베이스 (성악)

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1. 개요
2. 역사적 배경
3. 합창 음악에서의 베이스
4. 음역 및 하위 유형
5. 길버트 앤 설리번 오페라에서의 베이스
6. 베이스로 분류되는 가수 (한국 및 해외)
- 6.1. 한국
- 6.2. 해외
7. 음악에서 "베이스"의 다른 용법
8. 다른 성악 음역
참조

1. 개요

베이스는 남성 성악의 가장 낮은 음역으로, 역사적 배경, 합창 음악에서의 역할, 음역 및 하위 유형, 그리고 길버트 앤 설리번 오페라에서의 역할 등 다양한 측면에서 정의된다. 베이스는 일반적으로 D₂에서 F₄까지의 음역을 가지며, 바소 칸탄테, 바소 부포, 바소 프로폰도 등 여러 하위 유형으로 분류된다. 또한, 음악에서 베이스는 더블 베이스, 베이스 드럼, 베이스 기타, 튜바 등 다양한 악기를 지칭하거나, 화성법에서 가장 낮은 음을 담당하는 성부를 의미하기도 한다.

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성악 음역 - 테너
테너는 남성 성인 가수의 가장 높은 음역으로, 오페라에서는 B♭₂에서 D₅까지의 음역을 가지며 음색과 역할에 따라 다양한 유형으로 나뉘고, 합창 음악에서는 주요 성부 중 하나이며 극적이고 강렬한 표현에 적합하여 주역을 맡는 경우가 많다.
성악 음역 - 바리톤
바리톤은 베이스와 테너 사이의 음역을 가진 남성 성악가로, 18세기 이후 독립적인 음역으로 자리 잡았으며, 19세기 벨칸토 창법 발전과 함께 다양한 하위 유형으로 분화되어 오페라와 대중음악, 한국 성악계에서 중요한 역할을 한다.
음악에 관한 - 음악가
음악가는 작곡, 편곡, 연주, 지휘 등 음악 관련 활동을 하는 사람을 통칭하며, 작곡가, 연주자, 가수, 지휘자, 음반 프로듀서 등으로 분류된다.
음악에 관한 - 합창
합창은 여러 명이 함께 노래하는 음악 형식으로, 작곡가가 가사와 인간 목소리를 고려하여 작곡하며, 서양 음악사에서 중요한 위치를 차지하고, 지휘자의 지휘 아래 여러 성부로 구성되어 악기 반주 또는 아카펠라로 노래하며, 종교 음악과 세속 음악 등 다양한 장르에서 활용된다.

베이스 (성악)
음역
영어	Bass
독일어	Bass
이탈리아어	Basso
기본 정보
분류	남성 성악 음역
음역 범위	대략 제2옥타브 미(E2)에서 제4옥타브 파(F4) 사이
특징	가장 낮은 남성 성역 깊고 풍부한 저음 무게감 있고 강력한 소리 웅장하고 극적인 표현에 적합
음색	묵직함 어두움 중후함
하위 분류
베이스 칸탄테(Basso Cantante)	서정적이고 노래하기에 적합한 음색 부드럽고 따뜻한 느낌 비교적 높은 음역도 소화 가능
베이스 프로폰도(Basso Profondo)	매우 낮은 음역에 특화된 음색 깊고 울림 있는 저음 웅장하고 위압적인 느낌
베이스 부포(Basso Buffo)	가볍고 경쾌한 음색 익살스럽고 희극적인 표현에 적합 민첩하고 유연한 소리
역할
오페라	주요 등장인물의 역할 왕, 신부, 악당, 코믹 캐릭터 등 극적인 갈등을 표현하는 역할 묵직하고 안정적인 소리로 극의 무게 중심을 잡는 역할
합창	합창에서 저음 파트 담당 안정적이고 풍부한 화음을 형성하는 데 기여
종교 음악	미사곡, 오라토리오 등에서 저음 파트 담당 장엄하고 경건한 분위기를 형성하는 데 기여
가곡	서정적이고 감성적인 가곡에서 낮은 음역을 표현 깊고 풍부한 감정을 전달하는 역할
유명한 베이스 가수
예시	표도르 샬랴핀 엔초 다라 쿠르트 몰 르네 파페 조세프 로게스테트 고성현 사무엘 래미 페루초 푸를라네토 에릭 오웬스 정승원 김기훈

2. 역사적 배경

문화적 영향과 개인차는 베이스 가수의 음역과 음질에 넓은 차이를 만든다. 베이스 파트는 중앙 C(B₁)보다 두 옥타브와 한 음 아래인 B♭처럼 낮은 음표를 포함하기도 한다. 예를 들어, 구스타프 말러의 2번 교향곡, 라흐마니노프의 밤의 기도, 프레데릭 마글레의 교향곡 모음곡 ''칸타빌레''의 A 음, 그보다 한 음 아래인 G (예: 파벨 체스노코프의 ''Ne otverzhi mene''의 76마디), 크시슈토프 펜데레츠키의 ''Kheruvimskaya pesn (Song of Cherubim)''에서 그보다 한 음 더 아래인 F 음 등이 있다.^[1] 많은 바소 프로폰도들은 이러한 음을 내는 데 어려움을 느끼며, 슬라브 작곡가들의 작품에서 이러한 음의 사용은 쉽게 이러한 음을 부를 수 있는 특별히 깊은 음역을 가진 바소 프로폰도를 위한 구어체 용어인 "러시아 베이스"를 만들어냈다. 일부 전통 러시아 종교 음악은 A₂(110 Hz) 드론 싱잉을 요구하며, 합창단에 이 매우 낮은 인간 음성 음고를 낼 수 있는 가수가 포함되는 드문 경우에는 A₁(55 Hz)이 이중으로 연주된다.

벤자민 브리튼과 같은 많은 영국 작곡가들은 (그의 합창곡 ''어린 양을 기뻐하라''의 첫 번째 악장과 같이) 악보의 음표에서 암시하는 것보다 훨씬 높은 베이스 음역을 중심으로 한 베이스 파트를 작곡했다.^[1] ''하버드 음악 사전''은 음역을 낮은 C보다 한 음 아래인 E부터 중앙 C(즉, E₂–C₄)까지로 정의한다.^[4]

3. 합창 음악에서의 베이스

SATB 4부 혼성 합창에서 베이스는 테너, 알토, 소프라노보다 낮은 최저 음역대이다. 목소리는 1베이스와 2베이스로 세분되며, 솔로 목소리의 3중 분류(테너-바리톤-베이스)와 달리 베이스와 바리톤 목소리 간의 구분은 없다. 예외적으로 남성 합창(TTBB)과 바버샵 쿼텟(TLBB) 편곡에서는 가장 낮은 두 파트를 바리톤과 베이스로 표기하는 경우가 있다.^[7]

4성부 화성이나 합창의 베이스 성부는 F2~D4 정도의 음역이다. 일본의 합창곡에서는 거의 볼 수 없지만, 러시아 합창곡을 중심으로 C2나 그 이하의 음이 요구되는 경우가 있다. 혼성 4부 합창에서는 소프라노와 함께 외성, 알토와 함께 저성이라고 불린다. 악보는 아주 일부를 제외하고 보통 베이스 기호가 사용된다.^[7]

4. 음역 및 하위 유형

베이스는 모든 성량 중 가장 낮은 음역을 가지며, 가장 낮은 테시투라를 갖는다. 베이스의 최저음은 일반적으로 C₂(중앙 C보다 두 옥타브 아래)이다.^[1] 바소 프로폰도와 옥타비스트로 불리는 일부 극저음 가수들은 이보다 훨씬 낮은 음까지 낼 수 있다. 오페라에서 표준 베이스 레퍼토리의 최저음은 모차르트의 ''후궁탈출''에서 오스민이 부르는 D₂이지만,^[7] F₂보다 낮은 음역대를 요구하는 역할은 거의 없다.

베이스 음역(E₂–E₄)을 베이스 악보(왼쪽)와 피아노 건반에 녹색으로 표기(중앙 C(C₄)는 점으로 표시)

오스민의 음이 오페라 레퍼토리에서 가장 낮은 ‘요구되는’ 음이지만, 그보다 낮은 음도 작곡된 음이나 즉흥적으로 추가된 음으로 들린다. 예를 들어, 같은 오페라의 이중창 "Ich gehe doch rathe ich dir"에서 베이스가 낮은 C를 삽입하는 것이 전통적이며, 리하르트 슈트라우스의 ''장미의 기사''에서 오크스 남작은 선택적으로 C₂("Mein lieber Hippolyte")를 부른다. 최고음은 표준 레퍼토리의 몇몇 베이스 역할에서 높은 F 또는 G(F₄와 G₄, 중앙 C 바로 위)를 요구하지만, F₄를 넘는 역할은 거의 없다. 오페라 베이스 레퍼토리에서 가장 높은 음은 쇼스타코비치의 ''코''의 이발사가 부르는 G₄이고, 헨델의 세레나타 ''아키, 갈라테아 앤 폴리페모''의 아리아 "Fra l'ombre e gl'orrori"에서 폴리페모는 A₄에 도달한다.

베이스 성량 범주에는 일반적으로 인정되는 7가지 하위 범주가 있다.^[5]

바소 칸탄테(Basso cantante): "노래하는 베이스"를 의미하며,^[6] 더 높고 서정적인 음색을 지닌 음역이다. 이탈리아식 발성법을 더 많이 사용하여 만들어지며, 바리톤보다 더 빠른 비브라토를 가지고 있다.
대표적인 역할
막스: 아돌프 아담의 ''르 샬레(Le chalet)''
청수염 공작: 벨라 바르토크의 ''청수염의 성(Bluebeard's Castle)''
돈 피사로: 루트비히 판 베토벤의 ''피델리오(Fidelio)''
로돌포 백작: 빈첸초 벨리니의 ''잠보는 여인(La sonnambula)''
블리치: 카슬라일 플로이드의 ''수잔나(Susannah)''
메피스토펠레스: 샤를 구노의 ''파우스트''
스코틀랜드 왕: 게오르크 프리드리히 헨델의 ''아리오단테(Ariodante)''
돈 알폰소: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''코지 판 뚜떼(Così fan tutte)''
돈 조반니: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''돈 조반니(Don Giovanni)''
피가로: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''피가로의 결혼(The Marriage of Figaro)''
신탁의 목소리: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''이도메네오(Idomeneo)''
실바: 주세페 베르디의 ''에르나니(Ernani)''
필립 2세: 주세페 베르디의 ''돈 카를로(Don Carlos)''
발터 백작: 주세페 베르디의 ''루이사 밀러(Luisa Miller)''
페란도: 주세페 베르디의 ''일 트로바토레(Il trovatore)''

Hoher Bass^de: "하이 베이스"는 종종 드라마틱한 바리톤이다.
대표적인 역할
이고르: 보로딘의 '''이고르 왕자'''
보리스: 무소르그스키의 '''보리스 고두노프'''
클링조르: 바그너의 '''파르지팔'''
보탄: 바그너의 '''니벨룽의 반지'''
카스파르: 베버의 '''자유 사수'''
뱅코: 베르디의 '''맥베스'''
자카리아: 베르디의 '''나부코'''
피에스코: 베르디의 '''시몬 보카네그라'''

Jugendlicher Bass^de(유겐트리허 바스): 가수의 나이와 관계없이 베이스가 부르는 젊은 남자의 역할을 나타낸다.
대표적인 역할
마세토: 모차르트의 ''돈 조반니''
콜리네: 푸치니의 ''라 보엠''

바소 부포(Basso buffo): "부포(Buffo)"는 문자 그대로 "웃긴"이라는 뜻으로, 탄탄한 콜로라투라 기교, 빠른 속사포창(patter singing) 능력, 그리고 풍부한 음색을 요구하는 서정적인 역할이다. 바소 부포는 보통 벨칸토 오페라에서 영웅/여주인공의 허풍떠는 적대자이거나 웃음을 주는 광대 역할을 한다.
대표적인 역할
돈 파스콸레: 가에타노 도니체티의 ''돈 파스콸레''
둘카마라 박사: 가에타노 도니체티의 ''사랑의 묘약''
바르톨로 박사: 조아키노 로시니의 ''세비야의 이발사''
돈 마니피코: 조아키노 로시니의 ''신데렐라''
돈 알폰소: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''코지 판 투테''
레포렐로: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''돈 조반니''
파파게노: 볼프강 아마데우스 모차르트의 ''마술피리''
의사: 알반 베르크의 ''보체크''

드라마틱 베이스
대표적인 역할
칸 콘차크: 보로딘의 《이고르 왕자》
바쿨루스: 로르칭의 《사냥꾼》
페란도: 베르디의 《일 트로바토레》
달란트: 바그너의 《라인의 황금》
바를람: 무소르그스키의 《보리스 고두노프》

바소 프로폰도(lyric low bass): 가장 낮은 남성 저음 음역이다. J. B. 스테인(J. B. Steane)의 저서 ''Voices, Singers & Critics''에 따르면, 바소 프로폰도 음성은 "보다 이탈리아적인 빠른 비브라토를 제거하는 발성법에서 유래한다. 그 대신 일종의 음색적 견고함, 벽과 같은 전면이 나타나는데, 그럼에도 불구하고 다른 종류의 비브라토, 즉 느린 박자 또는 두려움을 주는 떨림에 취약할 수 있다."
대표적인 역할
로코: 베토벤의 ''피델리오''
오스민: 모차르트의 ''후궁탈출''
사라스트로: 모차르트의 ''마술피리''
피멘: 무소르그스키의 ''보리스 고두노프''
오크스 남작: 슈트라우스의 ''장미의 기사''
발다사레: 도니체티의 ''라 파보리타''

드라마틱 바소 프로폰도(Dramatic basso profondo): 강력한 바소 프로폰도 음성을 가진 성악가를 말한다.

드라마틱 바소 프로폰도를 요구하는 역할
역할	작품	작곡가
콤멘다토레 (Il Commendatore)	돈 조반니 (Don Giovanni)	볼프강 아마데우스 모차르트
하겐 (Hagen)	신들의 황혼 (Götterdämmerung)	리하르트 바그너
하인리히 (Heinrich)	로엔그린 (Lohengrin)	리하르트 바그너
구르네만츠 (Gurnemanz)	파르지팔 (Parsifal)	리하르트 바그너
파프너 (Fafner)	라인의 황금 (Das Rheingold) 및 지그프리트 (Siegfried)	리하르트 바그너
마르케 (Marke)	트리스탄과 이졸데 (Tristan und Isolde)	리하르트 바그너
훈딩 (Hunding)	발퀴레 (Die Walküre)	리하르트 바그너
바랑기아인(바이킹) 손님 (The Varangian (Viking) Guest)	사드코 (Sadko)	니콜라이 림스키-코르사코프
대심문관 (The Grand Inquisitor)	돈 카를로 (Don Carlo)	주세페 베르디
클래거트 (Claggart)	빌리 버드 (Billy Budd)	벤저민 브리튼

5. 길버트 앤 설리번 오페라에서의 베이스

길버트 앤 설리번의 사보이 오페라 중 《페시언스》와 《근위병》을 제외한 모든 작품에는 적어도 한 명의 주역 베이스가 등장한다. 주목할 만한 역할은 다음과 같다.

작품명	역할
루디고어	아담 굿하트^[1]
프린세스 아이다	아락^[1]
H.M.S. 피나포어	밥 베켓 (목수 조수)^[1]
곤돌리어스	돈 알함브라 델 볼레로^[1]
미카도	일본의 미카도^[1]
소서러	공증인^[1]
아이올란테	윌리스 병장^[1]
펜잔스의 해적	경찰 상사^[1]

6. 베이스로 분류되는 가수 (한국 및 해외)

베이스로 분류되는 가수는 다음과 같다.

가나다 순

6. 1. 한국

원문 소스에 한국인 베이스 성악가에 대한 정보가 없다.

6. 2. 해외

테오 아담(Theo Adam)
트레버 앤서니(Trevor Anthony)
조제 판 담(José van Dam)
허버트 위더스푼(Herbert Witherspoon)
이보 빈코(Ivo Vinco)
알렉산드르 베델니코프
오토 에델만(Otto Edelmann)
아르투르 아이젠(Arthur Eisen)
사이먼 에스테스(Simon Estes)
왕석(王晰)
오오하시 구니카즈(大橋国一)
오카무라 쿄세이(岡村喬生)
키시모토 치카라(岸本力)
키타가와 타츠히코(北川辰彦)
니콜라이 가우로프(Николай Гауров)
니콜라 쥐젤레프(Nicolas Guehleff)
요제프 그라인들(Josef Greindl)
프란츠 클라스(Franz Crass)
보리스 크리스토프(Boris Christoff)
쿠리모토 타다시(栗本正)
비탈리 그로마츠키(Виталий Громацкий)
켈레멘 졸탄
페르난도 코레나(Fernando Corena)
카를로 콜롬바라(Carlo Colombara)
니콜라 자카리아(Nicola Zaccaria)
마르티 탈벨라(Martti Talvela)
션 양(沈洋)
체사레 시에피(Cesare Siepi)
파울 셰플러(Paul Schöffler)
시무라 후미히코(志村文彦)
보날도 자이오티(Bonaldo Giaiotti)
표도르 샬리아핀(Фёдор Шаляпин)
마르셀 쥐르네(Marcel Journet)
로베르토 스칸디우치(Roberto Scandiuzzi)
스즈키 유키오 (옥타비스토)
표도르 스트라빈스키(Фёдор Стравинский)
한스 쏘틴(Hans Sotin)
로제르 쏘와예(Roger Soyer)
브린 테이퍼(Brindley Tarver)
엔초 다라(Enzo Dara)
일데브란도 달칸젤로(Ildebrando d'Arcangelo)
파올로 안드레아 디피에트로(Paolo Andrea di Pietro)
조르조 토치(Giorgio Tozzi)
존 톰린슨(John Tomlinson)
타카하시 케이조(高橋啓三)
타카하시 슈이치(高橋修一)
타카하시 타이헤이(高橋大海)
츠마야 히데카즈(妻屋秀和)
토야마 토시키(戸山俊樹)
구스타프 니트링거(Gustav Neidlinger)
나오노 스스무(直野資)
니시무라 히데마사(西村英将)
예브게니 네스테렌코(Евгений Нестеренко)
제롬 하인즈(Jerome Hines)
알렉산드르 피로고프(Александр Пирогв)
에치오 핀차(Ezio Pinza)
브루노 프라티코(Bruno Prevedi)
폴 프랑송(Paul Pinson)
폴 프리스카(Paul Plishka)
파타 불추라제(Paata Burchuladze)
고틀롭 프릭(Gottlob Frick)
페르치오 풀라네트(Ferruccio Furlanetto)
자코모 프레스티아(Giacomo Prestia)
이반 페트로프(Иван Петров)
쿠르트 베메(Kurt Böhme)
미켈레 페르투지(Michele Pertusi)
한스 핫터(Hans Hotter)
호리노 히로후미(堀野浩史)
로베르토 홀(Robert Holl)
윌러드 화이트(Willard White)
마키 시게토(牧嗣人)
마키노 요시타카(槇野義孝)
블라디미르 마토린(Владимир Маторин)
니콜라 모스코나(Nicola Moscona)
제임스 모리스(James Morris)
쿠르트 몰(Kurt Moll)
파올로 몬탈솔로(Paolo Montarsolo)
야타베 케이키치(矢田部勁吉)
야마구치 토시히코(山口俊彦)
루제로 라이몬디(Ruggero Raimondi)
카를 리더부시(Karl Ridderbusch)
쿠르트 리들(Kurt Rydl)
마르크 레이젠(Marc Rees)
사뮤엘 레이미(Samuel Ramey)
니콜라 로시-레메니(Nicola Rossi-Lemeni)
로버트 로이드(Robert Lloyd)
폴 로브슨(Paul Robeson)
조지 런던
파올로 워싱턴(Paolo Washington)

7. 음악에서 "베이스"의 다른 용법

더블 베이스의 약칭. 일반적으로 클래식 음악이나 재즈에서는 이 악기를 가리킨다. 때로는 후술하는 금관악기와 구분하기 위해 "현악기 베이스"라고 부르기도 한다(특히 관악합주에서는 영미권에서도 ''String Bass'', ''Contrebasse à cordes'' 등의 표기가 많이 보인다).^[1]
베이스 드럼, 베이스 기타의 약칭. 록 음악에서 자주 사용된다. 베이스 (현악기) 항목도 참조.
대형 저음 금관악기의 약칭. 관악합주나 브라스 밴드에서 저음부의 역할을 담당하는 튜바(튜바)나 수자폰(수자폰), 색소폰 계열 저음 악기를 말한다.
바스크라리넷이나 바스트롬본, 베이스 색소폰의 약칭(다소 일반적이지 않은 용법).
화성법 또는 화성법에 기반한 음악에서, 합주단(중주, 합창, 중창, 피아노 독주 등을 포함)에서 가장 낮은 음을 담당하는 성부를 베이스라고 한다. 화성법에서 베이스는 음악 자체의 화성적인 의미를 결정짓는 특별한 의미를 가지며, 화성적인 중요성 측면에서는 다른 성부와 다르다.

8. 다른 성악 음역

참조

_[1] Grove Bass (Fr. ''basse''; Ger. ''Bass''; It. ''basso'') 2002
_[2] 서적 Guide to Operatic Roles & Arias PST... Inc. 1994
_[3] 서적 Handbuch der Oper Bärenreiter 2007
_[4] 웹사이트 Ranges Guide http://www.library.y[...] 2013-08-27
_[5] 웹사이트 Bass {{!}} Music Appreciation https://www.colleges[...]
_[6] 웹사이트 BBC Cardiff Singer of the World – Guides – Baritone and bass https://www.bbc.co.u[...] BBC Cymru Wales
_[7] 서적 うたうこと　発声器官の肉体的特質音楽之友社 2000

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