오를란도 (헨델)
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1. 개요
오를란도 (헨델)는 1733년 런던에서 초연된 헨델의 오페라 세리아이다. 이 작품은 샤를 마뉴 대제 치하의 기사 오를란도가 이교도 공주 안젤리카를 향한 사랑으로 광기에 휩싸이는 이야기를 다룬다. 1960년대 이후 바로크 음악 부흥과 함께 여러 차례 재공연되었으며, 1998년 서울시오페라단에 의해 한국 초연이 이루어졌다. 오페라는 다양한 음악 형식을 선보이며, 특히 오를란도의 광란 장면은 바로크 오페라에서 독특한 장면으로 평가받는다.
오페라는 1733년 1월 27일 런던의 킹스 극장에서 초연되었다. 10번의 추가 공연이 있었지만 재공연되지는 않았다. 헨델 사후 첫 프로덕션은 1922년 헨델의 출생지인 할레에서 이루어졌다.[9] 1966년 영국 버밍엄의 바버 미술 연구소가 제작하고 앤서니 루이스가 지휘하며, 재닛 베이커가 타이틀 롤을 맡은 프로덕션은 200년이 넘는 기간 동안 런던에서 처음으로 공연되었으며, 같은 해 말 새들러스 웰스 극장에서 공연이 이어졌다. 이 오페라의 미국 초연은 1971년 1월 18일 카네기 홀에서 뉴욕 헨델 협회(HSNY)가 콘서트 형식으로 선보였으며, 로잘린드 엘리아스가 타이틀 롤을 맡았다.[1] HSNY는 1970년 RCA 레드 씰 레코드를 위해 주로 다른 출연진을 기용하여 비엔나에서 이 오페라의 첫 녹음을 했다. 피터 셀라스는 1981년 12월 19일 아메리칸 레퍼토리 극장에서 이 작품의 미국 초연을 연출했다. 카운터테너 제프리 갤이 타이틀 롤을 불렀고, 크레이그 스미스가 지휘했다.[2][3]
2. 역사
모든 바로크 ''오페라 세리아''와 마찬가지로, ''오를란도''는 수년 동안 공연되지 않았지만, 1960년대 이후 바로크 음악과 역사적 공연 관행에 대한 관심이 부활하면서, 헨델 오페라 대부분과 마찬가지로, 축제와 오페라 하우스에서 수많은 공연을 받았다.[4] ''오를란도''는 1963년 런던에서 재닛 베이커가 타이틀 롤을 맡아 축약된 형태로 공연되었다.
다른 공연으로는, 2003년 런던의 로열 오페라 하우스 (비켓)와 2007년 (매케라스, 베준 메타가 오를란도 역), 2003년 글리머글래스,[5] 2012년 브뤼셀,[6] 2014년 암스테르담 (브뤼셀 제작),[7] 그리고 2019년 샌프란시스코 오페라에서 공연되었다.[8]
1920년대 독일에서는 헨델 오페라의 부활 공연이 활발하게 이루어졌으며, 《오를란도》도 1922년에 독일어로 번역·편곡된 판이 할레 헨델 음악제에서 상연되었다.[27]
1980년대에는 몇 차례 공연이 이루어졌다. 피터 셀라스의 연출에서는 SF적인 해석이 이루어졌다.[30][31] 한편, 니콜라스 맥기건(en)의 연출은 바로크적이다.[32]
2007년에 취리히 오페라하우스에서 공연된 Jens-Daniel Herzog영어 연출의 공연(윌리엄 크리스티 지휘)은 영상화되었다. 무대를 19세기 말의 요양소로 옮겼다.[33]
2. 1. 대한민국에서의 공연 역사
1998년, 서울시오페라단이 세종문화회관 대극장에서 한국 초연을 가졌다. 2023년, 국립오페라단이 바로크 오페라 시리즈의 일환으로 LG아트센터 서울 U+스테이지에서 공연하였다.
3. 등장인물과 초연 가수
오를란도 역은 원래 위대한 알토 카스트라토인 세네시노를 위해 쓰여졌으며, 오늘날에는 일반적으로 카운터테너 또는 메조소프라노가 연기한다. 메도로 역은 원래 여성 콘트랄토 (또는 메조소프라노)를 위해 쓰여졌으며, 이 성부는 현대 공연에서도 일반적으로 유지된다. 도린다와 안젤리카의 캐릭터는 소프라노가 연기하며, 조로아스트로는 베이스가 연기한다. 덧붙여, 대화 중 오를란도가 구한 공주 이자벨라에 대해 언급되지만, 본인은 등장하지 않는다.
4. 줄거리
샤를 마뉴 대제 통치에 있는 유명한 군인 오를란도는 이교도 공주인 안젤리카를 향해 사랑의 열병을 앓는다. 사실 안젤리카는 메도로와 사랑에 빠졌지만, 오를란도는 그 사실을 받아들이지 못하고, 광기로 내몰린다. 마법사 조로아스트로는 오를란도가 수라장을 일으키는 것을 막으려고 한다.
4. 1. 제1막
샤를 마뉴 대제 통치에 있는 유명한 군인 오를란도는 이교도 공주인 안젤리카를 향해 사랑의 열병을 앓는다. 사실 안젤리카는 메도로와 사랑에 빠졌지만, 오를란도는 그 사실을 받아들이지 못하고, 광기로 내몰린다. 마법사 조로아스트로는 오를란도가 수라장을 일으키는 것을 막으려고 한다.]
'''밤의 산 정상에서''' - 마법사 조로아스트로는 하늘을 감시하며 전사 오를란도가 다시 한 번 용맹한 행동을 하고 카타이의 공주 안젤리카에 대한 열정에서 벗어날 징조를 별에서 본다. 조로아스트로는 오를란도에게 사랑의 여신 비너스를 잊고 다시 전쟁의 신 마르스를 따르라고 촉구한다.(아리아:''사랑을 버려라'')
'''양치기 오두막이 있는 숲에서''' - 오를란도는 안젤리카와 연인이었지만, 안젤리카는 상처 입은 메도로를 간호하다가 메도로에게 마음이 기울어 서로 사랑하게 된다. 한편, 양치기 소녀 도린다도 메도로를 짝사랑하고 있었다. 조로아스트로는 안젤리카에게 배신당한 것을 알게 되면 오를란도는 복수하려 할 것이라고 충고한다. 안젤리카는 자신을 찾아온 오를란도를 좋게 달래고, 그 후 메도로와 밀회를 약속하지만, 숨어서 지켜보던 도린다에게 들키고 만다. 위로하려는 안젤리카와 메도로, 슬퍼하는 도린다의 삼중창(Consolati, o bella)으로 막이 내려진다.
4. 2. 제2막
도린다(Dorinda)는 메도로(Medoro)를 잃은 슬픔에 잠겨 나이팅게일의 우울한 노래가 자신의 기분과 같다고 느낀다.(아리오소:''Quando spieghi tuoi tormenti'') 오를란도(Orlando)는 도린다에게 자신이 이사벨라를 사랑한다는 소문을 퍼뜨린 이유를 묻지만, 도린다는 메도로와 안젤리카(Angelica)의 사랑에 대해 이야기했을 뿐이라고 답한다. 도린다는 메도로가 자신에게 준 팔찌를 보여주며, 모든 곳에서 그의 얼굴을 본다고 말한다.(아리아:''Se mi rivolgo al prato'') 오를란도는 그 팔찌가 자신이 안젤리카에게 준 것임을 알아보고 그녀의 배신에 분노하여 복수를 맹세한다.(아리아:''Cielo! se tu il consenti'')조로아스트로(Zoroastro)는 메도로와 안젤리카에게 오를란도의 분노를 피해 도망가라고 조언하며, 여정을 보호하겠다고 약속한다.(아리아:''Tra caligini profonde'') 안젤리카와 메도로는 사랑에 빠졌던 숲을 떠나야 하는 것에 슬퍼하고, 메도로는 기념으로 나무에 그들의 이름을 새긴다.(아리아:''Verdi allori'') 안젤리카는 오를란도가 자신의 생명을 구해준 것에 감사하며 거짓말을 한 것에 죄책감을 느끼지만, 메도로를 향한 자신의 사랑을 이해할 것이라고 스스로에게 위로한다.(아리아:''Non potrà dirmi ingrata'') 그녀는 숲에 작별을 고한다.(아리아:''Verdi piante'')
오를란도가 안젤리카를 죽이려 하자, 조로아스트로는 정령을 불러 안젤리카를 구름 속으로 데려간다. 오를란도는 이성을 잃고 자신이 죽어 하데스에 들어가는 환상을 보며, 프로세르피나와 포옹하는 라이벌의 환영을 보고 그녀에게 연민을 느낀다.(아콤파냐토:''Ah! Stigie larve'') 분노한 오를란도는 동굴로 돌진하지만, 조로아스트로가 나타나 그를 전차에 태워 데려간다.
4. 3. 제3막
메도로는 안젤리카와 헤어진 후 혼란 속에서 도린다의 오두막으로 피신해 있다. 그는 도린다에게 자신의 마음을 줄 수 없다고 말한다. 도린다는 사랑의 격정에 대해 이야기한다. 오를란도가 나타나 도린다를 비너스로 착각하며 사랑을 고백하고, 이전에 싸웠던 남자 적군과 혼동하는 등 착란 상태를 보인다.조로아스트로는 숲을 어두운 동굴로 바꾸고 오를란도의 정신을 되돌리려 하며, 폭풍우가 지나가고 평온이 올 것이라고 노래한다. 안젤리카는 도린다로부터 오를란도가 광기에 휩싸여 오두막을 불태우고 메도로를 죽였다는 소식을 듣고 절망한다. 오를란도가 나타나자 안젤리카는 자신도 죽여달라고 간청한다.
오를란도는 안젤리카를 동굴에 던져 넣고, 모든 괴물을 없앴다고 상상하며 잠든다. 조로아스트로는 마법의 새를 통해 가져온 황금 병의 내용물을 오를란도의 얼굴에 뿌려 치유한다. 오를란도는 깨어나 정신이 돌아왔지만, 자신이 메도로와 안젤리카를 죽였다고 오해하고 후회하며 자신도 죽여달라고 한다.
조로아스트로는 안젤리카와 메도로를 구출했음을 밝히고, 오를란도는 기뻐하며 그들의 행복을 기원한다. 도린다는 슬픔을 잊고 모두를 오두막으로 초대하여 축하한다. 오를란도는 괴물과 싸워왔지만, 이번에는 자신과 사랑의 신에게 이겼다고 선언하고, 안젤리카와 메도로의 결합을 인정한다.
5. 음악적 특징
헨델의 오페라 《오를란도》는 다 카포 아리아가 연속되는 오페라 세리아의 관습에서 벗어나 다양한 음악 형식을 보여주는 작품이다.[11][21] 특히 2막 마지막에 등장하는 오를란도의 광란 장면은 아리오소와 아리아, 들쭉날쭉한 리듬과 론도가 혼합된 형태로, 영웅의 무너져가는 정신을 표현하며 바로크 오페라에서 가장 특별한 장면 중 하나로 손꼽힌다.[11][21] 이 장면에서는 5/8박자의 음계 단편, 아리아 중간에 삽입된 다른 곡 등 독특한 시도가 나타난다.[21]
윈턴 딘은 《오를란도》를 "음악적으로 그의 모든 오페라 중에서 가장 풍부"한 걸작으로 평가하며, 모차르트의 《마술피리》와 여러 면에서 비교하기도 한다.[21]
이 오페라는 리코더 2개, 오보에 2개, 파곳, 호른 2개, 현악기, 통주 저음(첼로, 류트, 하프시코드)으로 구성된다.[27] 악기 편성에 비올레타 마리나가 포함되었다는 언급도 있다.[25]
6. 평가
윈턴 딘은 《오를란도》를 "걸작... 음악적으로 그의 모든 오페라 중에서 가장 풍부하다"라고 평가하며, 여러 면에서 모차르트의 《마술피리》와 비교했다.[11] 《오를란도》는 다 카포 아리아가 연이어 나오는 오페라 세리아의 관습에서 벗어나 음악 형식의 유연성과 다양성을 보여준다.[21] 반복 부분이 없는 짧은 노래와, 영웅의 정신이 무너져감에 따라 점점 더 광적인 분위기로 변해가는 아리오소와 아리아, 들쭉날쭉한 리듬과 론도가 혼합된, 제목 역할의 광란의 장면은 바로크 오페라에서 가장 특별한 장면 중 하나로 손꼽힌다. 이 오페라는 두 개의 리코더, 두 개의 오보에, 바순, 두 개의 호른, 현악기 및 통주 저음 (첼로, 류트, 하프시코드)으로 구성된다.[21]
1920년대 독일에서는 헨델 오페라의 부활 공연이 활발하게 이루어졌으며, 《오를란도》도 1922년에 독일어로 번역·편곡된 판이 할레 헨델 음악제에서 상연되었다.[27] 1980년대에는 피터 셀라스의 SF적인 해석과[30][31] 니콜라스 맥기건(en)의 바로크적인 연출로[32] 공연되었다. 2007년에는 취리히 오페라하우스에서 Jens-Daniel Herzog영어 연출, 윌리엄 크리스티 지휘로 공연되었으며, 무대는 19세기 말의 요양소로 옮겨졌다.[33]
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