롱 테이크

1. 개요

롱 테이크는 영화 촬영 기법 중 하나로, 컷 없이 비교적 긴 시간 동안 촬영하는 방식을 의미한다. 롱 테이크는 배우의 긴장감과 현장감을 유지하고, 특정 장면의 중요성을 강조하는 효과를 낼 수 있다. 알프레드 히치콕의 영화 《로프》처럼 영화 전체를 하나의 롱 테이크로 촬영하거나, 《러시아 방주》처럼 전편을 원 테이크로 촬영하는 경우도 있다. 롱 테이크 기법은 《존 윅》 시리즈의 액션 시퀀스, 봉준호 감독의 영화 등 다양한 작품에서 활용되며, 시퀀스 숏과 같은 관련 기법도 존재한다.

2. 롱 테이크의 정의와 효과

롱 테이크는 얼마나 오랫동안 촬영을 계속해야 하는지에 대한 명확한 정의는 없지만, 일반적으로 분 단위로 촬영이 이어지면 롱 테이크로 간주한다. 컷 없이 카메라를 계속 돌림으로써 배우의 긴장감과 영상의 현장감을 생생하게 전달하는 효과가 있다.

3. 롱 테이크 기법의 역사

초기 영화에서는 기술적인 제약으로 인해 롱 테이크 촬영이 어려웠다. 앨프레드 히치콕 감독은 1948년 영화 로프에서 롱 테이크처럼 보이는 기법을 시도했으나, 당시 사용 가능한 카메라 매거진은 35mm 영화 필름 1,000피트를 담을 수 없어 최대 10분 동안만 촬영이 가능했다. 그래서 여러 개의 테이크를 연결해야 했는데, 많은 테이크는 무표정한 표면(예: 등장인물의 재킷 등)으로의 돌리 숏으로 끝나고, 이어지는 테이크는 줌 아웃 방식으로 동일한 지점에서 시작하는 방식으로 연결했다. 영화 전체는 단 11개의 숏으로 구성되어 있다.

앤디 워홀과 협력한 아방가르드 영화 제작자 요나스 메카스는 16mm 필름을 사용한 오리콘 카메라로 485분 길이의 실험 영화 엠파이어(1965)를 촬영했다. 카메라는 약 33분 동안 촬영할 수 있는 1,200피트 필름 롤을 사용했다.

디지털 시네마 기술의 발전으로 필름 길이 제한이 사라지면서, 롱 테이크 기법은 더욱 자유롭게 활용될 수 있게 되었다. 2012년, 예술 단체 더 헛 프로젝트(The Hut Project)는 3시간 33분 8초 동안 지속되는 360° 싱글 테이크로 촬영된 디지털 영화 The Look of Performance를 제작했다. 이 영화는 초당 50프레임으로 촬영되었으며, 최종 전시 작품은 7시간 6분 17초 동안 상영되었다.

텔레비전에서는 HBO의 트루 디텍티브 시즌 1의 에피소드 4, "Who Goes There"에서 주인공 코울 형사 (배우 매튜 매커너히)가 6분짜리 롱 테이크 액션 장면을 선보였다. 감독 캐리 조지 후쿠나가는 가디언과의 인터뷰에서 "우리는 라이브 극장 쇼처럼 모든 부서의 참여가 필요했다."라고 말했다. 존 윅 영화 시리즈는 롱 테이크 액션 시퀀스로 유명한데, 이는 예산 제약 때문이었으며, 싸움에 관련된 다양한 엑스트라들과의 긴밀한 안무가 필요했다.

2010년, 예술 엔지니어 제프 리버만은 인디 밴드 OK Go의 노래 "End Love"의 4분짜리 뮤직 비디오를 공동 연출했다. 이 비디오는 타임랩스 기법을 사용하여 촬영되었다.

안드레이 타르코프스키, 테오도로스 앙겔로풀로스, 벨라 타르, 미조구치 겐지, 소메 신지는 롱 테이크를 자주 사용하는 대표적인 감독들이다. 특히 앙겔로풀로스와 타르는 롱 테이크 외의 컷(숏)이 거의 없을 정도로 철저하며, 두 사람의 작품을 특징짓는 요소가 되었다.

로버트 알트만 감독의 『더 플레이어』(1992년)에서는 도입부부터 8분 6초간의 롱 테이크를 시도했다. 야나기마치 미츠오 감독의 『나는 아무것도 모른다』(2006년)에서는 첫 장면에서 6분 40초의 롱 테이크가 사용되었다. 롱 테이크의 반대말은 특별히 존재하지 않지만, 반대로 롱 테이크를 거의 사용하지 않고 대부분을 짧은 컷으로 연결하는 작풍의 영화도 있으며, 일본에서는 오카모토 키하치와 이치카와 곤이 유명하다.

3.1. 롱 테이크를 활용한 주요 영화

타임코드(2000), 러시안 아크(2002), PVC-1(2007), 빅토리아(2015), 보일링 포인트(2021) 등은 원 테이크로 촬영된 대표적인 영화이다. 버드맨(2014)과 1917(2019)은 촬영 및 편집 기술을 통해 장시간의 롱 테이크처럼 보이도록 제작되었다.

그 외 롱 테이크가 화제가 된 작품으로는 『스네이크 아이즈』(1998), 『칠드런 오브 맨』(2006), 『카메라를 멈추게 하지 마!』(2018) 등이 있다.

4. 시퀀스 숏

시퀀스 숏은 롱 테이크의 일종으로, 전체 장면을 담은 서사 시퀀스를 포함하는 숏으로, 여러 장소 또는 여러 시간대를 포함한다. plan-séquence^프랑스어라고 불리기도 한다. 시퀀스 숏을 사용하면 현실적이거나 극적으로 중요한 배경 및 중간 활동을 보여줄 수 있다. 배우들은 카메라가 한 깊이에서 다른 깊이로 초점을 전환하고 다시 돌아오는 동안 세트장을 돌아다니며 그들의 일을 처리한다. 중요한 화면 밖의 액션은 종종 움직이는 카메라를 통해 따라가는데, 이는 하나의 연속 숏 내에서 일련의 팬(pan)으로 특징지어진다.

예로는 마틴 스코세지의 영화 좋은 친구들(1990)에 등장하는 "코파카바나 숏"이 있는데, 여기에서 헨리 힐(레이 리오타)은 여자친구를 나이트클럽으로 데려가면서 주방을 통과한다.

로버트 알트만의 The Player (1992)는 여러 장소, 안팎에서 여러 등장인물을 따라가는 정교하게 안무된 8분짜리 숏으로 시작한다. 이 숏을 구성하는 17개의 장면 중 한 등장인물은 오슨 웰스의 악의 손길(1958)을 여는 4분짜리 숏에 대해 언급한다.

장-피에르 다르덴과 뤽 다르덴의 로제타(1999)는 5분짜리 연속 숏으로 끝난다. 다르덴 형제는 또한 내일을 위한 시간(2014)에서도 긴 시퀀스를 촬영했는데, 그 중 일부는 10분으로 구성되었다.

5. 롱 테이크로 유명한 감독

롱 테이크는 배우의 긴장감과 영상의 현장감을 유지할 수 있다는 장점이 있어, 많은 감독들이 중요한 장면에 사용한다. 특히 그 긴장감과 지속성에 매료되어 롱 테이크를 자주 사용하는 감독들도 있다. 얼마나 오랫동안 촬영을 계속해야 롱 테이크라고 부르는지에 대한 명확한 정의는 없지만, 분 단위로 연속되면 롱 테이크라고 할 수 있다.

대표적인 감독으로는 안드레이 타르콥스키, 테오도로스 앙겔로풀로스, 벨라 타르, 미조구치 겐지, 소마이 신지 등이 있다. 앙겔로풀로스와 타르의 경우 롱 테이크 외의 숏이 거의 없을 정도로 철저하며, 두 사람의 작품을 특징짓는 요소가 되었다.

5.1. 해외 영화 감독

* 우디 앨런
* 로버트 올트먼
* 폴 토머스 앤더슨
* 웨스 앤더슨
* 로이 안데르손
* 테오 앙겔로풀로스
* 안노 히데아키
* 미켈란젤로 안토니오니
* 잉마르 베리만
* 누리 빌게 제일란
* 데이미언 셔젤
* 알폰소 쿠아론
* 다르덴 형제
* 브라이언 드 팔마
* 라브 디아스
* 브뤼노 뒤몽
* 장 뤽 고다르
* 미하엘 하네케
* 앨프리드 히치콕
* 허우샤오셴
* 알레한드로 곤살레스 이냐리투
* 스탠리 큐브릭
* 세르조 레오네
* 리처드 링클레이터
* 데이비드 린치
* 스티브 매퀸
* 샘 멘데스
* 차이밍량
* 미조구치 겐지
* 가스파 노에
* 루벤 외스틀룬드
* 오즈 야스지로
* 장 르누아르
* 자크 리베트
* 마틴 스코세이지
* 알렉산드르 소쿠로프
* 스티븐 스필버그
* 쿠엔틴 타란티노
* 안드레이 타르콥스키
* 벨라 타르
* 빌리 밥 손턴
* 두기봉
* 구스 반 산트
* 루키노 비스콘티
* 아피찻퐁 위라세타쿤
* 오손 웰스
* 제임스 웨일
* 조스 휘던
* 조 라이트
* 자장커