 겪으면서 가족을 우선시하게 되었고, 이는 다른 멤버들과의 관계 악화를 초래했다. 그는 밴드를 떠나면서 언론에 "Out, Angels Out"이라는 제목의 기사를 발표하여 탈퇴 이유를 밝혔는데,[24] 사업에 대한 환멸과 가족과 함께 시간을 보내고 싶다는 소망을 드러냈다.[25]피터 가브리엘의 탈퇴는 밴드와 팬들에게 큰 충격을 주었으며, 이후 드러머였던 필 콜린스가 보컬을 맡게 되었다.[24][25] 한편, 음악 평론가들은 종종 가브리엘의 연극적인 퍼포먼스에만 초점을 맞추고 밴드의 음악적 연주를 부차적인 것으로 여겼는데, 이는 다른 밴드 멤버들을 짜증나게 하는 요인이었다.[23]
3. 솔로 활동
피터 가브리엘은 솔로 활동 초기부터 다양한 음악적 시도와 사회 참여 활동을 병행했다. 정규 음반 외에도 자선 공연, OST, 컴필레이션 음반 등에 참여하며 꾸준히 음악 활동을 이어갔다.
1994년에는 멀티미디어 CD-ROM 《Xplora 1-Peter Gabriel’s Secret World》(1996년 'Eve'로 개칭)를 발매하여 자신의 음악 세계, 뮤직 비디오, 리얼 월드에 대한 소개를 담았다. 이는 당시로서는 혁신적인 시도였다.
1990년대 중후반, 그는 캐스린 비글로 감독의 영화 《스트레인지 데이즈》(1995) OST에 딥 포레스트(Deep Forest)와 함께 참여하여 〈While the Earth Sleeps〉를 선보였다. 이 곡은 그가 월드 뮤직에 대한 관심을 꾸준히 이어가고 있음을 보여주는 드라마틱한 곡이다.
2000년 1월 1일, 그리니치에서 열린 밀레니엄 돔 개관 기념식에서 음악 총감독을 맡아 《OVO: the Millenium Show》를 선보였다. 이는 서커스와 퍼포먼스가 결합된 대규모 공연으로, 가브리엘이 세계적인 멀티 아티스트로 인정받는 계기가 되었다. 이 공연은 OVO라는 소년에 관한 이야기를 담은 컨셉트 음반으로, 신화적인 모티브를 차용한 동화책과 함께 구성되어 그의 월드 뮤직 지향적인 특성을 잘 보여주었다.
가브리엘은 음악 사업에서의 휴식을 "학습 기간"으로 묘사하며 피아노와 음악 레슨을 받았다. 1975년 말까지 친구 마틴 홀과 함께 약 20곡을 작곡하여 데모 녹음을 완료했다.[26]
그는 1979년 영국에서 세 번째 ''피터 가브리엘'' 스튜디오 앨범(일명 ''피터 가브리엘 3: Melt'')을 녹음했다. 그는 아프리카 음악과 드럼머신에 대한 관심을 키웠고, 나중에 이 앨범을 자신의 예술적 돌파구로 칭찬했다. 특히 필 콜린스가 참여한 "인트루더"에서는 게이트드 리버브[29]라는 독특한 노이즈 처리 기술이 사용되었는데, 이는 필 콜린스의 데뷔 솔로 싱글 "인 더 에어 투나잇"에 효과적으로 사용되었고, 이후 1980년대 이후의 시그니처 사운드가 되었다.
1983년 가브리엘은 앨런 파커의 드라마 영화 ''버디'' (1984)의 사운드트랙을 다니엘 라누아와 공동 제작했다. 이것은 이전 스튜디오 앨범에서 리믹스된 연주곡뿐만 아니라 가사가 없는 새로운 자료로 구성되었다.
1988년, 게이브리얼은 마틴 스콜세지의 영화 ''마지막 유혹'' (1988)의 작곡가로 참여했다. 처음 계획은 녹음에 10주를 할당했지만 3주로 줄어들면서 게이브리얼은 원래 녹음하려던 모든 곡을 완성하지 못했다.[42] 영화가 완성된 후, 게이브리얼은 미완성 아이디어를 더 개발하기 위해 사운드트랙 작업을 4개월 더 했다. 이 사운드트랙은 1989년 6월 ''패션''으로 발매되었다. 이 앨범으로 게이브리얼은 최고 뉴에이지 음반상 그래미 어워드를 수상했고, 골든 글로브상 최고 영화 음악상에 후보로 지명되었다.
1998년 가브리엘은 랜디 뉴먼이 작곡한 "댓윌 두(That'll Do)"라는 노래의 리드 보컬로 ''베이브: 피그 인 더 시티'' 사운드트랙에 출연했다. 이 노래는 아카데미상 후보에 올랐고, 가브리엘과 뉴먼은 다음 해 오스카 시상식에서 이 노래를 공연했다. 그는 2004년 영화 ''쉘 위 댄스?''의 사운드트랙에도 비슷한 방식으로 출연하여 더 마그네틱 필즈의 "더 북 오브 러브"의 커버 버전을 불렀다.
가브리엘은 ''OVO'' 사운드트랙에서도 함께 작업한 일렉트로닉 뮤지션 BT와 함께 트랙 작업을 했다. 그 트랙들은 BT의 캘리포니아 자택에서 컴퓨터가 도난당하면서 발매되지 않았다. 그는 또한 영화 ''스트레인지 데이즈''의 주제가에 대해 딥 포레스트의 가사를 불렀다. 또한 가브리엘은 앙젤리크 키조의 2007년 스튜디오 앨범 ''진 진(Djin Djin)''에 출연하여 "살랄라"라는 노래를 불렀다.
가브리엘은 핫 칩과 함께 뱀파이어 위켄드의 싱글 "케이프 코드 크와사 크와사"의 커버를 녹음했으며, 그의 이름은 코러스에서 여러 번 언급된다. 그는 원래 가사 "But this feels so unnatural / Peter Gabriel too / This feels so unnatural/ Peter Gabriel too"를 "It feels so unnatural / Peter Gabriel too / and it feels so unnatural / to sing your own name"으로 바꿨다.[105]
가브리엘은 아케이드 파이어의 2022년 스튜디오 앨범 ''위(We)''에 참여하여 "언컨디셔널 II (레이스 앤 릴리전)" 트랙에서 백킹 보컬을 맡았다.[106]
1970년대에는 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 보컬리스트로서 라이브에 극적인 효과를 도입하고, 기발한 패션(의상과 분장)으로 퍼포먼스를 선보이며 단숨에 유명해졌다. 솔로 활동을 시작한 이후로는 월드 뮤직 보급에 힘쓰는 동시에, 자신의 음악에도 과감하게 도입해 왔다. 또한, 기술 혁신을 활용한 창작 활동에도 적극적으로 임하고 있다.[156]
다작 작가는 아니며, 1990년대 이후로는 앨범 발표 간격이 길어지고 있다. 사운드트랙 등 기획반 제작 의뢰나 다양한 이벤트 참가도 그 원인이다. 한편, 제네시스 재결합 소문은 여러 차례 제기되었지만, 2006년에 발표된 재결합 투어에는 불참하였다.
3. 1. 초기 솔로 앨범 (1977-1982)
1977년 2월, 피터 가브리엘은 밥 에즈린(Bob Ezrin)이 프로듀싱한 첫 솔로 앨범 "Peter Gabriel (Car)"을 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 에즈린은 이 앨범을 미국식 로큰롤 스타일로 만들고자 했으나, 상업적으로는 실패했다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범에서 싱글이 어느 정도 히트를 기록하며 그의 솔로 가수로서의 시작은 좌절로 이어지지 않았다.[26]1978년 6월, 그는 로버트 프립이 프로듀싱한 두 번째 앨범 "Peter Gabriel (Scratch)"를 발표했다. 이 앨범은 전작에 비해 프립의 색깔이 강하게 드러났다.[27]
1980년 5월, 그는 세 번째 앨범 "Peter Gabriel (Melt)"를 발표하며 음악적, 상업적 성공을 거두었다. 스티브 릴리화이트(Steve Lillywhite)가 프로듀싱한 이 앨범에는 반전/저항적인 정서가 담겨 있었으며, 필 콜린스, 로버트 프립 등 저항적인 아티스트들이 참여했다. 이 앨범에서 그는 월드 뮤직적인 연주를 선보이며 솔로 아티스트로서의 위상을 확립했다.[176] 특히, 드럼 녹음 과정에서 게이트드 리버브[29]라는 독특한 노이즈 처리 기술이 사용되었는데, 이는 필 콜린스의 "인 더 에어 투나잇" 등 1980년대 이후 여러 음악에 영향을 주었다.
1982년 9월, 그는 네 번째 앨범 "Peter Gabriel (Security)"를 발표했다. 이 앨범에서는 월드 뮤직 리듬을 더욱 적극적으로 활용하기 시작했으며, 독일어 버전으로도 발매되었다. 이 앨범의 프로듀서인 데이비드 로드(David Lord)는 피터 가브리엘의 아내와 불륜을 저질렀고, 이로 인해 피터 가브리엘은 6년간 정신과 치료를 받게 되었다.
3. 2. WOMAD와 리얼 월드
1982년 피터 가브리엘은 WOMAD(World of Music, Arts and Dance) 페스티벌을 기획하고, 1989년에는 리얼 월드 레이블을 설립하여 월드 뮤직과의 소통을 추구했다.[164]WOMAD 페스티벌은 월드 뮤직을 중심으로 세미나, 전시회, 워크샵, 교육 등을 포함하는 종합 예술 축제이다. 초기에는 흥행 실패로 어려움을 겪었으나, 제네시스 멤버들의 도움으로 재개되어 현재는 세계 각지에서 매년 열리는 영향력 있는 축제로 자리 잡았다.
1989년, 피터 가브리엘은 So 앨범의 수익으로 리얼 월드 레이블을 설립했다. 이 레이블은 월드 뮤직 뮤지션들의 음반을 훌륭한 시설에서 녹음하고 발매하여 전 세계에 배급하는 것을 목표로 한다. 현재 리얼 월드에서는 100여 종 이상의 음반이 발매되었으며, 피터 가브리엘의 Passion 이후 모든 음반도 이곳에서 발매되고 있다.
피터 가브리엘은 월드 뮤직에 대한 깊은 관심으로 1982년부터 WOMAD 페스티벌을 주최하며 월드 뮤직 보급에 기여하고 있다.[164] 그는 윌트셔주 박스(Box, Wiltshire)에 리얼 월드 스튜디오를 건설하고 1988년에는 리얼 월드 레이블을 설립하여 누스라트 파테 알리 칸, 유수 앤두르 등 아시아와 아프리카의 많은 음악가들을 유럽에 소개하는 데 큰 역할을 했다.
3. 3. So (1986)와 Us (1992)
1986년, 가브리엘은 앨범 《So》를 발표하여 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 앨범에는 스티븐 존슨이 감독하고 애니메이션을 다수 사용하여 제작한 뮤직 비디오가 호평을 받은 히트곡 〈슬레지해머〉가 수록되어 있으며, 1987년 MTV 뮤직 비디오 어워즈에서 최우수 비디오로 선정되었다.[156] 또한, 같은 해 아르스 일렉트로니카에서 컴퓨터 음악 부문 최초로 골든 니카상(그랑프리)을 수상했다. 이 앨범에서 케이트 부시는 〈돈트 기브 업〉에서 여성 리드 보컬을 맡았다.[101]1992년, 가브리엘은 앨범 《Us》를 발표했다.
3. 4. 멀티미디어와 밀레니엄 쇼
1994년, 가브리엘은 멀티미디어 CD-ROM ''Xplora 1: 피터 가브리엘의 비밀 세계''를 발매하여 기술 혁신을 활용한 창작 활동에 대한 관심을 보여주었다.[71]2000년에는 런던 그리니치에서 열린 밀레니엄 돔 개관 기념식의 음악 총감독을 맡아, "OVO: 더 밀레니엄 쇼"를 선보였다.
3. 5. Up (2002) 이후
2002년, 가브리엘은 10년 만에 정규 앨범 ''Up''을 발표했다. 2008년에는 월-E의 주제가 "Down to Earth"를 발표하여 그래미상을 수상했다.[156] 2010년에는 커버 앨범 ''Scratch My Back''을 발매했고,[26] 2011년에는 자신의 곡을 오케스트라 편곡으로 재해석한 셀프 커버 앨범 ''New Blood''를 발매했다. 2023년에는 21년 만의 오리지널 앨범 ''i/o''를 발매했다.4. 사회 참여 및 인권 운동
1986년, 국제앰네스티(Amnesty International)와 오랜 협력 관계를 시작하여 1986년부터 1998년까지 미국 국제앰네스티가 주최한 28회의 모든 '인권 콘서트(Human rights concerts)'에 참여하는 선구적인 인물이 되었다.[122] 그는 1986년 6월 6회 콘서트로 진행된 미국 투어 '희망의 음모(A Conspiracy of Hope)'와 1988년 20회 콘서트로 진행된 세계 투어 '인권 지금!(Human Rights Now!)', 1990년 '칠레: 희망의 포옹 콘서트(Chile: Embrace of Hope Concert)', 그리고 1998년 '국제앰네스티 파리 콘서트(The Paris Concert for Amnesty International)'에서 공연했다. 또한 루 리드, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어, 유수 누르 등 다른 아티스트들과 친구들과 협력하여 앰네스티의 '비밀 경찰의 무도회(The Secret Policeman's Balls)' 자선 공연에도 참여했다. 가브리엘은 이 콘서트들을 마무리하며 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 반대를 외치는 그의 노래 "비코(Biko)"를 불렀다.[122] 그는 1986년 NBC의 '투데이 쇼(Today (NBC program))'에서 앰네스티에 대한 지지를 언급했다.[123]
앰네스티에서의 활동을 통해 접한 사회 운동에 영감을 받아 1992년 가브리엘은 전 세계의 지역 기반 단체들이 인권 문서화 및 옹호에 비디오와 인터넷을 사용할 수 있도록 지원하고 교육하는 비영리 단체 위트니스(Witness (organization))를 공동 설립했다. 1995년 가브리엘과 카보베르데의 인권 운동가 베라 두아르테(Vera Duarte)는 초대 북남상(North–South Prize)을 수상했다.[124][125]
1990년대 후반, 가브리엘과 기업가 리처드 브랜슨은 넬슨 만델라와 어려운 세계적 갈등을 해결하기 위해 객관적으로 그리고 어떤 사적인 이익도 없이 일하는 소규모의 헌신적인 지도자 그룹에 대한 아이디어를 논의했다. 2007년 7월 18일 남아프리카 공화국 요하네스버그에서 넬슨 만델라는 자신의 89번째 생일을 기념하는 연설에서 새로운 그룹인 엘더스(The Elders (organization))의 결성을 발표했다. 코피 아난이 엘더스 의장을, 그로 할렘 브룬트란트가 부의장을 역임했다. 이 그룹의 다른 구성원으로는 마르티 아티사리, 엘라 바트(Ela Bhatt), 라크다르 브라히미, 페르난두 엔히크 카르도주, 지미 카터,[126] 히나 질라니(Hina Jilani), 그라사 마셸, 메리 로빈슨,[126] 에르네스토 세딜로가 있다. 데스몬드 투투와 넬슨 만델라는 명예 엘더였다. 엘더스는 브랜슨과 가브리엘을 포함한 기부자 그룹으로부터 독립적으로 자금을 지원받는다.
엘더스는 오랜 갈등에 대한 평화적인 해결책을 촉진하고, 엄청난 인간의 고통을 야기하거나 야기할 수 있는 세계적인 문제에 대한 새로운 접근 방식을 제시하며, 전 세계의 목소리를 연결하는 데 도움으로써 지혜를 공유한다. 그들은 어떤 특정 문제에 접근할지 신중하게 고려하기 위해 함께 일한다.
2007년 11월, 가브리엘의 비영리 단체 위트니스(WITNESS)는 인권을 위한 참여형 미디어 사이트인 더 허브(The Hub)를 출범시켰다. 2008년 9월, 가브리엘은 국제앰네스티(Amnesty International)의 2008년 '양심 대사상(Ambassador of Conscience Award)' 수상자로 선정되었다. 같은 달, 그는 보리스 타디치, 에카르트 횔플링(Eckart Höfling), 위키백과와 함께 베르크슈타트 도이칠란트(Werkstatt Deutschland)의 콰드리가(Quadriga (award)) '우리가 함께 돌본다(United We Care)' 상을 받았다. 이 상은 스웨덴 실비아 여왕(Queen Silvia of Sweden)에 의해 수여되었다.[127]
2010년 가브리엘은 간통 혐의로 사형 선고를 받은 이란 아제리 여성 사키네 모하마디 아슈티아니(Sakineh Mohammadi Ashtiani) 석방 캠페인을 지원했다.[128] 2013년 12월, 가브리엘은 고인이 된 전 남아프리카 공화국 대통령이자 아파르트헤이트 반대 지도자인 넬슨 만델라를 기리는 영상 메시지를 게시했다.
가브리엘은 에어프랑스가 실험실로 원숭이를 계속 운송하는 것에 대해 비판했다. 가브리엘은 항공사에 보낸 편지에서 "영장류는 실험실에서 폭력적으로 화학 물질을 강제로 먹이고, 뇌 손상을 입히고, 불구가 되고, 코카인이나 알코올에 중독되고, 음식과 물이 부족하거나 심리적으로 고문을 받고 궁극적으로 죽임을 당한다"고 썼다.[131]
2014년 3월, 가브리엘은 시리아 내전 희생자를 위한 지지를 모으는 캠페인인 #withsyria를 공개적으로 지지했다.[132] 11월, 가브리엘은 푸시 라이엇과 아이언 앤 와인과 함께 홍콩 레논 벽에서 홍콩 시위대를 지원했다.[133] 2015년 3월, 가브리엘은 평화와 이해를 구축하는 데 있어 창의성과 그 변혁적인 힘에 대한 헌신을 인정받아 남호주 대학교로부터 명예 박사 학위를 받았다.[134] 그는 올리버 스톤의 영화 '스노든(Snowden (film))'(2016)을 위해 "베일(The Veil)"이라는 노래를 작곡했다.[135]
인권 활동에도 적극적으로 참여하여, 1980년대에는 앰네스티 인터내셔널(Amnesty International) 지원 콘서트에 여러 차례 참가했으며, 1992년에는 리복 인권 기금(Reebok Human Rights Foundation)과 함께 비디오와 통신 매체를 이용하여 인권 침해를 감시하는 WITNESS 프로젝트를 설립하였다. 2004년에는 브라이언 이노와 함께 디지털 시대의 음악가들의 권익을 보호하기 위한 단체 ‘MUDDA’를 설립하였다.
정치 활동에도 열정적이어서, 1992년 블러디 선데이 사건(1972년) 20주년을 맞아 희생자들의 무죄를 인정하고 책임자를 처벌할 것을 요구하며, 노동당 국회의원들과 영화 감독 켄 로치 등 다른 좌파 유명 인사들과 함께 런던에서 열린 항의 시위를 지지하였다.[165] 1997년 영국 총선에서는 “당시 토리당(＝보수당) 정권을 무너뜨리는 데 기여하고 싶었다”고 하며 토니 블레어가 이끄는 노동당을 지지하였고,[166] 노동당 후원자 명단에도 이름을 올렸다.[167] 그러나 2003년 이라크 전쟁 참전 결정에 실망하여 이후 블레어 정권과 거리를 두게 되었다.[168] 2010년 좌파 성향의 가디언지는 가브리엘을 소선거구제에서 비례대표제로의 전환을 지지하는 “열렬한 옹호자”라고 소개하였고,[169] 2013년에는 기존의 정당 정치를 변혁하기 위해 전자 투표에 더욱 관심을 갖게 되었다고 밝혔다.[168] 2016년 영국 유럽연합 탈퇴(브렉시트) 국민투표에서는 잔류를 지지하였다.[170]
2005년 선거에서는 잉글랜드 웨일즈 녹색당 후보에게 자작곡 커버를 특별 허가해주었다.[171] 반면, 2012년 보수 성향의 라디오 DJ 러시 림보가 인권 운동가 샌드라 플루크를 공격했을 때, 자신의 음악을 사용한 것을 비난하였다.[172] 팔레스타인 문제에 대해서는 두 국가 해법(팔레스타인 국가 승인)을 지지하며, 2014년 가자 지구 인도주의 지원 단체 지원을 위한 컴필레이션 앨범 ‘2 Unite All’에 곡을 기고하였다.[173] 오랫동안 논란이 되고 있는 제1차 세계 대전 당시 아르메니아인 학살에 대해서는 터키 정부가 조직적인 집단 학살(제노사이드)이었음을 인정해야 한다고 주장하였으며, 2020년 나고르노-카라바흐 분쟁에서도 터키의 레제프 타이이프 에르도안 대통령의 아제르바이잔 지원을 비판하였다.[174]
5. 수상 경력
피터 가브리엘은 그래미상, MTV 비디오 뮤직 어워드, 브릿 어워드 등 다수의 음악상을 수상했다. 1995년에는 카보베르데의 인권 운동가 베라 두아르테(Vera Duarte)와 함께 초대 북남상(North–South Prize)을 수상했다.[124][125]
2006년에는 노벨 평화상 수상자들로부터 "평화의 사람(Man of Peace)" 상을 받았다. 2008년 9월에는 국제앰네스티(Amnesty International)의 '양심 대사상(Ambassador of Conscience Award)'을 수상했다. 같은 달, 스웨덴 실비아 여왕(Queen Silvia of Sweden)으로부터 보리스 타디치(Boris Tadić), 에카르트 횔플링(Eckart Höfling), 위키피디아와 함께 베르크슈타트 도이칠란트(Werkstatt Deutschland)의 콰드리가(Quadriga (award)) '우리가 함께 돌본다(United We Care)' 상을 받았다.[127]
2014년에는 솔로 아티스트로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2015년 3월에는 남호주 대학교(University of South Australia)로부터 평화와 이해를 구축하는 데 기여한 창의성과 변혁적인 힘을 인정받아 명예 박사 학위를 받았다.[134]
6. 음반 목록
'''스튜디오 음반'''
- 피터 가브리엘 (1977, ''Peter Gabriel 1'' 또는 ''Car''로도 알려짐)
- 피터 가브리엘 (1978, ''Peter Gabriel 2'' 또는 ''Scratch''로도 알려짐)
- 피터 가브리엘 (1980, ''Peter Gabriel 3'' 또는 ''Melt''로도 알려짐)
- 피터 가브리엘 (1982, ''Peter Gabriel 4'' 또는 ''Security''로도 알려짐)
- 소 (1986)
- 어스 (1992)
- 업 (2002)
- 스크래치 마이 백 (2010)
- 뉴 블러드 (2011)
- I/O (2023)
'''사운드트랙'''
- 버디 (1985)
- 패션 (1989)
- OVO (2000)
- 긴 여정의 시작 (2002)
6. 1. 스튜디오 음반
(Peter Gabriel (Car))(Peter Gabriel (Scratch))
(Peter Gabriel (Melt))
(Peter Gabriel (Security))
(So)
(Us)
(Up)
(Scratch My Back)
(New Blood)
(i/o)