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아메리카의 밤

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목차

1. 개요

아메리카의 밤은 프랑수아 트뤼포 감독의 1973년 영화로, 영화 제작 과정을 다루며 영화에 대한 헌사를 담고 있다. 영화 속에서 감독 페랑 역을 트뤼포가 직접 맡았으며, 실제 영화 스태프들이 실명으로 출연하여 현실감을 더했다. 영화는 영화 촬영 기법인 "아메리카의 밤"을 제목으로 사용하며, 늙어가는 배우, 젊은 배우, 스태프들의 로맨스, 불륜, 갈등 등 영화 제작 과정에서 일어나는 다양한 에피소드를 보여준다. 이 작품은 1974년 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상했으며, 비평가들로부터 높은 평가를 받으며 트뤼포의 대표작 중 하나로 꼽힌다.

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아메리카의 밤 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
로마자 표기La Nuit américaine
영어 제목Day for Night
감독프랑수아 트뤼포
각본프랑수아 트뤼포
장루이 리샤르
쉬잔 시프만
제작마르셀 베르베르
주연자클린 비세트
발렌티나 코르테세
다니
알렉산드라 스튜어트
장피에르 오몽
장 샹피옹
장피에르 레오
프랑수아 트뤼포
촬영피에르윌리엄 글렌
편집얀 데데
마르틴 바라케
음악조르주 들뢰뤼
제작사레 필름 뒤 카로스

배급사워너-컬럼비아 필름
개봉일칸: 1973년 5월 14일
프랑스: 1973년 5월 24일
이탈리아: 1973년 9월 7일
일본: 1974년 9월 14일
상영 시간116분
제작 국가프랑스
이탈리아
언어프랑스어
제작비70만 달러
흥행 수입프랑스: 839,583명
영화 '아메리카의 밤' 포스터
극장 개봉 포스터 (빌 골드 제작)
외부 링크
칸 영화제Day for Night
유럽 시청각 관측소La Nuit américaine
박스 오피스 스토리프랑수아 트뤼포 영화 박스 오피스 정보

2. 영화 제작

영화의 주제가 영화에 대한 영화인 만큼, 현실의 많은 부분이 반영되었다. 감독인 페랑 역은 프랑수아 트뤼포가 직접 맡았으며, 이 외에도 많은 실제 스텝들이 실명으로 같은 역을 맡거나 다른 역할로 영화에 등장했다.

영화 제목인 '''La Nuit américaine''' (영어 제목 Day for night)는 필터를 사용하여 밤 장면처럼 표현하는 효과를 가리킨다.[32]

이 영화는 1974년 아카데미 외국어영화상을 수상했다.

영화는 "이 영화를 릴리안 & 도로시 기시에게 헌정한다"라는 헌사로 시작한다.

영화는 '파멜라를 소개합니다'라는 영화 촬영 현장을 배경으로 한다. 이 영화는 아버지와 아들의 며느리가 사랑에 빠져 도망치는 이야기다. 영화 촬영의 진행 과정과 함께 감독의 고뇌, 그리고 다양한 인간 군상이 그려진다.

2. 1. 제목의 의미

원제 '''라 뉘 아메리카'''(La Nuit américaine)는 야외에서 낮에 촬영한 장면을 마치 밤에 촬영한 것처럼 보이게 만드는 영화 제작 기법을 가리키는 프랑스어 용어이다.[32] 이 기법은 카메라 렌즈에 필터를 사용하거나, 텅스텐 광원에 맞춰 균형을 맞춘 필름을 사용하여 노출을 부족하게 촬영하거나, 후반 작업에서 조정하여 구현한다. 영어로는 이 기술을 주간 야간 촬영이라고 하며, 이 영화의 영어 제목 또한 "Day for Night"이다.

영화 제목인 『아메리카의 밤』(프랑스어 원제 "La Nuit américaine"의 번역)은 카메라 렌즈에 따뜻한 색의 빛을 차단하는 필터를 씌워 낮에 밤 장면을 촬영하는 "가짜 야경"을 의미한다. (아메리카의 밤 (영화 기법) 참조) 이는 흑백 영화 시대에 개발되어 할리우드에서 널리 사용된 촬영 방식이었다. 그러나 컬러 영화가 보편화되고 장비와 필름의 감도가 높아져 야간 촬영이 쉬워지면서 이 방법은 거의 사용되지 않게 되었지만, 주의 깊게 관찰하면 가끔 발견할 수 있다.

2. 2. 제작 배경

트뤼포 감독은 영화를 사랑하는 이유를 보여주고자 이 영화를 기획했으며, 영화 산업의 모든 사람들에게 헌정하는 작품이라고 밝혔다.[1] 그는 이 영화가 화씨 451이 책에 대해 했던 것처럼, 영화에 대한 사랑을 보여주는 작품이 되기를 바랐다고 말했다.[1]

트뤼포는 이 영화를 도로시와 릴리안 기시에게 헌정했는데, 그는 그들을 "영화의 최초의 두 여배우"라고 불렀다.[1] 그는 이 영화가 "영화 업계의 모든 사람들을 위한 우정의 정신"으로 만들어졌다고 말했다.[1]

2. 3. 캐스팅


  • 재클린 비세 - 줄리 베이커 역, 영화 속 영화에서 파멜라 역을 맡은 영국 배우[9]
  • 발렌티나 코르테세 - 세베린 역, 파멜라의 시어머니 역을 맡은 이탈리아 배우
  • 다니 - 릴리안 역, 신참 스크립트 걸
  • 알렉산드라 스튜어트 - 스테이시 역, 비서 역을 맡은 젊은 영국 배우
  • 장-피에르 오몽 - 알렉상드르 역, 파멜라의 시아버지 역을 맡은 프랑스 배우
  • 장 샹피옹 - 베르트랑 역, 프로듀서
  • 장-피에르 레오 - 알퐁스 역, 파멜라의 남편 역을 맡은 젊은 프랑스 배우
  • 프랑수아 트뤼포 - 페랑 역, 감독
  • 니케 아르히기 - 오딜 역, 분장사
  • 나탈리 베이 - 조엘 역, 조감독
  • 모리스 세베노 - 텔레비전 리포터
  • 데이비드 마크햄 - 넬슨 박사 역, 줄리의 남편
  • 베르나르 메네즈 - 베르나르 역, 세트 디자이너
  • 가스통 졸리 - 가스통 역
  • 제네이드 로시 - 라조이 부인 역, 가스통의 아내, 남편의 불륜을 감시하기 위해 촬영장 주변을 맴돈다.
  • 자비에 생-마카리 - 크리스티앙 역, 알렉상드르의 연인
  • 그레이엄 그린 - 보험사 직원


트뤼포는 국제적인 배우들을 캐스팅하여 영화에 신화적인 측면을 부여하고자 했다.[8] 재클린 비세는 프랑스어 구사 능력 덕분에 캐스팅되었다.[9] 장-피에르 레오는 앙투안 드와넬 연작은 아니지만 알퐁스 역을 맡았다.

2. 4. 촬영

이 영화는 주로 니스에서 촬영되었으며, 《샤이요의 미치광이》에 사용되었던 파리 거리 세트가 활용되었다.[10] 작가 그레이엄 그린은 보험 회사 대표로 카메오 출연하며 "헨리 그레이엄"으로 표기되었다.[11] 영화 DVD에서는 그린이 트뤼포를 매우 존경하여 항상 그를 만나고 싶어했으며, 감독과 실제로 대화하는 작은 역할이 주어졌을 때 기회를 얻게 되어 기뻐했다고 전해진다. 트뤼포는 보험 회사 대표를 연기한 배우가 그린이라는 사실을 나중에야 알게 되어 실망했는데, 이는 그가 그린의 작품을 존경하여 그를 알고 싶어했기 때문이다.

3. 등장인물

영화 "아메리카의 밤"은 영화 속 영화 '파멜라를 소개합니다'의 제작 과정을 중심으로, 영화 제작에 참여하는 다양한 인물들의 관계와 갈등을 보여준다.

'파멜라를 소개합니다'는 시아버지와 며느리의 사랑을 다룬 멜로드라마로, 주연 배우 알렉상드르의 죽음, 조연 배우의 임신, 알퐁스의 연애 문제 등 여러 사건 사고로 인해 촬영에 어려움을 겪는다. 이러한 상황 속에서도 페랑 감독은 제작 일수 축소 요구와 같은 위기를 극복하며 촬영을 진행한다. 영화는 배우와 스태프들 사이에서 벌어지는 사랑, 불륜, 이별, 슬픔 등 다양한 감정을 통해 영화 제작 현장의 뒷이야기를 생생하게 묘사한다.

3. 1. 주요 등장인물


  • 줄리 베이커: 재클린 비세 - 영화 속 영화에서 파멜라 역을 맡은 영국 배우
  • 세브린: 발렌티나 코르테제 - 파멜라의 시어머니 역을 맡은 이탈리아 배우
  • 알렉상드르: 장피에르 오몽 - 파멜라의 시아버지 역을 맡은 프랑스 배우
  • 알퐁스: 장피에르 레오 - 파멜라의 남편 역을 맡은 젊은 프랑스 배우
  • 페랑 감독: 프랑수아 트뤼포
  • 스테이시: 알렉산드라 스튜어트 - 비서 역을 맡은 젊은 영국 배우
  • 베르트랑: 장 샹피옹 - 프로듀서
  • 조엘: 나탈리 베이 - 조감독
  • 릴리안: 다니 - 신참 스크립트 걸
  • 베르나르: 베르나르 메네즈 - 세트 디자이너
  • 오딜: 니케 아르히기 - 분장사
  • 모리스 세베노: 텔레비전 리포터
  • 넬슨 박사: 데이비드 마크햄 - 줄리의 남편
  • 가스통: 가스통 졸리
  • 라조이 부인: 제네이드 로시 - 가스통의 아내, 남편의 불륜을 감시하기 위해 촬영장 주변을 맴돈다.
  • 크리스티앙: 자비에 생-마카리 - 알렉상드르의 연인
  • 보험사 직원: 그레이엄 그린

3. 2. 기타 등장인물


  • 릴리안: 신참 스크립트 걸이며, 다니가 연기했다.[1]
  • 스테이시: 비서 역을 맡은 젊은 영국 배우이며, 알렉산드라 스튜어트가 연기했다.[1]
  • 베르트랑: 프로듀서이며, 장 샹피옹이 연기했다.[1]
  • 조엘: 조감독이며, 나탈리 베이가 연기했다.[1]
  • 베르나르: 세트 디자이너이며, 베르나르 메네즈가 연기했다.[1]

4. 주제

이 영화는 영화 제작의 현실과 그 속에서 살아가는 영화인들의 삶과 열정을 다룬다. 영화 제작 과정에서 겪는 어려움, 배우와 스태프 간의 갈등, 그리고 영화에 대한 사랑과 헌신 등을 보여준다. 또한, 영화와 현실의 경계가 모호해지는 순간들을 포착하여 영화라는 매체가 가진 독특한 특성을 탐구한다.

4. 1. 영화와 현실

이 영화는 영화를 만드는 사람들에게 영화가 삶보다 더 중요한가 하는 질문을 던진다. 영화는 영화 제작과 영화 자체에 많은 언급을 하는데, 이는 프랑수아 트뤼포가 영화를 예술 형태로 옹호한 영화 평론가로 경력을 시작했다는 점을 감안하면 놀라운 일은 아니다. 영화는 릴리안 기시와 도로시 기시의 사진으로 시작하며, 이 영화는 그들에게 헌정되었다. 한 장면에서 페랑은 루이스 부뉴엘, 칼 테오도르 드레이어, 잉마르 베르히만, 앨프리드 히치콕, 하워드 혹스, 장 뤽 고다르, 에른스트 루비치, 로베르토 로셀리니 및 로베르 브레송과 같은 감독에 관한 책 꾸러미를 뜯어본다.[6]

영화의 프랑스어 제목은 'L'ennui américain'(미국적 지루함)처럼 들릴 수 있다. 트뤼포는 다른 곳에서 'nuit'를 사용하는 모든 제목에 대해 프랑스 영화 평론가들이 필연적으로 이 말장난을 한다는 점에 대해 썼다. 여기서 그는 특히 'Je vous présente Paméla'가 예시로 보여주는 주간 야간 촬영과 같은 효과에 의존하는 미국식 스튜디오 영화를 포함하여, 영화의 인위성을 시청자들이 인식하도록 의도적으로 유도한다.[6]

영화와 현실에 대한 추가적인 정보는 다음과 같다.

제목내용
영화 제목『아메리카의 밤』(프랑스어 원제 "La Nuit américaine"의 번역)은 카메라의 렌즈에 따뜻한 색의 빛을 차단하는 필터를 씌워 밤 장면을 낮에 촬영하는 "가짜 야경"을 말한다. (아메리카의 밤 (영화 기법) 참조). 흑백 시대에 개발되어 할리우드에서 널리 퍼진 촬영 스타일이라 이렇게 불렸다. 영어로는 "day for night"라고 부르며, 이 영화의 영어 제목도 "Day for Night"이다.
영화 세트워너 브라더스의 영화 『샤이요의 광대 부인』(The Madwoman of Chaillot)에 만들어진 것을 그대로 사용했다.
일본 첫 공개 제목『영화에 사랑을 담아 아메리카의 밤』이었다. 1988년 재개봉부터 『프랑수아 트뤼포의 아메리카의 밤』으로 변경되었다.
헌정 영상D.W. 그리피스 감독의 『보이지 않는 적』이다.
페랑 감독의 꿈소년이 지팡이로 『시민 케인』의 스틸 사진을 훔치는 꿈은 트뤼포의 소년 시절 체험이다.
페랑 감독의 보청기왼쪽 귀에 보청기를 착용하고 있지만, 트뤼포는 보청기를 착용하지 않았다. 하지만, 난청이며 그 이유도 페란 감독과 같다.
페랑 감독의 주문 책부뉴엘, 루비치, 드레이어, 베르히만, 고다르, 히치콕, 혹스, 로셀리니, 브레송의 작품들이다.
오프닝 크레인 촬영크레인 촬영을 하는 장면이 있지만, 트뤼포 자신은 대규모 크레인을 한 번도 사용한 적이 없다.
『적이 너무 많다』 일화잔느 모로가 남자들이 도미노에 열중해 주의를 끌기 위해 "누가 내 등을 긁어주지 않을래?"라는 대사를 했을 때, 어조가 너무 자연스러워서 소품 담당자가 정말로 등을 긁어주는 해프닝이 있었다. 그때 영화 제작 현장을 영화로 만들겠다는 아이디어를 떠올렸다고 한다.[32]
고양이 촬영 일화고양이가 마음대로 움직여주지 않아 여러 번 촬영을 다시 하는 장면은 『부드러운 살결』에서의 경험이다.
신경증 여배우 일화"부르 앙 모트"라는 특제 버터를 요구해 스태프가 당황하는 장면은, 잔느 모로가 『에바의 향기』에서 같은 요구를 했다는 실화에서 비롯되었다.
알렉상드르의 모델"40편 정도의 출연작 중에서 12~13번은 전기의자에 앉았고, 감옥 생활은 합계 800년 이상 보냈다"고 말하는 알렉상드르의 모델은 악역 시대의 험프리 보가트이다. 또한, 그의 모델로 장 콕토도 상상되었다.
극중극 스토리 모델니콜라스 레이 감독과 글로리아 그레이엄의 『고독한 곳에서』 촬영 등 사이에 실제로 일어난 사건이 모델이다 (극중극에서는 남녀를 반대로 하고 있다)[32]
프랑스 여배우의 기법대사 대신 숫자를 읽는다는 에피소드는 페데리코 펠리니가 『8과 1/2』에서 사용한 기법이다.
여배우의 불평"옛날에는 여배우는 여배우, 헤어 메이크업은 헤어 메이크업이었는데"는 로베르토 로셀리니 시대의 잉그리드 버그만이 자주 불평했던 말이다.
자클린 비세 캐스팅스탠리 도넌 감독의 『두 사람』을 처음 보고 사용하고 싶어 그녀를 염두에 두고 시나리오를 썼기 때문에 대답이 늦었을 때 정말 슬펐다고 한다. 그녀의 인물은 주로 『화씨 451』의 줄리 크리스티의 추억과 『사랑의 에튀드』의 두 자매의 이미지가 더해졌다.[32]
대사를 못 외우는 여배우만년의 마르틴 카롤이다.
여배우 고백의 전용여주인공 여배우의 고백을 그대로 영화의 대사로 전용해버리는 에피소드는 『야경의 연인들』에서 당시 연인이었던 카트린 드뇌브가 트뤼포에게 고백한 말을 『옆집 여자』에서 파니 아르당 (그녀도 트뤼포와 연인 관계였다)의 대사로 만들어 현실화했다.
앙투안 드와넬 작품아니지만, 장 피에르 레오가 알퐁스라는 배역으로 나와 "여자는 마물인가?"라는 대사를 비롯한 다른 대사들도 다른 작품에서 의식적으로 인용되었다. 트뤼포는 인용함으로써 명확하게 종지부를 찍었다고 한다.[32]
극중극 마지막 장면눈을 내리게 하자는 아이디어가 나오면서, 보험 회사의 대표로 키가 큰 영국인이 나오는데, 스크린 테스트 때 "헨리 그레이엄"이라고 칭했지만, 도중에 작가 그레이엄 그린이라는 것이 밝혀진다.[32]
모리 타츠야의 감상중학생 때 명화좌에서 본 작품을 보고 "영화감독 역으로 트뤼포 자신도 나오고, 다큐멘터리적인 요소는 없다고 생각하지만, 그런 분위기도 있고, 당시에는 어휘는 없었지만, 지금으로 말하면 페이크의 메이킹. 영화는 이런 짓을 해도 괜찮다는 것에 깜짝 놀랐다" 등이라고 말했다.[33]


4. 2. 영화에 대한 영화

이 영화는 영화 제작 과정 자체를 소재로 삼아 영화라는 예술 형태에 헌사를 바친다. 릴리안 기시와 도로시 기시에게 헌정되었으며, 영화 속에는 루이스 부뉴엘, 칼 테오도르 드레이어, 잉마르 베르히만, 앨프리드 히치콕, 하워드 혹스, 장 뤽 고다르, 에른스트 루비치, 로베르토 로셀리니, 로베르 브레송 등 유명 감독들에 대한 오마주가 담겨 있다.[6]

영화 제목인 '아메리카의 밤'은 카메라 렌즈에 필터를 씌워 밤 장면을 낮에 촬영하는 '가짜 야경'을 의미한다. 이는 흑백 영화 시절 할리우드에서 널리 퍼진 촬영 방식이다.

영화 제작 뒷이야기를 다룬 다양한 에피소드들은 다음과 같다.

  • 영화 세트는 워너 브라더스의 영화 『샤이요의 광대 부인』의 세트를 재활용했다.[32]
  • 일본 첫 공개 당시 제목은 『영화에 사랑을 담아 아메리카의 밤』이었다.
  • 헌사에 사용된 영상은 D.W. 그리피스 감독의 『보이지 않는 적』이다.
  • 페란 감독이 꾸는 꿈은 프랑수아 트뤼포 감독의 소년 시절 체험을 바탕으로 한다.
  • 페란 감독은 왼쪽 귀에 보청기를 착용했지만, 트뤼포는 착용하지 않았다. 하지만, 난청이며 그 이유도 페란 감독과 같다.
  • 페란 감독이 주문한 책은 여러 감독들의 작품이다.
  • 오프닝의 크레인 촬영 장면은 트뤼포 자신이 한 번도 사용한 적 없는 대규모 크레인을 사용했다.
  • 『적이 너무 많다』 촬영 당시 잔느 모로의 대사에서 아이디어를 얻어 영화 제작 현장을 영화로 만들기로 했다.[32]
  • 고양이가 마음대로 움직여주지 않아 촬영을 다시 하는 장면은 『부드러운 살결』에서의 경험이다.
  • 신경증 기미의 여배우가 특제 버터를 요구하는 장면은 잔느 모로의 실화에서 비롯되었다.
  • 알렉상드르의 모델은 악역 시대의 험프리 보가트와 장 콕토이다.
  • 극중극 스토리는 니콜라스 레이 감독과 글로리아 그레이엄의 『고독한 곳에서』 촬영 당시 사건이 모델이다.[32]
  • 프랑스 여배우가 대사 대신 숫자를 읽는 에피소드는 페데리코 펠리니의 『8과 1/2』에서 사용한 기법이다.
  • "옛날에는 여배우는 여배우, 헤어 메이크업은 헤어 메이크업이었는데"라는 대사는 잉그리드 버그만이 자주 했던 말이다.
  • 자클린 비세를 염두에 두고 시나리오를 썼다.
  • 대사를 외우지 못하는 여배우의 모델은 만년의 마르틴 카롤이다.
  • 여주인공 여배우의 고백을 영화 대사로 전용하는 에피소드는 트뤼포의 경험을 바탕으로 한다.
  • 앙투안 드와넬 시리즈는 아니지만, 장 피에르 레오가 알퐁스 역으로 출연하여 이전 작품들의 대사를 인용한다.[32]
  • 극중극 마지막 장면에 눈을 내리게 하자는 아이디어가 나올 때 그레이엄 그린이 출연한다.[32]
  • 모리 타츠야는 이 영화를 보고 영화 제작의 자유로움에 놀랐다고 말했다.[33]

5. 영화 속 영화

영화 속에서 제작되는 영화는 '파멜라를 소개합니다(Je vous présente Paméla)'이다. 이 영화는 시아버지와 며느리가 사랑에 빠져 도망치는 사건을 다룬다. 영화 속 장면에서는 청년(장 피에르 레오)이 지하철 출구에서 나와 한 남자(장 피에르 오몽)의 뺨을 때리는 장면을 촬영한다. 이때 페랑 감독(프랑수아 트뤼포)이 "컷!"을 외치면서 영화 촬영 현장이었음이 드러난다.

5. 1. 줄거리

니스 인근의 스튜디오 빅토린에서 시아버지(알렉상드르)와 며느리(파멜라)가 사랑에 빠져 도망친 사건을 다룬 Je vous présente Paméla|파멜라를 소개합니다프랑스어가 촬영 중이다.[1] 감독인 페랑은 제작 일수 축소 요구, 알렉상드르의 죽음을 비롯한 갖가지 위기를 넘기며 촬영을 무사히 마친다.[1]

이 영화는 진부한 멜로드라마인 ''Je vous présente Paméla''(영제: ''Meet Pamela'', 직역: "파멜라를 소개합니다")의 제작 과정을 다룬다.[1] 늙어가는 스크린 아이콘 알렉상드르, 전직 이탈리아 디바 세베린, 젊은 인기 배우 알퐁스, 신경 쇠약과 나이 많은 의사와의 결혼에 대한 논란에서 벗어나려 하는 영국 배우 줄리 베이커가 이 영화의 주연을 맡았다.[1]

그 사이에는 영화 제작의 실질적인 문제들을 다루는 페랑 감독과 스태프들의 이야기를 연대기적으로 보여주는 여러 개의 단편들이 있다.[1] 카메라 뒤에서 배우들과 스태프들은 여러 로맨스, 불륜, 결별, 슬픔을 경험한다.[1] 특히 조연 배우 중 한 명이 임신한 사실이 밝혀지면서 제작에 큰 혼란이 일어난다.[1]

이후 알퐁스의 연인은 영화의 스턴트맨을 선택하여 그를 떠나고, 알퐁스는 줄리와 하룻밤을 보내게 된다.[1] 그 후 줄리의 동정심을 진정한 사랑으로 오해한 유치한 알퐁스는 줄리의 남편에게 불륜 사실을 알린다.[1] 마지막으로 알렉상드르는 자동차 사고로 병원으로 이송되던 중 사망한다.[1]

청년 (장 피에르 레오)이 지하철 출구에서 나온다.[1] 카메라는 그를 따라가지만, 이윽고 광장 건너편 보도를 걷고 있는 남자 (장 피에르 오몽)를 포착한다.[1] 청년이 남자를 붙잡고 갑자기 그의 뺨을 때린다.[1] 거기서 페랑 감독 (프랑수아 트뤼포)의 "컷!" 소리.[1] 지금까지의 영상은 영화 촬영 풍경이었던 것이다.[1] 영화의 제목은 '파멜라를 소개합니다'.[1] 아버지와 아들의 며느리가 사랑에 빠져 도망치는 이야기다.[1] 영화 촬영의 진행을 축으로, 감독의 고뇌와 다양한 인간 군상이 그려진다.[1]

5. 2. 등장인물 및 사건사고

프랑수아 트뤼포가 감독한 영화 《파멜라를 소개합니다(Je vous présente Paméla)》의 촬영 과정에서 다음과 같은 사건사고들이 발생한다.

  • 영화의 주연 배우:
  • 늙어가는 스크린 아이콘 알렉상드르
  • 전직 이탈리아 디바 세베린
  • 젊은 인기 배우 알퐁스
  • 신경 쇠약과 나이 많은 의사와의 결혼에 대한 논란에서 벗어나려 하는 영국 배우 줄리 베이커
  • 조연 배우 중 한 명의 임신으로 제작에 큰 혼란이 발생한다.[1]
  • 알퐁스의 연인이 영화의 스턴트맨을 선택하여 그를 떠난다.[1]
  • 알퐁스는 줄리와 하룻밤을 보낸다. 이후 줄리의 동정심을 진정한 사랑으로 오해한 알퐁스는 줄리의 남편에게 불륜 사실을 알린다.[1]
  • 알렉상드르는 자동차 사고로 병원으로 이송되던 중 사망한다.[1]

6. 평가 및 영향

La Nuit américaine|아메리카의 밤프랑스어는 여러 영화제에서 수상했다. 1974년 아카데미상 최우수 외국어영화상을 수상했다.[25]

이 영화는 비평가들로부터도 좋은 평가를 받았다. 타임 지가 선정한 20세기 영화 100선에 400번의 타격 (1959)과 함께 트뤼포의 영화 두 편이 포함되었으며,[13] "영화 제작에 관해 만들어진 가장 사랑받는 영화"라고 불리기도 한다.[14] 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 40개의 리뷰를 바탕으로 98%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 8.50/10이다. 사이트의 비평가 평가는 "고다르의 ''경멸''에 대한 달콤한 대조, 트뤼포의 ''아메리카의 밤''은 영화를 만드는 자기 고통스러운 광기에 대한 쾌활한 찬사이다"라고 적고 있다.[23]

장 뤽 고다르는 "아메리카의 밤"을 보고 혐오감을 느껴 트뤼포가 "거짓말" 영화를 만들었다고 비난했다. 트뤼포는 고다르를 비판하는 긴 편지로 응답했고, 두 전직 친구는 다시는 만나지 않았다.[24]

기관연도부문후보결과
아카데미상1974[25]최우수 외국어 영화상프랑스수상
영국 아카데미 영화상1973[27]작품상프랑수아 트뤼포수상
감독상수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
프랑스 영화 평론가 조합상1974최우수 프랑스 영화프랑수아 트뤼포수상
전미 영화 비평가 협회1973[30]작품상수상
감독상프랑수아 트뤼포수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
뉴욕 영화 비평가 협회상1973[31]작품상수상
감독상프랑수아 트뤼포수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
전미 비평 위원회1973[29]외국어 영화 5선2위
골든 글로브1974[28]최우수 외국어 영화상후보
여우조연상발렌티나 코르테세후보
아카데미상1975[26]감독상프랑수아 트뤼포후보
여우조연상발렌티나 코르테세후보
각본상프랑수아 트뤼포, 쉬잔 쉬프만, 장 루이 리샤르후보
시카고 국제 영화제1974골드 휴고 (최우수 작품상)프랑수아 트뤼포후보
나스트로 디아르젠토1974최우수 외국 감독상프랑수아 트뤼포후보


6. 1. 비평

이 영화는 종종 트뤼포의 최고작 중 하나로 여겨진다. 타임 지가 선정한 20세기 영화 100선에 400번의 타격 (1959)과 함께 포함된 두 편의 트뤼포 영화 중 하나이다.[13] 또한 이 영화는 "영화 제작에 관해 만들어진 가장 사랑받는 영화"라고 불리기도 한다.[14]

로저 이버트는 이 영화에 별 넷 만점을 주면서 "이 영화는 영화에 관해 만들어진 최고의 영화일 뿐만 아니라 훌륭한 엔터테인먼트이기도 하다"라고 평했다.[15] 그는 1997년에 이 영화를 자신의 "위대한 영화" 목록에 추가했다.[16] 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비는 이 영화를 "유쾌하고, 현명하며, 감동적"이며 "훌륭한" 연기를 보여준다고 평했다.[17] 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화에 별 넷 만점을 주면서 "영화 제작에 관한 영화이며, 영화 사업에 종사하는 섬세하고, 재미있고, 강인한 사람들에 대한 훌륭하고 따뜻한 이야기"라고 평했다.[18] 그는 연말 목록에서 이 영화를 1973년 최고의 영화로 선정했다.[19] 뉴요커의 폴린 케이엘은 이 영화를 트뤼포의 "본질로의 회귀"라고 불렀지만, "단지 형식으로의 회귀일 뿐"이라고 덧붙였다. 그녀는 "아름다운 면이 있다. 그러나 영화가 끝나고 나니, 이것이 전부일까? 라는 생각이 들었다. 이 영화는 중심도 없고, 정신도 별로 없다"라고 말했다.[20] 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 이 영화를 "어떤 해, 어떤 관객에게나 가장 순수하게 즐거운 영화 중 하나이다. 트뤼포가 영화를 사랑하는 것처럼 영화를 사랑하는 사람들에게 '아메리카의 밤'은 그 사랑에 대한 매우 특별한 증거이다"라고 평했다.[21] 더 먼슬리 필름 불레틴의 리처드 콤스는 "가볍게 분류될 수 있는 작품이며, 등장인물이나 영화에 대한 감독의 특별한 개념의 표면 아래를 파고들지는 않지만, 전통적으로 위험하고 자기 의식적인 형식이 다루어지는 기세와 독창적인 솜씨만으로도 거부할 수 없는 즐거움을 선사한다"라고 썼다.[22]

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서, 이 영화는 40개의 리뷰를 바탕으로 98%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 8.50/10이다. 사이트의 비평가 평가는 "고다르의 ''경멸''에 대한 달콤한 대조, 트뤼포의 ''아메리카의 밤''은 영화를 만드는 자기 고통스러운 광기에 대한 쾌활한 찬사이다"라고 적고 있다.[23]

장 뤽 고다르는 "아메리카의 밤"을 보다가 혐오감을 느껴 나가버렸고, 트뤼포가 "거짓말" 영화를 만들었다고 비난했다. 트뤼포는 고다르를 비판하는 긴 편지로 응답했고, 두 전직 친구는 다시는 만나지 않았다.[24]

6. 2. 수상 내역

La Nuit américaine|아메리카의 밤프랑스어는 여러 영화제에서 수상을 했다.

기관연도부문후보결과
아카데미상1974[25]최우수 외국어 영화상프랑스수상
영국 아카데미 영화상1973[27]작품상프랑수아 트뤼포수상
감독상수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
프랑스 영화 평론가 조합상1974최우수 프랑스 영화프랑수아 트뤼포수상
전미 영화 비평가 협회1973[30]작품상수상
감독상프랑수아 트뤼포수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
뉴욕 영화 비평가 협회상1973[31]작품상수상
감독상프랑수아 트뤼포수상
여우조연상발렌티나 코르테세수상
전미 비평 위원회1973[29]외국어 영화 5선2위
골든 글로브1974[28]최우수 외국어 영화상후보
여우조연상발렌티나 코르테세후보
아카데미상1975[26]감독상프랑수아 트뤼포후보
여우조연상발렌티나 코르테세후보
각본상프랑수아 트뤼포, 쉬잔 쉬프만, 장 루이 리샤르후보
시카고 국제 영화제1974골드 휴고 (최우수 작품상)프랑수아 트뤼포후보
나스트로 디아르젠토1974최우수 외국 감독상프랑수아 트뤼포후보


7. 기타

영화와 관련된 몇 가지 흥미로운 사실은 다음과 같다.


  • 영화 제목인 '아메리카의 밤'(프랑스어 원제 "La Nuit américaine"의 번역)은 카메라 렌즈에 따뜻한 색의 빛을 차단하는 필터를 씌워 밤 장면을 낮에 촬영하는 "가짜 야경"을 의미한다. (아메리카의 밤 (영화 기법) 참조).[32] 흑백 시대에 할리우드에서 널리 퍼진 촬영 방식이다.
  • 페랑 감독이 꾸는, 소년이 지팡이로 『시민 케인』의 스틸 사진을 훔치는 꿈은 트뤼포의 소년 시절 경험을 바탕으로 한다. 『400번의 구타』에도 소년이 포스터를 훔치는 장면이 나온다.
  • 페란 감독은 왼쪽 귀에 보청기를 착용했지만, 실제 트뤼포는 착용하지 않았다. 하지만, 난청이며 그 이유는 페란 감독과 같다.[32]
  • 『부드러운 살결』에서의 경험으로 인해 고양이가 마음대로 움직여주지 않아 여러 번 촬영하는 장면이 있다.
  • 신경증 기미의 여배우가 "부르 앙 모트"라는 특제 버터를 요구해 스태프가 당황하는 장면은, 잔느 모로가 『에바의 향기』에서 같은 요구를 했다는 실제 이야기에서 비롯되었다.[32]
  • "40편 정도의 출연작 중에서 12~13번은 전기의자에 앉았고, 감옥 생활은 합계 800년 이상 보냈다"고 말하는 알렉상드르의 모델은 악역 시대의 험프리 보가트이다. 장 콕토도 모델로 상상되었다.[32]
  • 극중극 스토리는 니콜라스 레이 감독과 글로리아 그레이엄의 『고독한 곳에서』 촬영 등 사이에 실제로 일어난 사건이 모델이다 (극중극에서는 남녀를 반대로 하고 있다).[32]
  • 프랑스 여배우가 대사 대신 숫자를 읽는다는 에피소드는 페데리코 펠리니가 『8과 1/2』에서 사용한 기법이다.
  • "옛날에는 여배우는 여배우, 헤어 메이크업은 헤어 메이크업이었는데"라는 대사는 로베르토 로셀리니 시대의 잉그리드 버그만이 자주 불평했던 말이다.
  • 대사를 외우지 못하는 여배우의 모델은 만년의 마르틴 카롤이다.[32]
  • 여주인공 여배우의 고백을 그대로 영화 대사로 쓰는 에피소드는 『야경의 연인들』에서 당시 연인이었던 카트린 드뇌브가 트뤼포에게 고백한 말을 『옆집 여자』에서 파니 아르당(그녀도 트뤼포와 연인 관계였다)의 대사로 만들어 현실화한 것이다. 이를 본 드뇌브는 "정말 어이가 없네, 모두 내 대사가 아니잖아!"라고 불평했다고 한다. 트뤼포는 인상 깊었던 말이나 체험을 메모에 적어두는 습관이 있었다.[32]

7. 1. 실제 배우 및 스태프

François Truffaut|프랑수아 트뤼포프랑스어를 비롯한 많은 실제 스태프들이 실명으로 같은 역을 맡거나, 다른 역할로 영화에 등장한다. 스틸기사 피에르, 편집기사 얀과 마르틴, 조감독 장-프랑수아, 제작자 마르셀, 제작 담당 마르셀, 제작부장 롤랑 등이 그 예이다. 감독인 페랑 역은 트뤼포가 직접 맡았다.

주요 배우 및 스태프
역할배우비고
줄리 베이커재클린 비세영화 속 영화에서 파멜라 역을 맡은 영국 배우
세베린발렌티나 코르테세파멜라의 시어머니 역을 맡은 이탈리아 배우
알렉상드르장-피에르 오몽파멜라의 시아버지 역을 맡은 프랑스 배우
알퐁스장-피에르 레오파멜라의 남편 역을 맡은 젊은 프랑스 배우
스테이시알렉산드라 스튜어트비서 역을 맡은 젊은 영국 배우
페랑 감독프랑수아 트뤼포영화 감독
베르트랑장 샹피옹영화 프로듀서
조엘나탈리 베이조감독
릴리안다니신참 스크립트 걸
베르나르베르나르 메네즈세트 디자이너
오딜니케 아르히기분장사
넬슨 박사데이비드 마크햄줄리의 남편
가스통가스통 졸리
라조이 부인제네이드 로시가스통의 아내, 남편의 불륜을 감시하기 위해 촬영장 주변을 맴돈다.
크리스티앙자비에 생-마카리알렉상드르의 연인
보험사 직원그레이엄 그린
텔레비전 리포터모리스 세베노


7. 2. 모티브가 된 실화

영화 제작 과정에서 발생하는 여러 에피소드는 실제 영화인들의 경험에서 비롯되었다. 예를 들어, 신경질적인 여배우가 "부르 앙 모트"라는 특제 버터를 요구하는 장면은 잔느 모로가 에바의 향기 촬영 당시 실제로 같은 요구를 했던 일화에서 따온 것이다.[32] 대사를 잘 외우지 못하는 여배우의 모습은 만년의 마르틴 카롤을 모델로 한 것이다.[32]

7. 3. 트뤼포의 개인적 경험


  • 영화 제목인 『아메리카의 밤』(프랑스어 원제 "La Nuit américaine"의 번역)은 카메라의 렌즈에 따뜻한 색의 빛을 차단하는 필터를 씌워 밤 장면을 낮에 촬영하는 "가짜 야경"을 말한다. (아메리카의 밤 (영화 기법) 참조).[32] 흑백 시대에 개발되어 할리우드에서 널리 퍼진 촬영 스타일이라 이렇게 불렸다.
  • 페란 감독이 보는, 소년이 지팡이로 『시민 케인』의 스틸 사진을 훔치는 꿈은 트뤼포의 소년 시절 체험이다. 『400번의 구타』에서도 소년이 포스터를 훔치는 장면이 있다.
  • 페란 감독은 왼쪽 귀에 보청기를 착용하고 있지만, 트뤼포는 보청기를 착용하지 않았다. 하지만, 난청이며 그 이유도 페란 감독과 같다.[32]
  • 『부드러운 살결』에서의 경험으로 인해 고양이가 마음대로 움직여주지 않아 여러 번 촬영을 다시 하는 장면이 있다.
  • 신경증 기미의 여배우가 "부르 앙 모트"라는 특제 버터를 요구해 스태프가 당황하는 장면은, 잔느 모로가 『에바의 향기』에서 같은 요구를 했다는 실화에서 비롯되었다.
  • "40편 정도의 출연작 중에서 12~13번은 전기의자에 앉았고, 감옥 생활은 합계 800년 이상 보냈다"고 말하는 알렉상드르의 모델은 악역 시대의 험프리 보가트이다. 또한, 그의 모델로 장 콕토도 상상되었다.[32]
  • 극중극의 스토리는 니콜라스 레이 감독과 글로리아 그레이엄의 『고독한 곳에서』 촬영 등 사이에 실제로 일어난 사건이 모델이다 (극중극에서는 남녀를 반대로 하고 있다).[32]
  • 프랑스 여배우가 대사 대신 숫자를 읽는다는 에피소드는 페데리코 펠리니가 『8과 1/2』에서 사용한 기법이다.
  • 그녀의 대사 "옛날에는 여배우는 여배우, 헤어 메이크업은 헤어 메이크업이었는데"는 로베르토 로셀리니 시대의 잉그리드 버그만이 자주 불평했던 말이다.
  • 대사를 외우지 못하는 여배우의 모델은 만년의 마르틴 카롤이다.
  • 여주인공 여배우의 고백을 그대로 영화의 대사로 전용해버리는 에피소드는 『야경의 연인들』에서 당시 연인이었던 카트린 드뇌브가 트뤼포에게 고백한 말을 『옆집 여자』에서 파니 아르당(그녀도 트뤼포와 연인 관계였다)의 대사로 만들어 현실화했다. 이것을 본 드뇌브도 "정말 어이가 없네, 모두 내 대사가 아니잖아!"라고 불평했다고 한다. 트뤼포는 인상 깊었던 말이나 체험을 메모에 적어두는 습관이 있었다.[32]

참조

[1] 웹사이트 La Nuit américaine https://lumiere.obs.[...] 2023-11-25
[2] 뉴스 Truffaut Describes Adventure of Film 1973-10-09
[3] 웹사이트 Box Office information for Francois Truffaut films http://www.boxoffice[...]
[4] 서적 Finally Truffaut Beaufort Books
[5] 웹사이트 Festival de Cannes: Day for Night http://www.festival-[...] Cannes Film Festival 2009-04-18
[6] 서적 Hitchcock by Truffaut: The Definitive Study Paladin
[7] 뉴스 Movies: Truffaut on film, in sharp focus 1973-10-07
[8] 뉴스 Movies: Francois Truffaut's Real Love Affair With Film-making 1973-01-14
[9] 뉴스 Movies: The decisive, decorative, diplomatic Miss Bisset 1973-03-11
[10] 뉴스 Tho audiences may be jaded, Truffaut will remain Truffaut 1972-08-06
[11] 뉴스 The 10 best movie cameos https://www.theguard[...] 2010-07-25
[12] 뉴스 Profile: Francois Truffaut 1973-06-18
[13] 간행물 All-Time 100 Movies http://www.time.com/[...] 2010-05-01
[14] 웹사이트 Day for Night (1973) http://www.tcm.com/t[...] Turner Classic Movies
[15] 웹사이트 Day for Night https://www.rogerebe[...] 2018-12-18
[16] 웹사이트 Day for Night https://www.rogerebe[...] 2018-12-18
[17] 뉴스 Screen: 'Day for Night' https://www.nytimes.[...] 2023-09-01
[18] 뉴스 Francois Truffaut triumphs in 'Day for Night 1974-02-12
[19] 뉴스 On the Big 10 scoreboard: Europe 6 U.S. 4 1974-12-29
[20] 뉴스 The Current Cinema 1973-10-15
[21] 뉴스 Labor of Love From Truffault 1974-04-03
[22] 간행물 La Nuit Américaine (Day for Night) 1974-01
[23] 웹사이트 Day for Night https://www.rottento[...] 2023-05-17
[24] 간행물 Godard and Truffaut: Their spiky, complex friendship is its own great story in 'Two in the Wave' http://insidemovies.[...] 2010-05-27
[25] 웹사이트 The 46th Academy Awards (1974) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] 2011-12-31
[26] 웹사이트 The 47th Academy Awards (1975) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] 2011-10-02
[27] 웹사이트 BAFTA Awards: Film in 1974 http://awards.bafta.[...] 2016-09-16
[28] 웹사이트 Day for Night – Golden Globes https://www.goldengl[...] 2021-07-05
[29] 웹사이트 1973 Award Winners https://nationalboar[...] 2021-07-05
[30] 웹사이트 Past Awards https://nationalsoci[...] 2021-07-05
[31] 웹사이트 1973 New York Film Critics Circle Awards https://www.nyfcc.co[...] 2021-06-03
[32] 서적 トリュフォー 最後のインタビュー 平凡社
[33] 서적 映画評論家への逆襲 小学館


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