뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화)
1. 개요
'뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새'는 1963년 오리건 주 정신병원을 배경으로, 반항적인 성격의 맥머피가 정신병을 위장하여 수감된 후 벌어지는 이야기를 그린 영화이다. 잭 니컬슨, 루이즈 플레처 등이 출연했으며, 켄 키지의 소설을 원작으로 한다. 마이클 더글러스가 제작하고 밀로스 포먼이 감독을 맡았다. 이 작품은 제48회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상, 여우주연상, 각색상을 포함한 5개 부문을 석권하며 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
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정신 질환을 소재로 한 영화 -
누가 버지니아 울프를 두려워하랴 (영화)
《누가 버지니아 울프를 두려워하랴》는 에드워드 올비의 연극을 원작으로 1966년에 제작된 미국의 드라마 영화로, 부교수 부부가 젊은 부부 앞에서 가학적인 언쟁을 벌이는 내용을 다루며, 배우들의 뛰어난 연기와 원작의 날카로운 대본으로 호평을 받았고, 아카데미상에서 여우주연상과 여우조연상을 수상했으며, 파격적인 묘사로 논란을 빚기도 했다. -
정신 질환을 소재로 한 영화 -
키미 (영화)
코로나19 팬데믹 시기 시애틀에 거주하는 광장공포증 직원이 회사의 스마트 스피커 '키미'를 통해 살인 사건을 목격하고 파헤치는 스티븐 소더버그 감독, 조 크라비츠 주연의 2022년 미국 스릴러 영화이다. -
1963년을 배경으로 한 영화 -
뱅커 (영화)
뱅커는 1954년 흑인 사업가 버나드 갤럿이 인종차별 속에서 백인을 내세워 은행을 인수하려다 연방법 위반으로 체포되어 유죄 판결을 받고 바하마로 이주하는 이야기를 그린 영화이다. -
1963년을 배경으로 한 영화 -
헬프 (영화)
1960년대 미국 미시시피주 잭슨을 배경으로 백인 여성 작가 지망생이 흑인 가정부들의 삶을 기록하며 인종차별에 맞서는 이야기를 그린 2011년 미국 영화 《헬프》는 흥행에는 성공했으나 인종차별적 묘사 논란이 있었고, 옥타비아 스펜서가 아카데미 여우조연상을 수상했다. -
1975년 영화 -
록키 호러 픽쳐 쇼
《록키 호러 픽쳐 쇼》는 1975년 리처드 오브라이언의 록 뮤지컬을 영화화한 작품으로, 트랜스베스타이트 과학자 프랭크-N-퍼터 박사를 중심으로 벌어지는 기괴하고 섹슈얼한 이야기를 다루며, 심야 상영을 통해 컬트 클래식으로 자리매김하여 장기간 상영 기록과 코스프레, 관객 참여형 상영으로 유명하고 음악 또한 큰 인기를 얻었다. -
1975년 영화 -
행잉록에서의 소풍
1900년 밸런타인데이에 호주 빅토리아주의 한 여자 사립학교 학생들이 행잉록으로 소풍을 갔다가 세 명의 학생과 한 명의 교사가 실종되는 미스터리 영화 《행잉록에서의 소풍》은 피터 위어 감독의 작품으로, 풀리지 않는 미스터리와 빅토리아 시대의 억압된 분위기, 호주 자연의 아름다움과 신비로움을 탐구하며 오스트레일리아 뉴 웨이브 영화의 대표작으로 꼽힌다.
2. 줄거리
1963년 오리건 주, 랜드 맥머피는 15
3. 등장인물
* 잭 니컬슨 - 랜들 패트릭 "R. P." 맥머피: 15세 소녀 강간 혐의로 수감된 반항적인 성격의 주인공으로, 노역을 피하기 위해 정신병을 위장하여 정신병원으로 이송된다.
* 루이즈 플레처 - 밀드레드 래치드 간호사: 병동을 지배하는 냉정하고 권위적인 수간호사로, 환자들을 억압하며 자신의 권력을 유지한다.
* 윌 샘슨 - 브롬든 추장: 키가 크고 청각 장애인인 척하는 아메리카 원주민 환자로, 맥머피와 함께 탈출을 계획한다.
* 윌리엄 레드필드 - 데일 하딩: 명료하고 지적인 환자이다.
* 브래드 도리프 - 빌리 비빗: 젊고 불안하며 말을 더듬는 환자로, 래치드에게 심리적으로 억압받는다.
* 시드니 래식 - 찰리 체즈윅: 분노 발작을 일으키는 경향이 있는 환자이다.
* 크리스토퍼 로이드 - 맥스 테이버: 호전적이고 모독적인 환자이다.
* 대니 드비토 - 마티니: 망상적이고 어린애 같은 환자이다.
* 딘 브룩스 - 존 스피비 의사: 병원의 의사이다.
* 윌리엄 듀엘 - 짐 시펠트: 간질병을 앓고 있는 환자이다.
* 빈센트 스키아벨리 - 브루스 프레더릭슨: 간질병을 앓고 있는 환자이다.
* 마이클 베리먼 - 엘리스
* 알론조 브라운 - 밀러
* 므와코 쿰바카 - 워런
* 네이선 조지 - 워싱턴
* 뮤스 스몰 - 캔디: 맥머피의 여자 친구이다.
* 스캣맨 크로더스 - 터클: 야간 경비원이다.
* 필 로스 - 울지
* 루이자 모리츠 - 로즈
* 피터 브로코 - 매터슨 대령
* 델로스 V. 스미스 주니어 - 스캔런
* 조십 에릭 - 밴시니
* 미미 사키지언 - 필보 간호사
4. 제작 과정
켄 키지의 원작 소설(번역: 이와모토 이와오, 토잔보 출판, 1996년 개정판)은 한국어판 초판에서는 "뻐꾸기 둥지"라는 제목으로 출간되었으나, 이후 영화 제목에 맞춰 개정되었다. 원작의 주인공은 치프이며, 그의 시점에서 이야기가 전개된다. 영화화 과정은 순탄치 않았다.
원작 발표 다음 해, 데일 와서먼이 각본을 쓰고 커크 더글러스가 주연을 맡은 연극이 상연되었다. 일본에서도 데일 와서먼의 희곡을 바탕으로 극단 사계와 가토 켄이치 사무소 등이 여러 차례 공연했으며, 《뻐꾸기 둥지 위로》라는 제목을 사용하기도 했다.
영화 제작은 마이클 더글러스가 아버지 커크 더글러스로부터 판권을 넘겨받아 프로듀서를 맡으면서 본격화되었고, 그는 이 작품으로 아카데미상을 수상했다.
=== 개발 ===
1962년, 커크 더글러스의 회사 조엘 프로덕션은 브로드웨이 연극과 영화 각색 판권을 획득했다. 커크 더글러스는 연극과 영화 모두에서 맥머피 역을 맡고, 데일 와서먼이 연극 대본을, 조지 로이 힐이 와서먼의 연극을 바탕으로 영화를 연출할 예정이었다. 잭 니콜슨도 영화 판권을 구매하려 했으나 커크 더글러스에게 밀렸다. 데일 와서먼의 1963-1964 브로드웨이 연극 각색은 성공했지만, 커크 더글러스는 영화 제작 스튜디오를 찾지 못했다.
커크 더글러스는 프라하에서 동구권 투어 중 밀로스 포먼을 만나 감독으로 고용했다. Avco-Embassy Pictures는 1969년에 영화 선택권을 얻었지만, 포먼은 바르샤바 조약과 프라하의 봄 자유화 개혁을 되돌리도록 소련이 체코슬로바키아에 강요한 "정상화" 때문에 영화 연출이 금지되었다. 포먼과 더글러스는 체코슬로바키아 StB의 감시로 연락이 끊겼고, 더글러스가 보낸 소설은 가로채져 포먼은 읽을 수 없었다.
데일 와서먼은 1970년에 커크 더글러스에게 영화 판권을 팔았지만, 소송으로 영화는 몇 년 더 지연되었다. 1971년, 마이클 더글러스는 아버지에게 영화 제작을 설득했다. 캘리포니아 대학교, 샌타바버라에서 학생 운동에 참여했던 그는 소설의 "체제에 맞서는 한 남자" 줄거리에 매료되었다. 더글러스는 리처드 러시 감독에게 영화 선택권을 줬지만, 주요 스튜디오 자금을 확보하지 못했다. 1973년 3월, 더글러스는 소울 재언츠와 판타지 레코드의 새 영화 부서 첫 프로젝트로 영화를 공동 제작하는 계약을 발표했다.
재언츠는 켄 키지에게 시나리오를 요청했지만, 캐스팅 및 내러티브 관점 차이로 탈퇴했다. 로렌스 하우벤과 보 골드먼이 3인칭 관점에서 새 시나리오를 썼다.
할 애시비는 1973년 러시를 대신해 감독으로 고용되었지만, 포먼으로 교체되었다. 더글러스와 재언츠는 포먼이 아버지의 첫 감독 선택임을 몰랐지만, 하우벤이 포먼의 1967년 체코슬로바키아 영화 The Firemen's Ball을 보여준 후 고려했다. 포먼은 이 이야기가 자신의 삶과 같다며 즉시 영화 제작에 참여했다.
=== 캐스팅 ===
커크 더글러스는 아들이 영화 제작을 허락했지만, 맥머피 역에 계속 관심을 보였다. 하지만 애쉬비와 포먼은 커크 더글러스가 너무 늙었다고 판단해 교체를 결정했다. 이 결정은 커크와 마이클 더글러스 사이를 수년간 악화시켰지만, 마이클 더글러스는 자신의 결정이 아니었다고 주장했다. 진 해크먼, 제임스 칸, 말론 브란도, 버트 레이놀즈가 맥머피 역으로 고려되었다.
애쉬비는 37세의 잭 니콜슨을 원했지만, 더글러스는 확신하지 못했고, 포먼의 첫 선택은 레이놀즈였다. 결국 잭 니콜슨에게 역할이 돌아갔다. 니콜슨은 이전에 이런 역할을 해본 적 없어 제작이 약 6개월 지연되었다. 더글러스는 "큰 축복이었다. 앙상블을 제대로 만들 기회를 주었기 때문이다"라고 말했다. 니콜슨은 정신과 병동 환자들을 만나고 전기 충격 요법을 지켜보며 배역을 준비했다.
대니 드비토는 1971년 오프브로드웨이 공연에서 마티니 역을 다시 맡았다. 윌 샘슨이 연기한 치프 브롬든은 멜 램버트가 소개했다. 램버트는 더글러스가 비행기에서 만나 "큰 남자"를 원한다고 말하자 추천했다. 램버트의 아버지는 아메리카 원주민 고객들에게 차를 팔았는데, 6개월 후 더글러스에게 전화해 "가장 큰 멍청이 인디언이 며칠 전에 왔어요!"라고 말했다.
잔 모로, 앤젤라 랜즈베리, 콜린 듀허스트, 제럴딘 페이지, 엘렌 버스틴, 앤 밴크로프트, 제인 폰다가 간호사 래처드 역으로 고려되었지만, 릴리 톰린이 거론되었다. 그러나 포먼은 루이즈 플레처를 캐스팅했는데, 우리처럼 도둑들(1974)을 본 후였다. 캐스팅 디렉터 프레드 로스는 이미 플레처를 언급했었다. 1년에 걸쳐 4~5번 만남이 필요했다. 마지막 오디션은 1974년 말 포먼, 자엔츠, 더글러스와 함께였다. 크리스마스 다음 날, 에이전트는 1월 4일 오리건 주립 병원에서 리허설을 시작한다고 전화했다. 톰린은 내슈빌(1975)에 출연하기 위해 떠났다. 2016년, 플레처는 니콜슨의 급여가 "엄청났다"고 회상했고, 나머지는 표준 수준 또는 그에 가깝게 일했다. 11주 동안 일하며 10,000달러를 벌었다.
포먼은 캔디 역으로 셸리 듀발을 고려했다. 우연히 그녀, 니콜슨, 스캣맨 크로더스(터클 역)는 샤이닝에 출연했다. 버드 코트는 브래드 도리프가 캐스팅되기 전 빌리 비빗 역으로 고려되었다.
=== 촬영 ===
주요 촬영은 1975년 1월 13일에 시작되어 약 3개월 후 종료되었다. 오리건주 세일럼과 주변, 오리건주 데포 베이에서 촬영되었다. 실제 정신 병원인 오리건 주립 병원에서 촬영하기로 결정했다. 병원장 딘 브룩스는 촬영을 지지했고, 존 스피비 박사 역을 맡았다. 브룩스는 각 배우가 따라다닐 환자를 정했고, 일부는 밤에 병동에서 잤다. 환자들을 촬영팀에 합류시켰다.
그룹 치료 장면은 세 대 카메라로 동시에 녹화했다. 포먼은 배우들이 촬영 내용을 보지 못하게 했고, 출연진은 신뢰를 잃었고, 니콜슨은 연기에 의문을 품었다.
해스켈 웩슬러는 촬영 감독에서 해고되고 빌 버틀러로 교체되었다. 웩슬러는 언더그라운드를 동시 작업했기 때문이라고 믿었지만, 포먼은 예술적 견해 차이라고 말했다. 버틀러에 따르면, 니콜슨은 포먼과 말하지 않고 자신하고만 이야기했다.
제작은 초기 예산 200만 달러를 초과하고 늦어졌지만, 자엔츠는 판타지 레코드를 담보로 차입해 차액을 마련했다. 총 제작 예산은 440만 달러였다.
4.1. 개발
1962년, 커크 더글러스의 회사인 조엘 프로덕션은 브로드웨이 연극과 영화를 각색할 권리를 획득했다고 발표했다. 더글러스는 연극과 영화 모두에서 맥머피 역을 맡았고, 데일 와서먼이 연극 대본을 썼으며, 조지 로이 힐은 와서먼의 연극을 바탕으로 영화를 연출할 예정이었다. 잭 니콜슨도 이 소설의 영화 판권을 구매하려 했으나 더글러스에게 입찰에서 졌다. 와서먼의 1963-1964 브로드웨이 연극 각색은 성공적으로 개봉되었지만, 더글러스는 자신과 함께 영화를 제작할 스튜디오를 찾지 못했다.
커크 더글러스는 프라하에서 동구권 투어를 하던 중 밀로스 포먼을 만나 그를 감독으로 고용했다. Avco-Embassy Pictures는 1969년에 영화에 대한 선택권을 얻었지만, 포먼은 바르샤바 조약 체결과 프라하의 봄 자유화 개혁의 대부분을 되돌리도록 소련이 체코슬로바키아에 강요한 "정상화" 기간의 시작으로 인해 영화를 연출하는 것이 금지되었다. 포먼과 더글러스는 체코슬로바키아 StB가 포먼을 엄격하게 감시하게 되면서 완전히 연락이 끊어졌다. 또한 더글러스가 프라하의 집에 보낸 소설 사본이 가로채져 그는 책을 읽을 수 없게 되었다.
와서먼은 이후 1970년에 더글러스에게 영화 판권을 팔았지만, 소송으로 인해 영화가 몇 년 더 지연되었다. 1971년, 커크 더글러스의 아들인 마이클 더글러스는 아버지에게 영화 제작을 허락하도록 설득했다. 그는 캘리포니아 대학교, 샌타바버라에서 학생 운동에 참여하면서 소설의 "체제에 맞서는 한 남자" 줄거리에 매료되었기 때문이다. 더글러스는 리처드 러시 감독에게 영화에 대한 선택권을 주었지만, 주요 스튜디오로부터 자금을 확보하지 못했다. 1973년 3월, 더글러스는 소울 재언츠와 함께 판타지 레코드의 새로운 영화 부서의 첫 번째 프로젝트로 영화를 공동 제작하겠다는 새로운 계약을 발표했다.
재언츠는 케이시에게 시나리오를 쓰도록 요청했지만, 케이시는 캐스팅 및 내러티브 관점에 대한 제작자와의 창작적 차이로 인해 탈퇴했다. 로렌스 하우벤과 보 골드먼이 3인칭 관점에서 새로운 시나리오를 썼다.
할 애시비는 1973년에 러시를 대신하여 감독으로 고용되었지만, 그 또한 포먼으로 교체되었다. 더글러스와 재언츠는 포먼이 그의 아버지의 첫 번째 감독 선택이었음을 알지 못했지만, 하우벤이 포먼의 1967년 체코슬로바키아 영화 The Firemen's Ball을 보여준 후 그를 고려하기 시작했다. 포먼은 이 이야기가 자신의 실제 삶과 같다고 생각하며, 즉시 영화 제작에 참여하기로 결정했다.
4.2. 캐스팅
커크 더글러스는 아들이 영화 제작을 허락했지만, 맥머피 역에 계속 관심을 보였다. 하지만 애쉬비와 포먼은 커크 더글러스가 그 역할에 너무 나이가 많다고 생각하여 그를 교체하기로 결정했다. 이 결정은 커크와 마이클 더글러스 사이의 관계를 수년간 악화시켰지만, 마이클 더글러스는 그를 교체하는 것은 자신의 결정이 아니었다고 주장했다. 진 해크먼, 제임스 칸, 말론 브란도, 그리고 버트 레이놀즈 모두 맥머피 역으로 고려되었다.
애쉬비는 37세의 잭 니콜슨이 맥머피 역을 맡기를 원했지만, 더글러스는 그가 그 역할에 적합한지 확신하지 못했고, 포먼의 첫 번째 선택은 레이놀즈였다. 이들 넷 모두 그 역할을 거절했고, 결국 니콜슨에게 돌아갔다. 니콜슨은 이전에 이런 유형의 역할을 해본 적이 없었으며, 그의 일정 때문에 제작이 약 6개월 동안 지연되었다. 더글러스는 나중에 인터뷰에서 "그것은 큰 축복이 되었다. 우리에게 앙상블을 제대로 만들 기회를 주었기 때문이다"라고 말했다. 니콜슨은 그 역할을 위해 광범위한 조사를 했고, 정신과 병동의 환자들을 만나 전기 충격 요법을 지켜보며 배역을 준비하기도 했다.
대니 드비토가 1971년 오프브로드웨이 공연에서 환자 마티니 역을 다시 맡아 가장 먼저 캐스팅되었다. 윌 샘슨이 연기한 치프 브롬든(결국 제목의 주인공)은 낚시 장면에서 항만 관리인을 연기한 멜 램버트가 소개했는데, 램버트는 더글러스가 비행기에서 만나 "큰 남자"가 그 역할을 맡기를 원한다고 말하자 추천해주었다. 램버트의 아버지는 종종 아메리카 원주민 고객들에게 차를 팔았고, 6개월 후 더글러스에게 전화해서 이렇게 말했다. "가장 큰 멍청이 인디언이 며칠 전에 왔어요!"
잔 모로, 앤젤라 랜즈베리, 콜린 듀허스트, 제럴딘 페이지, 엘렌 버스틴, 앤 밴크로프트, 그리고 제인 폰다 모두 간호사 래처드 역으로 고려되었지만, 결국 릴리 톰린이 그 역할을 맡게 되었다. 그러나 포먼은 영화에서 조연을 맡았던 루이즈 플레처를 캐스팅하는 데 관심을 갖게 되었는데, 그녀의 영화 우리처럼 도둑들(1974)을 본 후였다. 캐스팅 디렉터 프레드 로스는 이미 플레처의 이름을 가능성 있는 배우로 언급했었다. 그럼에도 불구하고, 플레처가 간호사 래처드 역을 맡기까지 1년에 걸쳐 4~5번의 만남이 필요했다. 그녀의 마지막 오디션은 1974년 말에 포먼, 자엔츠, 더글러스와 함께 이루어졌다. 크리스마스 다음 날, 그녀의 에이전트는 그녀가 1월 4일 오리건 주립 병원에서 리허설을 시작하기 위해 세일럼으로 갈 예정이라고 전화했다. 톰린은 이후 플레처를 대신하여 내슈빌(1975)에 출연하기 위해 영화를 떠났다. 2016년, 플레처는 니콜슨의 급여가 "엄청났다"고 회상했고, 나머지 출연진은 표준 수준 또는 그에 가깝게 일했다고 말했다. 그녀는 11주 동안 일했으며 10,000달러를 벌었다.
포먼은 또한 캔디 역으로 셸리 듀발을 고려했다. 우연히 그녀, 니콜슨, 그리고 스캣맨 크로더스 (터클 역) 모두 나중에 샤이닝의 주요 출연진으로 출연했다. 버드 코트는 브래드 도리프가 캐스팅되기 전에 빌리 비빗 역으로 고려되었다.
4.3. 촬영
주요 촬영은 1975년 1월 13일에 시작되어 약 3개월 후에 종료되었다. 영화는 오리건주 세일럼과 주변 지역, 그리고 해안 도시인 오리건주 데포 베이에서 촬영되었다. 제작진은 소설의 배경이기도 한 실제 정신 병원인 오리건 주립 병원에서 영화를 촬영하기로 결정했다. 병원장 딘 브룩스는 촬영을 지지했으며, 결국 영화에서 존 스피비 박사 역을 맡게 되었다. 브룩스는 각 배우가 따라다닐 환자를 정했고, 일부 출연진은 밤에 병동에서 잠을 자기도 했다. 그는 또한 환자들을 촬영팀에 합류시키고 싶어했고, 제작진은 이에 동의했다.
그룹 치료 장면을 위해 포먼과 그의 촬영 감독 해스켈 웩슬러는 세 대의 카메라를 사용하여 장면의 모든 샷을 동시에 녹화했다. 포먼은 배우들이 그날의 촬영 내용을 보지 못하게 했고, 이로 인해 출연진은 그에 대한 신뢰를 잃었고, 니콜슨 또한 자신의 연기에 대해 의문을 품기 시작했다.
해스켈 웩슬러는 촬영 감독에서 해고되었고 빌 버틀러로 교체되었다. 웩슬러는 자신의 해고가 급진적인 무장 단체인 웨더 언더그라운드가 법망을 피해 인터뷰하는 내용을 담은 다큐멘터리 언더그라운드를 동시에 작업했기 때문이라고 믿었지만, 포먼은 예술적인 견해 차이로 웩슬러의 서비스를 종료했다고 말했다. 버틀러에 따르면, 니콜슨은 포먼과 말을 하지 않았고, 자신하고만 이야기했다.
제작은 초기 예산 200만 달러를 초과하고 예정보다 늦어졌지만, 영화에 개인적으로 자금을 지원했던 자엔츠는 자신의 회사인 판타지 레코드(Fantasy Records)를 담보로 차입하여 차액을 마련할 수 있었다. 총 제작 예산은 440만 달러였다.
5. 평가 및 영향
이 영화는 개봉 당시 비평가들의 찬사를 받았으며, 로튼 토마토에서 93%의 평점을 받았다. 로저 이버트는 이 영화를 "너무나 많은 부분에서 훌륭한 영화"라고 칭찬하며 자신의 "위대한 영화" 목록에 추가했다. 버라이어티와 뉴욕 타임스는 엇갈린 평가를 내놓았지만, 대체로 긍정적인 반응을 보였다.
원작자 켄 키시는 영화를 본 적이 없다고 주장했지만, 영화에 대해 아는 것을 싫어했다.
1993년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요"하다고 여겨져 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정되었다.
일본 영화 감독 구로사와 아키라는 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새'를 자신이 가장 좋아하는 영화 100편 중 하나로 꼽았다.
이 영화는 대중문화에도 영향을 미쳤다. 심슨 가족, 필라델피아는 언제나 맑음 등에서 패러디되었다. 특히 필라델피아는 언제나 맑음에서는 대니 드비토가 원래 영화에서 맡았던 "마티니" 역을 다시 연기하며 패러디의 의미를 더했다.
판테라의 가수 필립 안젤모는 자신의 밴드 필립 H. 안젤모 & 더 일리걸스와 함께 뮤직 비디오 정신 질환을 미덕으로 선택하기(Choosing Mental Illness)를 공개했는데, 이 뮤직 비디오는 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새에 대한 오마주였다.
5.1. 수상 내역
《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》는 제48회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상, 여우주연상, 각색상 등 주요 5개 부문을 석권하는 쾌거를 이루었다. 이는 1934년 《어느 날 밤에 생긴 일》 이후 41년 만의 일이었다.
이외에도 제33회 골든 글로브상에서 드라마 작품상, 드라마 영화 남우주연상(잭 니콜슨), 드라마 영화 여우주연상(루이스 플레처), 영화 감독상, 영화 각본상, 신인 남우상(브래드 도리프)을 수상하며 6관왕을 차지했다. 제30회 영국 아카데미 영화상에서도 작품상, 감독상, 남우주연상(잭 니콜슨), 여우주연상(루이스 플레처), 남우조연상(브래드 도리프), 편집상을 수상했다.
다음은 주요 수상 및 후보 목록이다.
| 상 | 부문 | 후보 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 작품상 | 마이클 더글라스 및 솔 자엔츠 | |
| 감독상 | 밀로스 포만 | ||
| 남우주연상 | 잭 니콜슨 | ||
| 여우주연상 | 루이스 플레처 | ||
| 남우조연상 | 브래드 도리프 | ||
| 각색상 | 로렌스 하우벤 및 보 골드먼 | ||
| 촬영상 | 해스켈 웩슬러 및 빌 버틀러 | ||
| 편집상 | 리처드 추, 린지 클링먼 및 셸던 칸 | ||
| 음악상 | 잭 니체 | ||
| 미국 영화 편집자 협회상 | 최우수 편집상 | 리처드 추, 린지 클링먼 및 셸던 칸 | |
| 보딜상 | 최우수 외국 영화 | 밀로스 포만 | |
| 영국 아카데미 영화상 | 작품상 | ||
| 감독상 | 밀로스 포만 | ||
| 남우주연상 | 잭 니콜슨 | ||
| 여우주연상 | 루이스 플레처 | ||
| 남우조연상 | 브래드 도리프 | ||
| 각본상 | 로렌스 하우벤 및 보 골드먼 | ||
| 촬영상 | 해스켈 웩슬러 및 빌 버틀러 | ||
| 편집상 | 리처드 추, 린지 클링먼 및 셸던 칸 | ||
| 시카고 국제 영화제 | 최우수 작품상 | 밀로스 포만 | |
| 세자르상 | 최우수 외국어 영화 | ||
| 다비드 디 도나텔로상 | 최우수 외국 감독상 | 밀로스 포만 | |
| 최우수 외국 배우상 | 잭 니콜슨 | ||
| 미국 감독 조합상 | 영화 연출상 | 밀로스 포만 | |
| 골든 글로브상 | 드라마 작품상 | ||
| 드라마 영화 남우주연상 | 잭 니콜슨 | ||
| 드라마 영화 여우주연상 | 루이스 플레처 | ||
| 영화 감독상 | 밀로스 포만 | ||
| 영화 각본상 | 로렌스 하우벤 및 보 골드먼 | ||
| 신인 남우상 | 브래드 도리프 | ||
| 골든 스크린상 | |||
| 그래미상 | 영화 또는 텔레비전 스페셜을 위한 최우수 오리지널 스코어 앨범상 | 잭 니체 | |
| 캔자스 시티 영화 비평가 협회상 | 감독상 | 밀로스 포만 | |
| 키네마 준보상 | 최우수 외국 감독상 | ||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 작품상 | ||
| 나스트로 다르젠토 | 최우수 외국 감독상 | 밀로스 포만 | |
| 전미 비평 위원회상 | 10대 영화 | ||
| 남우주연상 | 잭 니콜슨 | ||
| 국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등기부 | ||
| 전미 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 | 잭 니콜슨 | |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 | ||
| 여우조연상 | 루이스 플레처 | } | |
| 온라인 영화 & 텔레비전 협회상 | 명예의 전당 – 영화 | ||
| 피플 초이스 어워드 | 가장 좋아하는 영화 | ||
| 산 조르디상 | 최우수 외국 배우상 | 잭 니콜슨 (또한 애정의 조건와 정사에 대해서도 수상) | |
| 미국 작가 조합상 | 다른 매체에서 각색된 최우수 드라마 | 로렌스 하우벤 및 보 골드먼 | |
2015년에는 BBC가 선정한 "100대 미국 영화" 목록에서 59위에 올랐다.
미국 영화 연구소 선정 목록:
* AFI 100 Years... 100 Movies – #20
* AFI 100 Years... 100 Heroes and Villains:
** 너스 래치드 – #5 악당
* AFI 100 Years... 100 Cheers – #17
* AFI 100 Years... 100 Movies (10주년 기념판) – #33