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비올라 다모레

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목차

1. 개요

비올라 다모레는 비올족 악기와 유사한 현악기로, 6~7개의 현과 공명현을 가지고 있다. 활로 현을 그어 소리를 내며, 공명현은 연주하는 음에 따라 울려 달콤하고 따뜻한 음색을 낸다. 17세기 후반에 처음 언급되었으며, 바이올린 연주자가 연주하는 경우가 많다. 표준 조현은 A-d-a-d'-f#'-a'-d''이며, 스코르다투라 표기법을 사용하기도 한다. 바로크 시대에 인기를 얻었으며, 20세기 이후에도 현대 작곡가들에 의해 사용되었다.

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비올라 다모레
악기 개요
종류찰현악기
분류현명악기, 활로 소리냄
호른보스텔-작스 분류321.322-71
음역[[파일:Range viola damore.png|140px]]
명칭
다른 이름비올레 다무르, 리베스게이게
관련 악기
비올라 다모레
비올라 다모레

2. 구조와 소리

에릭, 낸시, 한스 베닝이 제작한 1997년 비올라 다모레, 베닝 바이올린(Benning Violins)


비올라 다모레는 비올족 악기와 유사한 점이 많다. 비올족처럼 비올라 다모레는 뒷판이 편평하고, 줄감개통 끝에 정교하게 조각한 머리가 달려 있다. 다만 비올족과 달리 이 머리 모양은 사랑을 나타내기 위해 눈이 가려져 있는 모양일 경우가 종종 있으며, 소리 구멍은 보통 불꽃 모양의 검처럼 생겼는데 이것은 비올라 다모레의 발전 과정에서 중동의 영향이 있었음을 보여준다. 비올라 다모레에는 프렛이 없으며, 바이올린처럼 뺨 아래에 수평으로 악기를 놓고 연주한다. 크기는 오늘날의 비올라와 거의 같다.

비올라 다모레는 보통 현이 6개나 7개이며, 여타 현악기처럼 활로 현을 그어서 소리를 낸다. 또 각 현과 지판 밑으로 공명현이 각각 있는데, 공명현은 직접 활로 소리를 내는 것이 아니라, 연주하는 음에 따라 울리는 것이다. 이 악기의 일반적인 형태는 6현 악기이며, 공명현이 14개나 되는 것도 있다. 공명현은 비올라 다모레의 가장 특징적인 부분으로 여겨지지만, 초기 형태의 비올라 다모레는 거의 모두 공명현이 없었다. 처음으로 공명현이 없는 비올라 다모레를 언급한 사례는 1730년 이후에야 등장한다.[10] 두 형태의 악기 모두 18세기에 제작되어 연주되었다.[4]

공명현 덕분에 비올라 다모레는 매우 달콤하고 따뜻한 소리를 낸다. 레오폴트 모차르트는 자신이 쓴 바이올린 연주의 기본 원칙에 대한 논문에서, 비올라 다모레가 '고요한 저녁에 특히 매력적인 소리를 낸다'고 썼다.

비올라 다 감바와 유사한 악기로 여겨지지만,[9] 비올라 다 브라치오나 바이올린과 마찬가지로 어깨에 올려놓고 연주한다. 비올라 다모레는 바이올린보다 연주 현이 많고, 뒷판은 평면이며 지판에 프렛이 없다. 또한, 바이올린에서 말하는 f자 구멍 부분의 모양이 다르다.

이탈리아어로 "사랑의 비올라"를 의미하는 이름처럼 감미롭고 따뜻한 음색이 나는 것은, 연주 현 아래에 금속제 공명 현이 있기 때문이다. 레오폴트 모차르트는, 저서 『''Versuch einer gründlichen Violinschule''』에 "밤의 고요함에는 특히 매력적인 소리이다"라고 기록하고 있다.

비올라 연주자가 연주하는 경우가 많다.

표준적인 조현은 낮은 쪽부터 ''A - d - a - d' - f#' - a' - d''''이다.

비올라 다모레와 마찬가지로 공명 현을 가진 악기로는 바리톤이 있다. 노르웨이의 민속 악기인 하르당거 바이올린은 비올라 다모레에서 파생된 것으로 여겨진다.

'비올 다모레'(viol d'amore)라는 이름이 처음으로 언급되는 사례는 존 이블린의 일기장(1679년 11월 20일)이라고 한다.[11]

비올라 다모레

하위 섹션: 음역

트레블 비올과 마찬가지로, 가장 높은 현(d)의 옥타브 위의 음역은 현대 음악을 제외하고는 거의 사용되지 않았다. 비올라 다모레는 연주할 곡에 맞춰 특별히 조율되었다. (스코르다투라 참조) 18세기 말에 표준 조율은 D 장조 개방현이 되었다. A, d, a, d', f♯', a', d".
하위 섹션: 스코르다투라 표기법

''스코르다투라'' 표기법은 17세기 후반에 조율을 변경한 바이올린을 위한 음악을 빠르게 읽기 위한 방법으로 처음 사용되었다. 이는 비올라 다모레와 일반적인 5도 간격으로 조율되지 않은 다른 현악기, 특히 현 사이의 간격이 음역 전체에 걸쳐 균일하지 않은 악기에 자연스러운 선택이었다. 하인리히 이그나츠 프란츠 비버, 안토니오 비발디, 요한 요제프 빌스마이어(비버의 제자) 등은 바이올린을 위해 하나 이상의 현을 일반적인 5도 간격이 아닌 다른 음으로 재조율하는 곡을 썼다. 비올라 다모레는 일반적으로 바이올리니스트가 연주했고, 다양한 조현법이 사용되었기 때문에 스코르다투라 표기법은 바이올리니스트가 음악을 더 쉽게 읽을 수 있게 해주었다.

스코르다투라 표기법은 여러 가지 유형으로 존재한다. 높은음자리표, 알토음자리표, 소프라노음자리표가 모두 다른 작곡가에 의해 사용된다. 낮은음자리표는 일반적으로 아래쪽 두 개 또는 세 개의 현(6현 또는 7현 악기)의 음표에 사용되며 일반적으로 표기된 것보다 옥타브 높게 들린다. 스코르다투라에서는 일반적인 5도 간격으로 조율된 바이올린(또는 알토 음자리표를 사용하는 경우 비올라)을 연주한다고 상상한다. 스코르다투라 표기법은 연주자에게 어떤 음이 들릴지 알려주는 것이 아니라 손가락을 어디에 두어야 하는지 알려준다. 따라서, 타블라투어 또는 "핑거" 표기법이라고 할 수 있다.

비버의 ''Harmonia Artificiosa'' 제7번에서는 스코르다투라 표기법의 다른 변형이 사용된다. 비버는 9선 악보를 사용한다. 사용된 음자리표는 알토 음자리표를 기반으로 한다(비올라를 연주한다고 상상). 이 곡은 6현 악기를 위해 쓰여졌다. 악보의 위쪽 부분은 위쪽 네 개의 현을 연주하는 것을, 아래쪽 부분은 아래쪽 네 개의 현을 연주하는 것을 가정한다(여전히 알토 음자리표로 비올라의 네 개의 현을 읽는다고 상상). 이는 중간 두 개의 현에 음표를 표기하는 두 가지 방법이 있다는 것을 의미하지만, 연주할 때 올바른 판독이 무엇인지 빠르게 파악할 수 있게 된다.

2. 1. 음역



트레블 비올과 마찬가지로, 가장 높은 현(d)의 옥타브 위의 음역은 현대 음악을 제외하고는 거의 사용되지 않았다. 비올라 다모레는 연주할 곡에 맞춰 특별히 조율되었다. (스코르다투라 참조) 18세기 말에 표준 조율은 D 장조 개방현이 되었다. A, d, a, d', f♯', a', d".

2. 2. 스코르다투라 표기법

''스코르다투라'' 표기법은 17세기 후반에 조율을 변경한 바이올린을 위한 음악을 빠르게 읽기 위한 방법으로 처음 사용되었다. 이는 비올라 다모레와 일반적인 5도 간격으로 조율되지 않은 다른 현악기, 특히 현 사이의 간격이 음역 전체에 걸쳐 균일하지 않은 악기에 자연스러운 선택이었다. 하인리히 이그나츠 프란츠 비버, 안토니오 비발디, 요한 요제프 빌스마이어(비버의 제자) 등은 바이올린을 위해 하나 이상의 현을 일반적인 5도 간격이 아닌 다른 음으로 재조율하는 곡을 썼다. 비올라 다모레는 일반적으로 바이올리니스트가 연주했고, 다양한 조현법이 사용되었기 때문에 스코르다투라 표기법은 바이올리니스트가 음악을 더 쉽게 읽을 수 있게 해주었다.

스코르다투라 표기법은 여러 가지 유형으로 존재한다. 높은음자리표, 알토음자리표, 소프라노음자리표가 모두 다른 작곡가에 의해 사용된다. 낮은음자리표는 일반적으로 아래쪽 두 개 또는 세 개의 현(6현 또는 7현 악기)의 음표에 사용되며 일반적으로 표기된 것보다 옥타브 높게 들린다. 스코르다투라에서는 일반적인 5도 간격으로 조율된 바이올린(또는 알토 음자리표를 사용하는 경우 비올라)을 연주한다고 상상한다. 스코르다투라 표기법은 연주자에게 어떤 음이 들릴지 알려주는 것이 아니라 손가락을 어디에 두어야 하는지 알려준다. 따라서, 타블라투어 또는 "핑거" 표기법이라고 할 수 있다.

비버의 ''Harmonia Artificiosa'' 제7번에서는 스코르다투라 표기법의 다른 변형이 사용된다. 비버는 9선 악보를 사용한다. 사용된 음자리표는 알토 음자리표를 기반으로 한다(비올라를 연주한다고 상상). 이 곡은 6현 악기를 위해 쓰여졌다. 악보의 위쪽 부분은 위쪽 네 개의 현을 연주하는 것을, 아래쪽 부분은 아래쪽 네 개의 현을 연주하는 것을 가정한다(여전히 알토 음자리표로 비올라의 네 개의 현을 읽는다고 상상). 이는 중간 두 개의 현에 음표를 표기하는 두 가지 방법이 있다는 것을 의미하지만, 연주할 때 올바른 판독이 무엇인지 빠르게 파악할 수 있게 된다.

3. 사용

비올라 다모레는 17세기 후반에 특히 인기가 많았지만, 전문 비올라 다모레 연주자는 매우 드물었을 것으로 추정된다. 왜냐하면 전문 음악가들은 여러 악기를 연주하는 것이 관례였으며, 특히 음악가의 주 악기 계열 내에서 그러했기 때문이다.[5] 이후, 이 악기는 바이올린족의 음량과 파워가 비올족의 섬세함과 달콤함보다 선호되면서 사용되지 않게 되었다.[5] 그러나 지난 세기에 비올라 다모레에 대한 관심이 다시 높아졌다. 20세기 초에 비올라 연주자인 앙리 카자드쉬와 파울 힌데미트 모두 비올라 다모레를 연주했으며, 영화 작곡가 버나드 허먼은 여러 악보에서 이 악기를 사용했다.[5] 바이올린족 악기와 마찬가지로, 현대 비올라 다모레는 바로크 버전에서 구조가 약간 변경되었는데, 주로 강철 권선 현의 추가적인 장력을 지탱하기 위해서였다.[5]

18세기 초 악기의 브릿지. 두 종류의 현을 모두 보여준다.


레오시 야나체크는 원래 자신의 두 번째 현악 사중주 "내밀한 편지"에서 비올라 다모레를 사용할 계획이었다. 이 악기의 사용은 그의 작품의 영감이 된 카밀라 스토슬로바와의 관계의 본질을 상징했다. 그러나, 비올라 다모레가 포함된 버전은 리허설에서 실행 불가능한 것으로 밝혀졌고, 야나체크는 그 부분을 일반적인 비올라로 다시 구성했다.[5] 세르게이 프로코피예프의 발레 ''로미오와 줄리엣''에도 비올라 다모레가 등장한다.[5]

비올라 다모레는 오늘날 바로크 음악의 고증 연주를 전문으로 하는 음악 앙상블에서 정기적으로 들을 수 있다.[5]

4. 레퍼토리

하인리히 비버는 1696년 ''Harmonia artificiosa - ariosa''에서 비올라 다모레 2대와 바소 콘티누오를 위한 ''Partita VII''를 작곡했다. 크리스티안 페촐트는 비올라 다모레 독주를 위한 파르티타 2곡을 작곡했다. 아틸리오 아리오스티는 비올라 다모레와 콘티누오를 위한 ''6 레슨'', 15개의 소나타, 2개의 칸타타를 작곡했으며, 오페라 "Marte Placato"에서 오블리가토 악기로 사용했다.

안토니오 비발디는 D장조(RV 392, P.166), D단조(RV 393, P.289), D단조(RV 394, P.288), D단조(RV 395, P.287), A장조(RV 396, P.233), A단조(RV 397, P.37) 협주곡과 비올라 다모레와 류트를 위한 D단조 협주곡(RV 540), 비올라 다모레, 오보에 2개, 호른 2개, 바순, 콘티누오를 위한 F장조 실내 협주곡(RV 97)을 작곡했다. 또한 종교 작품과 오페라에서 비올라 다모레를 오블리가토 악기로 사용했다.[6] 그 예로는 Nisi Dominus, RV 608 ''Gloria Patri'', Nisi Dominus, RV 803 ''Nisi Dominus'', Tito Manlio, RV 738 ''Tu dormi in tante pene'', Juditha Triumphans, 644 ''Quanto magis generosa'' 등이 있다.

크리스토프 그라우프너는 다양한 편성의 협주곡과 서곡, 신포니아, 트리오 소나타를 작곡했다. D장조 협주곡(GWV 314), F장조 협주곡(GWV 327), D장조 협주곡(GWV 333), G단조 협주곡(GWV 336), A장조 협주곡(GWV 339), B장조 협주곡(GWV 343) 등이 있다. 또한 18개의 칸타타에서 비올라 다모레를 오블리가토 악기로 사용했다.

게오르크 필리프 텔레만은 플루트, 오보에 다모레, 비올라 다모레, 현악기, 콘티누오를 위한 E장조 협주곡, 플루트, 비올라 다모레, 콘티누오를 위한 D장조 트리오 소나타, Brockes Passion, TWV 5:1, 26번 & 36번, 칸타타 ''Herr lehre uns bedenken dass wir sterben müssen'', TWV 1:763을 작곡했다. 요한 제바스티안 바흐는 ''요한 수난곡'' 아리아 19번과 20번, 그리고 칸타타 36c, 152, 205번에 비올라 다모레를 사용했다. 요한 요아힘 퀀츠는 플루트, 비올라 다모레, 콘티누오를 위한 트리오 소나타 2곡 (F장조 및 C단조)를 작곡했다.

루이-투생 밀랑드르는 ''Pièces pour une viole d'amour avec basse'', ''Pièces pour une viole d'amour, violon et basse'', ''Trio en fa pour une viole d'amour, violon et basse''를 작곡했다. 카를로 마르티니데스는 비올라 다모레, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 D장조 ''Divertimento''를 작곡했다. 요제프 하이든은 비올라 다모레, 바이올린, 첼로를 위한 ''Divertimento''를 작곡했는데, 이는 하이든의 작품을 편곡한 것으로 18세기에 만들어졌다. 카를 슈타미츠는 3개의 독주 협주곡, 비올라 다모레와 바이올린 또는 비올라를 위한 D장조 소나타, 기타 다양한 소나타, 오보에, 바이올린, 비올라 다모레, 첼로를 위한 사중주를 작곡했다. 프란츠 안톤 호프마이스터는 비올라 다모레, 바이올린 2개, 첼로를 위한 E장조 (D장조) 사중주를 작곡했다. 요제프 레오폴트 아이블러는 비올라 다모레, 바이올린, 비올라, 첼로, 비올로네를 위한 D장조 5중주 1번과 2번, 오페르토리움 "In Festo Sta. Theresia", 테너, 비올라 다모레 독주, 첼로, 현악기, 합창을 작곡했다.

4. 1. 바로크 시대

하인리히 비버는 1696년 ''Harmonia artificiosa - ariosa''에서 비올라 다모레 2대와 바소 콘티누오를 위한 ''Partita VII''를 작곡했다. 크리스티안 페촐트는 비올라 다모레 독주를 위한 파르티타 2곡을 작곡했다. 아틸리오 아리오스티는 비올라 다모레와 콘티누오를 위한 ''6 레슨'', 15개의 소나타, 2개의 칸타타를 작곡했으며, 오페라 "Marte Placato"에서 오블리가토 악기로 사용했다.

안토니오 비발디는 D장조(RV 392, P.166), D단조(RV 393, P.289), D단조(RV 394, P.288), D단조(RV 395, P.287), A장조(RV 396, P.233), A단조(RV 397, P.37) 협주곡과 비올라 다모레와 류트를 위한 D단조 협주곡(RV 540), 비올라 다모레, 오보에 2개, 호른 2개, 바순, 콘티누오를 위한 F장조 실내 협주곡(RV 97)을 작곡했다. 또한 종교 작품과 오페라에서 비올라 다모레를 오블리가토 악기로 사용했다. 그 예로는 Nisi Dominus, RV 608 ''Gloria Patri'', Nisi Dominus, RV 803 ''Nisi Dominus'', Tito Manlio, RV 738 ''Tu dormi in tante pene'', Juditha Triumphans, 644 ''Quanto magis generosa'' 등이 있다.[6]

크리스토프 그라우프너는 다양한 편성의 협주곡과 서곡, 신포니아, 트리오 소나타를 작곡했다. D장조 협주곡(GWV 314), F장조 협주곡(GWV 327), D장조 협주곡(GWV 333), G단조 협주곡(GWV 336), A장조 협주곡(GWV 339), B장조 협주곡(GWV 343) 등이 있다. 또한 18개의 칸타타에서 비올라 다모레를 오블리가토 악기로 사용했다.

게오르크 필리프 텔레만은 플루트, 오보에 다모레, 비올라 다모레, 현악기, 콘티누오를 위한 E장조 협주곡, 플루트, 비올라 다모레, 콘티누오를 위한 D장조 트리오 소나타, Brockes Passion, TWV 5:1, 26번 & 36번, 칸타타 ''Herr lehre uns bedenken dass wir sterben müssen'', TWV 1:763을 작곡했다. 요한 제바스티안 바흐는 ''요한 수난곡'' 아리아 19번과 20번, 그리고 칸타타 36c, 152, 205번에 비올라 다모레를 사용했다. 요한 요아힘 퀀츠는 플루트, 비올라 다모레, 콘티누오를 위한 트리오 소나타 2곡 (F장조 및 C단조)를 작곡했다.

루이-투생 밀랑드르는 ''Pièces pour une viole d'amour avec basse'', ''Pièces pour une viole d'amour, violon et basse'', ''Trio en fa pour une viole d'amour, violon et basse''를 작곡했다. 카를로 마르티니데스는 비올라 다모레, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 D장조 ''Divertimento''를 작곡했다. 요제프 하이든은 비올라 다모레, 바이올린, 첼로를 위한 ''Divertimento''를 작곡했는데, 이는 하이든의 작품을 편곡한 것으로 18세기에 만들어졌다. 카를 슈타미츠는 3개의 독주 협주곡, 비올라 다모레와 바이올린 또는 비올라를 위한 D장조 소나타, 기타 다양한 소나타, 오보에, 바이올린, 비올라 다모레, 첼로를 위한 사중주를 작곡했다. 프란츠 안톤 호프마이스터는 비올라 다모레, 바이올린 2개, 첼로를 위한 E장조 (D장조) 사중주를 작곡했다. 요제프 레오폴트 아이블러는 비올라 다모레, 바이올린, 비올라, 첼로, 비올로네를 위한 D장조 5중주 1번과 2번, 오페르토리움 "In Festo Sta. Theresia", 테너, 비올라 다모레 독주, 첼로, 현악기, 합창을 작곡했다.

4. 2. 현대 작품

루이 반 와펠게헴은 1891년에 바이올린 또는 비올라 다모레와 피아노를 위한 D장조 ''로망스''를 작곡했으며, 1903년에는 비올라 다모레 또는 비올라와 피아노 또는 하프를 위한 멜로디 ''Soir d'automne''(가을 저녁)을 작곡했다.[6] 찰스 마틴 뢰플러는 비올라 다모레와 오케스트라를 위한 교향시, 작품 6번, ''La mort de Tintagiles''(1897–1900)와 테너 색소폰, 비올라 다모레, 피아노를 위한 'The Lone Prairie' 외 다양한 작품을 작곡했다.[6] 앙리 카사드쥐는 비올라 다모레와 현악기를 위한 협주곡, 비올라 다모레와 하프시코드, 피아노 또는 하프를 위한 ''24 프렐류드''(1931)를 작곡했다.[6] 프랑크 마르탱은 비올라 다모레와 오르간 또는 현악 오케스트라를 위한 ''소나타 다 키에사''(1952)를 작곡했다.[6] 파울 힌데미트는 비올라 다모레와 피아노를 위한 ''Kleine Sonate''(작은 소나타), 작품 25, 2번(1922)과 비올라 다모레와 실내 관현악을 위한 ''실내악'' 6번, 작품 46, 1번(1927)을 작곡했다.[6]

브루노 마데르나는 비올라 독주 (또는 비올라 다모레)를 위한 ''Viola''(1971)를 작곡했다. 살바토레 시아리노는 비올라 다모레와 오케스트라를 위한 ''Romanza''(1973)를 작곡했다. 폴 로젠블룸은 두 대의 비올라 다모레와 실내 관현악을 위한 협주곡(1994)을 작곡했다. 마이클 에드워즈는 비올라 다모레와 라이브 전자 음악을 위한 ''24/7:: freedom fried''(2006)를 작곡했다. 다리오 팔레르모는 비올라 다모레, 실시간 작곡, 라이브 전자 음악을 위한 ''Ritual''(2007)을 작곡했다. 에밀리 둘리틀은 비올라 다모레와 목소리를 위한 ''Virelais''(2001)를 작곡했다. 레이첼 스토트는 6대의 비올라 다모레를 위한 ''Odysseus in Ogygia''(2011), 두 대의 비올라 다모레를 위한 ''Tartini and his Pupil''(2016), 소프라노와 두 대의 비올라 다모레를 위한 ''Ariel's Songs''(2000), 소프라노와 비올라 다모레를 위한 ''Wenn Wege sich Kreuzen''(2013), 소프라노와 비올라 다모레를 위한 ''Maturity''(2014)를 작곡했다.

한스 베르메르시는 두 대의 비올라 다모레, 비올라 다 감바, 쳄발로를 위한 ''Gadbad-Confusion''(2012), 비올라 다모레와 테이프를 위한 ''Bhalobasha-Love''(2012), 두 대의 비올라 다모레, 첼로, 쳄발로를 위한 ''Makbaraa-Tombeau''(2014), 비올라 다모레와 테이프를 위한 ''Stootch-Reflection''(2014)를 작곡했다. 다니엘 와이먼은 비올라 다모레와 디지털 녹음을 위한 ''Through the Reed''(1997)를 작곡했다.

비올라 다모레는 자코모 마이어베어의 ''위그노(1836)'',[6] 페렌츠 에르켈의 ''반크 반(1861)'',[6] 쥘 마스네의 ''노트르담의 광대(1901)'' 및 "신데렐라"(1899),[6] 자코모 푸치니의 ''나비 부인(1904)'',[6] 한스 피츠너의 ''팔레스트리나(1912)'',[6] 레오시 야나체크의 ''카챠 카바노바(1919)'' (비올라 다모레는 제목의 캐릭터를 나타낸다),[6] 세르게이 프로코피예프의 ''로미오와 줄리엣(1935–1936)'',[6] 올가 노이비르트의 ''...?risonanze!...''(1996–1997), 아론 캐시디의 ''The Misprision of Transparency''(2001) 등에도 사용되었다.

버나드 허먼은 영화 ''위험한 지대(1951)''와 ''어린 소녀의 비극(1962)'', The Twilight Zone 텔레비전 에피소드에서 비올라 다모레를 사용했다. 버지니아 마제프스키가 연주를 맡았다. 제임스 뉴턴 하워드의 영화 ''애프터 어스(2013)''는 비올라 다모레 4중주를 사용하여 으스스한 사운드 풍경을 제공했으며, Pamela Goldsmith, Roland Kato, Jennie Hansen, Adriana Zoppo가 연주했다.

발터 포이틀란더의 논문에는 비올라 다모레를 위한 142개의 편곡과 전사본이 포함되어 있다.[7]

4. 3. 오페라 및 영화 음악

자코모 마이어베어의 위그노(1836), 페렌츠 에르켈의 반크 반(1861), 쥘 마스네의 노트르담의 광대(1901) 및 "신데렐라" (1899), 자코모 푸치니의 나비 부인(1904), 한스 피츠너의 팔레스트리나(1912), 레오시 야나체크의 카챠 카바노바(1919)에서 비올라 다모레가 사용되었다. 카챠 카바노바에서 비올라 다모레는 제목의 캐릭터를 나타낸다.[6] 세르게이 프로코피예프의 로미오와 줄리엣(1935–1936)에도 비올라 다모레가 사용되었다.[6]

버나드 허먼은 영화 위험한 지대(1951)의 스코어에서 여성 주인공의 테마를 위해 비올라 다모레를 광범위하게 사용했으며, 악기 연주자 버지니아 마제프스키는 영화 오프닝 크레딧에 이름을 올렸다. 허먼은 어린 소녀의 비극(1962), The Twilight Zone 텔레비전 에피소드에서도 비올라 다모레를 사용하여 분위기를 조성했으며, 버지니아 마제프스키가 연주했다. 제임스 뉴턴 하워드의 영화 애프터 어스(2013)는 비올라 다모레 4중주를 사용하여 으스스한 사운드 풍경을 제공한다.

5. 교육용 작품

발터 포이글랜더는 비올라 다모레 교육용 작품을 저술했다.[7] 1914년 이전에 작성된 ''바이올린 연주자를 위한 비올라 다모레 연구를 위한 체계적으로 정리된 자료, 현대 비올 다모레 연주자''는 기본적인 교육 방법으로, 연주자가 악기의 가장 기본적인 요소부터 시작하여 상당한 수준의 난이도로 발전하도록 구성되어 있다.[7] 여기에는 많은 유명한 교육자들이 만든 바이올린 및 비올라 연습곡의 개작이 포함되어 있으며, 그의 42개의 연습곡을 포함하여 많은 작곡가의 많은 솔로 작품과 오케스트라 솔리가 포함된 부록이 있다.[7] 이 책은 뉴욕 공공 도서관 공연 예술 컬렉션의 일부로 이용 가능하다.[7]

포이글랜더의 또 다른 저서 ''바이올린 연주자를 위한 비올라 다모레로 편곡된 42개의 연습곡 및 독학을 위한 비올라 연습곡''은 독일어와 영어로 주석이 달려 있다.[7] 로젠블룸에 따르면, 이것은 그의 두 가지 교육 작품 중 더 진보된 것으로, 주로 자신의 사용을 위해 만들어졌다.[7][8] 유명한 바이올린 및 비올라 교본의 연습곡이 발췌되어 비올라 다모레에 맞게 수정되었다.[7] 이 책 역시 뉴욕 공공 도서관 공연 예술 컬렉션의 일부로 이용 가능하다.[7]

아우렐리오 아르치디아코노의 ''비올라 다모레를 위한 16개의 스튜디오-카프리치''는 진보된 에튀드로, 연주에 매우 적합한 음악이다. Amore Publications(1990)에서 출판되었다.

6. 비올라 다모레 연주자

비올라 다모레를 연주하는 루이 반 와에펠겜


비올라 다모레 연주자는 다음과 같다.

  • 아틸리오 아리오스티(1666–1729)
  • 루이-투생 밀랑드르(18세기)
  • 안토니오 비발디(1678-1741)
  • 파리넬리(1705–1782)
  • 알렉산드로 마리 앙투안 프리드제리(1741-1819)
  • 크레티앙 우르한(1790–1845)
  • 요한 크랄(1823–1912)
  • 루이 반 와에펠겜(1840–1908)
  • 조지 세인트-조지(1841–1924)
  • 휴고 발터 포익틀랜더(1859-1933)
  • 케이트 채플린(1865–1948)
  • 카를 발렌틴 분더레(1866-1944)
  • 앙리 카사드쉬(1879–1947)
  • 마르쿠스 레오 골디스(1879–?)
  • 몽테규 클리브(1894–1993)
  • 파울 힌데미트(1895-1963)
  • 카를 하스(1900–1970)
  • 바딤 보리소프스키(1900–1972)
  • 토스카 크라머(1903–1976)
  • 귀도 산토르솔라(1904–1994)
  • 에밀 자일러(1906–1998)
  • 발터 트램플러(1915–1997)
  • 고든 B. 차일즈 (1927년 출생)
  • 앨리스 하르노쿠르(1930–2022)
  • 마크 차일즈 (1944년 출생)
  • 파멜라 골드스미스(1946년 출생)
  • 마르쿠스 톰슨(1946년 출생)
  • 미하엘 쿠겔(1947년 출생)
  • 제니 한센(1948년 출생)
  • 스테판 나흐마노비치(1950년 출생)
  • 알렉산더 랍코
  • 로이 굿먼(1951년 출생)
  • 귄터 토이펠 (1955년 출생)
  • 가스 녹스(1956년 출생)
  • 리처드 플라이슈만(1963년 출생)
  • 스비아토슬라프 벨로노고프(1965년 출생)
  • 레이첼 바튼 파인(1974년 출생)
  • 율리아 레베카 아들러(1978년 출생)
  • 제임스 워넌
  • 한스 페르메르쉬 (1957년 출생)
  • 탄 둔(1957년 출생)
  • 자세르 하지 유세프(1980년 출생)
  • 레오니트 파테유크 (1990년 출생)
  • 루신다 문
  • 다니엘 토마슨 (1934-2020)
  • 마이론 로젠블럼 (1933년 출생)
  • 한스 라우러
  • 뤼디거 뮐러-뉘블링
  • 해리 댕크스(1912–2001)
  • 미셸 퐁
  • 마리안네 쿠비체크-로네즈
  • 마르기트 어바네츠-비그
  • 비에라 빌리코바
  • 조셉 피에트로파올로 (1934–2014)
  • 프랭크 벨리노 (1927-2013)
  • 조셉 세오
  • 볼프람 유스트 (1936년 출생)
  • 토마스 게오르기
  • 엘리 와이너
  • 이고르 보구슬라브스키
  • 카를 슈툼프 (1907–1988)
  • 아우렐리오 아르치디아코노 (1915–2001)
  • 하워드 보트라이트 (1912–1999)
  • 버지니아 마제브스키
  • 로렌조 나심베니
  • 프란티세크 슬라비크 (1911–1999)
  • 제이콥 글릭 (1926-1999)
  • 바즈겐 무라디안(1921–2018)
  • 메다르도 마스카니 (1922–2001)
  • 아르투르 파치오르키에비츠
  • 존 칼라브레스 (1941–2006)
  • 야로슬라프 호라크 (1914–2005)
  • 캐서린 맥길리브레이 (1970–2006)
  • 귄터 오이스테르세크 (1930년 출생)
  • 한스-카를 필츠 (1923년 출생)
  • 폴 셜리 (1886–1984)
  • 메리 엘리엇 제임스 (1927년 출생)
  • 호세 블랭클레더 (1998년 사망)
  • 맥스 톤슨-워드 (1918–2015)
  • 엘리자베스 왓슨
  • 롤랜드 카토
  • 클레어 크로이트
  • 찰스 마틴 뢰플러(1861–1935)
  • 리처드 스톨처
  • 아른트 마르틴 (1939년 출생)
  • 레온 킹
  • 카르리나 이바네 (1979년 출생)
  • 카를로스 솔라레
  • 타나베 하루코
  • 이네스 바인
  • 아드리아나 조포
  • 루드비히 함페
  • 시빌레 호에트-슈미트
  • 크리스토프 앙거러
  • 게오르헤 & 시모나 발란
  • 크리스티안 구흘
  • 시몬 슈타인퀼러
  • 안네 슈만
  • 아드리안 수사닌 (1956년 출생)
  • 레이첼 스토트
  • 헬무트 추쾨켈 (1933–1999)
  • 마리셀 멘데스 (1985년 출생)
  • 모린 머치
  • 위르겐 란츠
  • 레셰크 쿠스미레크
  • 폴 V. 밀러 (1976년 출생)
  • 닐스 외클란 (음악가) (1961년 출생)
  • 최현정

참조

[1] Oxford Dictionary Pronunciation of viola in ''Oxford Advanced Learner's Dictionary'' https://www.oxfordle[...]
[2] 웹사이트 Viola d'Amore or Treble Viol https://collections.[...]
[3] 문서
[4] 간행물 Love without Sympathy The Strad 2001-05
[5] 서적 Janáček: Years of a Life Faber & Faber, London 2006/7
[6] 웹사이트 Viola d'Amore - Vivaldi, by Leon King http://violadamore.c[...] 2021-04-18
[7] 웹사이트 Walter Voigtlander collection of viola d'amore music, ca.1890- ca.1930 http://catalog.nypl.[...] 2015-09-16
[8] 뉴스레터 Walter Voigtlander: a true viola d'amore pioneer in America. Viola d'Amore Society of America 1980-05
[9] 백과사전 音楽中辞典 音楽之友社
[10] 간행물 Love without Sympathy The Strad 2001-05
[11] 인용


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