줄리앤 무어

1. 개요

줄리앤 무어는 미국의 배우이자 아동 문학 작가이다. 1960년 노스캐롤라이나에서 태어났으며, 배우 경력은 1980년대부터 시작하여 영화, 텔레비전, 연극 등 다양한 분야에서 활동했다. 영화 《부기 나이트》, 《매그놀리아》, 《파 프롬 헤븐》, 《디 아워스》, 《스틸 앨리스》 등에 출연하며 비평적, 상업적으로 성공을 거두었다. 아카데미상, 골든 글로브상, 영국 아카데미 영화상, 미국 배우 조합상 등을 수상했으며, 칸, 베를린, 베니스 영화제에서 모두 여우주연상을 수상한 몇 안 되는 배우 중 한 명이다. 또한 아동 문학 작가로도 활동하며, "주근깨 투성이 딸기" 시리즈 등을 집필했다.

2. 젊은 시절

줄리 앤 스미스는 1960년 12월 3일, 미국 노스캐롤라이나주 포트 브래그에서 태어났다. 아버지 피터 무어 스미스는 미군 낙하산 부대원으로, 이후 대령으로 진급해 군 법무관으로 재직했다. 어머니 앤 스미스는 스코틀랜드 그리녹 출신으로 1950년대 미국 이민자였으며, 심리학자이자 지적 장애인을 위한 사회 사업가였다. 형제로는 여동생 밸러리와 소설가인 남동생 피터 무어 스미스가 있다. 무어는 자신이 반 스코틀랜드인이라고 주장하며, 돌아가신 어머니를 기리기 위해 2011년 영국 시민권을 취득했다.

아버지의 직업 때문에 무어는 어린 시절 미국 여러 지역으로 이사해야 했다. 그 결과 가족과 친밀해졌지만, 특정 장소에 대한 추억은 없었다고 한다. 가족은 앨라배마주, 조지아주, 텍사스주, 파나마, 네브래스카주, 알래스카주, 뉴욕주, 버지니아주 등 여러 지역에서 살았으며, 무어는 9개의 다른 학교를 다녀야 했다.

잦은 이사로 어린 시절 불안정한 마음도 있었지만, 친구들과 확고한 우정을 다져나갔다. 이러한 어려움에도 불구하고, 무어는 훗날 순회 생활이 자신의 미래 경력에 도움이 되었다고 회고했다.

무어가 16세가 되던 해, 가족은 독일 프랑크푸르트로 이주했고, 그는 프랑크푸르트 미국인 고등학교에 입학했다. 영리하고 학구적인 학생이었던 무어는 스스로를 "좋은 소녀"라 칭하며, 장래 희망으로 의사를 꿈꿨다. 연기를 고려해 본 적은 없었지만, 열렬한 독서가였던 그는 극장에 다니며 문학 선생님의 권유로 학교에서 연기를 시작했다. 《타르튀프》와 《메데이아》를 포함한 여러 연극에 출연하며 영화 교사의 격려로 연극 배우의 길을 결심했다. 부모는 그의 결정을 존중해 지원했지만, 대학 학위를 받기 위해 대학교에서 연습할 것을 요청했다.

무어는 1983년 보스턴 대학교에서 파인 아트디자인 학사(BFA)를 받았다.

3. 배우 경력

무어는 언론에서 동시대 배우들 중 가장 재능 있고 뛰어난 배우 중 한 명으로 묘사되어 왔다. 60대 여성으로서, 꾸준히 활동하며 주요 배역을 맡는 드문 고령의 배우이다. 저예산 독립 영화와 대규모 할리우드 제작 모두에서 주연을 맡는 것을 즐긴다. 2004년, IGN의 한 기자는 "나인 먼스"와 같은 상업적으로 성공한 작품과 "세이프"와 같은 아트 하우스 걸작 사이를 무사히 넘나드는 드문 능력"을 언급하며, "그녀는 아트 하우스와 멀티플렉스 모두에서 존경받고 있다"고 덧붙였다. 다양한 작품에 출연하는 것으로 유명하며, "한니발"에서 무어와 함께 작업한 리들리 스콧은 그녀의 다재다능함을 칭찬했다.

무어는 특히 고뇌하는 여성을 연기하는 것으로 유명하며, "강렬한 감정을 억누르는 평범한 여성"을 전문적으로 연기한다. 가디언의 올리버 버크먼은 그녀의 캐릭터가 일반적으로 "어떤 비밀스러운 고통이나 실패에 대한 서서히 다가오는 자각에 직면하여 정상성을 유지하기 위해 고군분투한다"고 썼다. 또한 가디언의 수지 매켄지는 "소외된 상태의 캐릭터... 자신을 잊거나 잃어버린 여성들. 정체성이 의문시되는 사람들"이라는 주제를 파악했다. 그녀의 연기는 종종 감정적 혼란에 대한 작은 암시를 포함하며, 캐릭터가 폭발하는 시점이 온다. 저널리스트 키라 코크란은 이것을 그녀의 최고의 영화에서 "트레이드마크적인 순간"으로 규정했으며, 버크먼은 그녀를 "대형 스크린 붕괴의 여왕"이라고 칭했다. 뉴욕 타임스의 벤 브랜틀리는 무어가 캐릭터의 내면의 갈등을 미묘하게 드러내는 능력을 칭찬하며, 그녀가 "고뇌하는 여성의 초상화"에 있어서 "비할 데 없는" 능력을 보인다고 썼다.

"실제 인간 드라마"를 묘사하려는 관심은 무어를 이러한 역할로 이끌었다. 그녀는 특히 개인이 자신의 문제를 억누르고 존엄성을 유지하기 위해 노력하는 개념에 감동을 받는다. 캐릭터가 놀라운 업적을 달성하는 역할은 그녀에게 거의 흥미가 없는데, "우리는 인생에서 그런 위치에 자주 있지 않기" 때문이다. 경력 초기에 무어는 경계를 넓히는 것으로 명성을 얻었으며, 그녀는 "두려움 없는" 연기와 어려운 역할을 선택하는 것으로 계속 칭찬받고 있다.

연기에 대한 그녀의 접근 방식과 관련하여, 무어는 2002년 인터뷰에서 공연의 95%를 촬영 현장에서 발견하도록 내버려 둔다고 말했다. 그녀는 "감정을 가져오는 것이 아니라 감정이 당신에게 일어나도록 하기 위해 스스로를 위치시키려고 노력하라"고 말했다.

2008년10월 도쿄 국제 영화제에 참석하기 위해 처음으로 일본을 방문했다. 동 영화제에 특별 출품된 『눈먼 자들의 도시』에서 함께 출연한 기무라 요시노, 이세야 유스케 등과 함께 그린 카펫을 걸었다.

2013년 10월, 무어는 할리우드 명예의 거리에 별을 받았다. 그녀는 피플 잡지의 연례 미인 목록에 네 번 (1995년, 2003년, 2008년, 2013년) 포함되었다. 2015년, 타임 잡지는 무어를 연례 타임 100 목록에서 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했다. 2020년, 뉴욕 타임스는 그녀를 21세기 최고의 배우 목록에서 11위로 선정했으며, 2022년 엠파이어 잡지의 독자 투표에서 그녀는 역대 최고의 배우 50인 중 한 명으로 선정되었다.

3.1. 초기 활동 및 주목 (1985–1993)

무어는 대학 졸업 후 뉴욕으로 이주하여 웨이트리스로 일했다. 배우 조합에 예명을 등록한 후, 1985년 오프 브로드웨이 연극으로 경력을 시작했다. 1985년부터 1988년까지 드라마 《애즈 더 월드 턴즈》에 출연하며 프래니와 사브리나 휴즈라는 이란성 쌍둥이 역할을 맡아 인지도를 높였고, 데이타임 에미상 드라마 시리즈 부문 신인 여우상을 수상했다.

1990년, 저예산 공포 영화 《어둠의 이야기》로 영화 데뷔를 했다. 1992년에는 스릴러 영화 《요람을 흔드는 손》이 미국 박스 오피스 1위를 차지하며 대중에게 이름을 알렸다. 1993년, 로버트 알트만 감독의 앙상블 드라마 《숏 컷》에 출연하여 평단의 주목을 받았다. 예술가 매리언 와이먼 역을 맡았으며, 하반신을 노출한 채 읊는 독백은 영화에서 "의심할 여지 없이 가장 많이 논의될 장면"으로 언급되었다. 《숏 컷》은 베네치아 영화제와 골든 글로브상에서 최우수 앙상블 캐스트 상을 수상했고, 무어는 인디펜던트 스피릿 어워드에서 여우조연상 후보에 지명되었다.

3.2. 명성 (1994–1997)

숏 컷은 무어가 대중에게 알려지는 계기가 된 작품 중 하나였다. 1994년에는 안톤 체호프의 희곡 "바냐 삼촌" 워크숍을 영화화한 루이 말 감독의 42번가의 바냐에 출연했다. 옐레나 역을 맡은 무어의 연기에 대해 Time Out은 "그저 훌륭하다"고 평했고, 그녀는 보스턴 영화 비평가 협회에서 여우주연상을 수상했다.

1995년, 무어는 토드 헤인즈 감독의 저예산 영화 세이프에서 다발성 화학 과민증을 앓는 불행한 교외 주부 역을 맡아 첫 주연을 맡았다. Empire는 리뷰에서 세이프가 "어쩌면 동시대 최고의 여배우로서 [무어의] 자질을 처음으로 확립했다"고 썼다. 이 연기로 무어는 여우주연상 후보에 올랐다.

무어는 코미디 드라마 룸메이트(1995)에 출연하여 피터 포크가 연기한 배역의 며느리 역할을 맡았다. 이후 크리스 콜럼버스가 감독하고 휴 그랜트가 공동 출연한 로맨틱 코미디 영화 나인 먼쓰(1995)는 평가는 좋지 않았지만 흥행에는 성공하여 그녀를 할리우드 주연 배우로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했다.

무어는 실베스터 스탤론과 안토니오 반데라스와 함께 스릴러 어쌔신(1995)에 출연했다. 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 이 영화는 전 세계적으로 83.5의 수익을 올렸다. 1996년에는 머천트 아이보리 영화 서바이빙 피카소에 출연하여 앤서니 홉킨스의 상대역으로 화가 도라 마르 역을 연기했지만, 좋지 않은 평가를 받았다.

1997년, 스티븐 스필버그는 무어를 블록버스터 쥬라기 공원의 속편인 잃어버린 세계: 쥬라기 공원에서 고생물학자 새라 하딩 박사 역으로 캐스팅했다. 잃어버린 세계(1997)는 당시 역대 10대 흥행 영화 중 하나였고, 무어를 인기 있는 배우로 만드는 데 중요한 역할을 했다.

같은 해, 무어는 바트 프루인들리히를 만나 영화 핑거프린트의 신화에 출연했고, 어두운 코미디 영화 시카고 캅에 카메오 출연했다.

1997년 말, 무어는 폴 토마스 앤더슨 감독의 부기 나이트에서 포르노 배우 앰버 웨이브스 역을 맡아 강렬한 인상을 남겼다. BBC의 마틴 글랜빌은 이 역할이 자신감과 취약성을 혼합해야 하며 무어의 노력에 감명받았다고 말했다. Time Out은 이 연기를 "훌륭하다"고 칭했고, 뉴욕 타임스의 재닛 매슬린은 "멋지다"고 평했다. 무어는 여우조연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 골든 글로브상과 미국 배우 조합상 후보에도 올랐으며, 여러 비평가 단체로부터 수상자로 선정되었다.

3.3. 세계적인 인정 (1998–2002)

코언 형제의 컬트 영화 《빅 레보스키》(1998)에서 모드 레보스키 역을 맡았다. 이 영화는 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 이후 컬트 영화가 되었다. 그녀는 "듀드"(제프 브리지스)와 엮이게 되는, 페미니스트 예술가인 모드 레보스키 역을 맡았다. 1998년 말, 무어는 알프레드 히치콕의 동명 영화를 리메이크한 싸이코에 출연했지만 혹평을 받았다.

1999년, 오스카 와일드의 희곡을 각색한 올리버 파커의 이상적인 남편에서 로라 체버리 부인 역을 연기하여 영화 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 같은 해, 그레이엄 그린의 소설을 원작으로 한 사랑의 종말에서 1940년대 영국에서 불륜을 저지르는 아내 역을 연기하여 드라마 부문 후보, 여우주연상 후보에 올랐다. 또한 영국 아카데미 영화상, 미국 배우 조합상 후보에도 올랐다.

1999년, 폴 토마스 앤더슨의 매그놀리아에서 모르핀 중독에 걸린 아내 역을 맡아 미국 배우 조합상 여우조연상 후보에 올랐다. 매그놀리아, 이상적인 남편, 세상의 지도에서의 연기로 전미 비평 위원회가 선정한 1999년 최고의 여우조연상을 수상했다.

2001년, 양들의 침묵의 속편인 한니발에서 FBI 요원 클라리스 스탈링 역으로 출연했다. 조디 포스터가 이 역할을 거절하여, 안젤리나 졸리, 케이트 블란쳇 등을 제치고 무어가 캐스팅되었다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 한니발은 그 해 열 번째로 높은 흥행 수익을 올린 영화가 되었다. 같은 해 에볼루션, 월드 트래블러, 쉬핑 뉴스에 출연했으나, 좋은 평을 받지는 못했다.

2002년, 같은 해에 두 개의 아카데미상 후보에 오른 아홉 번째 배우가 되었다. 멜로드라마 파 프롬 헤븐에서 남편이 게이라는 사실을 알게 된 1950년대 주부 역을 연기하여 여우주연상 후보에 올랐다. 이 역할로 베니스 영화제와 전미 비평 위원회를 포함한 19개 단체로부터 여우주연상을 수상했다.

같은 해, 디 아워스에서 니콜 키드먼, 메릴 스트립과 함께 출연하여 또 다른 1950년대 주부 역을 연기했다. 이 작품으로 여우조연상 후보에 올랐고, 베를린 국제 영화제에서 키드먼, 스트립과 함께 은곰상 여우주연상을 공동 수상했다.

3.4. 지속적인 활동 (2003–2009)

2004년, 심리 스릴러 영화 《포가튼》이 상업적으로 성공했다. 2006년, 알폰소 쿠아론 감독의 디스토피아 영화 《칠드런 오브 맨》에 출연하여 호평을 받았다. 2009년, 《싱글 맨》에서 찰리 역을 맡아 골든 글로브상 여우조연상 후보에 올랐다.

3.5. 텔레비전 복귀 및 코미디 영화 (2010–2013)

무어는 18년 만에 텔레비전에 복귀하여 30 록의 시즌 4에 게스트로 출연했다. 알렉 볼드윈의 배역 잭 도나기의 사랑 상대인 낸시 도노반 역을 맡아 에미상을 수상한 이 코미디에 다섯 편의 에피소드에 출연했다. 2013년 1월에는 시리즈 최종회에도 출연했다. 2010년, 드라마 종영을 앞두고 자신의 배역 가족과 함께 하는 짧은 카메오 출연을 통해 애즈 더 월드 턴즈로 돌아와 프래니 휴즈 역을 연기했다.

2010년, 무어의 첫 영화 출연작은 쉘터였다. 이 심리 스릴러는 《데일리 텔레그래프》의 팀 로비에 의해 "끔찍한" 영화로 묘사되었으며, 부정적인 평가를 받고 2013년까지 미국에서 개봉되지 않았다(제목 변경: 6 소울스). 이후 무어는 아네트 베닝과 함께 레즈비언 커플과 그들의 10대 자녀들이 정자 기증자를 찾는 내용을 다룬 코미디 드라마 The Kids Are All Right(2010)에 출연했다. 작가 겸 감독 리사 콜로덴코는 무어가 드라마와 코미디에 모두 능숙하고 영화의 성적인 내용에 자신감을 가지고 있다고 판단하여 그녀를 위해 줄스 올굿 역할을 썼다. 무어는 결혼 생활에 대한 영화의 "보편적인" 묘사에 매료되어 2005년에 이 프로젝트에 참여했다. 키즈 올 라이트는 널리 호평을 받았으며, 아카데미 작품상 후보에 올랐다. 평론가 베치 샤크는 줄스 역의 무어의 연기를 "실현되지 않은 욕구와 중년의 불확실성의 실존적 묶음"이라고 칭찬하며 "배우가 카메라 앞에서 속살을 드러내는 순간이 수없이 많다 - 때로는 문자 그대로, 때로는 감정적으로... 그리고 무어는 모든 음표를 완벽하게 연기한다"라고 적었다. 이 작품으로 무어는 여섯 번째 골든 글로브상 후보 지명과 두 번째 영국 아카데미 영화상 여우주연상 후보 지명을 받았다.

다음 프로젝트를 위해 무어는 적극적으로 다른 코미디를 찾았다. 스티브 카렐의 별거한 아내 역할을 맡아 출연한 크레이지, 스투피드, 러브는 호평을 받았고 전 세계적으로 142.8를 벌어들였다. 2012년 3월, 무어는 HBO 텔레비전 영화 게임 체인지에서 세라 페일린의 2008년 부통령 후보 출마를 각색하여 연기했다. 유명 인물을 연기하는 것은 어려운 일이었기에, 광범위한 연구를 수행하고 두 달 동안 방언 코치와 함께 작업하며 준비했다. 영화에 대한 반응은 엇갈렸지만, 비평가들은 무어의 연기를 높이 평가했다. 그녀는 이 작품으로 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 부문 골든 글로브상 여우주연상, 리미티드 시리즈 또는 TV 영화 부문 프라임타임 에미상 여우주연상, 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 부문 여우주연상을 수상하며, 처음으로 3개 상을 모두 수상했다.

2012년, 무어는 두 편의 영화에 출연했다. 로버트 드 니로를 지원한 드라마 빙 플린은 제한적으로 개봉되었다. 헨리 제임스의 소설을 각색하여 21세기로 업데이트한 What Maisie Knew는 부모의 이혼으로 어려움을 겪는 어린 소녀를 다룬 드라마로, 거의 보편적인 비평적 찬사를 받았다. 무어는 마이 지의 록스타 엄마 수잔나 역을 맡아 카메라 앞에서 노래를 부르는 도전을 받아들였다. 그녀는 수잔나를 끔찍한 부모라고 불렀지만, 그 역할이 불편하게 만들지 않았다고 말했는데, 그 이유는 그 캐릭터를 완전히 구획화했기 때문이었다.

왓 마이 지 알았다에서의 호평에 이어, 무어는 2013년 조셉 고든-레빗의 코미디 돈 존에서 주인공이 관계를 이해하도록 돕는 나이 많은 여성 역을 맡아 조연으로 출연했다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았으며, 《타임》의 메리 폴스는 무어가 영화 성공의 핵심 요소라고 평했다. 코미디 잉글리쉬 티처(2013)에서는 주연을 맡았지만, 좋지 않은 평가를 받았고 흥행에도 실패했다. 2013년 10월, 스티븐 킹의 공포 소설을 각색한 캐리에서 정신병적인 엄마 마가렛 화이트 역을 연기했다. 브라이언 드 팔마가 각색한 1976년 영화가 아닌 킹의 소설을 바탕으로, 무어는 이 역할을 자신만의 것으로 만들고자 했다. 《샌프란시스코 크로니클》의 믹 라살은 그녀가 "과거의 심각한 피해에 대한 역사 - 결코 이야기하지 않고 단지 암시만 할 뿐인 -를 암시"하는 데 성공했다고 평했다. 이 영화는 흥행에 성공했지만, 일반적으로 불필요한 각색으로 여겨졌다.

3.6. 비평적, 상업적 성공 (2014–2017)

2014 칸 영화제에서 데이비드 크로넨버그 감독의 블랙 코미디 영화 《스타의 지도》로 여우주연상을 수상했다. 이로써 줄리엣 비노쉬에 이어 세계 3대 영화제(베를린, 칸, 베니스) 여우주연상을 모두 석권한 역사상 두 번째 배우가 되었다. 《스타의 지도》에서 무어는 정신 요법을 받는 나이든 여배우 하바나 세그랜드 역을 맡았는데, 가디언은 이 역할에 대해 "그로테스크하고, 화려하며, 무자비한" 캐릭터라고 묘사했다. 무어는 자신이 만났던 할리우드 희생자들을 바탕으로 이 역할을 만들었으며, 업계에서의 초기 경험을 활용했다고 밝혔다.

같은 해, 리암 니슨과 함께 비행기를 배경으로 한 액션 스릴러 영화 《논스톱》에 출연했다. 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 전 세계적으로 223를 벌어들이며 상업적으로 성공했다. 헝거 게임 영화 시리즈의 세 번째 작품인 《모킹제이 – 파트 1》에서는 캐피톨에 대항하는 반란의 지도자인 알마 코인 대통령 역을 맡아 좋은 평가를 받았다. 이 영화는 무어의 최고 흥행작이 되었다.

2014년 말, 무어는 드라마 《스틸 앨리스》에서 초기 알츠하이머병에 걸린 언어학 교수 앨리스 하울랜드 역을 맡아 열연했다. 이 역할을 위해 4개월 동안 알츠하이머병에 대한 다큐멘터리를 시청하고 알츠하이머 협회의 환자들과 교류하며 훈련을 받았다. 무어는 기억과 자신감의 점진적인 상실을 섬세하게 표현해냈다는 극찬을 받았다. 여러 평론가들은 이 작품을 그녀의 최고 연기 중 하나로 꼽았으며, 무어는 이 작품으로 아카데미, 골든 글로브, BAFTA, SAG 여우주연상을 모두 석권했다.

2015년에는 혹평을 받은 판타지 어드벤처 영화 《일곱 번째 아들》에서 사악한 여왕 역을 맡았다. 같은 해, 엘리엇 페이지와 함께 형사와 그의 동성 파트너의 실화를 바탕으로 한 드라마 《프리헬드》, 그레타 거윅, 에단 호크와 함께 로맨틱 코미디 《매기의 플랜》에 출연했다. 두 영화 모두 2015 토론토 국제 영화제에서 상영되었다. 《매기의 플랜》에서 무어는 허세 부리는 덴마크 교수 역을 맡았는데, 배니티 페어의 평론가 리차드 로슨은 이 역할을 영화의 "주요 즐거움"이라고 칭했다. 그해 말, 무어는 《헝거 게임: 모킹제이 – 파트 2》에서 알마 코인 역으로 다시 출연했다.

2017년에는 브라이언 셀즈닉의 역사적인 어린이 동명 소설을 영화화한 《원더스트럭》에서 1920년대 무성 영화 스타와 1970년대 청각 장애 사서, 두 가지 역할을 연기했다. 이 작품을 위해 수화를 배우고 릴리언 기쉬의 영화를 시청하며 준비했다. 같은 해, 조지 클루니가 연출하고 코엔 형제가 각본을 쓴 풍자 스릴러 《서버비콘》에서 맷 데이먼과 함께 1950년대 미국에서 로즈와 마가렛이라는 쌍둥이 자매로 출연하여 지역 범죄에 휘말렸다. 이 영화는 미국 내 인종차별을 제대로 묘사하지 못했다는 비판을 받았지만, 무어의 연기는 호평을 받았다.

같은 해, 무어는 《골든 서클》에서 콜린 퍼스, 태런 에저턴, 채닝 테이텀, 할리 베리와 함께 출연했다. 무어는 마약 카르텔을 운영하는 악당 사업가 포피 아담스 역을 맡아 "이상하지만 합리적인" 인물로 보이도록 연기했다. 이 영화는 전 세계적으로 410 이상을 벌어들이며 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

3.7. 독립 영화 및 스트리밍 프로젝트 (2018–현재)

세바스티안 레리오가 2013년에 연출한 칠레 영화 <글로리아>를 영어로 리메이크한 작품인 글로리아 벨(2018)에서 무어는 중년 여성의 삶의 의미를 찾는 드문 모습을 섬세하게 그려내어 호평을 받았다. 할리우드 리포터는 "매우 자연스럽고 매혹적인 스타 연기를 선보였다"고 평했으며, 뉴욕 타임스는 그녀를 "올해 최고의 배우 10인" 중 한 명으로 선정했다.

같은 해, 안 패체트의 소설 <벨 칸토>를 바탕으로 한 스릴러 영화 벨 칸토에 출연했다. 이 영화는 일본 대사관 인질 사건을 다루고 있으며, 무어는 오페라 가수로 출연하여 르네 플레밍이 보컬을 맡은 장면에 맞춰 전문 성악가들의 몸짓을 흉내 내는 법을 배웠다. 그러나 시카고 트리뷴은 이 영화를 소설의 성공적이지 못한 각색으로 평가했으며, 무어의 연기에 대해서는 "그녀의 기준으로는 평범한 수준"이라고 평가했다.

2019년에는 남편과 함께 수잔 비어의 덴마크 영화 <애프터 웨딩>을 리메이크한 애프터 웨딩에 출연했다. 이 영화는 원작에서 남성이 연기했던 역할을 무어와 미셸 윌리엄스가 맡아 연기했다. 같은 해, 루카 구아다니노가 연출한 단편 영화 더 스태거링 걸에도 출연했다.

2020년, 무어는 페미니스트 운동가 글로리아 스타이넘을 다룬 전기 영화 더 글로리아스에서 알리시아 비칸데르 및 룰루 윌슨과 함께 배역을 나누어 연기했다.

2021년에는 조 라이트의 스릴러 영화 우먼 인 더 윈도에서 에이미 아담스와 함께 조연으로 출연했으며, 이 영화는 동명의 소설을 바탕으로 제작되었다. 또한 스티븐 춥스키의 뮤지컬 영화 디어 에반 핸슨에도 출연했는데, 이 영화는 동명의 무대 뮤지컬을 바탕으로 제작되었다. 두 영화 모두 좋지 않은 평가를 받았다. 같은 해, 스티븐 킹의 스릴러 소설 동명의 소설을 각색한 애플 TV+ 미니시리즈 리시스 스토리에서 주연을 맡았다. 무어의 연기에 대한 칭찬에도 불구하고, 미니시리즈는 좋은 평가를 받지 못했다.

2022년에는 제시 아이젠버그가 연출한 코미디 드라마 영화 세상을 구할 때까지에서 까다로운 엄마 역을 맡았다. 할리우드 리포터는 비호감 캐릭터를 공감적으로 연기한 그녀를 칭찬했다. 무어는 2022년 제79회 베니스 국제 영화제의 심사위원장을 맡았다.

2023년에는 애플 TV+의 스릴러 영화 샤퍼에 출연했으며, 이 영화는 평론가들로부터 평이 엇갈렸다. 토드 헤인즈와 다시 한번 작업한 드라마 메이 디셈버에서는 나탈리 포트만과 공동 출연하여 훨씬 어린 남자와 결혼한 여성인 그레이시 역을 맡았다. 무어는 파격적인 캐릭터를 연기하게 되어 기뻤으며, 자신의 캐릭터가 "믿을 수 없을 정도로 복잡하고 매력적"이라고 생각했다. 스크린 데일리는 그녀가 연기에서 "신경질적인 취약함과 과도한 섬세함"을 결합했다고 칭찬했다. 그녀는 이 작품으로 또 한 번 골든 글로브상 후보에 올랐다.

2024년 역사 풍자 미니시리즈 메리 앤 조지에서 무어는 메리 빌리어스 역을, 니콜라스 갈리친은 조지 빌리어스 역을 맡았다. 더 인디펜던트는 무어가 "메리의 희극적인 순간보다 극적인 순간에서 더 효과적"이라고 평가했으며, 가디언은 무어의 연기를 "뛰어나다 – 차갑고, 영리하며, 항상 눈부시다"라고 평했다.

그녀는 틸다 스윈튼과 함께 페드로 알모도바르의 첫 영어 장편 영화인 더 룸 넥스트 도어에 출연했으며, 이 영화는 2024년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했다. 시그리드 누네즈의 소설 무슨 일이 벌어지고 있는 거죠?를 바탕으로 한 이 영화에서 무어는 암에 걸린 전 동료와 재회하는 작가를 연기했다. 그녀는 특히 영화에서 드문 여성 간의 우정을 묘사하는 데 매료되었다. 두 배우의 연기를 칭찬하며, BBC 컬처는 알모도바르의 어색하게 쓰여진 대사를 전달하는 무어의 "특히 능숙한" 연기를 칭찬했다. 그녀는 이 영화로 고야상 여우주연상 후보에 올랐다.

애플 TV+의 세 번째 프로젝트에서 무어는 스릴러 영화 에코 밸리의 주연을 맡을 예정이다. 그녀는 또한 액션 스릴러 영화 컨트롤에서 제임스 맥어보이와 함께 출연할 예정이다.

4. 작가 활동

무어는 연기 활동과 함께 아동 문학 작가로도 인정받았다. 2007년 10월 자신의 어린 시절 경험을 바탕으로 한 첫 책 《주근깨 투성이 딸기》(Freckleface Strawberry^영어)를 출간하여 뉴욕 타임즈 베스트셀러가 되었다. 대한민국에서는 2008년 "주근깨가 어때서?"라는 제목으로 번역되어 발간되었다.

2010년 10월, 《주근깨 투성이 딸기》는 뮤지컬로 제작되어 뉴욕 뉴 월드 스테이지에서 초연되었다. 무어는 이 책의 젊은 독자층을 위한 의견을 출판사에 적극 요청했다.

2013년에는 이민자 가정에서 성장한 자신의 경험을 토대로 《우리 엄마는 외계인》(My Mom is a Foreigner, But Not to Me^영어)을 출간했다. 이 책은 언어, 풍습, 음식이 달라도 '엄마는 누구에게나 똑같은 엄마'라는 메시지를 담고 있다.

4.1. 작품 목록

무어는 배우 활동 외에도 아동 문학 작가로서의 경력을 쌓았다. 그녀의 첫 책인 《주근깨 투성이 딸기》(Freckleface Strawberry^영어)는 2007년 10월에 출판되어 뉴욕 타임스 베스트셀러가 되었다. 무어는 자신의 어린 시절 주근깨 때문에 놀림받던 경험을 바탕으로 이 책을 썼다.

《주근깨 투성이 딸기》는 시리즈로 발전하여 2016년까지 6권의 후속작이 출간되었다.

《주근깨 투성이 딸기》는 뮤지컬로 각색되어 2010년 10월 뉴욕 뉴 월드 스테이지에서 초연되었다. 무어는 제작에 참여하여 책의 어린 독자층을 유지해 달라고 요청했다.

무어는 《주근깨 투성이 딸기》 시리즈 외에도 2013년에 《우리 엄마는 외계인이지만, 나에게는 그렇지 않아요》(My Mom Is a Foreigner, But Not to Me^영어)라는 아동 도서를 썼다. 이 책은 다른 나라 출신 어머니와 함께 자란 그녀의 경험을 바탕으로 했다.

5. 사생활

1984년, 연극 감독 겸 배우 존 굴드 루빈과 처음 만나 2년 후에 결혼하였다. 하지만 1993년에 별거에 들어갔고, 1995년 이혼이 마무리되었다. 그는 이후, "나는 너무 일찍 결혼하였고, 나는 정말이지 원하지 않았다."라고 설명했다.

1996년 영화 《세상의 이름으로》의 감독 바트 프레인들릭과 연인 관계로 발전했다. 두 사람 사이에는 아들 갈렙 프레인들릭(1997년 12월 출생)과 딸 리브 헬렌 프레인들릭(2002년 4월 출생), 두 명의 자녀가 있다. 그들은 2003년 8월 결혼식을 올렸으며, 뉴욕 로어맨해튼 근처의 그리니치빌리지에서 거주하고 있다. 무어는 인터뷰에서 "우리는 매우 견고한 가족 생활을 하고 있으며, 내가 지금까지 했던 일들 중에서 가장 만족스러운 일이다."라고 언급하였다. 그는 일을 할 때도 가족과 가까이하려 노력하며, 부모로서 현실적인 선택을 한다.

6. 사회 참여 및 정치적 성향

무어는 사회자유주의 성향을 가지고 있으며, 2008년과 2012년 미국 대통령 선거에서 버락 오바마를 지지했다. 그녀는 임신 중절 합법화를 지지하는 운동가이며, 미국 가족 계획 연맹 이사회에서 활동하고 있다. 또한 동성애자의 권리와 총기 규제를 위한 운동가이기도 하다. 2015년에는 총기 사고 방지를 위한 단체인 에브리타운 크레이티브 카운슬(Everytown Creative Council)을 설립했다. 무어는 2008년부터 세이브 더 칠드런의 예술 대사로 활동하고 있다. 그녀는 무신론자로 알려져 있다.

7. 출연 작품

2015년 9월 기준으로, 무어는 60편의 장편 영화, 4편의 텔레비전 영화와 4편의 텔레비전 시리즈에 출연했다. 미국의 리뷰 집계 사이트 로튼토마토에 따르면, 그의 가장 찬사를 받은 영화로는 《숏 컷》(1993), 《칠드런 오브 맨》(2006), 《에브리바디 올라잇》(2010), 《부기 나이트》(1997), 《파 프롬 헤븐》(2002), 《42번가의 바냐》(1994), 《메이지가 알고 있었던 일》(2012), 《스틸 앨리스》(2014), 《세이프》(1995), 《싱글 맨》(2009), 《매그놀리아》(2000)가 있다. 그의 영화 중에서 가장 높은 흥행 수익을 기록한 영화는 《헝거 게임: 모킹제이》(2014), 《쥬라기 공원 2: 잃어버린 세계》(1997), 《한니발》(2001), 《논스톱》(2014), 《요람을 흔드는 손》(1992), 《크레이지, 스투피드, 러브》(2011), 《나인 먼쓰》(1995), 《포가튼》(2004), 《디 아워스》(2002), 《에볼루션》(2001), 《캐리》(2013)이다.

무어는 대학 졸업 후 뉴욕으로 이주하여 웨이트리스로 일했다. 배우 조합에 예명을 등록한 후, 1985년 오프 브로드웨이 연극으로 경력을 시작했다. 1984년 드라마 《밤의 그림자》의 한 에피소드에서 첫 스크린 데뷔를 했다. 이듬해 《애즈 더 월드 턴즈》에 합류하면서 돌파구를 마련했다. 프래니와 사브리나 휴즈라는 이란성 쌍둥이 역할을 맡아, 이 강도 높은 작업은 그녀에게 중요한 학습 경험이 되었으며, "자신감을 얻었고 책임을 지는 법을 배웠다"라고 말했다. 1988년까지 이 쇼에 출연했으며, 이 기간 동안 데이타임 에미상에서 드라마 시리즈 부문 신인 여우상을 수상했다. 《애즈 더 월드 턴즈》를 떠나기 전, 1987년 CBS 미니시리즈 《맨해튼을 차지하리라》에 출연했다. 《애즈 더 월드 턴즈》 계약이 끝나자, 거스리 극장에서 제작한 《햄릿》에서 오필리아 역을 맡아 젤리코 이바넥과 함께 공연했다. 그 후 3년 동안 텔레비전에 간헐적으로 출연하여 TV 영화 《돈, 권력, 살인》(1989), 《마지막 희망》(1991), 《치명적인 주문》(1991)에 출연했다.

1990년, 무어는 연출가 앙드레 그레고리와 함께 안톤 체호프의 《바냐 아저씨》 연극 워크숍 제작을 시작했다. 무어는 이를 "내가 겪은 가장 근본적으로 중요한 연기 경험 중 하나"라고 묘사했으며, 이 그룹은 4년 동안 대본을 탐구하고 친구들에게 친밀한 공연을 선보였다. 1990년, 저예산 호러 영화 《어둠의 이야기》에서 미라의 희생자로 영화 데뷔를 했으며, 나중에 이를 "끔찍했다"라고 표현했다. 1992년 그녀의 다음 영화 역할은 그녀를 더 많은 관객에게 알리는 계기가 되었다. 불행한 친구 역할을 맡은 스릴러 《요람을 흔드는 손》이 미국 박스 오피스 1위를 차지했고, 무어는 이 연기로 여러 평론가들의 주목을 받았다. 같은 해 범죄 코미디 영화 《베티 루의 핸드백 속 총》에서 주인공의 괴짜 여동생으로 출연했다. 1993년에도 조연을 맡아, 먼저 마돈나의 연적 역할을 맡은 에로틱 스릴러 《신체 증거》에 출연했다. 이 영화는 평론가들에게 혹평을 받았고, 심하게 조롱받았으며, 무어는 이후 자신의 참여를 후회하며 "큰 실수"라고 표현했다. 조니 뎁과 함께한 1993년 로맨틱 코미디 영화에서 더 큰 성공을 거두었다. 《베니와 준》에서 무어는 에이단 퀸이 연기한 베니의 캐릭터에게 반하는 상냥한 웨이트리스 역을 맡았다. 그해 가장 큰 히트작 중 하나인 해리슨 포드 주연의 스릴러 《도망자》에서 의사로 잠시 출연했다.

영화 제작자 로버트 알트만은 《바냐 아저씨》 공연에서 무어를 보고 깊은 인상을 받아 그의 다음 프로젝트에 그녀를 캐스팅했다. 레이먼드 카버의 단편 소설을 바탕으로 한 앙상블 드라마 《숏 컷》(1993)이었다. 무어는 그의 영화 《3 women》(1977)을 대학에서 보고 영화에 대한 강한 감사를 갖게 되었기 때문에 그와 함께 일하게 되어 기뻤다. 예술가 매리언 와이먼 역을 맡는 것은 기존 배우들에 둘러싸인 "완전한 무명"이었기 때문에 어려운 경험이었지만, 무어에게 돌파구가 되는 역할로 증명되었다. 평론가 토드 매카시는 그녀의 연기를 "눈길을 사로잡는"이라고 칭찬했으며, 하반신을 노출한 채 읊는 그녀의 독백은 영화에서 "의심할 여지 없이 가장 많이 논의될 장면"이 될 것이라고 언급했다. 《숏 컷》은 비평가들의 찬사를 받았으며, 베네치아 영화제와 골든 글로브상에서 최우수 앙상블 캐스트 상을 수상했다. 인디펜던트 스피릿 어워드에서 여우조연상 후보로 지명되었고, 독백 장면은 그녀에게 어느 정도의 명성을 안겨주었다.

숏 컷은 무어의 인지도를 높인 일련의 영화 출연작 중 하나였다. 이 영화에 이어 1994년에는 그녀가 진행 중이던 안톤 체호프의 희곡 "바냐 삼촌" 워크숍을 영화화한 루이 말 감독의 42번가의 바냐가 개봉했다. 옐레나 역을 연기한 무어의 연기에 대해 Time Out은 "그저 훌륭하다"고 평했고, 보스턴 영화 비평가 협회에서 여우주연상을 수상했다. 이어서 토드 헤인즈 감독의 저예산 영화 세이프(1995)에서 다발성 화학 과민증을 앓는 불행한 교외 주부 역을 맡아 첫 주연을 맡았다. 이 역할을 위해 상당한 양의 체중을 감량해야 했고, 이로 인해 몸이 안 좋아졌으며, 이후 영화를 위해 다시는 몸을 바꾸지 않겠다고 맹세했다. Empire는 리뷰에서 세이프가 "어쩌면 동시대 최고의 여배우로서 [무어의] 자질을 처음으로 확립했다"고 썼다. 영화 역사가 데이비드 톰슨은 나중에 이 영화를 "1990년대의 가장 눈에 띄고 독창적이며 성공적인 영화 중 하나"라고 묘사했으며, 이 연기로 무어는 여우주연상 후보에 올랐다. 이 세 역할에 대해 무어는 "이 모든 작품이 한꺼번에 나왔고, 갑자기 이런 인지도를 얻게 되었어요. 정말 놀라웠죠."라고 말했다.

무어는 다음 작품으로 코미디 드라마 룸메이트(1995)에 출연하여 피터 포크가 연기한 배역의 며느리 역할을 맡았다. 그녀의 다음 영화인 나인 먼쓰(1995)는 그녀를 할리우드 주연 배우로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했다. 크리스 콜럼버스가 감독하고 휴 그랜트가 공동 출연한 로맨틱 코미디 영화는 평가는 좋지 않았지만 흥행에는 성공하여 그녀의 최고 흥행작 중 하나로 남아 있다. 그녀의 다음 개봉작 또한 할리우드 제작 영화로, 실베스터 스탤론과 안토니오 반데라스와 함께 스릴러 어쌔신(1995)에 출연했다. 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 이 영화는 전 세계적으로 83.5의 수익을 올렸다. 1996년 유일한 출연작으로 머천트 아이보리 영화 서바이빙 피카소에 출연하여 앤서니 홉킨스의 상대역으로 화가 도라 마르 역을 연기했다. 이 시대극은 좋지 않은 평가를 받았다.

그녀의 경력에서 중요한 지점은 스티븐 스필버그가 1993년 블록버스터 쥬라기 공원의 속편인 잃어버린 세계: 쥬라기 공원에서 고생물학자 새라 하딩 박사 역으로 캐스팅했을 때였다. 대규모 제작 영화 촬영은 무어에게 새로운 경험이었고, "엄청나게" 즐거웠다고 말했다. 육체적으로 힘든 역할이었고, "모든 곳에 매달릴 것이 너무 많았어요. 우리는 이용 가능한 모든 것에 매달렸고, 게다가 기어오르고, 달리고, 물건에서 뛰어내리고... 그야말로 멈추지 않았죠."라고 말했다. 잃어버린 세계(1997)는 당시 역대 10대 흥행 영화 중 하나로 마무리되었고, 무어를 인기 있는 배우로 만드는 데 중추적인 역할을 했다. "갑자기 상업 영화 경력을 갖게 되었어요."라고 말했다. 핑거프린트의 신화는 1997년에 개봉한 그녀의 두 번째 영화였다. 이 영화 제작 중 미래의 남편이자 감독인 바트 프루인들리히를 만났다. 그해 말, 어두운 코미디 영화 시카고 캅에 카메오 출연했다.

1990년대 후반과 2000년대 초반에 무어는 업계에서 상당한 인정을 받았다. 평론가들의 호평을 받은 부기 나이트(1997)로 처음 아카데미상 후보에 올랐는데, 이 영화는 1970년대 포르노 산업에서 일하는 개인들의 이야기를 다루고 있다. 폴 토마스 앤더슨 감독은 이 영화 제작 전에는 잘 알려지지 않은 인물이었고, 단 하나의 영화 크레딧만을 가지고 있었지만, 무어는 그의 "신나는" 각본에 감명받아 이 영화에 출연하기로 동의했다. 이 앙상블 작품에서 무어는 실제 아들과 재결합하기를 갈망하는 주요 포르노 배우이자 어머니 같은 존재인 앰버 웨이브스 역을 맡았다. BBC의 마틴 글랜빌은 이 역할이 자신감과 취약성을 혼합해야 하며 무어의 노력에 감명받았다고 말했다. Time Out은 이 연기를 "훌륭하다"고 칭했고, 뉴욕 타임스의 재닛 매슬린은 "멋지다"고 평했다. 여우조연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 골든 글로브상과 미국 배우 조합상 후보에도 올랐으며, 여러 비평가 단체로부터 수상자로 선정되었다.

부기 나이트에서의 성공에 이어 코언 형제의 어두운 코미디 영화 빅 레보스키(1998)에 출연했다. 이 영화는 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 이후 컬트 영화가 되었다. "듀드"(제프 브리지스, 이 영화의 주연)와 엮이게 되는, 이름난 등장인물의 딸이자 페미니스트 예술가인 모드 레보스키 역을 맡았다. 1998년 말, 구스 반 산트의 고전 알프레드 히치콕의 동명 영화를 리메이크한 싸이코에서 실패를 겪었다. 이 영화에서 릴라 크레인 역을 맡았는데, 영화는 좋지 않은 평가를 받았고, 가디언은 그녀의 "무의미한" 출연작 중 하나로 묘사했다. 박스오피스 잡지의 한 평론에서는 "엄청난 재능을 가진 사람들이 이 영화에 몇 달을 낭비했다"며 한탄했다.

로버트 알트만과 어두운 코미디 영화 쿠키의 행운(1999)에서 다시 한 번 함께 작업한 후, 오스카 와일드의 희곡을 올리버 파커가 각색한 이상적인 남편에 출연했다. 19세기 말 런던을 배경으로, 로라 체버리 부인 역을 연기하며 영화 뮤지컬/코미디 부문 여우주연상 후보에 올랐다. 사랑의 종말(1999)에서의 연기로 그 해 드라마 부문 후보에도 올랐다. 그레이엄 그린의 소설을 원작으로 한 이 영화에서 무어는 1940년대 영국에서 불륜을 저지르는 아내 역으로 랄프 파인즈와 함께 출연했다. 평론가 마이클 스라그로우는 그녀의 연기에 대해 "그녀의 연기는 [이 영화를] 꼭 봐야 할 작품으로 만드는 결정적인 요소"라고 칭찬했다. 이 역할로 두 번째 아카데미상 후보에 올랐는데, 이는 그녀의 첫 여우주연상 후보였으며, 영국 아카데미 영화상 (BAFTA)과 미국 배우 조합 (SAG) 상 후보에도 올랐다.

골든 글로브상 후보에 오른 두 편의 영화 사이에, 슬픔에 잠긴 어머니로 시고니 위버를 지원하는 세상의 지도에 출연했다. 1999년 그녀의 다섯 번째이자 마지막 영화는 호평을 받은 드라마 매그놀리아였으며, 로스앤젤레스에서 하루 동안 여러 등장인물의 삶을 기록하는 "거대한 모자이크"였다. 폴 토마스 앤더슨은 부기 나이트에 이은 후속작에서 무어를 위해 특별히 역할을 썼다. 그의 주요 목표는 "그녀가 폭발하는 것을 보는 것"이었고, 모르핀 중독에 걸린 아내 역으로 캐스팅했다. 특히 어려운 역할이었다고 말했지만, SAG 후보로 보상을 받았다. 이후 매그놀리아, 이상적인 남편, 세상의 지도의 세 편의 연기를 인정받아 전미 비평 위원회가 선정한 1999년 최고의 여우조연상으로 선정되었다.

코미디 영화 레이디스 맨에 카메오로 출연한 것을 제외하고, 2000년에는 새뮤얼 베케트의 희곡 나는 아니다을 각색한 단편 영화에 출연한 것이 전부였다. 2001년 초, 아카데미상을 수상한 영화 양들의 침묵의 속편인 한니발에서 FBI 요원 클라리스 스탈링 역으로 출연했다. 조디 포스터는 이 역할을 다시 맡는 것을 거절했고, 감독 리들리 스콧은 결국 안젤리나 졸리, 케이트 블란쳇, 질리언 앤더슨, 헬렌 헌트를 제치고 무어를 캐스팅했다. 배우 교체는 언론의 상당한 관심을 받았지만, 무어는 포스터를 능가하는 데 관심이 없으며 그럴 능력도 없다고 말했다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 한니발은 개봉 첫 주말에 58를 벌어들여 그 해 열 번째로 높은 흥행 수익을 올린 영화가 되었다. 2001년에 세 편의 영화에 더 출연했다: 데이비드 듀코브니와 함께한 SF 코미디 에볼루션, 그녀의 남편이 연출한 드라마 영화 월드 트래블러, 케빈 스페이시, 주디 덴치, 케이트 블란쳇과 함께한 쉬핑 뉴스가 그것이다. 세 편의 영화 모두 평이 좋지 않았다.

2002년은 무어의 경력에서 정점을 찍은 해로, 같은 해에 두 개의 아카데미상 후보에 오른 아홉 번째 배우가 되었다. 남편이 게이라는 사실을 알게 되면서 세상이 흔들리는 1950년대 주부 역을 연기한 멜로드라마 파 프롬 헤븐으로 여우주연상 후보에 올랐다. 이 역할은 토드 헤인즈가 그녀를 위해 특별히 쓴 것이었고, 세이프 이후 이들이 함께 작업한 첫 번째 작품이었으며, 무어는 이를 "매우, 매우 개인적인 프로젝트... 그렇게 엄청난 영광을 누릴 수 있어서"라고 묘사했다. 버라이어티의 데이비드 루니는 "사회적 압박에 굴복하고 용감한 모습을 보이는" 절망적인 여성에 대한 "아름답게 조율된 연기"를 칭찬했다. 로스앤젤레스 타임스의 마놀라 다르지스는 "무어가 그녀의 역할로 해낸 것은 우리가 위대한 연기라고 부르는 것의 범위를 넘어섰고, 거의 분류할 수 없게 만들었다"고 썼다. 이 역할로 베니스 영화제와 전미 비평 위원회를 포함한 19개 단체로부터 여우주연상을 수상했다.

그 해 무어의 두 번째 오스카 후보는 니콜 키드먼과 메릴 스트립과 함께 공동 출연한 디 아워스였다. 다시 한 번 고뇌하는 1950년대 주부 역을 연기했고, 케네스 투란은 그녀가 "본질적으로 파 프롬 헤븐의 역할을 재연하고 있다"고 썼다. 무어는 비슷한 역할이 동시에 이루어진 것은 "불행한 우연"이었고, 인물들은 서로 다른 성격을 가지고 있다고 말했다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 연기를 "고통스러운"이라고 불렀고, 가디언의 피터 브래드쇼는 "훌륭하게 통제되고 인간적인 연기"를 칭찬했다. 디 아워스는 작품상을 포함하여 아홉 개의 아카데미상 후보에 올랐다. 영국 아카데미 영화상과 미국 배우 조합상 여우조연상 후보에 올랐으며, 베를린 국제 영화제에서 키드먼, 스트립과 함께 은곰상 여우주연상을 공동 수상했다.

무어는 18년 만에 텔레비전에 복귀하여 30 록의 시즌 4에 게스트로 출연했다. 에미상을 수상한 이 코미디에 다섯 편의 에피소드에 출연하여 낸시 도노반 역을 맡아 알렉 볼드윈의 배역 잭 도나기의 사랑 상대로 등장했다. 이후 2013년 1월에 방영된 시리즈 최종회에도 출연했다. 2010년, 드라마의 종영을 앞두고 자신의 배역 가족과 함께 하는 짧은 카메오 출연을 함으로써, 애즈 더 월드 턴즈로 돌아와 프래니 휴즈 역을 연기했다.

새로운 10년의 그녀의 첫 번째 영화 출연작은 쉘터 (2010)였으며, 《데일리 텔레그래프》의 팀 로비에 의해 "끔찍한" 영화로 묘사되었다. 이 심리 스릴러는 부정적인 평가를 받았으며, 2013년까지 미국에서 개봉되지 않았다 (제목 변경: 6 소울스). 다음으로 독립 영화인 The Kids Are All Right (2010)에서 아네트 베닝과 함께 출연했는데, 이 영화는 10대 자녀들이 정자 기증자를 찾는 레즈비언 커플에 대한 코미디 드라마였다. 줄스 올굿 역할은 무어가 드라마와 코미디에 모두 능숙하고, 영화의 성적인 내용에 자신감을 가지고 있다고 느낀 작가 겸 감독 리사 콜로덴코가 그녀를 위해 썼다. 배우는 결혼 생활에 대한 영화의 "보편적인" 묘사에 매료되어 2005년에 이 프로젝트에 참여했다. 키즈 올 라이트는 널리 호평을 받았으며, 결국 작품상 아카데미상 후보에 올랐다. 평론가 베치 샤크는 줄스 역의 무어의 연기를 "실현되지 않은 욕구와 중년의 불확실성의 실존적 묶음"이라고 칭찬하며 "배우가 카메라 앞에서 속살을 드러내는 순간이 수없이 많다 - 때로는 문자 그대로, 때로는 감정적으로... 그리고 무어는 모든 음표를 완벽하게 연기한다"라고 적었다. 키즈 올 라이트는 무어에게 여섯 번째 골든 글로브상 후보 지명과 두 번째 영국 아카데미 영화상 여우주연상 후보 지명을 안겨주었다.

다음 프로젝트를 위해 적극적으로 다른 코미디를 찾았다. 스티브 카렐의 별거한 아내 역할을 맡아 크레이지, 스투피드, 러브에 조연으로 출연했는데, 이 영화는 호평을 받았고 전 세계적으로 142.8를 벌어들였다. 2012년 3월까지 다시 스크린에 나타나지 않았는데, 그녀의 연기는 상당한 칭찬과 인정을 받았다. HBO 텔레비전 영화 게임 체인지에 출연하여, 세라 페일린의 2008년 부통령 후보 출마를 각색했다. 유명 인물을 연기하는 것은 그녀가 어려움을 느낀 일이었고, 준비 과정에서 광범위한 연구를 수행하고 두 달 동안 방언 코치와 함께 작업했다. 영화에 대한 반응은 엇갈렸지만, 비평가들은 무어의 연기를 높이 평가했다. 경력 처음으로 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 부문 골든 글로브상 여우주연상, 리미티드 시리즈 또는 TV 영화 부문 프라임타임 에미상 여우주연상, 미니시리즈 또는 텔레비전 영화 부문 여우주연상을 수상했다.

2012년에 두 편의 영화에 출연했다. 로버트 드 니로를 지원한 드라마 빙 플린은 제한적으로 개봉되었다. 더 큰 성공은 부모의 이혼으로 어려움을 겪는 어린 소녀에 대한 이야기인 What Maisie Knew에 찾아왔다. 헨리 제임스의 소설을 각색하여 21세기로 업데이트한 이 드라마는 거의 보편적인 비평적 찬사를 받았다. 마이 지의 록스타 엄마인 수잔나의 역할은 무어에게 카메라 앞에서 노래를 부르는 것을 요구했고, 그녀는 당황스럽다고 느끼면서도 이 도전을 받아들였다. 수잔나를 끔찍한 부모라고 불렀지만, 그 역할이 그녀를 불편하게 만들지 않았다고 말했는데, 그 이유는 그녀가 그 캐릭터를 완전히 구획화했기 때문이었다: "그게 나라는 걸 알아요."

왓 마이 지 알았다에서의 호평을 받은 연기에 이어, 조셉 고든-레빗의 코미디 돈 존에서 조연을 맡아 2013년을 시작했는데, 이 영화에서 그녀는 주인공이 그의 관계를 이해하도록 돕는 나이 많은 여성을 연기했다. 이 영화에 대한 평가는 긍정적이었으며, 《타임》 잡지의 메리 폴스는 무어가 이 영화의 성공의 핵심 요소라고 적었다. 그녀의 다음 출연작은 코미디 잉글리쉬 티처 (2013)에서 주연을 맡았지만, 이 영화는 좋지 않은 평가를 받았고 흥행에서도 부진했다. 2013년 10월, 스티븐 킹의 공포 소설을 각색한 캐리에서 정신병적인 엄마 마가렛 화이트 역을 연기했다. 브라이언 드 팔마가 이 책을 각색한 유명한 영화 이후 37년 만에 무어는 이 역할을 자신의 것으로 만들고 싶다고 말했다. 1976년 영화가 아닌 킹의 글을 활용하여, 《샌프란시스코 크로니클》의 믹 라살은 그녀가 "과거의 심각한 피해에 대한 역사 - 결코 이야기하지 않고 단지 암시만 할 뿐인 -를 암시"하는 데 성공했다고 적었다. 이 영화는 흥행에 성공했지만, 일반적으로 성공적이지 못하고 불필요한 각색으로 여겨졌다.

53세의 무어는 2014년에 상당한 수준의 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 그녀의 그 해 첫 번째 작품은 리암 니슨과 함께 출연한 비행기를 배경으로 한 액션 스릴러 논스톱이었다. 이 영화에 대한 반응은 엇갈렸지만, 전 세계적으로 223를 벌어들였다. 이어서 데이비드 크로넨버그의 블랙 코미디 영화 스타의 지도에서 정신 요법을 받는 나이든 여배우 하바나 세그랜드 역으로 칸 영화제에서 여우주연상을 수상했다. 가디언은 그녀의 역할을 "그로테스크하고, 화려하며, 무자비한" 캐릭터로 묘사했으며, 무어는 "그녀가 만났던 할리우드 희생자들의 혼합체"를 바탕으로 역할을 만들었고, 업계에서의 초기 경험을 활용했다.<

8. 수상 및 후보

아카데미상에 5회, 골든 글로브상에 9회, 미국 배우 조합상(SAGs)에 7회, 영국 아카데미 영화상(BAFTAs)에 4회 후보로 지명되었다. 미국 아카데미상, 골든 글로브상, 영국 아카데미 영화상(BAFTA), 미국 배우 조합상, 프라임타임 에미상, 데이타임 에미상을 수상했다. 베를린 국제 영화제, 칸 국제 영화제, 베네치아 국제 영화제에서 여우주연상을 모두 수상한 네 번째 배우이자 여성으로서는 두 번째 기록을 세웠다.

1990년대 후반과 2000년대 초반, 부기 나이트(1997)로 처음 아카데미상 후보에 올랐고, 여우조연상 후보뿐만 아니라 골든 글로브상과 미국 배우 조합상 후보에도 올랐으며, 여러 비평가 단체로부터 수상자로 선정되었다.

사랑의 종말(1999)로 드라마 부문 후보에 올랐고, 두 번째 아카데미상 후보이자 첫 여우주연상 후보에 올랐으며, 영국 아카데미 영화상 (BAFTA)과 미국 배우 조합상 (SAG) 상 후보에도 올랐다.

매그놀리아로 전미 비평 위원회 선정 1999년 최고의 여우조연상을 수상했다.

2002년에는 같은 해에 두 개의 아카데미상 후보에 오른 아홉 번째 배우가 되었다. 멜로드라마 파 프롬 헤븐으로 여우주연상 후보에 올랐고, 베네치아 국제 영화제와 전미 비평 위원회를 포함한 19개 단체로부터 여우주연상을 수상했다. 디 아워스로 여우조연상 후보에 올랐고, 베를린 국제 영화제에서 니콜 키드먼, 메릴 스트립과 함께 은곰상 여우주연상을 공동 수상했다.

메이 디셈버(2023)로 골든 글로브상 후보에 올랐다.