스틸 앨리스

1. 개요

스틸 앨리스는 컬럼비아 대학교 언어학 교수 앨리스 하울랜드가 조발성 가족성 알츠하이머병 진단을 받으면서 겪는 고통과 가족의 이야기를 그린 영화이다. 앨리스는 기억을 잃어가면서 자살을 시도하고, 결국 가족의 보살핌을 받으며 삶을 이어간다. 이 영화는 줄리앤 무어의 열연으로 아카데미 여우주연상을 비롯한 여러 영화제에서 수상했으며, 알츠하이머병 환자와 가족의 삶을 섬세하게 그려내 호평을 받았다.

2. 줄거리

컬럼비아 대학교의 저명한 언어학 교수인 앨리스 하울랜드(줄리앤 무어)는 50세의 나이에 의사인 남편 존과 세 명의 성인 자녀(안나, 톰, 리디아)와 함께 행복한 삶을 살고 있다. 50번째 생일 축하 이후, 앨리스는 강의 중 단어를 잊어버리거나 익숙한 캠퍼스에서 조깅하다 길을 잃는 등 이상 증세를 경험한다.

병원을 찾은 앨리스는 조기 발병 가족성 [[알츠하이머]]라는 충격적인 진단을 받는다. 유전 질환의 가능성 때문에 자녀들도 검사를 받게 된다. 장녀 안나는 양성, 아들 톰은 음성 판정을 받는다. 배우 지망생인 막내딸 리디아는 검사를 받지 않기로 선택한다.

앨리스는 병과 싸우며 자신의 정체성을 지키기 위해 노력한다. 매일 단어를 외우고 휴대폰으로 개인적인 질문에 답하며 기억력을 유지하려 애쓴다. 또한, 미래에 자신이 더 이상 질문에 답할 수 없게 될 경우를 대비해 수면제를 과다 복용하여 자살하라는 내용의 비디오 메시지를 몰래 녹화해 둔다.

하지만 병은 점차 앨리스의 기억과 능력을 앗아간다. 집중력이 떨어져 더 이상 강의를 할 수 없게 되고 결국 교수직을 잃는다. 집 안에서 화장실을 찾지 못하거나, 연극 무대에 선 딸 리디아를 알아보지 못하는 등 일상생활조차 어려워진다. 앨리스는 10대 시절 교통사고로 세상을 떠난 어머니와 여동생을 떠올리며 슬픔에 잠기기도 한다.

남편 존은 미네소타의 메이요 클리닉으로부터 좋은 조건의 일자리 제안을 받는다. 앨리스는 존에게 이직을 미뤄달라고 부탁하지만, 존은 현실적으로 어렵다고 판단한다. 한편, 앨리스는 의사의 권유로 알츠하이머병 컨퍼런스에 참석하여 자신의 경험을 담담하게 연설한다. 연설 도중 어디까지 말했는지 잊지 않기 위해 형광펜으로 표시하며 진행했고, 청중들로부터 기립 박수를 받는다.

시간이 흘러 앨리스는 휴대폰의 질문에 답하는 것조차 힘겨워한다. 어느 날 휴대폰을 잃어버리고 크게 당황하는데, 한 달 뒤 존이 냉동고에서 찾아낸다. 앨리스는 휴대폰을 잃어버린 지 하루밖에 지나지 않았다고 생각할 정도로 시간 감각마저 무뎌진다.

어느 날, 앨리스는 실수로 자신이 녹화해 둔 자살 지침 비디오를 보게 된다. 영상의 지시에 따라 어렵게 숨겨둔 수면제를 찾아 삼키려 하지만, 때마침 나타난 간병인 때문에 약을 떨어뜨리고 자신이 무엇을 하려 했는지조차 잊어버린다.

결국 존은 계속 악화되는 아내를 지켜보는 것을 힘들어하며 미네소타로 떠난다. 캘리포니아에서 배우 활동을 하던 막내딸 리디아가 집으로 돌아와 앨리스를 돌본다. 어느 날 리디아는 앨리스에게 연극 아메리카의 천사들의 한 구절을 읽어주고 무엇에 관한 내용인지 묻는다. 거의 말을 할 수 없게 된 앨리스는 힘겹게 "사랑"이라고 한 단어로 대답한다. 언어학자로서 언어 능력을 잃어갔지만, 가족 간의 유대와 사랑은 마지막까지 그녀 곁에 남아있음을 보여준다.

3. 등장인물

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3.1. 주연

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3.2. 조연

4. 제작 과정

이 영화는 신경과학자 리사 제노바가 쓴 동명의 소설을 원작으로 한다. 리처드 글랫저와 워시 웨스트모어랜드가 공동으로 각본을 쓰고 감독을 맡았으며, 렉스 루츠스, 제임스 브라운, 파멜라 코플러가 제작자로 참여했다. 영화 제작의 세부 과정은 아래 하위 섹션에서 자세히 다룬다.

4.1. 기획 및 각본

《스틸 앨리스》는 신경과학자 리사 제노바가 2007년에 발표한 동명의 소설을 원작으로 한다. 제노바는 자신의 할머니가 알츠하이머병을 앓는 모습을 지켜보며, 질병을 겪는 당사자의 시선에서 이야기를 풀어내고자 소설을 집필했다.

영국 영화 제작자 렉스 루츠스와 제임스 브라운이 소설의 영화화 판권을 구매했고, 2011년에 영화 제작 파트너이자 부부인 리처드 글랫저와 워시 웨스트모어랜드에게 각본 및 연출을 제안했다. 당시 글랫저는 근위축성 측삭 경화증(ALS, 루게릭병) 진단을 받은 직후였기에, 또 다른 신경 퇴행성 질환인 알츠하이머병을 다루는 것이 고통스러울 수 있다는 생각에 처음에는 제안을 망설였다.

하지만 두 사람은 결국 제안을 수락했고, 2012년 초 제노바의 소설을 바탕으로 각본을 완성했다. 각본에는 글랫저가 ALS를 겪으며 느낀 경험과 그의 주 간병인이었던 웨스트모어랜드의 경험이 일부 반영되었다.

4.2. 캐스팅

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4.3. 촬영 및 후반 작업

주요 촬영은 2014년 3월 뉴욕에서 23일 동안 진행되었다. 영화의 대부분은 맨해튼의 웨스트 162번가에 있는 타운하우스에서 촬영되었으며, 일부 장면은 욘커스의 아파트 건물과 해스팅스-온-허드슨의 노인 요양원에서 촬영되었다. 촬영은 프랑스 출신의 촬영 감독 데니스 레누아르가 맡았다. 리처드 글랫저와 워시 웨스트모어랜드 감독은 1999년 영화 상영회에서 르누아르를 만난 이후 그와 함께 작업하기를 희망해왔다. 촬영 기간 동안 글랫저 감독의 근위축성 측삭 경화증(ALS) 상태가 악화되어 아이패드를 통해 손가락 하나로만 의사소통할 수 있었음에도, 글랫저와 웨스트모어랜드는 연출 역할을 동등하게 분담하며 영화를 완성해나갔다.

제작 예산은 4에서 5 사이였으며, 프랑스 재정 지원 회사인 BSM 스튜디오가 자금을 지원했다. 영화의 후반 작업은 2014 토론토 국제 영화제 시사회 열흘 전에 완료되었다.

음악은 일란 에슈케리가 작곡했다. 에슈케리는 개인적으로 알츠하이머병으로 고통받는 사람들과의 경험이 있어 이 영화에 참여하게 되었다. 그는 이전에도 2012년 영화 Ashes, 팀 휠러의 2014년 앨범 Lost Domain, 알츠하이머 협회의 광고 캠페인 등 알츠하이머 관련 프로젝트에 여러 차례 참여한 경험이 있다. 에슈케리는 스틸 앨리스 작업에 대해 "여러 면에서 이것은 나에게 깊은 감동을 준 예술적 표현의 정점이었다"고 말했다. 그는 앨리스의 가족 생활을 표현하기 위해 피아노 선율을 중심으로 작곡했으며, 현악 트리오는 "질병에 대처하는 것과 같은 도전"을 표현하고자 사용했다고 밝혔다.

5. 평가

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5.1. 비평가들의 반응

영화 평점 집계 사이트 로튼 토마토에서는 206개의 리뷰를 바탕으로 85%의 신선도 지수를 얻었으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.4점을 기록했다. 로튼 토마토의 비평가 합의 내용은 다음과 같다: "줄리앤 무어의 인상적인 연기가 돋보이는 스틸 앨리스는 용기와 섬세함으로 민감한 주제를 다루는 진심 어린 드라마이다." 메타크리틱에서는 41명의 평론가 점수를 가중 평균하여 100점 만점에 72점을 부여하며 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다.

많은 평론가들이 줄리앤 무어의 연기를 극찬했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 무어의 연기가 "맹렬한 예술성"을 보여주며, "격렬함과 감정으로 살아있고 진실에 헌신적"이라고 평했다. 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 무어가 연기한 앨리스를 "설득력 있고, 불안하며, 개인적"이라고 묘사했고, 엔터테인먼트 위클리의 크리스 나샤와티는 이를 "그녀의 가장 파괴적인 연기 중 하나"라고 평가했다. 데일리 텔레그래프의 팀 로비는 무어의 "놀랍도록 섬세하고 슬픈" 연기가 그녀 경력의 정점 중 하나이며, 영화 전체를 "화려하고 날카롭다"고 묘사했다. 엠파이어의 데이비드 휴즈는 영화에 별 5개 만점을 주며 무어의 "완벽한 연기"를 강조했다. 다만, 글로브 앤 메일의 리암 레이시는 그녀의 "투명한 감정적 존재감"을 언급하면서도, "앨리스 역할이 그녀의 능력을 충분히 보여주지는 못했다"고 지적하기도 했다.

감독 리처드 글랫저와 워시 웨스트모어랜드의 연출 방식 또한 긍정적인 평가를 받았다. 데이비드 휴즈는 감독들의 "섬세함과 날카로운 정확성"을 높이 평가했고, 할리우드 리포터의 데보라 영은 감독들의 이야기에 대한 "절제되고 차분한 접근 방식"을 칭찬하며, 이것이 "지나친 감상주의에 대한 최고의 방어책"이라고 보았다. 버라이어티의 피터 드브루지는 소재에 대한 감독들의 "위엄 있고" "개인적인" 접근 방식과 앨리스의 관점에서 이야기를 풀어나가기로 한 결정에 찬사를 보냈다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 영화의 성공 요인으로 무어와 크리스틴 스튜어트가 "일부 장면이 작위적이고 지나치게 익숙하게 느껴짐에도 불구하고 진정성을 유지하는" 능력을 꼽았다.

반면, 일부 비평가들은 영화에 대해 미온적인 반응을 보이거나 비판적인 시각을 드러냈다. 뉴욕 타임스의 A. O. 스콧은 무어와 스튜어트의 연기는 칭찬했지만, 이야기가 "앨리스가 겪는 고통을 충분히 전달하기에는 현실과 동떨어져 있다"고 느꼈다. 뉴요커의 앤서니 레인은 감독들이 앨리스의 상태 악화와 그것이 가족에게 미치는 영향을 보여주는 데 "주저했다"고 비판했으며, 영화의 감상적인 측면을 "조작적이지만 효과적"이라고 평했다. 오스틴 크로니클의 조쉬 쿠페키는 영화에 5점 만점에 2.5점을 주며 진부하고 멜로드라마적이며 공익 광고와 비슷하다고 평가했다. 시카고 선-타임스의 리처드 로에퍼는 무어가 "별 두 개짜리 영화에서 별 네 개짜리 연기"를 보여주었다고 평하며, "거슬리는" 배경 음악과 "짜증날 정도로 과장되고 무거운" 스토리텔링을 지적했다.

5.2. 수상 내역

앨리스 하울랜드 역을 연기한 줄리앤 무어는 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상, 미국 배우 조합상, 크리틱스 초이스 영화상을 수상했다. 스틸 앨리스는 이전 4번의 후보 지명 이후 그녀가 처음으로 아카데미상을 수상한 작품이었다. 무어는 2015년 3월 10일, 몇 주 후 루게릭병으로 사망한 리처드 글랫저에게 아카데미상 수상을 헌정했다.

6. 흥행

스틸 앨리스는 2014년 9월 8일 토론토 국제 영화제에서 세계 최초로 공개되었다. 영화의 미국 배급권을 확보한 소니 픽처스 클래식스는 그 해 아카데미상 후보 자격을 얻기 위해 2014년 12월에 1주 동안 영화를 상영했다. 소니와의 계약 이후, 감독인 웨스트모어랜드와 글래처는 글래처의 건강 문제로 가능한 한 빨리 영화가 개봉되기를 희망했다.

이 영화는 2015년 1월 16일 제한적 개봉으로 정식 극장 상영을 시작했으며, 첫 주말 12개 상영관에서 197의 수익을 기록했다. 2월 20일에는 미국 전역 765개 극장으로 상영관을 확대하는 와이드 릴리스를 진행했다. 최종적으로 미국 내 극장에서는 14주 동안 18.75의 수익을 올렸으며, 다른 국가에서 25.13를 벌어들여 전 세계적으로 총 43.88의 흥행 수익을 달성했다.

한편, 이 영화는 소니 픽처스 해킹 사건 당시 유출된 기밀 데이터에 포함되어 피해를 입었다. 2014년 11월 27일, 정식 개봉 예정일보다 한 달 이상 이른 시점에 P2P 파일 공유 웹사이트를 통해 불법적으로 유출되었다. 당시 퓨리를 비롯해 아직 개봉하지 않았던 소니 픽처스의 영화 애니, 미스터 터너, 투 라이트 러브 온 허 암스도 함께 유출되었다. 유출된 지 3일 만에 스틸 앨리스는 약 103,832개의 고유 IP 주소에서 다운로드된 것으로 파악되었다.

7. 사회적 영향 및 한국적 의미

영화 《스틸 앨리스》는 조기 발병 가족성 알츠하이머병을 앓게 된 언어학 교수 앨리스 하울랜드(줄리앤 무어)의 이야기를 통해 질병에 대한 사회적 인식을 높이는 데 기여했다. 영화는 앨리스가 강의 중 단어를 잊거나 익숙한 길에서 방향을 잃는 등 초기 증상을 겪는 모습부터 시작하여, 점차 기억을 잃어가며 자아 정체성의 혼란과 일상의 어려움을 겪는 과정을 상세하고 현실적으로 묘사한다. 앨리스가 병의 진행을 늦추기 위해 단어를 외우고 스스로 질문에 답하려 노력하는 모습, 심지어 미래의 자신을 위해 비디오 메시지를 남기는 장면 등은 질병이 개인에게 미치는 심리적 고통을 깊이 있게 보여준다. 또한, 남편 존과의 관계 변화, 자녀들과의 소통 문제 등 알츠하이머병 환자뿐만 아니라 그 가족들이 함께 겪는 어려움과 슬픔을 섬세하게 그려내 관객들의 깊은 공감을 자아냈다. 이를 통해 영화는 알츠하이머병에 대한 이해를 높이고, 환자와 가족이 겪는 현실적인 문제에 대한 사회적 관심을 환기시키는 계기를 마련했다는 평가를 받는다.