빅 비트
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1. 개요
빅 비트는 1990년대에 인기를 얻은 전자 음악의 하위 장르로, 100~140 BPM의 무겁고 왜곡된 드럼 비트와 신시사이저 베이스라인을 특징으로 한다. 펑크, 소울, 재즈, 록 음악의 요소를 융합하며, 팻보이 슬림, 케미컬 브라더스, 프로디지 등이 대표적인 아티스트이다. 1980년대 후반 영국에서 시작되어 1990년대 후반 국제적인 성공을 거두었지만, 2000년대 초반 이후 인기가 점차 감소했다.
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| 빅 비트 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 전자 음악, 브레이크비트 하드코어, 하우스, 테크노, 애시드 하우스, 힙합, 네오 사이키델리아, 얼터너티브 록, 인더스트리얼 댄스 |
| 문화적 기원 | 1990년대 초, 런던, 잉글랜드 |
| 악기 | 키보드, 턴테이블, 신스, 기타, 베이스, 드럼, 시퀀서, 샘플러 |
| 기타 정보 | |
| 관련 항목 | 빅 비트 아티스트 목록 |
2. 스타일
빅 비트는 롤랜드 TB-303 신시사이저 라인을 사용하며, 1960년대와 1970년대 펑크, 소울, 재즈, 록 음악의 헤비 루프를 사용한다.
2. 1. 사운드 특징
빅 비트는 100에서 140 BPM 사이의 무겁고 왜곡된 드럼 비트, 롤랜드 TB-303 신시사이저 라인이 애시드 하우스를 연상시키며, 1960년대와 1970년대 펑크, 소울, 재즈, 록 음악의 헤비 루프를 특징으로 한다. 종종 펑크 스타일의 보컬이나 래퍼의 목소리가 삽입되고, 기존의 팝, 하우스, 테크노 곡 구조를 가진 강렬하고 왜곡된 신시사이저 베이스라인이 특징이다. 빅 비트 트랙은 크레센도, 빌드업, 드롭, 확장된 드럼 롤, 그리고 구어 샘플, 영화 및 TV 대사, 중동 현악기나 시타르와 같은 추가 악기, 폭발음, 에어 혼, 사이렌(보통 경찰 사이렌), 총성과 같은 사운드를 포함한다. 당시 다른 여러 댄스 장르와 마찬가지로, 필터, 페이징, 플랜징과 같은 효과의 사용이 일반적이었다.팻보이 슬림과 같은 이 장르의 유명한 선구자들은 멜로디 훅과 샘플링된 사운드만큼이나 음악을 정의하는 데 사용되는, 매우 압축된 큰 브레이크비트를 곡에 자주 사용한다. 크고 무거운 브레이크비트와 베이스라인의 주된 사용을 기반으로 빅 비트는 정글과 드럼 앤 베이스와 속성을 공유하지만, 훨씬 더 느린 템포를 가지고 있다.
2. 2. 다른 장르와의 관계
빅 비트는 100에서 140 BPM 사이의 무겁고 왜곡된 드럼 비트와 롤랜드 TB-303 신시사이저 라인이 애시드 하우스를 연상시키는 특징을 갖는다. 또한 1960년대와 1970년대 펑크, 소울, 재즈, 록 음악의 헤비 루프를 사용한다. 펑크 스타일의 보컬이나 래퍼의 목소리가 삽입되기도 하며, 기존의 팝, 하우스, 테크노 곡 구조를 가진 강렬하고 왜곡된 신시사이저 베이스라인이 사용된다. 빅 비트 트랙에는 크레센도, 빌드업, 드롭, 확장된 드럼 롤과 더불어 구어 샘플, 영화 및 TV 대사, 중동 현악기나 시타르와 같은 추가 악기, 폭발음, 에어 혼, 사이렌(보통 경찰 사이렌), 총성 등의 사운드가 포함되기도 한다. 당시 다른 여러 댄스 장르와 마찬가지로, 필터, 페이징, 플랜징과 같은 효과도 일반적으로 사용되었다.팻보이 슬림과 같은 빅 비트의 선구자들은 멜로디 훅과 샘플링된 사운드만큼이나 음악을 정의하는 데 사용되는, 매우 압축된 큰 브레이크비트를 곡에 자주 사용하였다. 빅 비트는 크고 무거운 브레이크비트와 베이스라인을 주로 사용한다는 점에서 정글 및 드럼 앤 베이스와 공통된 속성을 가지지만, 템포는 훨씬 더 느리다.
3. 역사
1960년대 동구권에서 로큰롤과 관련된 장르를 지칭하던 "빅 비트"라는 용어는 1980년대 후반, 영국의 전자 음악 듀오 빅 뱅에 의해 다시 사용되기 시작했다.[3] 빅 뱅의 이안 윌리엄스는 1989년 런던 잡지 ''Metropolitan'' 인터뷰에서 밴드의 음악 스타일을 "빅 비트"라고 묘사하며 이 용어를 대중에게 알렸다.[4][5][6][7][8][9][10] 빅 뱅은 헤비 드럼 비트와 신디사이저 루프를 기반으로 다양한 실험적인 음악 요소를 결합한 사운드를 선보였으며, 이는 1990년대 많은 DJ와 뮤지션들에게 영향을 주었다.[11][12][13][14]
1990년대 초, 영국에서는 레이브, 힙합, 칠아웃, 앰비언트, 트립 합, 브레이크비트 등 다양한 장르가 혼합되는 경향이 나타났다.[16] 샘플링 기술이 발전하고 장르 간 융합이 활발해지면서, Junior Boy's Own과 Heavenly Records 같은 음반사들은 하우스와 애시드 하우스에 더 느린 브레이크비트 기반 음악을 결합한 음악을 발표했다.[17] 1994년에는 케미컬 브라더스와 Monkey Mafia 같은 아티스트들이 등장하며 이러한 흐름을 이끌었다.
노먼 쿡과 Damian Harris는 Skint Records 레이블과 브라이튼의 클럽에서 열린 빅 비트 부티크 클럽 나이트를 통해 "빅 비트"라는 용어를 널리 알렸다.[16] The Sunday Social 클럽 역시 케미컬 브라더스를 중심으로 비슷한 음악적 방향을 추구했다.[18] 이후 Bentley Rhythm Ace, Lionrock, the Crystal Method, Lunatic Calm, Lo Fidelity Allstars, Death in Vegas, Propellerheads 등 다양한 아티스트들이 빅 비트 씬에 합류했다.
1990년대 후반부터 2000년대 초까지 빅 비트는 국제적인 성공을 거두었다. 프로디지는 여러 곡을 영국 싱글 차트 상위권에 올렸고, 앨범 ''더 팻 오브 더 랜드''는 빌보드 200 1위를 포함하여 세계 여러 나라에서 1위를 차지했다.[19][20] 1997 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 뷰어스 초이스 상을 수상하기도 했다.[21][22] 프로디지의 노래 "Firestarter"와 "Smack My Bitch Up"은 빌보드 핫 100에 진입했고, ''The Fat of the Land''는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.[23][24]
팻보이 슬림 역시 앨범 ''You've Come a Long Way, Baby''로 플래티넘 인증을 받았고, "Praise You"와 "The Rockafeller Skank"는 빌보드 핫 100과 메인스트림 탑 40 차트에 진입하며 인기를 얻었다.[25][26] 크리스탈 메서드의 "Comin' Back"은 댄스 클럽 송 차트 1위에 올랐고,[27] 케미컬 브라더스의 앨범 ''Dig Your Own Hole''은 RIAA 골드 인증을 받으며 미국에서 75만 장 이상 판매되었다.[28] "Setting Sun"은 빌보드 핫 100에서 80위를 기록했다.[29]
빅 비트는 영화와 게임 음악에도 사용되며 대중문화 전반에 영향을 미쳤다. ''매트릭스'' (1999) 사운드트랙은 빅 비트 트랙을 수록하여 미국에서 140만 장 이상 판매되었고, ''툼 레이더'' (2001)와 Psygnosis의 ''와이프아웃'' 시리즈에도 빅 비트 음악이 사용되었다.[31][32] 특히 ''와이프아웃'' (1995)과 후속작들은 케미컬 브라더스, 프로디지 등 빅 비트 아티스트들의 음악을 사용하여 게임과 전자 음악의 결합을 이끌었다.[33][34][35]
2001년 이후 빅 비트의 인기는 점차 하락했지만, 더 케미컬 브라더스 등 주요 아티스트들은 하우스와 테크노 요소를 도입하며 음악적 변화를 시도했다.[36] 빅 비트는 레이브 음악에서 파생되어 대중 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 클럽 음악과 인디 록 팬들을 연결하는 역할을 했다.[37]
3. 1. 용어의 기원
"빅 비트"라는 용어는 1960년대 동구권에서 유래되었다. 1990년대의 장르와 달리, 이 용어는 전자 음악을 포괄하지 않았으며, 대신 로큰롤과 관련된 장르를 지칭하는 데 사용되었다. 당시 소련 및 바르샤바 조약 가맹국 등 동구권 국가들의 당국은 이러한 용어 사용을 승인하지 않았다.[3] 1980년대에 이르러 로큰롤 및 관련 용어는 이미 당국의 승인을 받았기에, 이 용어는 1990년대에 부활하기 전까지 잊혀졌다.[3]3. 2. 탄생 배경 (1980년대 후반)
1989년, 영국의 전자 음악 듀오 빅 뱅의 이안 윌리엄스는 밴드의 음악 스타일을 묘사하기 위해 "빅 비트"라는 음악 용어를 만들었다.[4][5] [6][7][8] 윌리엄스는 런던 잡지 ''Metropolitan'' (132호, 9쪽, 1989년 6월 6일)에 실린 언론인 알렉스 게리와의 인터뷰 "클럽랜드의 빅 뱅 – 빅 비트가 1989년의 애시드 하우스에 대한 해답이 될 수 있을까?"에서 이 개념을 설명했다.[9][10] 밴드는 ABBA의 "Voulez-Vous"의 [https://soundcloud.com/big-bang-british-band 아랍풍 댄스 버전]과 Swanyard Records에서 막 발매된 기악곡 "Cold Nights in Cairo"를 홍보하고 있었다.[11] 이 싱글은 빅 뱅과 스티브 토스가 프로듀싱했다. 빅 뱅은 로렌스 말리스[12] (트레이드 나이트클럽 설립자)[13]와 이안 윌리엄스(작가)로 구성되었다.[14] 밴드의 사운드는 헤비 드럼 비트와 신디사이저로 생성된 루프를 포함한 다양한 실험적인 음악 요소와 때로는 트랜스적인 느낌을 주는 유럽의 영향을 더한 것으로 구성되었다. 밴드는 모든 녹음에 세션 보컬리스트를 사용했다. 빅 비트 사운드의 개념은 나중에 많은 클럽 DJ들이 채택하고 적용하여 1990년대에 많은 성공적인 뮤지션들이 널리 사용하게 되었다.3. 3. 발전 (1990년대 초)
1990년대 초, 영국 레이브 씬, 영국 힙합, 칠아웃 또는 앰비언트, 트립 합 및 브레이크비트와 같은 떠오르는 하위 장르, 그리고 브릿팝 운동을 포함한 여러 인기 있는 음악 하위 문화 속에서 하이브리드화 과정과 절충주의에 대한 취향이 영국 댄스 음악 내에서 발전하고 있었다.[16]샘플링은 댄스 음악 제작의 필수적인 부분이 되었고, 장르의 융합은 댄스 음악 내에서 지속적인 실험을 열망하는 DJ, 프로듀서 및 팬들에게 어필했다. Junior Boy's Own과 Heavenly Records와 같은 음반 레이블은 하우스 및 애시드 하우스 싱글과 함께 더 느린 브레이크비트 기반의 음악을 발표하여 이러한 더 폭넓은 접근 방식을 보여주었고, 1994년에 DJ에서 아티스트로 변신한 케미컬 브라더스(당시에는 Dust Brothers[17]로 알려짐)와 Monkey Mafia와 같은 아티스트를 소개했다.
Norman Cook과 Damian Harris는 Harris의 레이블 Skint Records와 1995년에서 2001년 사이에 브라이튼의 Concorde 클럽에서 금요일 밤에 열린 빅 비트 부티크 클럽 나이트를 통해 처음 "빅 비트"라는 용어와 연관되었다.[16] Heavenly 레이블의 런던 클럽 The Sunday Social은 케미컬 브라더스와 그들의 절충적인 접근 방식을 레지던트 DJ로 하여 비슷한 철학을 채택했다.[18] 이 용어는 인기를 얻었고, 이후 Bentley Rhythm Ace, Lionrock, the Crystal Method, Lunatic Calm, Lo Fidelity Allstars, Death in Vegas, Propellerheads를 포함한 다양한 아티스트에게 적용되었다.
3. 4. 국제적인 성공 (1990년대-2000년대 초)
1990년대 동안, 프로디지는 영국 싱글 차트에서 여러 곡을 10위 안에 올렸고, 그 중 두 곡은 차트 1위에 올랐다.[19] 이들의 앨범 ''더 팻 오브 더 랜드''는 1997년 7월 미국 빌보드 200에서 1위에 올랐고,[20] 특히 유럽과 오스트랄라시아를 포함한 다른 많은 국가에서도 1위를 차지했다.프로디지는 1997 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 공연을 했고,[21] 뷰어스 초이스 상을 수상했다.[22] 프로디지의 노래 "Firestarter"는 빌보드 핫 100에서 30위에 올랐고, 체코, 핀란드, 헝가리, 노르웨이를 포함한 많은 다른 국가에서도 1위를 차지했다. 프로디지의 노래 "Smack My Bitch Up"은 ''빌보드'' 핫 100에서 89위에 올랐다.[23] 프로디지의 ''The Fat of the Land''는 미국에서 260만 장이 판매되었고,[24] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 2× 플래티넘 인증을 받았다. 프로디지의 싱글 "Firestarter"는 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.
팻보이 슬림 또한 1990년대에 국제적인 성공을 거두었다. 그의 1998년 앨범 ''You've Come a Long Way, Baby''는 1999년 9월에 플래티넘 인증을 받았다. 팻보이 슬림의 노래 "Praise You"는 1999년 5월 22일에 ''빌보드'' 핫 100에서 36위에 올랐고, 그의 노래 "The Rockafeller Skank"는 2000년 1월 15일에 ''빌보드'' 핫 100에서 76위에 올랐다.[25] "Praise You"와 "The Rockafeller Skank"는 각각 1999년 메인스트림 탑 40 차트에서 22위, 1999년 메인스트림 탑 40 차트에서 21위에 올랐다.[26]
1998년 8월, 크리스탈 메서드의 노래 "Comin' Back"은 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.[27] 케미컬 브라더스의 1997년 앨범 ''Dig Your Own Hole''은 RIAA로부터 골드 인증을 받았고 미국에서 75만 장 이상 판매되었다.[28] 케미컬 브라더스의 노래 "Setting Sun"은 1997년 2월 빌보드 핫 100에서 80위에 올랐다.[29] 이들의 주류 성공은 ''Exit Planet Dust'' (1995)와 ''Surrender'' (1999)가 각각 미국에서 33만 1천 장과 40만 2천 장 판매되는 데 기여했다.[30]
빅 비트는 주요 사운드트랙에 포함되면서 대중문화에서도 두각을 나타냈다. 플래티넘 인증을 받은 ''매트릭스'' (1999) 사운드트랙은 빅 비트 트랙을 특징으로 하며, 미국에서 140만 장 이상 판매되었다. 이 장르는 또한 ''툼 레이더'' (2001)[31]과 Psygnosis의 ''와이프아웃'' 비디오 게임 시리즈와 같은 영화에도 등장했다.[32] 오리지널 ''와이프아웃'' (1995)와 그 후속작인 ''와이프아웃 2097'' (미국에서는 ''와이프아웃 XL''로 출시) 및 ''Wip3out''은 케미컬 브라더스, 프로디지, 프로펠러헤즈, 플루크와 같은 빅 비트 아티스트의 사운드트랙을 특징으로 했다. 이러한 협업은 게임과 일렉트로닉 음악 사이의 문화적 교차의 선구적인 예로 인정받고 있다.[33][34][35]
3. 5. 쇠퇴 (2001년 이후)
2001년 무렵부터 빅 비트 신은 장르의 참신함이 사라지면서 인기가 점차 하락하기 시작했다.[36] 이 장르에서 가장 성공한 아티스트들은 사운드를 더욱 변화시켰는데, 더 케미컬 브라더스는 하우스와 테크노의 특징을 직접적으로 담은 더 많은 음반을 발매했다. 여기에는 4x4 비트(이는 하우스 음악과 유사하다)와 신시사이저 스윕 및 노이즈가 포함되어 있으며, 이는 싱코페이션된 브레이크비트와 힙합 샘플로 구성된 그들의 빅 비트 사운드에서 벗어난 것이다. 이는 1999년에서 2002년 사이에 상업적 정점에 달했던 게이트크래셔 클럽과 트랜스 운동의 성공에서 영감을 받은 것이었다. 그러나 빅 비트는 레이브 음악에서 파생된 고유한 진전으로서 대중 음악에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 클러버와 인디 록 팬 사이의 격차를 해소했다. 이러한 연결이 없었다면, 일부는 빅 비트가 지금만큼의 성공을 거두지 못했을 것이고, 그렇게 많은 청취자들에게 공감을 얻지 못했을 것이라고 추론했다.[37]4. 주요 아티스트
| 아티스트 |
|---|
| 케미컬 브라더스 |
| 프로디지 |
| 팻보이 슬림 |
| 정키 XL |
| 그루브 아르마다 |
| 프로펠라헤즈 |
| 벤틀리 리듬 에이스 |
| 데스 인 베가스 |
| 아폴로 440 |
| 크리스탈 메소드 |
| 플루크 |
| 오버시어 |
| BOOM BOOM SATELLITES |
| THE MAD CAPSULE MARKETS |
4. 1. 해외
5. 한국 빅 비트의 특징과 의의
(요약 및 참조할 원문 소스가 제공되지 않아, 내용을 작성할 수 없습니다.)
참조
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