맨위로가기

앙리 루소

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

앙리 루소는 프랑스의 화가로, 독학으로 그림을 시작하여 독창적인 화풍을 구축했다. 그는 1844년 프랑스 라발에서 태어나 파리의 옥토이 징수원으로 일하며 화가 활동을 병행했다. 루소는 19세기 말, 20세기 초 유럽의 시대적 상황 속에서 환상적인 화풍과 단순화된 형태, 기하학적 구성을 통해 회화사에 큰 영향을 미쳤다. 그의 대표작으로는 《잠자는 집시》, 《뱀을 다루는 여자》 등이 있으며, 특히 정글을 본 적이 없음에도 이국적이고 신비로운 밀림을 주제로 한 작품으로 유명하다. 루소는 피카소, 아폴리네르 등 예술가들과 교류하며 소박파 화가로 평가받았으며, 1910년 66세의 나이로 사망했다. 그의 작품은 현재 한국의 여러 미술관에서도 소장 및 전시되고 있다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 탈인상주의 화가 - 조르주 쇠라
    조르주 쇠라는 19세기 프랑스 신인상주의 화가로, 과학적 색채 이론에 기반한 점묘화 기법을 개발하여 빛과 색채의 효과를 극대화한 작품을 남겼으며, 후대 미술 사조에 큰 영향을 미쳤다.
  • 탈인상주의 화가 - 앙리 마티스
    앙리 마티스는 20세기 프랑스 화가로, 강렬한 색채와 단순한 형태를 특징으로 하는 작품을 통해 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 야수파 운동을 이끌고 니스 시대를 거쳐 종이 오리기 기법을 발전시키다 1954년에 사망했다.
  • 예술에 관한 - 르네상스 미술
    르네상스 미술은 14세기부터 16세기 유럽에서 일어난 미술 양식의 변화로, 고대 그리스·로마 문화 부흥을 바탕으로 인간 중심적 세계관과 사실적 표현 기법이 발달했으며, 회화, 조각, 건축 분야에서 다양한 발전을 이루었고, 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등의 거장들이 활약하며 유럽 각 지역에서 특색을 반영하여 발전했다.
  • 예술에 관한 - 현대 미술
    현대 미술은 19세기 후반 모더니즘의 실험 정신을 바탕으로 추상을 지향하며 시작되어 다양한 미술 운동을 거치면서 미술의 자율성과 순수성을 추구하며, 재료, 형태, 주제 등 다양한 특징을 갖지만 대중의 가치관과 상반된다는 비판과 예술에 대한 논쟁이 지속적으로 이어지고 있다.
  • 1910년 사망 - 에드워드 7세
    에드워드 7세는 빅토리아 여왕의 장남으로 태어나 웨일스 공으로 오랜 기간 지내다가 1901년 영국의 국왕으로 즉위하여 외교에 힘쓰고 9년 동안 영국을 통치하다 사망했다.
  • 1910년 사망 - 안중근
    안중근은 1879년 황해도 해주에서 태어나 이토 히로부미를 저격하고 동양 평화를 주장하며 한국의 독립을 위해 헌신한 독립운동가이다.
앙리 루소 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
앙리 루소
1907년 앙리 루소, 도르나크 촬영
본명앙리 줄리앙 펠릭스 루소
출생일1844년 5월 21일
출생지라발, 프랑스
사망일1910년 9월 2일
사망지파리, 프랑스
국적프랑스
서명
활동 분야
분야회화
훈련독학
사조후기인상주의
소박파
원시주의
영향을 준 작가파블로 피카소
페르낭 레제
막스 베크만
장 위고
주요 작품
작품잠자는 집시
열대 폭풍 속의 호랑이
굶주린 사자가 영양에게 덤벼들다
바위 위의 소년

2. 성장 배경

앙리 루소는 1844년 프랑스 마옌느주 라발에서 태어났다. 고등학교를 중퇴하고 법률사무소에 다니다가 절도죄로 잠시 수감되기도 했다. 20세 때 육군에 지원하여 군악대에서 클라리넷 연주자로 복무했다. 1863년부터 1868년까지 군 복무를 마치고, 1871년 파리의 입시세관(入市稅關) 직원이 되었다. 이때 '르 두아니에(Le Douanier:세관원)'라는 별명을 얻었다.

49세에 그림에 전념하기 위해 세관을 그만두고, 공예 학교에서 소묘를 가르치거나 화실에서 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 등 여러 가지 일을 하며 생계를 유지했다.

2. 1. 가정 환경

앙리 루소는 1844년 프랑스 마옌느주 라발에서 양철공의 아들로 태어났다.[7] 라발 고등학교에 다녔는데, 처음에는 통학하다가 아버지가 빚을 지고 집이 압류되면서 기숙생으로 다녔다.[8] 고등학교에서 그림과 음악으로 상을 받기도 했다.[8]

고등학교 졸업 후 변호사 사무실에서 일하며 법률을 공부했지만, 작은 위증죄를 저지르고 군대에 징집되었다.[9] 1863년부터 4년간 군 복무를 했다. 아버지가 돌아가시자 1868년 파리로 이주하여 과부가 된 어머니를 부양했다.

1868년, 집주인의 딸인 15세의 클레망스 부아타르와 결혼하여 여섯 명의 자녀를 두었으나 한 명만 살아남았다. 1871년 파리의 옥토이 징수원으로 임명되어 파리로 들어오는 상품에 대한 세금을 징수하는 일을 했다. 1888년 아내가 사망했고, 1898년 조제핀 누리와 재혼했다.

루소는 첫 번째 아내 클레망스와 사이에 일곱 명의 아이를 낳았으나, 그 중 다섯 명이 어릴 때 사망하고 클레망스마저 1888년 34세의 젊은 나이로 세상을 떠났다. 10여 년 동안 홀로 지내다 1899년 55세 때 미망인인 조세핀 누와 재혼했으나, 조세핀 역시 4년 후인 1903년에 사망했다. 루소는 1890년에 그린 《나 자신, 초상 : 풍경》이란 작품 팔레트 뒷면에 이 두 여인의 이름을 써 넣어 먼저 간 클레망스를 추모하고, 재혼한 조세핀의 건강을 빌었다.

3. 본격적인 작품 활동

1880년경부터 그림을 그리기 시작한 앙리 루소는 당시 관학파 화가였던 제롬, 클레망 등을 존경했다. 그의 작품 〈행복한 콰르테트〉(1902)는 제롬의 〈순결〉에서, 〈잠자는 집시〉(1897)는 제롬의 〈두 사람의 왕〉에서 영감을 받았다.

1884년 루브르 미술관에서 옛 대가들의 그림을 모사할 수 있는 모사증을 받았으며, 이를 매우 자랑스럽게 여겼다. 1885년부터 살롱 드 샹젤리제에 작품을 출품하기 시작했고, 1905년부터 3년간 살롱 도톤에도 출품했다. 1886년부터는 앙데팡당전에 출품했는데, 1899년과 1900년을 제외하고는 죽을 때까지 계속했다. 이 시기에 고갱, 르동, 쇠라 등과 교류했다. 1893년에는 세관을 퇴직하고, 가난한 연금 생활을 보조하기 위해 아이들에게 음악과 그림을 가르치는 사숙을 열어 그림에 전념했다.

1894년 앙데팡당전에 출품한 《전쟁》(오르세 미술관)은 그의 첫 대표작이며, 1897년의 《잠자는 집시》(뉴욕 근대미술관)로 이어졌다. 루소는 파리지앵의 일상생활, 초상, 정물 등 다양한 주제를 그렸지만, 특히 이국적이고 신비로운 상징성이 가득한 밀림을 주제로 한 작품에서 독창적인 세계를 보여주었다. 1903년 《호랑이에게 피습당한 척후》를 시작으로, 1907년 걸작 《뱀을 다루는 여자》로 이어지는 밀림 연작은 루소의 대표작으로 꼽힌다.

이러한 작품들은 순수하고 소박한 정신으로 포착한 영상이 참신한 조형 질서에 따라 감동적으로 표현되어 있어, 현대 원시적 예술의 아버지라고 불릴 만하다. 이 시기에 재혼한 조세핀을 잃고, 가난과 괴로운 사랑, 사기 사건에 연루되는 등 어려움을 겪었지만, 시인 아폴리네르, R. 들로네, P. 피카소 등과 교류하며, 소박파 화가들을 세상에 소개한 비평가 W. 우데와도 알게 되었다.

《시인에게 영감을 주는 뮤즈》(1909, 바젤 미술관)는 아폴리네르의 호의로 제작되었는데, 아폴리네르와 그의 애인 마리 로랑생을 그린 이 그림을 위해 아폴리네르는 5만 프랑을 지불했다고 한다. 피카소 등은 루소의 인간적인 면모뿐만 아니라, 사물을 단순화하고 명확한 구성적 구도를 가진 그의 작품에서 20세기가 필요로 하는 소박함과 큐비즘에 통하는 명확성을 인정했다. 초기에는 조롱받기도 했지만, 1905년경부터 피카소, 아폴리네르, 우데 등이 그의 작품에 주목하면서 사후에 실질적인 평가가 이루어졌다.

''열대 폭풍 속의 호랑이(놀람!)''(1891)


1891년 열대 폭풍 속의 호랑이(놀람!)가 전시되었을 때, 젊은 예술가 펠릭스 발로통은 "그의 먹잇감을 놀라게 하는 호랑이는 놓칠 수 없다. 그것은 회화의 알파이자 오메가이다."라는 평을 남기며 루소는 첫 진지한 비평을 받았다.[6]

1897년에는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 ''잠자는 집시''를 제작했다. 1905년, 루소의 대형 정글 장면 ''굶주린 사자가 영양에게 달려든다''는 앙리 마티스와 같은 젊은 선도적인 아방가르드 예술가들의 작품 근처에 있는 앙데팡당전에 전시되었는데, 이것은 현재 야수파의 첫 전시로 여겨진다. 루소의 그림은 야수파의 이름을 짓는 데 영향을 미쳤을 가능성도 있다.[6]

1907년, 그는 예술가 로베르 들로네의 어머니인 베르트 드 델라네 백작 부인으로부터 ''뱀 잡는 사람''을 그려달라는 의뢰를 받았다.

3. 1. 대표작

4. 예술적 교류

루소는 인간성과 뛰어난 재능을 인정받아 당대 예술계 인사들과 폭넓게 교류했다. 특히 《유비 왕》의 작가 알프레트 자리와는 고향이 같아 먼저 알게 되었고, 그의 소개로 상징파 이론가 구르몽을 만나 문학지 「리마제」에 삽화를 그리면서 《전쟁의 여신》을 남기는 계기가 되었다.[1]

기욤 아폴리네르와도 친밀했는데, 아폴리네르가 루소를 돕기 위해 《시인에게 영감을 주는 뮤즈》를 주문, 5만 프랑에 거래되었다고 전해진다.

1908년 파블로 피카소가 루소의 《부인상》을 골동품 가게에서 구입한 것을 기념, '루소의 밤'을 개최하면서 그의 작품 세계가 인정받게 되었다. 이 자리에서 아폴리네르는 루소를 위한 즉흥시를 낭송했고, 초대된 예술가들은 루소에게 호의를 보이며 그의 예술적 순수성과 열정을 보여주는 일화가 되었다.

4. 1. 소박파

소박파는 야수파나 입체파처럼 같은 이념을 공유하거나 공동의 목표를 추구하는 화가들의 모임이 아니라, 각자 독립적(앙데팡당)으로 활동한 화가들을 지칭한다. 이들은 미술 평론가들에 의해 소박파라는 경향으로 묶였지만, 처음부터 화가를 직업으로 삼지 않고 다른 일을 하면서 틈틈이 그림을 그리거나, 직장을 그만둔 후 본격적으로 자신만의 세계를 표현했다는 공통점이 있다.

고갱이나 고흐도 아마추어 화가 출신이며, 이들의 세계는 20세기 초에 크게 주목받았다. 그중 일부는 세계적인 작가로 평가받게 되었는데, 루소는 이들 중 대표적인 화가이다. 루소는 일요화가처럼 취미로만 그림을 그린 것은 아니었다.

루소는 아카데미파 화가인 펠릭스 오귀스트 클레망과 장 레옹 제롬에게 조언을 받았지만,[18] "자연 외에는 스승이 없었다"고 주장했다.[3] 그는 독학으로 그림을 배웠으며, 순진한 화가 또는 원시 화가로 여겨진다.

루소는 정글 그림으로 유명하지만, 프랑스를 떠나거나 정글을 본 적이 없다. 그가 군 복무 중 멕시코 원정군에 참여했다는 이야기는 근거가 없다. 그의 영감은 어린이 책의 그림[19]과 파리의 식물원, 박제된 야생 동물 전시물에서 비롯되었다. 그는 식물원을 자주 방문하며 "유리 온실에 들어가 이국 땅의 기이한 식물들을 보면, 마치 꿈속에 들어온 것 같습니다."라고 말했다.

그는 이국적인 장면과 함께 도시와 교외의 작은 지형 이미지들도 그렸다. 또한, 그는 ''초상화 풍경''이라는 새로운 장르를 발명했다고 주장했는데, 이는 도시의 특정 경관을 그린 후 전경에 인물을 묘사하는 방식이었다. 초기 작품인 ''나 자신, 초상화 풍경''(1890)이 대표적인 예이다.

4. 2. 피카소와의 만남

파블로 피카소는 르 바토 라부아르(세탁선)에서 앙리 루소를 기리기 위해 반쯤은 진지하고 반쯤은 우스꽝스러운 만찬을 열었다.[1] 이 만찬은 "20세기 가장 주목할 만한 사교 행사 중 하나"로 불리기도 한다.[11]

"르 뱅케 르소" 만찬에는 기욤 아폴리네르, 장 메칭거, 후안 그리스, 막스 자코브, 마리 로랑생, 앙드레 살몽 등이 참석했다.[12]

모리스 레이날은 1914년 "르 뱅케 르소"에 대해 썼으며,[13] 앙드레 살몽은 이 만찬의 분위기를 회상하며 다음과 같이 적었다.

피카소는 골동품 상인에게서 루소의 「여인의 초상화」를 5프랑에 구입한 것을[30] 계기로, 1908년에 아폴리네르를 중심으로 파리의 빨랫배에서 「앙리 루소를 찬양하는 연회」를 열었다. 막스 자코브, 마리 로랑생 등 많은 화가와 시인들이 루소를 중심으로 모여 그를 칭송하는 시가 낭송되었다.[31][32]

4. 3. 아폴리네르와의 관계

기욤 아폴리네르는 앙리 루소와 친분이 있었다.[1] 아폴리네르는 루소를 돕기 위해 그와 그의 애인 마리 로랑생을 그린 《시인에게 영감을 주는 뮤즈》를 주문했고, 50000FRF을 지불했다고 전해진다.[1]

5. 작품 평가

앙리 루소의 그림은 전문적인 기교보다는 소박하고 순수한 열정을 통해 원시적인 세계를 환상에 기반해 제시했다는 점에서 서투름과 투박함 뒤에서 역설적이게도 숭고한 신비로움을 준다. 그의 작품은 사실과 환상을 교차시킨 독특한 것이어서 초기에는 사람들의 조소를 받았다. 1905년경부터 피카소, 아폴리네르 등이 그의 작품에 주목하여 평가하기 시작하였으나, 그에 대한 실질적인 평가는 그의 사후에 이루어졌다.[5][20]

루소의 평평하고 어린아이 같은 화풍은 많은 비평가들로부터 혹평을 받았다. 사람들은 그의 작품에 종종 충격을 받거나 조롱하기도 했다.[3][5]

19세기 말엽과 20세기 초 사이, 기존 가치관의 전도와 새로운 가치 기준, 새 질서에의 욕구는 급속한 템포로 예술 분야의 변혁을 촉구했고, 특히 유럽의 정신 세계는 세기말적인 ‘주의(-ism)의 과잉', '사상의 혼돈'이 찬양되는 시기였다. 이러한 시대적 상황과 맞물려 루소의 어린이 같고 환상적인 화풍은 회화사의 새로운 시도로 평가될 수 있었다.

그의 그림은 전반적으로 사실주의 기법과 닮아 있으나, 인물의 신체 비례는 어색하고 과장되어 있으며, 등장하는 동식물 또한 자연과 닮아 있지 않아 오히려 추상적 형태보다 환상성을 더욱 자극한다. 그는 우거진 나뭇잎이나 풀을 표현할 때 커다란 잎사귀 몇 개를 그려 표현했고, 풀의 모양도 실제와 다르게 그렸다. 열대 밀림의 꽃도 루소 자신이 만든 창조물이며, 거기에 배치되는 장면도 루소의 공상 속에서 만들어 낸 것이다. 루소가 그린 밀림에는 건조한 초원에서 서식하는 사자가 살고 있고, 미녀가 숲속에서 나체로 누워 있는 등 밀림의 생태적인 현장은 고려되지 않았다. 미국의 식물학자에게 루소가 그린 열대 식물의 진위 감정을 위촉한 결과, 실존하는 식물과 같은 것은 하나도 없었다고 한다.

오늘날 루소를 환상적인 천재로, 또는 입체파(큐비즘)의 선구자적인 존재로 기록하는 이유는 그의 회화에서 볼 수 있는 환상과 전설, 그리고 단순화된 형태와 기하학적인 구성에 연유한다.

5. 1. 20세기 미술에 끼친 영향

앙리 루소의 작품은 파블로 피카소, 장 위고, 페르낭 레제, 장 메칭제르, 막스 베크만과 초현실주의자들을 포함한 여러 세대의 아방가르드 예술가들에게 광범위한 영향을 미쳤다.[6][21] 미술 평론가 로버타 스미스(Roberta Smith)는 베크만의 자화상이 루소의 피에르 로티 초상화에서 유래한다고 평했다.[6][21]

1911년 앙데팡당전에서 루소 작품 회고전이 열렸고, 그의 그림은 청기사 전시회에도 전시되었다. 비평가들은 월러스 스티븐스의 시에 대한 루소의 영향을 지적하기도 했다.

실비아 플라스는 루소에게서 영감을 받아 ''붉은 소파 위의 야드비가, 백합 사이에서''(1958), ''뱀술사''(1957) 등의 시를 썼다.[22] 조니 미첼의 노래 "정글 라인"과 빌 그리피스의 만화 ''태양 아래의 소파''도 루소의 그림을 바탕으로 한다.[23]

미셸 오셀로의 애니메이션 영화 ''키리쿠와 마녀''(1998)와 ''마다가스카르''(2005)도 루소의 그림에서 영감을 받았다.[24][25] 루소의 그림 ''호랑이와 물소의 싸움''(1908)은 메타의 광고에도 영감으로 사용되었다.[26]

루소는 전문적인 기교보다는 소박하고 순수한 열정으로 원시적인 세계를 환상에 기반해 제시했다는 평가를 받는다.[5][20] 그의 평평하고 어린아이 같은 화풍은 많은 비평가들로부터 혹평을 받았지만, 독특한 기법으로 세련됨을 보여주었다.[3][5]

6. 루소의 정글화

루소의 그림 주제는 파리지앵의 일상생활, 초상, 정물 등 다양했지만, 그중에서도 가장 루소다운 세계는 이국적인 정서와 신비로운 상징성으로 가득 찬 밀림을 그린 작품들이다. 이러한 작품은 1903년 《호랑이에게 피습당한 척후(斥候)》에서 시작되어, 1907년 걸작 《뱀을 다루는 여자》로 이어졌다.

이 작품들에는 순수하고 꾸밈없는 정신으로 포착한 소박한 영상이 참신한 조형 질서에 따라 감동적으로 표현되어 있다. 이는 현대 원시적 예술의 아버지라 불릴 수 있는 전형(典型)을 보여준다.

루소는 아카데미파 화가인 펠릭스 오귀스트 클레망과 장 레옹 제롬에게 조언을 받았지만,[18] "자연 외에는 스승이 없었다"고 주장했다.[3] 그는 독학으로 그림을 배웠으며, 순진한 화가 또는 원시 화가로 여겨진다.

그의 가장 잘 알려진 그림은 정글 장면을 묘사하고 있지만, 그는 프랑스를 떠난 적도, 정글을 본 적도 없다. 군 복무 중 멕시코 원정군에 참여했다는 이야기는 근거가 없다. 그의 영감은 어린이 책의 그림[19]과 파리의 식물원, 박제된 야생 동물의 전시물에서 비롯되었다. 그는 식물원을 자주 방문하며 "유리 온실에 들어가 이국 땅의 기이한 식물들을 보면, 마치 꿈속에 들어온 것 같습니다."라고 말했다.

''굶주린 사자가 영양에게 달려든다'', 1905


루소의 밀림 그림은 사실주의 기법과 닮아 있지만, 자세히 보면 인물, 동식물 묘사가 자연과는 거리가 멀어 오히려 추상적 형태보다 환상성을 더욱 자극한다. 그는 우거진 숲을 표현할 때 커다란 잎사귀 몇 개를 그리는 식으로 단순화했고, 풀과 열대 밀림의 꽃도 실제와 다르게 창조했다. 밀림에는 건조한 초원에서 서식하는 사자가 등장하고, 미녀가 숲속에 나체로 누워 있는 등 밀림의 생태는 무시한 채 상상 속의 열대 밀림을 창작했다. 실제로 한 미술 사학자가 미국의 식물학자에게 루소가 그린 열대 식물의 진위 감정을 의뢰한 결과, 실제 식물과 같은 것은 하나도 없다는 답변을 받았다.

7. 말년과 죽음

꿈 (1910), MoMA.


루소는 1910년 3월 앙데팡당 살롱에서 그의 마지막 그림인 꿈을 전시했다.[16] 같은 달 다리를 다친 플레그몬을 무시했다.[16] 8월, 아들이 사망했던 파리 네케르 병원[17]에 입원했을 때, 그의 다리에 괴저가 있는 것으로 밝혀졌다. 수술 후 1910년 9월 2일 혈전으로 사망했다.

그의 장례식에는 일곱 명의 친구들이 그의 무덤에 섰다. 화가 폴 시냐크와 마누엘 오르티스 데 사라테, 예술가 부부 로베르 들로네와 소니아 테르크, 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시, 루소의 집주인 아르망 케발, 그리고 묘비에 브랑쿠시가 새긴 비문을 쓴 기욤 아폴리네르였다.



온화한 루소여, 당신을 기립니다. 당신은 우리의 목소리를 들을 수 있습니다.

들로네, 그의 아내, 케발 씨와 저.

우리의 짐이 천국의 문을 무사히 통과하게 해주세요.

우리는 당신에게 붓, 물감, 캔버스를 가져다 드리겠습니다.

그리하여 당신이 그림의 빛과 진리 속에서 신성한 여가를 보내시기를.

당신이 한때 별, 사자, 집시를 마주하고 제 초상화를 그린 것처럼.



말년인 1909년, 루소는 어떤 수표 사기 사건에 연루되어 구류되었다. 이 건에 대해서는 루소가 사정을 잘 알지 못하고 이용당했을 뿐이라는 설도 있지만, 진상은 불명이다. 1910년 폐렴으로 66세에 사망했다.

8. 한국과의 관계

앙리 루소의 작품은 여러 일본 미술관에 소장되어 있으며, 이는 한국과 간접적인 관계를 맺는 지점이라 할 수 있다. 비록 루소가 직접적으로 한국과 관련된 작품을 남기지는 않았지만, 그의 작품이 일본에 소장되어 있다는 사실은 동아시아 지역에서 그의 예술이 수용되고 향유되었음을 보여준다.[35]

루소의 작품들은 포라 미술관, 하모 미술관, 세타가야 미술관 등 일본의 여러 미술관에서 찾아볼 수 있다. (자세한 내용은 하위 섹션 '''한국에 소개된 루소의 작품''' 참조)

8. 1. 한국에 소개된 루소의 작품

미술관작품 목록
포라 미술관《에덴 동산의 이브》(1906-1910년경), 《폐허가 있는 풍경》(1906년경), 《몽수리 공원을 위한 습작(정자)》(1908-1910년), 《사자가 있는 정글》(1904년), 《비행선 "레퓌블리크호"와 라이트 비행기가 있는 풍경》(1909년), 《에펠탑과 트로카데로 궁전의 전망》(1896-1898년), 《물랭 드 랄포르》(1895년경), 《샤랑통-르-퐁》(1905-1910년경)[36]
하모 미술관《꽃》(1910년), 《과수원》(1886년), 《라 카르마뉴올》(1893년), 《낚시꾼이 있는 풍경》,《"몽수리 공원의 전망"을 위한 밑그림》, 《마른 강변》, 《교외》, 《산책하는 사람들》 (총 9점)[37]
세타가야 미술관《생 니콜라 강변에서 본 시테 섬(황혼)》(1887-1888년경), 《플뤼망스 비슈의 초상》(1893년경), 《전쟁 또는 전쟁의 참화》(1894-1895년), 《산책(뷔트-쇼몽)》(1908년경)[38]
브리지스톤 미술관《이브리 강변》(1907년경), 《목장》(1910년)
도쿄 국립 근대 미술관《제22회 앙데팡당전에 참가하도록 예술가들을 인도하는 자유의 여신》(1905-06)
야마가타 미술관《공장이 있는 마을》(1905년)
산토리 미술관[덴포잔]《파시의 보도교》(1895년), 《오스테를리츠 역에서 왼쪽을 본 풍경》(1909)
오하라 미술관《소가 있는 풍경-파리 근교의 전망, 바뉴 마을》(1909년)
히로시마 미술관《요새의 전망》(1909년)


참조

[1] 웹사이트 Henri Rousseau biography http://www.guggenhei[...]
[2] 웹사이트 Artillerymen by Rousseau http://www.guggenhei[...]
[3] 웹사이트 Welcome to HenriRousseau.org – "Le Douanier" : The Life and Works of Henri Rousseau http://www.henrirous[...] Henrirousseau.org 2012-08-07
[4] 웹사이트 Rousseau http://www.nga.gov/k[...]
[5] 서적 Rousseau https://archive.org/[...] Taschen
[6] 뉴스 Henri Rousseau: In imaginary jungles, a terrible beauty lurks https://www.nytimes.[...] 2006-07-14
[7] 웹사이트 Henri Rousseau biography, Princeton http://blogs.princet[...]
[8] 서적 Henri Rousseau
[9] 서적 Masterworks at the Albright-Knox Art Gallery Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery
[10] 웹사이트 Tate Modern | Past Exhibitions | Henri Rousseau | Artistic Circle http://www.tate.org.[...]
[11] 서적 The Third Rose, Gertrude Stein and Her World https://archive.org/[...]
[12] 서적 Monet to Moore: The Millennium Gift of Sara Lee Corporation https://archive.org/[...] Yale University Press
[13] 서적 Rousseau: The Dream https://books.google[...] The Museum of Modern Art
[14] 서적 A Cubism Reader: Documents and Criticism, 1906–1914 University of Chicago Press
[15] 웹사이트 Tropical Forest with Monkeys https://www.nga.gov/[...] 2024-05-21
[16] 서적 The World of Henri Rousseau Phaidon Press Ltd.
[17] 서적 Henri Rousseau: Dreams of the Jungle https://books.google[...] Prestel Publishing
[18] 서적 Rousseau https://archive.org/[...] Taschen
[19] 웹사이트 Art History https://prezi.com/iy[...] 2015-01-01
[20] 서적 Henri Rousseau, 1844–1910 https://books.google[...]
[21] 서적 Jean Metzinger in Retrospect The University of Iowa Museum of Art, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press
[22] 웹사이트 Sylvia Plath's artistic influences https://web.archive.[...] 2013-03-28
[23] 웹사이트 The Jungle Line http://jonimitchell.[...]
[24] 웹사이트 Director's notes https://web.archive.[...] 2008-08-25
[25] 뉴스 A jungle's classic roots: Capturing The Style For 'Madagascar' Meant Going Past The '50S To Artist Henri Rousseau https://www.latimes.[...] 2013-04-17
[26] 웹사이트 A Classic Painting Becomes a 3-D Music Video in Meta's Vision of the Metaverse https://musebycl.io/[...] 2021-11-05
[27] 웹사이트 Henri Rousseau https://www.nga.gov/[...] 2024-05-21
[28] 서적 Henri Rousseau: jungles in Paris https://www.worldcat[...] Abrams 2006-01-01
[29] 서적 パリの美術館で美を学ぶ ルーブルから南仏まで 光文社
[30] 기타
[31] 웹사이트 Un dimanche en 1908 Une soirée avec le Douanier Rousseau https://www.lesechos[...] 2008-04-04
[32] 뉴스 Henri Rousseau, décidément moderne https://www.lemonde.[...] 2010-03-01
[33] 서적 西洋絵画の見方入門 宝島社
[34] 웹사이트 https://www.artagend[...]
[35] 서적 日本の美術館を楽しむNo.45 静嘉堂文庫美術館 朝日新聞社
[36] 웹사이트 アンリ・ルソー コレクション一覧 https://www.polamuse[...] ポーラ美術館 2019-12-17
[37] 웹사이트 コレクション - アンリ・ルソー http://www.harmo-mus[...] ハーモ美術館 2019-12-17
[38] 웹사이트 収蔵品について - アンリ・ルソーや素朴派の作品 https://www.setagaya[...] 世田谷美術館 2019-12-18
[39] 기타 # 추가 정보가 없어 기타로 분류 マリー・ローランサンとギヨーム・アポリネール


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com