오인 (영화)

1. 개요

《오인》은 1956년 개봉한 앨프레드 히치콕 감독의 영화로, 억울하게 강도 누명을 쓰고 체포된 베이스 연주자 매니 발레스트레로의 이야기를 다룬다. 매니는 목격자들의 증언과 유사한 필적으로 인해 유죄 판결을 받을 위기에 놓이고, 그의 아내 로즈는 정신적 고통으로 우울증을 겪는다. 변호사의 노력과 진범의 체포로 매니는 무죄를 입증하지만, 로즈는 여전히 회복되지 못한다. 이 영화는 실화를 바탕으로 제작되었으며, 사법 시스템의 문제점을 제기하며 사회적 반향을 일으켰다.

2. 줄거리

뉴욕 시의 한 클럽에서 베이스 연주자로 일하는 매니는 아내 로즈의 치과 치료비를 마련하기 위해 보험회사 사무실을 찾는다. 그러나 그곳에서 두 번이나 강도 행각을 벌인 범인과 닮았다는 이유로 경찰에 체포된다. 목격자들은 매니를 범인으로 지목하고, 필적마저 유사하다는 증거가 제시된다.

변호사 프랭크 오코너의 도움을 받아 알리바이를 입증하려 하지만, 증인들은 이미 사망했거나 행방불명된 상태였다. 절망적인 상황 속에서 로즈는 극심한 정신적 압박감으로 우울증을 앓게 되고, 결국 정신병원에 입원하게 된다.

재판 과정에서 매니는 배심원들의 편견과 불확실한 증언으로 인해 불리한 상황에 놓인다. 오코너 변호사는 재심을 요청하고, 매니는 신에게 기도한다. 그러던 중, 진범이 또 다른 강도 사건을 일으키다 체포되면서 매니의 무죄가 밝혀진다. 매니는 기쁜 소식을 안고 로즈를 찾아가지만, 그녀는 여전히 깊은 우울증에서 헤어나오지 못한다.

영화는 2년 후, 로즈가 회복되어 가족이 플로리다주로 이사갔다는 자막으로 마무리된다.

3. 등장인물

* 헨리 폰다 : 매니 발레스트레로 역 - 뉴욕의 클럽에서 베이스를 연주하는 성실한 가장으로, 억울하게 강도 누명을 쓴다.
* 베라 마일스 : 로즈 발레스트레로 역 - 매니의 아내로, 남편의 억울한 체포로 인해 정신적 충격을 받고 우울증에 빠진다.
* 앤서니 퀘일 : 프랭크 오코너 역 - 매니의 변호를 맡은 유능한 변호사로, 매니의 무죄를 입증하기 위해 노력한다.
* 해롤드 J. 스톤 : 잭 리 형사 역 - 매니 사건을 담당하는 형사.
* 네헤미아 퍼소프 : 진 콘포르티 역 - 매니의 의붓 동생.
* 튜즈데이 웰드 : 소녀 역 - 매니와 로즈가 증인을 찾고 있을 때 만난 소녀. (크레딧에는 없음)
* 알프레드 히치콕 : 영화 초반부에 "모든 단어가 사실"이라고 설명하는 해설자 역 (카메오 출연)

4. 제작

앨프레드 히치콕은 대부분의 영화에서 전형적으로 카메오 출연을 한다. 《오인》에서는 영화 시작 시 크레딧 전에 어두운 스튜디오에서 실루엣으로만 등장하여 이 이야기가 사실임을 알린다. 원래 그는 스토크 클럽에 들어가는 손님으로 등장할 의도였지만, 최종 편집본에서 자신을 삭제했다.

많은 장면이 매니가 기소되었을 당시 살았던 동네인 잭슨 하이츠에서 촬영되었다. 대부분의 교도소 장면은 퀸스의 뉴욕 시 교도소의 수감자들 사이에서 촬영되었다. 법원은 리치우드의 카탈파 애비뉴와 64번가의 모퉁이에 위치해 있었다.

버나드 허먼은 《해리의 문제》(1955)부터 《마니》(1964)까지 히치콕의 모든 영화에서 사운드트랙을 작곡했다. 이 영화는 허먼이 쓴 가장 차분한 스코어 중 하나이며, 주로 폰다가 나이트클럽 장면에서 음악가로 출연하는 것을 표현하기 위해 몇 가지 재즈 요소를 포함하여 작곡한 몇 안 되는 작품 중 하나이다.

이것은 히치콕의 워너 브라더스에서의 마지막 영화였다. 이 영화는 트랜스아틀란틱 픽처스를 위해 제작되어 워너 브라더스에 의해 배급된 두 편의 영화, 즉 《로프》(1948)와 테크니컬러로 제작된 그의 첫 두 영화인 《카프리콘의 그림자》(1949)로 시작된 계약상의 약속을 완료했다. 《오인》 이후 히치콕은 파라마운트 픽처스로 돌아갔다.

5. 평가

《오인》은 개봉 당시와 이후 비평가들로부터 다양한 평가를 받았다.

A. H. 와일러는 《뉴욕 타임스》에서 히치콕이 "고발의 손가락질만을 하는 음울한 사례를 만들었다"고 평가했고, 로스앤젤레스 타임스의 필립 K. 셰이어도 이에 동의했다. 워싱턴 포스트의 리처드 L. 코는 사실을 픽션처럼 보이게 만들었지만 좋은 픽션도, 흥미로운 픽션도 아니라고 평가했다. 뉴요커의 존 맥카튼은 이야기가 흥미롭지 않다고 평했다. 《월간 필름 게시판》은 영화의 마지막 부분이 "평탄한 사실적 결말로의 느린 하락"을 겪었다고 평했다.

반면 《버라이어티》는 "현실주의의 매혹적인 작품"이라 칭찬했고, 《해리슨 보고서》는 헨리 폰다와 베라 마일스의 연기가 "매우 효과적"이라고 평가했다. 장뤼크 고다르는 사건의 예상치 못한 점보다는 개연성에 초점을 맞춘 영화라고 분석했다. 1956년 카이에 뒤 시네마 연간 10대 영화 목록에서 4위에 올랐다.

로튼 토마토에서는 93%의 긍정적 평가를 받았다. 로저 에버트닷컴의 글렌 케니는 "히치콕이 만든 영화 중 가장 유창하게 스타일리시한 영화"라고 평가했고, 《뉴요커》의 리처드 브로디는 히치콕이 우주적 공포를 불러일으킨다고 평했다. 조나단 로젠바움은 AFI 100대 영화에 포함되지 않은 최고의 미국 영화 목록에 이 영화를 포함시켰다.

5.1. 비평

영화 비평 사이트 로튼 토마토에서는 93%의 높은 신선도 지수를 기록하며 긍정적인 평가를 받았다. 당시 뉴욕 타임스의 A. H. 와일러는 "끔찍할 정도로 사실적이지만, 이야기는 약간의 드라마만 생성한다"고 평가했고, 로스앤젤레스 타임스의 필립 K. 셰이어는 "불행하게도 드라마로서는, 삶이 소설보다 더 끝없이 이어질 수 있다는 것을 다시 한번 증명한다"고 말했다. 이처럼 주요 언론은 영화가 사실적이지만 드라마적 재미는 부족하다고 평가했다.

반면, 버라이어티는 현실주의적인 묘사와 "강력한 클라이맥스"로 이어지는 긴장감 넘치는 전개를 높이 평가했다. 장뤼크 고다르는 우연과 개연성 사이의 긴장감을 영화의 핵심 주제로 분석하며 긍정적으로 평가했다. 워싱턴 포스트의 리처드 L. 코는 "픽션을 사실처럼 보이게 만드는 데 자주 성공했던 앨프레드 히치콕은 이제 '오인'에서 사실을 픽션처럼 보이게 만드는 데 성공했다. 하지만 좋은 픽션도, 흥미로운 픽션도 아니다"라고 썼다.

뉴요커의 존 맥카튼은 "히치콕 씨는 무죄가 입증될 때까지 모두가 유죄라고 굳게 믿는 경찰 집단의 둔감함에 대해 좋은 점을 지적하지만, 고통받는 음악가에 대한 그의 이야기는 결코 흥미롭지 않다"고 선언했다. 《월간 필름 게시판》은 초반 경찰 절차 장면이 "영화의 첫 부분의 효과에 강력하게 기여한다"고 썼지만, 로즈의 입원은 "드라마적으로 불필요한 전개"처럼 느껴졌고, 특히 "관련 여배우가 그 요구를 제대로 충족하지 못하기 때문"이며, 영화의 마지막 부분은 "평탄한 사실적 결말로의 느린 하락"을 겪었다고 평했다.

《해리슨 보고서》는 헨리 폰다와 베라 마일스가 그들의 역할에서 "매우 효과적"이라며 "어둡지만 흡입력 있는 멜로드라마"라고 칭하며 긍정적으로 평가했다. 1956년 카이에 뒤 시네마 연간 10대 영화 목록에서 4위를 차지했다.

2016년 로저 에버트닷컴에 기고한 글렌 케니는 이 영화가 히치콕의 할리우드 시대 작품 중 "가장 재미없는" 작품일 수 있지만, "히치콕이 만든 영화 중 가장 유창하게 스타일리시한 영화"라고 말했다. 《뉴요커》의 리처드 브로디는 "몇몇 영화가 완벽하게 구체적인 세부 사항과 현실의 현기증 나는 허위 사이의 대조를 그렇게 긴밀하게 보여준다. 히치콕의 궁극적인 요점은 우주적 공포를 불러일으킨다. 무죄는 단지 서류의 속임수에 불과하지만, 죄는 인간의 조건이다"라고 썼다. 1998년, 《시카고 리더》의 조나단 로젠바움은 이 영화를 AFI 100대 영화에 포함되지 않은 최고의 미국 영화 목록에 포함시켰다.

5.2. 사회적 영향

영화는 억울하게 체포된 매니 발레스트레로의 실화를 통해 사법 시스템의 문제점을 드러내며 사회적 반향을 일으켰다. 매니는 허위 체포 혐의로 뉴욕 시를 고소하여 7000USD에 합의했다. 그는 영화를 통해 22000USD를 벌었고, 이 돈은 아내 로즈의 치료비로 사용되었다.

퀸스 잭슨 하이츠의 73번가와 41번가 사이의 거리는 "매니 '오인된 남자' 발레스트레로 길"로 명명되었다. 이 거리는 실제 발레스트레로가 살았던 집에서 멀지 않은 곳에 있다.