오카다 겐조

1. 개요

오카다 겐조는 1902년 일본 요코하마에서 태어나 1982년 도쿄에서 사망한 일본의 화가이다. 도쿄 미술학교에서 서양화를 전공하고 프랑스 유학 후 일본에서 활동하다가, 1950년 뉴욕으로 이주하여 추상표현주의 화가로 성공했다. 그는 베티 파슨스 갤러리에서 개인전을 열고, 베네치아 비엔날레에서 수상하며 국제적인 명성을 얻었다. 그의 작품은 자연의 미묘한 변화를 섬세한 색조로 표현하며, 일본 미술의 미학을 추상화에 접목하여 '유겐주의'라는 독자적인 스타일을 구축했다.

2. 생애

오카다 겐조는 1902년 9월 28일 일본 요코하마에서 태어났다. 부친 사망 후 도쿄 예술대학 서양화과에 입학했으며, 1924년에는 프랑스로 유학하여 후지타 쓰구하루와 함께 공부하고 살롱 도톤에 작품을 전시했다. 1927년 일본으로 돌아와 도쿄 미쓰코시 백화점에서 첫 개인전을 열었고, 1936년에는 일본 현대 예술가 그룹 이과회(二科会)로부터 상을 받으며 종신 회원이 되었다. 이후 니혼 대학과 무사시노 미술대학에서 교수로 재직했다.

일본에서는 사실주의 화가로 활동했으나, 1950년 뉴욕으로 이주한 후에는 추상표현주의의 영향을 받아 추상화 작업을 시작했다. 그의 추상화는 강한 일본적 감성을 담고 있다는 평가를 받는다. 1953년부터 뉴욕의 베티 파슨스 갤러리에서 추상화를 전시하며 미국 화단에 이름을 알렸고, 파슨스를 통해 추상표현주의 화가들과 교류했다. 1950년대와 1960년대 그의 작품들은 섬세하고 예민한 색조를 사용하여 자연 세계의 미묘한 변화를 표현하는 특징을 보인다. 대표적인 예로 호놀룰루 미술관 소장의 턴(Turn, 1962)과 넬슨 A. 록펠러 주지사 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션 소장의 하고로모(Hagoromo, 1966) 등이 있다.

2.1. 초기 생애와 교육 (1902-1927)

오카다 겐조는 1902년 9월 28일 일본 요코하마에서 부유한 사업가의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 오카다가 예술가가 되는 것을 반대했지만, 아버지가 사망한 후 도쿄미술학교(현 도쿄 예술대학) 서양화과에 입학했다. 당시 이노쿠마 겐이치로, 야마구치 타케오, 고이소 료헤이 등이 그의 동급생이었다. 1924년 오카다는 도쿄미술학교를 중퇴하고 프랑스 파리로 유학을 떠났다. 파리에서는 동포 화가인 후지타 쓰구하루에게서 배우며 도시 풍경을 주제로 그림을 그렸다. 1927년에는 살롱 도톤느에 자신의 작품을 전시했다.

2.2. 일본에서의 초기 경력 (1927-1950)

1927년, 프랑스 유학을 마치고 일본으로 돌아온 오카다는 1년 안에 도쿄의 미쓰코시 백화점에서 첫 개인전을 열었다. 1929년에는 모더니즘 미술 단체인 이과회(二科会)가 주최하는 연례 살롱인 제16회 이과전(二科展)에 처음으로 작품이 선정되었으며, 이후 매년 이과전에 작품을 전시했다. 오카다는 매혹적인 여성 초상화와 프랑스 도시 풍경을 그린 그림으로 이과회 내에서 인기를 얻었다.

1930년대 동안 오카다의 스타일은 점차 변화했다. 일본 귀국 직후에는 마리 로랑생과 앙리 마티스를 연상시키는 따뜻한 색조를 사용했으나, 점차 색상을 겹겹이 칠하여 만들어낸 차가운 색상의 독특한 표면과 소녀, 꽃 파는 여인 등 파리 시내를 연상시키는 모티프를 특징으로 하는 스타일로 바뀌었다. 1937년, 이과회는 오카다를 기타가와 타미지, 시마자키 케이지, 타무라 코노스케 등과 함께 정회원으로 인정했다. 그는 1939년 쇼와 서양화 장려상(昭和洋画奨励賞)을 수상하며 성공을 이어갔다. 같은 해, 니혼 대학 미술학부에 초빙되어 에비하라 키노스케 등 다른 유화가들과 함께 유화를 가르치기 시작했다. 이후 제2차 세계 대전 중에는 미야기현으로 피난했다.

전쟁 후 오카다는 재건된 이과회로 빠르게 복귀하여, 전쟁 전에 주로 다루었던 누드 또는 옷을 입은 여성의 구상 그룹 작업을 다시 시작했다. 1947년에는 이과회로부터 첫 번째 회원 노력상(会員努力賞)을 수상했으며, 그의 세련되고 서정적인 스타일은 주목받았다. 같은 해부터 그는 무사시노 미술대학과 타마 미술대학에서 유화를 가르치며 젊은 예술가들을 양성하는 데 힘썼다.

미술계에서의 명성이 다시 높아지면서 오카다는 신문과 잡지의 삽화 및 표지 그림 작업으로 점점 더 바빠졌다. 이러한 활동 속에서 그의 스타일은 다시 점진적인 변화를 겪었다. 1947년부터 그의 그림 속 인물과 사물의 형태는 점차 단순화되기 시작했다. 오카다 자신은 훗날 이러한 스타일 변화의 이유를 당시까지 발전시켜 온 자신의 기술과 기법에 대한 무력감과 불신감 때문이라고 설명했다. 자신의 창작 활동에서 한계에 부딪혔음을 인식한 오카다는 환경의 변화를 모색했고, 이는 1950년 미국으로 이주하는 결정으로 이어졌다.

2.3. 미국에서의 추상 화가로서의 성공 (1950-1982)

1950년, 오카다는 뉴욕으로 이주했다. 그곳에서 그는 당시 미국 미술계를 주도하던 추상표현주의와 마주하게 되었다. 오카다는 훗날 처음에는 추상표현주의를 전혀 이해할 수 없었다고 회상했다. 그는 자신이 본 작품들에 다소 혼란스러워했고, 미국 도착 후 약 3년간 불확실한 상태로 지냈다. 여러 시행착오 끝에 오카다는 물감을 닦아내고 묽게 희석한 물감 층을 캔버스 표면에 덧바르는 방식으로 독특한 질감과 시적이고 서정적인 분위기를 자아내는 자신만의 추상화 기법을 개발했다.

잭슨 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼과 같은 추상표현주의 화가들을 발굴하고 후원했던 화상 베티 파슨스는 1952년 오카다의 작업실을 방문하여 그의 재능을 즉시 알아보았고, 이후 30년 동안 그의 든든한 후원자가 되었다. 1953년, 베티 파슨스는 자신의 베티 파슨스 갤러리에서 오카다의 첫 뉴욕 개인전을 열었다. 이 전시를 통해 오카다의 작품은 큰 주목을 받았으며, 곧 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 현대 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 등 뉴욕의 주요 미술관들이 그의 작품을 소장하기 시작했다. 이를 통해 오카다는 뉴욕 미술계에서 확고한 명성을 얻게 되었고, 베티 파슨스를 통해 추상표현주의의 핵심 인물들과 교류하며 마크 로스코, 바넷 뉴먼 등 여러 추상표현주의 화가들과 친분을 쌓았다. 미국의 예술가 미셸 스튜어트는 "오카다가 미국에 왔을 때 그는 이미 일본에서 존경받는 성숙한 화가였다. 오카다는 미국의 추상 미술에 문명화된 절제, 우아한 기법, 그리고 자연 형태의 시적 변환에 대한 특별한 재능을 가져왔다"고 평가했다.

1958년, 오카다의 작품은 제29회 베네치아 비엔날레의 일본관에 이치로 후쿠자와, 가와바타 류시, 마에다 세이손, 키노우치 요시, 쓰지 신도 등 다른 5명의 일본 예술가들과 함께 전시되었다. 당시 일본관 대표는 다키구치 슈조였고, 부대표는 후쿠자와 이치로와 도노 요시아키였다. 이 비엔날레에서 오카다는 아스토레 메이어 상과 유네스코 상을 수상하며 국제적인 인정을 받았다. 제29회 베네치아 비엔날레 이후 오카다는 일본에서 보내는 시간이 점차 늘어났다.

전통적인 일본 미술의 미학을 떠올리게 하는 오카다의 독특한 스타일과 색채는 '유겐주의'(幽玄主義)라는 이름으로 알려지며 큰 호응을 얻었고, 그는 뉴욕에서 일본계 미국인 예술가로서 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 오카다는 "일본에 살 때는 서양만 생각했고, 지금은 여기에 있으니 일본 생각만 한다"고 말하기도 했다. 1950년대와 1960년대 그의 그림들은 섬세하고 감각적인 색조로 구성된 이미지들을 통해, 마치 구성된 공간 안에 떠다니는 듯한 자연 세계의 미묘한 변화를 포착한다. 호놀룰루 미술관이 소장한 1962년작 턴(Turn)과 넬슨 A. 록펠러 주지사 엠파이어 스테이트 플라자 미술 컬렉션에 있는 1966년작 하고로모(Hagoromo)는 이러한 색조 중심 추상의 대표적인 예이다.

1970년대에 들어 오카다는 전통적인 일본화의 장식적인 측면을 현대적으로 재해석하는 데 초점을 맞춘 작품들을 다수 제작했다. 그는 흙빛 색조, 바위와 꽃을 암시하는 추상적인 패턴, 그리고 마치 물속에 잠긴 듯 전체적으로 흐릿한 표현을 사용하여 풍경이 지닌 고유한 분위기를 효과적으로 표현했다. 일본 미술의 전통을 뉴욕 화파의 추상 회화에 접목시킨 오카다는 자연의 본질을 포착하여 그의 작품에 본질적이고 숭고한 느낌을 부여했다. 일본 미술에서 영감을 받은 요소들을 특징으로 하는 그의 섬세하고 개성적인 추상 표현주의 스타일은 색면 회화 및 서정적 추상과 밀접한 관련이 있다. 미술사학자 베르트 빈터-타마키는 "그가 1950년 이전에 일본에서 그린 그림은 구상적이었고 파리 화파의 양식과 매우 유사했다. 그러나 뉴욕으로 이주한 후 그의 그림은 추상화되었고, 간혹 일본식 제목이나 부채 모양 또는 병풍의 이음새를 연상시키는 수직 분할과 같은 어떤 모티프의 흔적을 통해 스타일리시한 '유겐주의'로 인해 사람들이 일본적인 외관이라고 인식하게 되었다"고 지적한다. 빈터-타마키는 또한 "국가 정체성의 확인은 미국 예술가들과 비교할 수 있는 국제적인 미술 맥락에서 오카다에게 지위를 제공했다"고 덧붙였다.

2.4. 유산

오카다는 1982년 7월 24일 도쿄에서 사망했다. 그의 사후, 미망인 오카다 키미는 1989년 6월 작가의 그림 95점을 아키타시에 기증했으며, 같은 해 11월 아키타 센슈 미술관에는 그의 작품을 영구적으로 전시하는 오카다 겐조 기념관(岡田謙三記念館)이 문을 열었다. 이후 1997년, 오카다 키미는 추가로 그림 152점을 키타사토 연구소에 기증했다. 이 작품들은 현재 사이타마현에 위치한 키타사토 대학 메디컬 센터 오무라 기념관(北里大学メディカルセンター 大村記念館)에서 정기적으로 전시되고 있다.

오카다의 작품은 사후에도 꾸준히 조명받고 있다. 1997년 세계 순회 전시회인 아시아 전통/현대 표현(Asian Traditions/Modern Expressions)에 출품되어 아시아계 미국 미술사에 대한 지식 확산에 기여했다. 이후 그의 작품은 아시아계 미국 미술사를 다룬 최초의 포괄적인 연구서인 아시아계 미국 미술: 역사, 1850-1970(Asian American Art: A History, 1850-1970, 2008)에서 논의되었다. 2022년에는 뉴욕 주 의사당에서 아시아 태평양계 유산의 달을 기념하여 이사무 노구치 & 오카다 겐조 전시회가 열렸는데, 이 전시회는 "그들의 동아시아 유산이 어떻게 전후 미국 미술을 형성하는 데 기여했는지"를 조명했다.

3. 주요 전시

오카다 겐조는 미국과 일본을 중심으로 다수의 개인전과 단체전에 참여하며 활발한 활동을 펼쳤다. 1953년부터 뉴욕의 베티 파슨스 갤러리에서 꾸준히 개인전을 열었으며, 올브라이트-녹스 미술관, 교토 국립 근대 미술관, 세이부 미술관 등 주요 미술관에서도 회고전을 개최했다. 국제적으로는 상파울루 비엔날레(1955년)와 베네치아 비엔날레(1958년)에 참여했으며, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 필립스 컬렉션, 샌프란시스코 현대 미술관 등 유명 미술관의 단체전에도 작품을 출품했다.

3.1. 개인전

3.2. 단체전

* 1954년 《젊은 미국 화가》, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕
* 1955년 제3회 상파울루 비엔날레
* 1958년 제29회 베네치아 비엔날레
* 1979년 《오카다, 시노다, 그리고 쓰타카: 20세기 일본 추상 회화의 세 선구자》, 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.
* 1994-1995년 《1945년 이후의 일본 미술: 하늘을 향한 절규》, 요코하마 미술관, 구겐하임 미술관 소호, 샌프란시스코 현대 미술관

4. 주요 소장처

* 아키타 센슈 미술관
* 시카고 미술관
* 올브라이트-녹스 미술관, 버팔로
* 브루클린 박물관, 뉴욕
* 브루스 박물관, 그리니치
* 후쿠오카 미술관
* 포그 미술관
* 인디애나폴리스 미술관
* 기타사토 연구소, 도쿄
* 메구로 구립 미술관, 도쿄
* 도쿄도 현대 미술관
* 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
* 보스턴 미술관
* 가마쿠라 & 하야마 현대 미술관
* 뉴욕 현대 미술관
* 미국 국립 미술관, 워싱턴 D.C.
* 국립 국제 미술관
* 교토 국립 근대 미술관
* 도쿄 국립 근대 미술관
* 노이베르거 미술관, 뉴욕주 퍼처스
* 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스
* 필라델피아 미술관
* 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.
* 샌프란시스코 현대 미술관
* 산타바바라 미술관
* 스미소니언 아메리카 미술관, 워싱턴 D.C.
* 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕
* 손포 미술관, 도쿄
* 세인트루이스 미술관
* 휘트니 미술관, 뉴욕
* 예일 대학교 미술관, 뉴헤이븐
* 요코하마 미술관