여행자 (1975년 영화)

1. 개요

《여행자》는 1975년 미켈란젤로 안토니오니가 감독하고 잭 니콜슨과 마리아 슈나이더가 출연한 영화이다. 차드 내전을 취재하던 텔레비전 리포터 데이비드 로크가 자신과 닮은 영국인의 죽음을 틈타 신분을 위장하고 도피하는 과정을 그린다. 런던, 뮌헨, 바르셀로나, 스페인 등지를 배경으로, 로크는 무기 거래에 연루되고, 아내와 친구, 그리고 '소녀'라는 여인과의 관계를 맺으며 정체성에 대한 고민을 보여준다. 이 영화는 롱테이크 기법과 촬영 기법으로 호평을 받았으며, 1975년 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다.

2. 줄거리

데이비드 로크는 차드 북부에서 내전을 취재하는 텔레비전 기자였다. 그는 내전에 연루된 반군을 인터뷰하려 했지만, 인터뷰 대상을 찾는 데 어려움을 겪었다. 그러던 중 안내자들이 사막에 버려둔 그의 랜드로버가 모래 언덕에 갇히면서 좌절한다. 사하라 사막을 걸어 호텔로 돌아온 로크는, 그곳에서 우연히 알게 된 영국인 로버트슨이 심장마비로 사망한 것을 발견한다. 로크는 로버트슨과 자신이 매우 닮았다는 점을 이용하여 로버트슨으로 신분을 위장하고, 호텔 프런트에는 자신이 죽었다고 신고한다.

런던에서 로크의 아내 레이첼은 남편의 "죽음"에 죄책감을 느낀다. 그녀는 로크의 친구이자 BBC 프로듀서인 마틴에게 로버트슨을 찾아달라고 부탁한다. 한편, 뮌헨으로 간 로크는 공항 보관함에서 무기 관련 서류를 발견하고, 로버트슨이 무기상이었다는 사실을 알게 된다. 그는 백마와 마차를 따라 바로크 양식의 예배당에서 열리는 결혼식에 참석하여 하객 뒤에 숨는다. 결혼식이 끝나자, 로크를 공항에서 지켜본 두 남자가 그에게 "서류"를 요구한다. 로크가 보관함에서 서류를 건네주자, 그들은 그에게 돈 봉투를 건네주고, 나머지 반은 바르셀로나에서 지불될 것이라고 말한다.

바르셀로나에서 로크는 로버트슨을 찾으려는 마틴을 피해 가우디 건축물인 구엘 저택에 숨으려다 '소녀'라는 건축학도와 마주친다. 이후 로크는 소녀에게 호텔에서 자신의 짐을 가져다 달라고 부탁하고, 마틴을 따돌린 후 소녀와 함께 도망치며 연인이 된다. 로크는 로버트슨의 일기에 적힌 만남을 이어가지만, 그의 연락책은 나타나지 않고, 무기 거래를 주선하던 남자들은 청부업자들에게 납치되어 심문을 당한다.

런던에서 레이첼은 로크의 여권에서 로버트슨의 사진을 발견하고 진실을 의심하여 스페인으로 향한다. 레이첼은 스페인 경찰의 도움을 받지만, 로크와 소녀는 계속해서 그들을 피한다. 로크는 소녀에게 탕헤르에서 만나자고 하고 헤어지지만, 오수나의 호텔에서 소녀와 다시 만난다. 소녀는 로버트슨 부인 행세를 하며 더블룸을 예약한다. 그는 다시 그녀에게 떠나라고 설득하려 한다. 그녀는 호텔을 나와 먼지가 자욱한 광장에서 서성거리고, 그에게 돌아가고 싶어한다. 곧 청부업자들이 호텔에 도착하고, 경찰이 레이첼과 함께 도착하기 직전에 떠난다. 소녀는 레이첼 일행에 합류하고, 그들은 로크가 방에서 죽어있는 것을 발견한다. 경찰이 그를 알아보냐고 묻자 레이첼은 그를 전혀 몰랐다고 말하지만, 소녀는 "네"라고 말한다.

3. 등장인물

* 잭 니콜슨 - 데이비드 로크 역
* 마리아 슈나이더 - 여자 역
* 스티븐 버코프 - 스테펜 역
* 이안 헨드리 - 마틴 나이트 역
* 제니 런커 - 레이첼 로크 역
* 엠브로이즈 비아 - 아체베 역
* 찰스 머브힐 - 데이비드 로버트슨 역
* 호세 마리아 카페렐 - 호텔 지배인 역
* 제임스 캠벨 - 마법사 역
* 만프레드 스파이스 - 독일인 낯선 사람 역
* 장-밥티스트 티에멜레 - 살인자 역
* 앙헬 델 포소 - 경찰 반장 역

4. 제작

미켈란젤로 안토니오니 감독이 외국 자본으로 제작한 세 번째 영화이다. 안토니오니는 1966년 이탈로 칼비노의 단편 소설 "사진작가의 모험"에서 영감을 받은 《기술적으로 달콤함》이라는 영화를 기획했으나, 여러 사정으로 제작이 무산되었다.

이후 안토니오니는 마크 펩로의 각본 《페이탈 엑시트》를 바탕으로 《여행자》를 제작하게 되었다. 원래 마크 펩로가 각본을 쓰고 연출할 예정이었으나, 프로듀서 카를로 폰티는 펩로의 연출 경험 부족을 이유로 안토니오니에게 연출을 요청했고, 안토니오니는 펩로의 승인을 받아 이 제안을 수락했다. 잭 니콜슨과 마리아 슈나이더가 주연 배우로 캐스팅되었다.

4.1. 촬영 기법

안토니오니 감독은 롱테이크를 통해 인물의 심리 상태와 분위기를 효과적으로 전달하는 것으로 유명하다. 특히 그는 나른한 고독과 권태의 속성을 롱테이크(long take)로 묘사했고 황량한 풍경과 텅 빈 화면 구성으로 감정의 불모 상태를 묘사했다.

영화 초반부에는 롱 테이크 플래시백 장면이 등장한다. 이 장면에서 니콜슨이 연기한 록은 호텔 방에서 여권 사진을 교환하고, 록과 로버트슨의 이전 대화가 녹음된 테이프가 재생된다(로버트슨은 이미 사망한 상태). 카메라는 컷 없이 25초 동안 팬하면서, 로버트슨이 발코니에 나타나는 모습을 담고, 록이 그의 옆에 나타나 그들이 대화를 이어가는 장면을 보여준다.

영화의 마지막에서 두 번째 숏은 6분 32초 분량의 롱 테이크 트래킹 샷으로, 영화 역사상 가장 유명한 롱테이크 장면 중 하나로 꼽힌다. 록의 호텔 방에서 먼지가 자욱한 광장을 바라보는 장면으로 시작하여, 호텔 창살 밖으로 나가 광장으로 이동하고, 180도 회전한 다음, 다시 방 내부의 외부 근접 뷰로 트래킹한다.

이 숏은 끊김 없이 촬영되었기 때문에 카메라가 방을 나와 광장으로 들어갈 때 렌즈 조리개를 조정할 수 없었다. 따라서 야외와 실내의 밝기 대비를 최소화하기 위해 해질녘 무렵에 촬영해야 했다.

롱테이크 촬영을 위해 다양한 기술적 장비가 동원되었다.

* 카메라 안정화 시스템: 카메라가 호텔 방 천장에 설치된 트랙 위에서 움직였고, 창문 밖으로 나오면 거의 30미터 높이의 거대한 크레인에 매달린 후크에 의해 들어 올려질 예정이었다. 이 부드러운 실내 트랙에서 외부 크레인으로 전환하는 동안 카메라를 안정시키기 위해 자이로스코프 시스템이 장착되었다.
* 특수 경첩: 창문의 창살에는 경첩이 달려 있었다. 카메라가 창문에 도달하고 창살이 더 이상 시야에 들어오지 않게 되면, 창살은 양쪽으로 젖혀졌다. 이때, 크레인의 후크가 카메라를 잡고 트랙에서 인계받기 위해 카메라의 전진 움직임이 몇 초 동안 멈춰야 했다. 이를 감추기 위해, 렌즈는 크레인이 카메라를 앞으로 당길 수 있을 때까지 천천히 부드럽게 줌되었다. 그런 다음 촬영 기사는 광장 주위를 원을 그리며 카메라를 움직였고, 그 동안 스태프는 카메라가 이번에는 외부에서 창문을 통해 다시 보일 때까지 창살을 닫을 시간을 벌었다.
* 안토니오니는 모니터와 마이크를 통해 밴에서 이 장면을 연출했고, 조감독들에게 지시를 전달하여 배우와 운영자에게 전달했다.

이 장면은 종종 영화의 "마지막 숏"이라고 불리지만, 실제로는 그렇지 않다. 마지막 장면은 황혼 속에서 작은 운전 학교 차량이 멀어지는 모습을 보여주고, 영화의 크레딧이 올라오기 시작하면서 카메라는 호텔을 비춘다.

영화에서 호텔의 위치는 오수나로 언급된다. 하지만 광장 가장자리에 있는 투우장은 알메리아 주의 베라 마을에 있는 투우장과 동일하다. 수십 년 후 DVD 해설에서 니콜슨은 안토니오니가 이 숏을 위해 호텔 전체를 지었다고 말했다.

5. 평가

《여행자》는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 빈센트 캔비는 뉴욕 타임스에 기고한 글에서 "서스펜스 멜로드라마"이자 "훌륭한 악몽"이라고 평했다. 진 시스켈은 시카고 트리뷴에서 별 4개 만점을 주며, "시각적 아름다움으로만 명확한 복잡한 영화"이며, "이미지와 아이디어의 놀라운 풍요로움을 발견할 것이다"라고 호평했다. 특히 잭 니콜슨의 연기에 대해서는 "현명한 분노"를 표현했다고 칭찬했다. 제이 콕스는 타임 지 리뷰에서 촬영 기법을 칭찬하며 "안토니오니가 수년간 이뤄낸 가장 대담하고 유연한 이미지 중 일부"를 담고 있다고 평가했다.

케빈 토마스는 로스앤젤레스 타임스에서 "시각적인 아름다움과 엄격한 예술성의 걸작"이라고 칭하며, 잭 니콜슨의 연기를 높이 평가했다. 페넬로페 질리엇은 뉴요커에서 "영화의 마법 같은 어휘를 확장하는 기술적인 발명의 승리"라고 극찬했다. 버라이어티의 행크 워바는 안토니오니가 "현대 생활에 대한 고뇌를 반영한 훌륭한 영화를 솜씨 있게 만들어냈다"고 평가했다.

반면, 로저 이버트는 1975년에는 부정적인 평가를 내렸으나, 2005년에는 재평가하여 정체성, 소외 등에 대한 통찰력 있는 시각을 제공한다고 평했다. 존 시몬은 "공허함이 모든 곳에 있다"고 비판하며, 각본, 줄거리, 캐릭터 묘사 등이 부족하다고 지적했다.

2012년, 《사이트 & 사운드》 평론가 투표에서 역대 최고의 영화 110위에 선정되었으며, 《엠파이어》 잡지의 역대 최고의 영화 500편 목록에도 포함되었다. 메타크리틱에서는 20개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 90점을 받아 "만장일치 호평"을 받았다.

6. 영화제 초청 및 수상

1975년 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다.

7. 감독

Michelangelo Antonioni^{이탈리아어} 감독은 이탈리아의 영화감독으로, 《정사》(1960), 《[[밤 (1961년 영화)|밤]》(1961), 《[[일식 (1962년 영화)|일식]》(1962)으로 이어지는 '고독 3부작'을 통해 국제적인 명성을 얻었다. 롱테이크, 황량한 풍경, 텅 빈 화면 구성 등을 통해 전후 이탈리아 중상류층의 고독, 권태, 소통 부재를 그려내는 것으로 유명하다.

8. 제작자

카를로 폰티는 이탈리아의 영화 제작자이다. Carlo Ponti^영어는 1912년 12월 11일 이탈리아 롬바르디 마젠타에서 태어났으며, 1957년 소피아 로렌과 결혼하여 2남을 두었다.

그의 작품은 다음과 같다.