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버나드 허먼

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목차

1. 개요

버나드 허먼은 1911년 뉴욕에서 태어난 미국의 작곡가로, 영화 음악과 클래식 음악 분야에서 활동했다. 그는 줄리아드 학교를 졸업하고 지휘자로 활동하며 다양한 작품을 발표했으며, 특히 알프레드 히치콕 감독과의 협업을 통해 《현기증》, 《싸이코》, 《북북서로 진로를 돌려라》 등 수많은 걸작 영화의 음악을 작곡하여 명성을 얻었다. 허먼은 혁신적인 오케스트레이션과 독창적인 음악 스타일로 평가받으며, 《악마와 다니엘 웹스터》로 아카데미 작곡상을 수상했다. 그의 음악은 후대 영화 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 《택시 드라이버》를 마지막으로 1975년 사망했다.

2. 생애 및 경력

버나드 허먼은 1911년 뉴욕에서 막스 허먼(Max Herman)이라는 이름으로 태어났다. 러시아 출신 유대인 이민 1세 가정에서 태어났으며, 아버지의 원래 성은 다르딕(Dardick 또는 Dardik)이었으나, 미국 이민 과정에서 어머니의 성 핀켈펄(Finkelpearl)을 따랐다가, 다시 어머니 사촌의 이름을 따 허먼(Herman)으로 바꾼 후 독일식 철자인 Herrmann으로 고쳤다.[61]

어린 시절부터 바이올린 영재 교육을 받았다. 줄리아드 학교를 졸업한 후에는 지휘자로서 자신의 곡을 포함한 많은 음반을 제작했고, 교향곡, 클라리넷 오중주, 오페라 폭풍의 언덕, 칸타타 등 순수 음악 작품도 남겼다. 앨프레드 히치콕 감독의 영화 나는 결백하다에 지휘자로 직접 출연하기도 했다. 찰스 아이브스를 옹호하고 윌리엄 월턴의 신낭만주의에 경도되는 등 영국과 미국의 20세기 음악에 조예가 깊었다. 허먼은 영화 음악을 상업 음악이 아닌 하이든이나 모차르트가 댄스 음악을 작곡한 것과 같은 기회 음악의 일종으로 보았다.

1941년 영화 악마와 다니엘 웹스터(악마의 금)로 아카데미 작곡상을 수상했다.[61] 앨프레드 히치콕 영화에 많은 곡을 제공했으나, 1966년 《찢어진 커튼》의 음악 완성도를 두고 히치콕과 대립하여 결별했다.

열렬한 영국 애호가였던 허먼은 만년을 영국에서 보냈다. 히치콕과 결별 후 한동안 영화 음악에서 걸작을 내놓지 못했지만, 《택시 드라이버》에서 재즈를 도입한 음악으로 호평을 받아 아카데미 작곡상 후보에 올랐다. 《택시 드라이버》의 마지막 녹음 세션 12시간 후 사망했다.

대니 엘프만은 허먼에게서 가장 큰 영향을 받은 영화 음악가로 꼽히며, 1998년 리메이크된 《싸이코》에서 허먼의 스코어를 거의 편곡 없이 사용했다. 허먼은 엘머 번스타인이 작곡한 《오리엔트 특급 살인》의 왈츠 장면에 대해 "죽음을 나르는 열차인데 왈츠를 썼다"며 분개했다는 일화가 있을 정도로, 다른 작곡가의 작품에도 자신만의 독특한 견해를 가지고 있었다.[61]

2. 1. 초기 생애

버나드 허먼은 1911년 6월 29일 뉴욕에서 막스 허먼(Max Herman)이라는 이름으로 태어났다. 그의 부모는 러시아 출신의 유대인 이민자였다. 아버지의 원래 성은 다르딕(Dardick 또는 Dardik)이었으나, 미국 이민 과정에서 어머니의 성 핀켈펄(Finkelpearl)을 따랐다가, 다시 어머니 사촌의 이름을 따 허먼(Herman)으로 바꾼 후 독일식 철자인 Herrmann으로 고쳤다.[61] 어린 시절부터 바이올린 영재 교육을 받았으나, 교사와의 불화로 문제를 일으키기도 했다. 드윗 클린턴 고등학교(DeWitt Clinton High School)를 졸업하고[7] 뉴욕 대학교와 줄리아드 학교에서 작곡을 공부했다. 20세에 자신의 오케스트라인 뉴욕 신실내악단을 결성할 정도로 뛰어난 재능을 보였다.

2. 2. CBS 방송국 시절

1934년, 버나드 허먼은 CBS(Columbia Broadcasting System)에 지휘자로 입사했다.[61] 2년 후, 그는 실험적인 라디오 드라마 시리즈였던 ''컬럼비아 워크숍(Columbia Workshop)''의 음악 감독을 맡게 되었는데, 이 프로그램에서 허먼은 직접 음악을 작곡하거나 편곡했다. ''도시의 몰락(The Fall of the City)''은 그가 음악을 맡은 주목할 만한 프로그램 중 하나였다.[8] 9년 안에 그는 CBS 심포니 오케스트라(CBS Symphony Orchestra)의 수석 지휘자 자리에 올랐다.[8]

허먼은 당시 미국에서 거의 알려지지 않았던 찰스 아이브스(Charles Ives)의 음악을 옹호하는 등, 다른 어떤 지휘자보다도 많은 신작을 미국 청중에게 소개하는 데 큰 역할을 했다.[8] 그는 ''음악으로의 초대''(Invitation to Music), ''음악 탐구''(Exploring Music)와 같이 독특한 형식의 라디오 프로그램을 기획하여, 기존의 콘서트 홀에서는 접하기 어려웠던 옛날 음악이나 새로운 음악, 그리고 거의 들을 수 없었던 음악들을 소개했다.[8] 예를 들어, 프로이센(Prussia)의 프리드리히 대왕(Frederick the Great), 영국(England)의 헨리 8세(Henry VIII), 찰스 1세(Charles I of England), 루이 13세(Louis XIII)와 같이 유명한 왕족이나 아마추어 음악가들의 작품을 다루는 방송을 진행하기도 했다.[8]

1940년대에는 니콜라이 미야스코프스키(Nikolai Myaskovsky)의 제22 교향곡, 잔 프란체스코 말리피에로(Gian Francesco Malipiero)의 제3 교향곡, 리처드 아르넬(Richard Arnell)의 제1 교향곡, 에드먼드 럽라(Edmund Rubbra)의 제3 교향곡, 그리고 아이브스의 제3 교향곡(Symphony No. 3 (Ives) 등을 미국에서 초연했다.[8] 또한 헤르만 괴츠(Hermann Goetz), 알렉산더 그레차니노프(Alexander Gretchaninov), 닐스 가데(Niels Gade), 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 작품을 연주했으며, 그의 독창적인 프로그램 구성과 잘 알려지지 않은 작곡가들을 알린 공로를 인정받아 여러 권위 있는 미국 음악 상과 보조금을 받았다.[8] 데이비드 이웬은 자신의 저서 ''지휘봉의 독재자들''(Dictators of the Baton)에서 허먼을 "지난 10년간 라디오 음악에 가장 활력을 불어넣은 영향력 있는 인물 중 한 명"이라고 평가했다.[8]

2. 3. 오슨 웰스와의 협업

CBS에서 근무하는 동안 허먼은 오슨 웰스를 만났고, 웰스가 출연하거나 직접 쓴 라디오 쇼를 위해 곡을 쓰거나 편곡했다.[11] 웰스의 ''Columbia Workshop'', ''머큐리 극장''과 문학과 영화를 라디오로 각색한 ''캠벨 플레이하우스''(1938~1940) 시리즈가 대표적이다. 1938년 10월 30일에 방송된 H.G. 웰스의 소설을 각색한 웰스의 유명한 각색을 포함하여 라이브 공연을 지휘했으며, 이는 기존의 음악으로만 구성되었다. 허먼은 ''레베카''를 각색한 ''The Campbell Playhouse''의 첫 방송에서 자신의 악보를 상당 부분 사용했으며, 이는 웰스가 주연을 맡은 세 번째 영화인 ''제인 에어''(1943)에도 사용되었다.

허먼은 오슨 웰스가 연출한 ''The Mercury Theatre on the Air''의 리허설에서 CBS 라디오 오케스트라를 지휘한다(1938년)


웰스가 RKO Pictures와 계약을 맺자 허먼은 그를 위해 일했다. 그는 ''Citizen Kane''(1941)을 위해 첫 영화 음악을 작곡했고, 아카데미상 드라마 영화 부문 최우수 음악상 후보에 올랐다.[10] 케인의 아내 수잔 알렉산더 (도로시 코밍고어)가 공연하는 가상의 오페라 ''살람보''의 아리아도 허먼이 작곡했다. 웰스는 허먼에게 실제 오페라를 모방하여 "여기 재치 있고 재미있는 일을 할 기회가 있소."라는 내용의 전보를 보냈다. 허먼은 웰스의 ''The Magnificent Ambersons''(1942)의 음악을 작곡했다. 영화와 마찬가지로 음악도 RKO Pictures에 의해 대폭 편집되었다. 그의 악보 절반 이상이 사운드트랙에서 삭제되자 허먼은 영화와 관계를 끊고, 그의 이름이 크레딧에서 삭제되지 않으면 법적 조치를 취하겠다고 약속했다.

허먼은 웰스의 CBS 라디오 시리즈 ''오슨 웰스 쇼''(1941~1942)의 음악 감독을 맡았는데, 여기에는 그의 아내 루실 플레처의 서스펜스 클래식 ''히치하이커''가 데뷔했고, 항공 산업을 찬양하고 제2차 세계 대전에서 그 역할의 중요성을 극화하기 위해 구상된 프로그램인 ''Ceiling Unlimited''(1942)와 ''The Mercury Summer Theatre on the Air''(1946)가 포함되었다.[11] 웰스는 영화 제작자 피터 보그다노비치에게 "베니 허먼은 가족의 친밀한 구성원이었다"고 말했다.

허먼은 폴린 케일이 1971년에 발표한 에세이 "Raising Kane"에서 ''시민 케인''의 시나리오 작가 논란을 다시 불러일으키고 웰스의 기여를 폄하했을 때 이에 반박한 사람들 중 한 명이었다.[12][13]

2. 4. 알프레드 히치콕과의 협업

알프레드 히치콕에게 많은 곡을 제공했지만, 1966년 영화 《찢어진 커튼》의 음악 완성도를 두고 히치콕과 의견이 충돌하여 결별했다.[61] 이후 마틴 스코세이지 감독이 1962년 작 《공포의 곶》을 리메이크한 《케이프 피어》에서 엘머 번스타인이 허먼의 스코어를 재구성하여 선내 싸움 장면에 《찢어진 커튼》의 음악을 사용했다.

2. 5. 후기 활동 및 사망

히치콕과 결별한 이후에도 허먼은 영화 음악 작곡을 계속했지만, 한동안 걸작을 만들지는 못했다. 그러나 1976년 마틴 스코세이지 감독의 영화 《택시 드라이버》에서 재즈 요소를 도입한 혁신적인 음악을 선보여 큰 호평을 받았다. 이 작품으로 허먼은 브라이언 드 팔마 감독의 《사랑의 유혹》과 함께 아카데미 음악상 후보에 30년 만에 다시 올랐다.[61]

《택시 드라이버》의 마지막 녹음 세션을 마친 지 불과 12시간 후인 1975년 12월 24일, 허먼은 심장마비로 사망했다. 그의 사망은 영화 음악계에 큰 충격을 주었으며, 동시대와 후대의 영화 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 대니 엘프만은 허먼에게서 가장 큰 영감을 받은 영화 음악가로 꼽히며, 1998년 리메이크된 《싸이코》에서 허먼의 유명한 스코어를 거의 편곡하지 않고 그대로 사용하기도 했다.[61]

허먼은 친구 엘머 번스타인이 작곡한 《오리엔트 특급 살인》의 왈츠 장면에 대해 "죽음을 나르는 열차인데 왈츠를 썼다"며 분개했다는 일화가 있을 정도로, 다른 작곡가의 작품에도 자신만의 독특한 견해를 가지고 있었다.[61]

3. 작품 세계

버나드 허먼은 1975년에 사망했음에도 불구하고 오늘날에도 영화 음악계에서 저명한 인물로 평가받고 있다. 그의 경력은 전기 작가와 다큐멘터리 제작자들에 의해 광범위하게 연구되었다.[25] 1992년에는 그에 관한 다큐멘터리 영화 음악: 버나드 허먼이 제작되어 아카데미 장편 다큐멘터리상 후보에 올랐으며, 1988년에는 브루스 크로포드가 그의 삶과 음악을 다룬 2시간 30분 분량의 National Public Radio 다큐멘터리 "버나드 허먼: 그의 삶과 음악을 기리며"를 제작했다.[25] 1991년에는 스티븐 C. 스미스가 허먼의 전기 "불타는 마음의 중심"을 저술했다.

그의 음악은 사후에도 영화와 음반에 계속 사용되고 있다. 1977년 앨범 Ra에서 미국의 프로그레시브 록 그룹 유토피아는 허먼의 지구 속 여행의 "산 정상/일출"을 록 편곡으로 각색하여 앨범의 오프닝 곡 "Communion With The Sun"의 인트로로 사용했다.

허먼은 찰스 아이브스의 음악을 초기에 열정적으로 지지했다. 1930년대 초 아이브스를 만났고, CBS 심포니 오케스트라의 지휘자로 활동하면서 그의 많은 작품을 연주했으며, 1956년 런던 첫 방문 시 런던 심포니 오케스트라와 함께 아이브스의 교향곡 2번을 지휘했다. 허먼은 1972년에 이 작품을 녹음했다.

허먼은 또한 낭만주의 시대 작곡가 요아힘 라프의 열렬한 옹호자였으며, 그의 음악은 1960년대에 거의 잊혀졌다. 1940년대 동안 허먼은 CBS 라디오 방송에서 라프의 교향곡 3번과 5번을 연주했다. 1970년 5월, 허먼은 유니콘 레이블을 위해 라프의 다섯 번째 교향곡 "레노레"의 세계 초연 녹음을 지휘했다.

1996년, 소니 클래시컬은 로스앤젤레스 필하모닉이 에사-페카 살로넨의 지휘 아래 연주한 허먼의 음악 녹음인 "The Film Scores"를 발매했다. 이 음반은 1998년 칸 클래식 음악상에서 최고의 20세기 오케스트라 녹음 부문을 수상했으며, 같은 해 그래미상에서 최고의 엔지니어링 앨범, 클래식 부문 후보에 올랐다.

1966년부터 1975년까지 영국에서 마지막 몇 년 동안 허먼은 여러 음반 레이블을 위해 다른 작곡가의 음악을 담은 여러 LP를 제작했다. 여기에는 구스타프 홀스트의 행성과 찰스 아이브스의 교향곡 2번의 Phase 4 Stereo 녹음, "The Impressionists"(사티, 드뷔시, 라벨, 포레, 오네거의 음악)과 "재즈의 네 가지 얼굴"(바일, 거슈윈, 스트라빈스키, 밀로의 작품)이라는 앨범이 포함되었다.

Pristine Audio는 허먼의 라디오 방송 녹음 두 장을 발매했다. 하나는 1945년 CBS 프로그램으로, 헨델, 본 윌리엄스, 엘가의 음악을 담고 있으며, 다른 하나는 찰스 아이브스, 로버트 러셀 베넷, 허먼의 작품을 담고 있다.

3. 1. 영화 음악 스타일

버나드 허먼의 영화 음악은 독특한 오케스트레이션, 반복적인 음형(오스티나토) 사용, 등장인물의 심리를 섬세하게 묘사하는 능력으로 특징지어진다. 그는 전통적인 영화 음악 관습에서 벗어나 전자 악기를 실험적으로 사용하고, 불협화음을 과감하게 도입하는 등 혁신적인 시도를 통해 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축했다.[25] 특히 현악기를 주로 사용하여 긴장감과 불안감을 조성하는 방식은 이후 스릴러 영화 음악의 전형이 되었다.[25]

허먼의 음악은 그가 죽은 후에도 영화와 음반에 계속 사용되고 있다.[26] 1990년대에는 그의 상징적인 악보 두 개가 리메이크를 위해 각색되었다. 엘머 번스타인은 마틴 스코세지의 케이프 피어 리메이크를 위해 허먼의 음악을 각색하고 확장했다.[26] 대니 엘프만과 스티브 바르텍은 거스 반 산트 감독의 사이코 리메이크를 위해 허먼의 전체 사이코 악보를 각색했다.[27]

허먼의 영화 음악은 음반으로도 잘 알려져 있다. 그의 친구 존 스티븐 라셔는 원전 녹음을 특징으로 하는 여러 앨범을 제작했다.[28] 데카는 허먼이 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘한 Phase 4 Stereo 녹음을 CD로 재발행했으며, 여기에는 사이코, 마니, 현기증을 포함한 여러 히치콕 영화의 음악을 다룬 앨범이 포함되었다.[28] 찰스 게르하르트는 National Philharmonic Orchestra와 함께 1974년 RCA 녹음 "버나드 허먼의 클래식 영화 악보"를 지휘했다.[28]

허먼의 작품은 오늘날까지 널리 연구, 모방, 공연되고 있다. 그의 작품은 존 윌리엄스,[29] 엘머 번스타인,[30] 제리 골드스미스,[31][32] 하워드 쇼어, 라로 쉬프린,[33] 제임스 호너,[34] 카터 버웰[35] 등 후대 영화 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 스티븐 손드하임은 영화 ''행오버 스퀘어''를 보고 허먼을 주요 영향으로 꼽았다.[36]

대니 엘프만은 허먼을 가장 큰 영향으로 꼽았으며, 어린 시절 허먼의 ''지구가 멈추는 날''의 음악을 들었을 때 작곡가가 영화에 강력하게 기여한다는 것을 처음 깨달았다고 말했다.[37] 조지 마틴 경은 허먼을 자신의 작품, 특히 비틀즈의 노래 "엘레노어 릭비"에 점수를 매길 때 영향을 미쳤다고 인용한다.[28] 아방가르드 작곡가 겸 색소폰 연주자인 존 존은 버나드 허먼을 자신이 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명이자 주요 영향으로 꼽았다.[28] 데이비드 톰슨은 그를 가장 위대한 영화 작곡가라고 칭하며, "허먼은 어둠이 얼마나 아름다운지를 알았고, 그는 절망의 의식, 어두운 꿈, 자기 성찰, 고독의 우울한 로맨스에서 최고의 기량을 발휘했다"라고 썼다.[42]

3. 2. 주요 작품

연도제목원제감독비고
1941시민 케인Citizen Kane오슨 웰스아카데미상 후보
악마와 대니얼 웹스터The Devil and Daniel Webster윌리엄 디털리오스카 수상
1942위대한 앰버슨가The Magnificent Ambersons오슨 웰스크레딧 없음 (본인의 요청); 로이 웹이 추가 작곡
1943제인 에어Jane Eyre로버트 스티븐슨
1945행오버 스퀘어Hangover Square존 브람
1946애나 앤 더 킹 오브 시암Anna and the King of Siam존 크롬웰오스카 후보
1947유령과 뮤어 부인The Ghost and Mrs. Muir조셉 L. 맨키비츠
1948제니의 초상Portrait of Jennie윌리엄 디터리테마
1951지구가 멈추는 날The Day the Earth Stood Still로버트 와이즈골든 글로브 후보
위험한 지대On Dangerous Ground니콜라스 레이
19525 손가락5 Fingers조셉 L. 맨키비츠
킬리만자로의 눈The Snows of Kilimanjaro헨리 킹
1953백인 마녀 의사White Witch Doctor헨리 해서웨이
12마일 암초 아래Beneath the 12-Mile Reef로버트 웹
카이베르 소총 부대King of the Khyber Rifles헨리 킹
1954악의 꽃Garden of Evil헨리 해서웨이
이집트인The Egyptian마이클 커티즈공동 작곡가: 알프레드 뉴먼
1955배우의 왕자Prince of Players필립 던
해리의 소동The Trouble with Harry알프레드 히치콕
켄터키인The Kentuckian버트 랭커스터
1956나는 고백한다The Man Who Knew Too Much알프레드 히치콕(카메오 – 지휘자/본인), 크레딧 없음
회색 양복을 입은 사나이The Man in the Gray Flannel Suit너널리 존슨
잘못된 남자The Wrong Man알프레드 히치콕
1957윌리엄스버그: 애국자의 이야기Williamsburg: The Story of a Patriot조지 시튼단편
비의 모자A Hatful of Rain프레드 진네만
1958현기증Vertigo알프레드 히치콕
벌거벗은 시체The Naked and the Dead라울 월시
신밧드의 7번째 모험The 7th Voyage of Sinbad네이선 H. 주란
1959북북서로 진로를 돌려라North by Northwest알프레드 히치콕
블루 데님Blue Denim필립 던
지구 속 여행Journey to the Center of the Earth헨리 레빈
1960싸이코Psycho알프레드 히치콕
걸리버의 3가지 세계The 3 Worlds of Gulliver잭 셔
1961미스터리어스 아일랜드Mysterious Island사이 엔필드
1962밤은 부드러워Tender Is the Night헨리 킹
케이프 피어Cape FearJ. 리 톰슨
1963제이슨과 아르고호의 사람들Jason and the Argonauts돈 채피
새The Birds알프레드 히치콕사운드 컨설턴트
1964마니Marnie알프레드 히치콕
1965조이 인 더 모닝Joy in the Morning알렉스 세갈
1966찢어진 커튼Torn Curtain알프레드 히치콕사용되지 않은 악보
화씨 451Fahrenheit 451프랑수아 트뤼포
1968신부는 검은 옷을 입었다The Bride Wore Black프랑수아 트뤼포
트위스티드 너브Twisted Nerve로이 보울팅메인 테마는 킬 빌: 1부(2003)에 등장
1969네레트바 전투Battle of Neretva벨코 불라지치
1971밤의 파는 사람The Night Digger알라스테어 리드
1972엔드리스 나이트Endless Night시드니 길리엇
자매들Sisters브라이언 드 팔마
1974그것은 살아있다It's Alive래리 코헨
1976집착Obsession브라이언 드 팔마오스카 후보; 사후 공개
택시 드라이버Taxi Driver마틴 스코세지오스카 및 그래미 후보; BAFTA 수상; 마지막 영화 작곡; 사후 공개
1978그것은 다시 살아있다It Lives Again래리 코헨그것은 살아있다의 오리지널 테마; 로리 존슨이 편곡 및 지휘


  • '''기타 작품:'''
  • * 교향곡 (1941)
  • * 오페라 "폭풍의 언덕" (1951)
  • * 칸타타 "백경" (1937)

4. 평가 및 유산

버나드 허먼은 영화 음악 역사상 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 혁신적인 음악 스타일은 대니 엘프먼, 엘머 번스타인, 제리 골드스미스 등 후대 영화 음악 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.[59] 특히 엘프먼은 허먼에게서 가장 큰 영향을 받았다고 언급하며, 1998년 리메이크된 사이코에서 허먼의 유명한 스코어를 거의 그대로 재현하기도 했다.[59]

허먼은 동료 작곡가들의 작품에 대해서도 독자적인 견해를 가지고 있었다. 친구인 엘머 번스타인이 오리엔트 특급 살인에서 열차가 출발할 때 나오는 가벼운 왈츠를 마음에 들어 해 허먼 앞에서 연주했지만, 허먼은 '죽음을 나르는 열차에 왈츠를 썼다'며 분개했다고 한다.

허먼의 음악은 사후에도 여러 영화와 광고, TV 프로그램 등에서 사용되며, 대중문화 속에서 꾸준히 재조명되고 있다. 다음은 그 사례들이다.


  • 1977년, 프로그레시브 록 밴드 유토피아는 앨범 『''Ra''』에서 영화 『지구 속 여행』(1959년)에 사용된 곡 "''Mountain Top/Sunrise''"를 록 스타일로 편곡하여 앨범의 첫 번째 곡 "''Communion With The Sun''"으로 수록했다.
  • 1991년, 마틴 스코세이지 감독의 영화 케이프 피어에서 엘머 번스타인이 허먼의 1962년 영화 "공포의 곶" 스코어를 재구성하여 사용했으며, 선내 싸움 장면에는 찢어진 커튼의 음악을 사용했다.[58]
  • 1993년, 암스테드 모핀의 소설을 바탕으로 시작된 미니시리즈 『''Tales Of The City''』의 오프닝에서 영화 『현기증』(1958년)의 오프닝 곡이 재현되었다.
  • 1998년, 구스 반 산트 감독의 리메이크판 사이코를 위해, 작곡가 대니 엘프먼과 편곡가 스티브 바르텍은 사이코(1960년)에 사용된 모든 곡을 재현했다.[59]
  • 2003년, 쿠엔틴 타란티노 감독의 킬 빌 Vol.1에서 암살자 엘 드라이버(대릴 한나)가 병원 복도에서 허먼이 작곡한 영화 실험실의 공포 (1968년)의 "''Georgie's Theme''"을 휘파람으로 불렀다.
  • 2010년, 폭스바겐 CC의 미국 텔레비전 광고에 허먼의 해리의 소동 일부 스코어가 사용되었다.[47][48]
  • 2010년 9월, 영국 BBC Four 다큐멘터리 ''스핏파이어 여성''에 현기증 사운드트랙의 음악이 사용되었다.[49]
  • 2011년, Dodge의 TV 광고 "스노우포칼립스"에 케이프 피어의 메인 타이틀 테마가 사용되었다.[50]
  • 버스타 라임스의 "김미 섬 모어"는 허먼의 싸이코 스코어 샘플을 기반으로 한다.
  • 2011년, 레이디 가가의 노래 본 디스 웨이 뮤직 비디오 서두에 허먼의 현기증 전주곡이 사용되었다.[51]
  • 2011년, FX의 아메리칸 호러 스토리는 트위스티드 너브, 싸이코, 현기증의 큐를 에피소드 스코어로 사용했다.
  • 2011년 영화 아티스트는 현기증의 사랑 테마 사운드트랙 녹음을 사용했다. 영화 배우 킴 노박은 이 음악 사용에 대해 "침해"라고 표현하며 우려를 표명했다.[52]
  • 뉴욕시 몰입형 연극 프로덕션 슬립 노 모어에 허먼의 여러 히치콕 영화 스코어가 사용되었다.
  • 2018년, 아마존 프라임의 홈커밍에서, 제1화 「규칙」에 현기증, 제4화 「세쿼이아」에 영화 지구가 멈추는 날 (1951년)의 허먼 곡이 사용되었다.[60]
  • 2022년 10월 16일, 런던 알렉산드라 팰리스 극장에서 앤드류 맥알던의 라디오 드라마 ''베니 & 히치''가 BBC 콘서트 오케스트라와 함께 라이브로 공연/녹음되었다. 이 드라마는 히치콕과 허먼의 관계를 다루며, 토비 존스와 팀 맥이너니가 각각 히치콕과 허먼 역을 맡았다. 2022년 12월 25일 BBC 라디오 3에서 방송되었다.[53][54]

5. 수상 내역

다음은 영화 예술 과학 아카데미에서 기록한 수상 및 후보 내역이다.[43]

연도상작품결과
1941드라마 영화 음악상악마와 다니엘 웹스터 (나중에 모든 돈으로 살 수 있는 것으로 개명)수상
1941드라마 영화 음악상시민 케인후보
1946드라마 영화 음악상샴의 왕과 나후보
1976오리지널 스코어집착후보
1976오리지널 스코어택시 드라이버후보
1976최우수 영화 음악상택시 드라이버수상



2005년, 미국 영화 연구소(American Film Institute, AFI)는 허먼의 영화 음악 중, 싸이코와 현기증의 음악을 각각 가장 위대한 영화 음악 25선에서 4위와 12위로 선정했다.[44]

다음 영화들의 음악 또한 이 목록에 후보로 올랐다:[45]

참조

[1] 웹사이트 Benny, Max and Moby http://www.bernardhe[...] The Bernard Herrmann Society 1997-03-01
[2] 웹사이트 Bernard Herrmann at 100: Master of the Movie Score https://www.npr.org/[...] 2011-06-29
[3] 뉴스 The Music that Casts the Spells of ''Vertigo'' https://www.theresti[...] 1996-10-06
[4] 논문 Reviews: Steven C. Smith. ''A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann'' http://www.equinoxpu[...] The International Film Music Society 2015-03-17
[5] 비디오 (제목 없음) https://vimeo.com/sh[...] 2021-09-01
[6] 웹사이트 Bernard Herrmann https://www.encyclop[...] 2019-05-05
[7] 웹사이트 Herrmann Photo Biography – New York City – The Bernard Herrmann Society http://www.bernardhe[...]
[8] 웹사이트 Bernard Herrmann – A Biographical Sketch – The Bernard Herrmann Society http://www.bernardhe[...] 2024-06-20
[9] 웹사이트 Bernard Herrmann (1911-75) https://web.archive.[...] 2010-11-25
[10] 간행물 The Magnificent Ambersons: Original 1942 Motion Picture Score Fifth Continent Music Corp. 1990-01-01
[11] 웹사이트 Radio Music http://folk.uib.no/s[...] 2012-06-17
[12] 잡지 [Interview with George Coulouris and Bernard Herrmann on] ''The Citizen Kane Book'' 1972-01-01
[13] 웹사이트 Bernard Herrmann on working with Orson Welles and Citizen Kane http://www.wellesnet[...] 2007-06-24
[14] 서적 The New Biographical Dictionary of Film
[15] 서적 A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song https://archive.org/[...] HarperCollins 2005
[16] 웹사이트 Bernard Herrmann on working with Orson Welles and Citizen Kane http://www.wellesnet[...] 2007-06-24
[17] 웹사이트 Excerpt: 'Hitchcock's Music' https://www.vpm.org/[...] 2007-02-10
[18] 서적 Hitchcock/Truffaut Simon & Schuster
[19] 웹사이트 Running with the Kids: A Conversation with Norma Herrmann http://www.thebernar[...] 2006-06-01
[20] 웹사이트 Orson Welles to Bernard Herrmann: "I love you truly and your heart is God's little garden" http://www.wellesnet[...] 2009-04-12
[21] 뉴스 Bernard Herrmann, Composer, Oscar Winner for Score, Dead https://www.nytimes.[...] 1975-12-24
[22] 잡지 ''Beneath the 12-Mile Reef'' (1953) Music by Bernard Herrmann http://www.filmscore[...]
[23] 웹사이트 A tribute to Bernard Herrmann https://www.american[...]
[24] 웹사이트 Bernard Herrmann https://www.theremin[...] 2003-07-16
[25] 웹사이트 Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music http://www.bernardhe[...]
[26] 웹사이트 Editorial Review: Cape Fear (1991 Re-recording) https://www.filmtrac[...] 2006-04-09
[27] 웹사이트 Review: Psycho (1998) (Bernard Herrmann/Danny Elfman/Steve Bartek) https://www.filmtrac[...] 2009-11-27
[28] 웹사이트 'Homecoming': All the Classic Movie Soundtracks In the Series – And Why Sam Esmail Used Them https://www.indiewir[...] 2018-11-05
[29] 웹사이트 The Force is Still Strong with John Williams https://www.newyorke[...] 2020-07-21
[30] 웹사이트 Talk on the Wild Side – Elmer Bernstein remembers his friend Bernard Herrmann http://www.bernardhe[...]
[31] 웹사이트 Goldsmith in Sevilla – the Bernard Herrmann Society http://www.bernardhe[...]
[32] 뉴스 Daring and original, Bernard Herrmann changed movie music https://web.archive.[...]
[33] 웹사이트 Lalo Schifrin https://www.yourclas[...] 2020-06-21
[34] 웹사이트 Conversation with James Horner http://jameshorner-f[...] 2014-12-04
[35] 웹사이트 Film Composer Carter Burwell Provides the Missing Link to Chris Butler's 'Missing Link' https://www.popmatte[...] 2019-05-23
[36] 웹사이트 The Classic Film Scores of Bernard Herrmann – the Bernard Herrmann Society http://www.bernardhe[...]
[37] 웹사이트 Composers talk film scores https://www.hollywoo[...] 2009-04-28
[38] 웹사이트 Editorial Reviews: Pee-wee's Big Adventure https://www.filmtrac[...] 2019-10-23
[39] 웹사이트 Danny Elfman: Wunderkind of Filmmusic – A Profile https://fanfarearchi[...] 2019-09-25
[40] 웹사이트 Editorial Review: Batman https://www.filmtrac[...] 2019-10-23
[41] 팟캐스트 Episode 10: Batman http://www.artofthes[...] 2019-10-23
[42] 서적 The New Biographical Dictionary of Film
[43] 웹사이트 The Official Academy Awards Database http://awardsdatabas[...] 2015-02-22
[44] 뉴스 AFI's 100 Years of Film Scores; 'Star Wars' tops AFI's list of 25 greatest film scores of all time http://www.afi.com/1[...] American Film Institute 2005-09-23
[45] 웹사이트 AFI's 100 Years of Film Scores http://www.afi.com/D[...]
[46] 음반 Silver Screen Serenades
[47] 웹사이트 Bernard Herrmann in a VW Commercial http://www.filmscore[...]
[48] 웹사이트 VW Volkswagen CC TV Commercial Music http://adtunes.com/f[...] 2010-03-27
[49] 웹사이트 'Spitfire Women' http://www.bbc.co.uk[...] BBC Four
[50] Youtube Dodge AWD "Snowpocalypse" commercial https://www.youtube.[...]
[51] Youtube Lady Gaga's ''Born This Way'' https://www.youtube.[...]
[52] 뉴스 Kim Novak Cries 'Rape' Over 'The Artist's' Use of Music From 'Vertigo' http://www.hollywood[...] 2012-01-09
[53] 웹사이트 ''Benny & Hitch'' https://www.bbc.co.u[...] 2022-10-16
[54] 웹사이트 ''Benny & Hitch'' https://www.bbc.co.u[...]
[55] 웹사이트 Companions in Nightmare (TV Movie 1968) - Trivia - IMDb https://www.imdb.com[...] 2024-06-20
[56] 웹사이트 'The Columbia Workshop' – Melodrams https://archive.org/[...]
[57] 웹사이트 Benny, Max and Moby http://folk.uib.no/s[...]
[58] 웹사이트 Editorial Review: Cape Fear (1991 Re-recording) https://www.filmtrac[...] 2006-04-09
[59] 웹사이트 Review: Psycho (1998) (Bernard Herrmann/Danny Elfman/Steve Bartek) https://www.filmtrac[...] 2009-11-27
[60] 웹사이트 'Homecoming': All the Classic Movie Soundtracks In the Series – And Why Sam Esmail Used Them https://www.indiewir[...] 2018-11-05
[61] 웹인용 Benny, Max and Moby http://folk.uib.no/s[...] 2012-06-17


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