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필립스 컬렉션

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목차

1. 개요

필립스 컬렉션은 미국 워싱턴 D.C.에 위치한 미술관으로, 1921년 미국 최초의 근대 미술관으로 개관했다. 덩컨 필립스가 설립했으며, 그는 철강 회사 창업자의 손자이자 미술 평론가였다. 필립스는 아버지와 형의 죽음 이후 어머니와 함께 필립스 기념 미술관을 설립하고, 화가인 아내 마조리 아커의 도움을 받아 소장품을 확장해 "현대 미술과 그 근원을 담은 박물관"으로 발전시켰다. 주요 소장품으로는 르누아르의 '선상 파티의 점심', 반 고흐의 '아를의 공원 입구', 고야, 마네, 세잔 등의 작품이 있으며, 20세기 미국 회화 컬렉션으로도 유명하다. 2006년 건물 증축을 완료했으며, 교육 프로그램과 다양한 행사를 운영한다. 역대 관장으로는 덩컨 필립스, 마조리 필립스, 로플린 필립스 등이 있으며, 2023년에는 조나단 P. 빈스톡이 관장으로 취임했다. 2011년에는 국립 신미술관에서, 2018년에는 미쓰비시 제일 미술관에서 전시회를 개최하는 등 한국과도 관련이 있다.

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필립스 컬렉션 - [지명]에 관한 문서
지도
기본 정보
이름필립스 컬렉션
종류미술관
위치1600 21st Street NW 워싱턴 D.C.
대중교통[[파일:WMATA Metro Logo.svg|20px]] 듀폰 서클
웹사이트필립스 컬렉션 공식 웹사이트
미국의 최초의 현대 미술관
미국의 최초의 현대 미술관
역사
설립1921년
조직
관장조나단 P. 빈스톡 (2023년부터)

2. 역사

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덩컨 필립스(1886–1966)는 미국에 현대 미술을 소개하는 데 중요한 역할을 한 인물이다. 피츠버그에서 태어난 그는 존스 앤 로플린 철강 회사의 은행가이자 공동 설립자인 제임스 H. 로플린의 손자였다. 1895년 가족과 함께 워싱턴 D.C.로 이사했다. 그는 아버지와 형이 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 어머니와 함께 필립스 기념 미술관을 설립했다.

필립스는 미술 평론가로 활동하면서 소규모 가족 소장품을 크게 확장했다. 소장품이 600점이 넘고 대중의 요구가 커지자, 1930년에 21번가에 있는 집 전체를 미술관으로 만들었다.[2]

1921년, 덩컨 필립스는 화가인 마조리 아커 필립스와 결혼했다. 그녀의 도움으로 필립스는 자신의 소장품을 "현대 미술과 그 근원을 담은 박물관"으로 발전시켰다. 그는 모더니즘에 대해 미국이 대체로 비판적이었을 때에도 예술의 지속적인 전통에 주목했다.

칼럼니스트 클레이턴 프리처이의 부인인 폴리 프리처이는 필립스 컬렉션이 작은 가족 박물관에서 공공 미술 갤러리로 발전하는 데 도움을 주었으며, 전국적인 기금 모금 운동을 시작하는 데 기여했다.[3]

2. 1. 설립 배경

덩컨 필립스(1886–1966)는 미국에 현대 미술을 소개하는 데 중요한 역할을 한 인물이다. 피츠버그에서 태어난 그는 존스 앤 로플린 철강 회사의 은행가이자 공동 설립자인 제임스 H. 로플린의 손자였다. 1895년, 필립스는 가족과 함께 워싱턴 D.C.로 이사했다.[10]

1917년 아버지 덩컨 클린치 필립스(1838–1917)와 1918년 형 제임스 로플린 필립스(1884년 5월 30일 – 1918)가 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 필립스는 어머니와 함께 필립스 기념 미술관을 설립했다. 그의 아버지는 피츠버그의 유리 백만장자였으며, 존스타운 홍수의 원인이 된 댐의 소유주인 사우스 포크 낚시 및 사냥 클럽의 회원이었다.[10]

필립스는 미술 평론가로 활동하면서 소규모 가족 소장품을 크게 확장했다. 가족 집 북쪽 날개에 특별히 지어진 방은 공공 갤러리 공간으로 사용되었다. 소장품이 600점이 넘어가고 대중의 관심이 높아지자, 필립스 가족은 1930년에 새로운 집으로 이사하고 21번가에 있는 집 전체를 미술관으로 사용하게 되었다.[2]

1921년, 덩컨 필립스는 화가인 마조리 아커 필립스와 결혼했다. 그녀의 도움으로 필립스는 소장품을 "현대 미술과 그 근원을 담은 박물관"으로 발전시켰다. 그는 수세기 동안 예술가들이 서로에게 영향을 주는 연속성을 굳게 믿었다. 모더니즘에 대한 미국의 비판적인 시각에도 불구하고, 필립스는 예술의 지속적인 전통에 주목했다. 그는 엘 그레코를 "최초의 격정적인 표현주의자", 장 바티스트 시메옹 샤르댕을 "최초의 현대 화가", 프란시스코 고야를 "폴 세잔과 같은 위대한 현대 화가와 옛 거장 사이의 디딤돌", 에두아르 마네를 "고야에서 시작하여 폴 고갱과 앙리 마티스로 이어진 연결고리에서 중요한 부분"이라고 평가했다.

칼럼니스트 클레이턴 프리처이의 부인이자 안주인인 폴리 프리처이는 필립스 컬렉션이 작은 가족 박물관에서 공공 미술 갤러리로 발전하는 데 중요한 역할을 했으며, 가족 외부에서 임명된 최초의 이사 중 한 명이었다. 그녀는 전국적인 기금 모금 운동을 시작하는 데에도 기여했다.[3]

필립스 컬렉션은 1921년 미국 최초의 근대 미술관으로 개관했다. 설립자인 덩컨 필립스는 철강 회사 창업자인 제임스 H. 로플린을 조부로 두었다. 그는 형 짐과 함께 미술 평론을 하고, 일족의 컬렉션을 관리했다. 1917년에 아버지, 1918년에 형을 잇따라 잃은 덩컨 필립스는 어머니 엘리자와 함께 필립스 메모리얼 아트 갤러리를 설립하여 1921년부터 일반에 공개했다. 덩컨 필립스는 1921년에 화가 마조리 아커와 결혼하여 함께 컬렉션을 확대해갔다.

2. 2. 초기 발전

피츠버그에서 태어난 덩컨 필립스(1886–1966)는 미국에 현대 미술을 소개하는 데 중요한 역할을 했다. 존스 앤 로플린 철강 회사의 은행가이자 공동 설립자인 제임스 H. 로플린의 손자인 필립스는 1895년 가족과 함께 워싱턴 D.C.로 이사했다. 그는 형인 제임스 로플린 필립스(1884년 5월 30일 – 1918)와 아버지인 덩컨 클린치 필립스(1838–1917)가 갑작스럽게 세상을 떠난 후, 어머니와 함께 필립스 기념 미술관을 설립했다.[10] 아버지는 피츠버그의 유리 백만장자였으며, 존스타운 홍수의 원인이 된 댐의 소유주인 사우스 포크 낚시 및 사냥 클럽의 회원이었다.

필립스는 미술 평론가로 활동하며 소규모 가족 소장품을 크게 확장했다. 가족 집 북쪽 날개에 특별히 지어진 방은 공공 갤러리 공간을 제공했다. 소장품이 600점이 넘고 대중의 요구가 커지자, 필립스 가족은 1930년에 새로운 집으로 이사하여[2] 21번가에 있는 집 전체를 미술관으로 만들었다.

1921년, 덩컨 필립스는 화가인 마조리 아커 필립스와 결혼했다. 그녀의 도움과 조언을 받아 필립스는 자신의 소장품을 "현대 미술과 그 근원을 담은 박물관"으로 발전시켰다. 그는 수세기 동안 예술가들이 후계자들에게 영향을 미치는 연속성에 대해 굳게 믿었다. 모더니즘에 대해 미국이 대체로 비판적이었을 때, 예술의 지속적인 전통에 대한 그의 초점은 혁명적이었다. 필립스는 "최초의 격정적인 표현주의자"라고 칭한 엘 그레코, "최초의 현대 화가"라고 칭한 장 바티스트 시메옹 샤르댕, "폴 세잔과 같은 위대한 현대 화가와 옛 거장 사이의 디딤돌"이라고 칭한 프란시스코 고야, "고야에서 시작하여 폴 고갱과 앙리 마티스로 이어진 연결고리에서 중요한 부분"인 에두아르 마네와 같은 거장들의 작품을 수집했다.

칼럼니스트 클레이턴 프리처이의 부인이자 안주인인 폴리 프리처이는 필립스 컬렉션이 작은 가족 박물관에서 공공 미술 갤러리로 발전하는 데 도움을 주었으며, 가족 외부에서 임명된 최초의 이사 중 한 명이었다. 또한, 그녀는 전국적인 기금 모금 운동을 시작하는 데 기여했다.[3] 1921년 미국 최초의 근대 미술관으로 개관했다.

설립자인 덩컨 필립스는 철강 회사 창업자인 제임스 H. 로플린을 조부로 두었다. 그는 형 짐과 함께 미술 평론을 하고, 일족의 컬렉션을 관리했다. 1917년에 아버지를, 1918년에 형을 잇따라 잃은 덩컨 필립스는 어머니 엘리자와 함께 필립스 메모리얼 아트 갤러리를 설립하였고, 1921년부터 일반 공개되었다. 덩컨 필립스는 1921년에 화가 마조리 아커와 결혼하여 함께 컬렉션을 확대해갔다.

2. 3. 확장과 변화

덩컨 필립스는 1930년에 소장품이 600점이 넘고 대중의 요구가 커지자, 가족과 함께 새로운 집으로 이사하고 21번가에 있는 집 전체를 미술관으로 사용했다.[2]

1921년, 덩컨 필립스는 화가인 마조리 아커 필립스와 결혼했다. 그녀의 도움으로 필립스는 소장품을 "현대 미술과 그 근원을 담은 박물관"으로 발전시켰다. 그는 예술가들이 후계자들에게 영향을 미치는 연속성을 굳게 믿었다. 모더니즘에 대한 미국의 비판적인 시각에도 불구하고, 그는 예술의 지속적인 전통에 초점을 맞추었다. 필립스는 엘 그레코를 "최초의 격정적인 표현주의자", 장 바티스트 시메옹 샤르댕을 "최초의 현대 화가", 프란시스코 고야를 "폴 세잔과 같은 위대한 현대 화가와 옛 거장 사이의 디딤돌", 에두아르 마네를 "고야에서 시작하여 폴 고갱과 앙리 마티스로 이어진 연결고리에서 중요한 부분"으로 칭하며 이들의 작품을 수집했다.

칼럼니스트 클레이턴 프리처이의 부인이자 안주인인 폴리 프리처이는 필립스 컬렉션이 작은 가족 박물관에서 공공 미술 갤러리로 발전하는 데 도움을 주었으며, 가족 외부에서 임명된 최초의 이사 중 한 명이었다. 그녀는 전국적인 기금 모금 운동을 시작하는 데에도 기여했다.[3]

3. 주요 소장품

필립스 컬렉션은 미국 및 유럽 인상주의와 근대 미술 작품 약 3,000점을 소장하고 있는 주요 미술관이다. 설립자 덩컨 필립스는 엘 그레코를 "최초의 격정적인 표현주의자"라고 칭했으며,[4][5] 장 바티스트 시메옹 샤르댕을 "최초의 현대 화가", 프란시스코 고야를 폴 세잔과 같은 위대한 현대 화가와 옛 거장 사이의 디딤돌", 에두아르 마네를 "고야에서 시작하여 폴 고갱과 앙리 마티스로 이어진 연결고리에서 중요한 부분"이라고 평가했다.

특히, 1923년에 구입한 피에르 오귀스트 르누아르의 ''선상 파티의 점심''(1880–81)은 박물관에서 가장 잘 알려진 작품이다.[8][9][10]

또한, 피에르 보나르의 표현적인 색채 사용에 매료된 필립스는 그의 그림 17점을 구입했으며,[11] 조르주 브라크의 작품 13점, 파울 클레와 마크 로스코의 작품도 다수 소장하고 있다. 오거스터스 빈센트 텍의 작품은 40점 이상 소장되어 있으며, 필립스는 그의 그림을 처음으로 인정한 사람 중 한 명이었다.

이 외에도 존 마린, 조지아 오키프, 아서 도브, 니콜라 드 스탈,[14] 밀턴 에이버리, 베티 레인 등[15][16] 당시에는 완전히 인정받지 못했던 많은 예술가들의 작품을 수집하여 그들이 계속 그림을 그릴 수 있도록 지원했다.

3. 1. 대표 작품

필립스 컬렉션은 다양한 대표 작품들을 소장하고 있다. 특히 피에르 오귀스트 르누아르의 ''선상 파티의 점심''(1881)은 박물관의 대표작 중 하나이다.[10]

엘 그레코의 ''참회하는 성 베드로''(c. 1600-1605) 또한 소장품의 중요한 작품이다. 설립자 던컨 필립스는 엘 그레코를 "최초의 격정적인 표현주의자"라고 평가했다.[4][5]

엘 그레코, ''참회하는 성 베드로'', c. 1600-1605


1923년 필립스가 구입한 피에르 오귀스트 르누아르의 ''선상 파티의 점심''(1880–81)은 박물관에서 가장 유명한 작품이다.[8][9][10]

이 외에도 프란시스코 고야, 외젠 드라크루아, 오노레 도미에, 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앨버트 핑크햄 라이더, 줄리안 올든 위어, 파블로 피카소, 아메데오 모딜리아니, 클로드 모네 등 유명 화가들의 작품을 소장하고 있다.

작가작품명제작 연도
프란시스코 고야참회하는 성 베드로1823-1825
외젠 드라크루아파가니니의 초상1832
오노레 도미에봉기1848
폴 세잔큰 소나무가 있는 생트 빅투아르 산1886-1887
폴 고갱햄1889
빈센트 반 고흐아를의 공원 입구1888
빈센트 반 고흐도로 보수공1889
앨버트 핑크햄 라이더달빛 아래 해안1890
빈센트 반 고흐오베르의 밀밭과 집1890
줄리안 올든 위어붉은 다리c. 1895
파블로 피카소푸른 방1900
피에르 오귀스트 르누아르파리스의 심판c. 1908
아메데오 모딜리아니엘레나 파블로프스키의 초상1917
클로드 모네베퇴유 가는 길1879


3. 2. 특징

필립스 컬렉션은 미국 최초의 근대 미술 박물관으로, 인상주의와 현대 회화의 광범위한 대표성으로 유명하다.[6] 귀스타브 쿠르베, 피에르 보나르, 조르주 브라크, 자크 빌롱, 폴 세잔, 오노레 도미에, 에드가르 드가, 빈센트 반 고흐, 파울 클레, 앙리 마티스, 클로드 모네, 파블로 피카소 등 유럽 거장들의 작품을 소장하고 있다.

1923년, 설립자 던컨 필립스는 피에르 오귀스트 르누아르의 인상주의 회화 ''보트 파티의 점심''(1880–81)을 구입했는데, 이는 박물관에서 가장 잘 알려진 작품이다.[8][9][10]

필립스는 과거와 현재, 고전적 형태와 낭만적 표현 사이의 시각적 연결을 박물관 벽에 대화 형식으로 제시했다. 윈슬로 호머, 토머스 에이킨스, 모리스 프렌더개스트, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러, 앨버트 핑크햄 라이더와 같은 미국 예술가들과 피에르 보나르, 피터 일스테드, 에두아르 뷔야르의 작품을 나란히 배치했다. 그는 존 마린의 수채화와 세잔의 그림, 반 고흐의 작품과 엘 그레코의 ''참회하는 성 베드로''(1600년경~05)를 함께 전시했다.

필립스 컬렉션은 또한 필립스가 특히 선호했던 예술가들의 작품 그룹으로도 유명하다. 보나르의 그림 17점,[11] 브라크의 그림 13점, 클레와 마크 로스코의 작품도 다수 소장하고 있다.

오거스터스 빈센트 텍, ''시간과 영원성(창조의 정신)'', 1943-1944, 캔버스에 유채. 필립스는 텍의 그림을 처음으로 인정한 사람 중 한 명이었으며, 박물관에는 그의 작품이 40점 이상 소장되어 있다.


로스코 룸은 예술가의 작품만을 위해 헌정된 최초의 공공 공간으로, 로스코의 의견에 따라 필립스가 설계했다.[12] 필립스는 보나르의 색채 사용과 유사하다고 보았기 때문에 로스코의 작품에 매료되었다.[13]

필립스는 존 마린, 조지아 오키프, 아서 도브, 니콜라 드 스탈,[14] 밀턴 에이버리, 베티 레인, 오거스터스 빈센트 텍 등[15][16] 당시에는 완전히 인정받지 못했던 많은 예술가들의 그림을 수집하여 그들이 계속 그림을 그릴 수 있도록 지원했다.

2013년에는 예술가 볼프강 라이프의 왁스로 덮인 두 번째 영구 설치 공간이 열렸다.[17]

3. 3. 로스코 룸

로스코 룸은 마크 로스코의 작품만을 위해 헌정된 최초의 공공 공간이다. 이 공간은 로스코가 자신의 크고 빛나는 그림을 작고 아늑한 공간에 전시하여 방을 색상과 감각으로 채우는 것을 선호한다는 의견에 따라 덩컨 필립스가 설계했다.[12] 로스코 룸은 예술가와 협력하여 그의 작품을 설치한 유일한 사례이다.[13] 필립스는 피에르 보나르의 색채 사용과 유사하다고 보았기 때문에 로스코의 작품에 매료되었다.[13] 필립스 컬렉션에는 로스코의 작품 7점이 소장되어 있다.

3. 4. 볼프강 라이프의 왁스 설치 작품

2013년, 필립스 컬렉션은 볼프강 라이프의 왁스로 덮인 두 번째 영구 설치 공간을 열었다. 라이프의 작품은 종종 자연을 연상시키는 것으로 해석되지만, 한 개의 전구로 밝혀진 약 1.83m x 약 2.13m 크기의 이 작품은 가혹하고 수수께끼처럼 보이기도 한다.[17] 라이프는 박물관의 로스코 룸을 방문한 후 약 약 226.80kg의 왁스가 필요한, 장소 특정 설치에 관심을 갖게 되었다.[18]

4. 건물

필립스 컬렉션은 워싱턴 듀퐁 서클 인근의 1897년에 지어진 조지 왕조 부흥 양식의 건물에 자리 잡고 있다. 이 건물은 국가 사적지 등록부에 던컨 필립스 하우스로 등재되어 있으며, 현재 박물관 건물의 남쪽 부분을 형성하고 있다.

1930년 필립스 가족이 이사한 후, 건물은 더 많은 갤러리와 사무실을 수용하도록 개조되었다. 1960년에는 모더니스트 양식의 별관이 추가되었고, 1989년 일본인 사업가 고 야스히로와 그의 아내 메스 히로코 고 부부의 기부로 개조 및 재설계되어 '''고 부속관'''으로 명명되었다.[19][20]

4. 1. 던컨 필립스 하우스

필립스 컬렉션은 워싱턴 듀퐁 서클 인근의 독특한 공간에 자리 잡고 있다. 처음부터 던컨 필립스는 자신의 집에 특별한 갤러리를 마련하여 컬렉션을 전시했다. 1897년에 지어진 조지 왕조 부흥 양식의 이 건물은 국가 사적지 등록부에 던컨 필립스 하우스로 등재되어 있으며, 현재 박물관 건물의 남쪽 부분을 형성하고 있다. 컬렉션의 북쪽 부분은 고 부속관이라고 불린다.

시간이 지남에 따라 이 건물은 더 많은 갤러리와 사무실을 수용하도록 개조되었으며, 특히 1930년에 필립스 가족이 이사한 후 이러한 변화가 두드러졌다. 1960년에 필립스는 모더니스트 양식의 별관을 추가했다. 이 별관은 일본인 사업가 고 야스히로와 그의 아내 메스 히로코 고 부부의 150만달러 기부를 받아 1989년에 개조 및 재설계되었으며, 이를 기념하여 이 별관은 '''고 부속관'''이라고 명명되었다.[19][20]

4. 2. 고 부속관

고 부속관


필립스 컬렉션은 워싱턴 듀퐁 서클 인근에 있으며, 컬렉션의 북쪽 부분이 고 부속관이다.

1960년에 모더니스트 양식의 별관이 추가되었다. 이 별관은 일본인 사업가 고 야스히로와 그의 아내 메스 히로코 고 부부의 150만달러 기부를 받아 1989년에 개조 및 재설계되었으며, 이를 기념하여 '''고 부속관'''이라고 명명되었다.[19][20]

4. 3. 산트 빌딩

산트 빌딩(Sant Building)은 확장된 갤러리, 특히 1950년대 이후의 대형 작품을 수용할 수 있는 최초의 갤러리, 강연, 영화, 이벤트를 위한 180석 규모의 강당, 야외 안뜰, 새로운 상점 및 카페를 포함하고 있다. 새로운 건물 설계자는 아서 코튼 무어였다.[21] 새로운 건물의 가장 주목할 만한 요소 두 가지는 내부의 하얀색 나선형 계단과 박물관 소장품인 조르주 브라크의 그림 '새'와 관련된 새의 외부 조각 석조 부조이다.

5. 교육 및 프로그램

필립스 컬렉션은 컬럼비아 특별구 공립학교 및 해당 지역의 다른 기관과 협력하여 교육 서비스를 제공하며, 본관에서 다양한 라이브 프로그램을 선보인다.

박물관 초창기부터 미술 수업이 저택 3층에서 열렸을 때부터 교육에 많은 관심을 가졌다. 현재 박물관은 강연, 갤러리 토크, 수업, 부모/자녀 워크숍 및 교사 연수 프로그램 등을 활발하게 진행하고 있다. 또한 컬럼비아 특별구 공립학교의 소외된 학생들과 그들의 부모 및 보호자를 위한 프로그램과 교사 전문성 개발을 결합한 'Art Links to Literacy'와 같은 사업을 통해 지역 사회에 다가가고 있다. 이러한 사업들은 학생 미술 전시 공간, 실습 교육 프로젝트를 위한 미술 활동실, 박물관의 교육 프로그램을 기반으로 한 대화형 자료 개발을 위한 미술 기술 연구소를 통해 지원된다.

5. 1. 메릴랜드 대학교와의 협력

2015년, 필립스 컬렉션은 메릴랜드 대학교와 예술 분야의 학문과 혁신을 변화시키겠다는 공동의 비전을 가지고 파트너십을 시작했다.[22] 이 센터는 "필립스 컬렉션의 메릴랜드 대학교 예술 및 지식 센터"로 이름이 변경되었으며, 박물관 내 현대 미술 연구 센터를 확장하여 학술 연구, 학술 교류 및 혁신적인 학제 간 협업의 중심지로 만들었다.

두 기관은 메릴랜드 대학교 예술 및 지식 센터를 필립스 컬렉션에 설립하기 위해 협력할 예정이다.

파트너십의 주요 협력 사항으로는 새로운 예술 커리큘럼 개발, 연장 학습 과정, 박사후 과정 펠로우십, 격년 도서상, 프로그램 및 행사 등이 있다.[22]

5. 2. 다양한 프로그램

2006년에 증축된 건물은 필립스 컬렉션 현대 미술 연구 센터를 가능하게 했다. 이 새로운 박물관 기반의 교육 모델은 현대 미술에 대한 논의, 연구, 출판을 위한 지속적인 포럼에서 학문 분야 전반의 학자들을 한자리에 모았다. 마차고였던 2층 건물은 현대 및 동시대 미술과 예술가에 대한 활발한 프로그램과 강좌가 열리는 장소이다.

2015년, 필립스는 예술 분야의 학문과 혁신을 변화시키겠다는 공동의 비전을 가지고 메릴랜드 대학교와 파트너십을 시작했다. 센터는 "필립스 컬렉션의 메릴랜드 대학교 예술 및 지식 센터"로 이름이 변경되었으며, 이는 박물관 내 현대 미술 연구 센터의 확장이며, 학술 연구, 학술 교류 및 혁신적인 학제 간 협업의 중심지이다.[22] 파트너십의 주요 협력 사항으로는 새로운 예술 커리큘럼 개발, 연장 학습 과정, 박사후 과정 펠로우십, 격년 도서상, 프로그램 및 행사 등이 있다.[22]

브레드 퍼스트는 현재 필립스 컬렉션의 카페로, 마크 퍼스텐버그가 설립한 수제 빵집이다. 또한 마크의 요리사 팀이 만든 와인, 엠파나다, 기타 창작물을 제공한다.[23]

'''필립스 애프터 5'''는 매달 첫째 주 목요일 오후 5시부터 8시 30분까지 라이브 재즈, 갤러리 토크, 현대 미술, 현금 바를 결합하여 진행된다.[25]

'''선데이 콘서트'''는 1941년에 설립되었으며, 박물관의 오크 패널로 된 음악실에서 고전 실내악을 선보인다. 이 콘서트에는 글렌 굴드, 제시 노먼, 장-이브 티보데, 에마누엘 액스와 같은 연주자들부터 오늘날 활동하는 가장 재능 있는 젊은 음악가들까지 다양한 앙상블과 솔리스트가 참여했다. 선데이 콘서트는 10월부터 5월까지 열리며, 오후 4시에 정각에 시작한다.[26][27]

'''라이브 음악'''은 박물관에서 현지 음악가들의 공연과 때로는 해외 방문객들의 공연으로 제공된다. 매년 열리는 신년 축하 행사, 필립스 컬렉션 기념일 등 여러 행사에서 선보인다.

'''100주년 기념 음악 위원회'''는 음악과 시각 예술 간의 창의적인 대화로, 작곡가들이 컬렉션의 작품에 반응하는 방식이다. 이 시청각 작품은 필립스 컬렉션 웹사이트에서 자유롭게 재생산할 수 있다.[28]

2009년 12월, 핑크 라인 프로젝트[29]는 "Art Is _____"라는 멀티미디어 행사를 기획했다. 방문객들은 던컨 필립스의 글을 자료로 사용하여 예술의 정의를 재해석하도록 초대받았다. 게스트는 문자 메시지를 컴퓨터 엔지니어에게 보내 벽에 투사하여 그룹 미술 프로젝트를 만들 수 있었다.[30]

2021년, 박물관은 "Inside Outside, Upside Down"이라는 심사 초청 전시회를 개최했으며, 이는 워싱턴 시티 페이퍼에 의해 "64명의 D.C. 지역 예술가들의 눈을 통해 우리를 '혼란스럽고, 훼손되고, 방향 감각을 잃게' 했던 시대를 기억하게 한다"고 묘사되었다.[31]

'''아트워크'''는 매달 셋째 주 목요일 오후 5시부터 8시까지 박물관에서 열리는 행사이다. 큐레이터 또는 초대된 게스트가 방문객과 함께 갤러리를 거닐며 작가 또는 작가들의 삶과 작품에 대해 이야기하고 전시된 예술 작품 뒤에 숨겨진 역사에 대한 통찰력을 제공한다.[32]

'''명상'''은 현지 요가 강사인 아파르나 사다난다가 진행하는 무료 웰빙 활동이다. 이 주간 명상은 원래 대면 활동으로 제공되는 30분 프로그램이며, COVID-19 팬데믹 이후에는 온라인으로 제공된다. Zoom 소프트웨어, 휴대폰, 노트북, 스마트 TV에 설치할 수 있는 무료 화상 회의 도구를 통해 진행되는 무료 접근 활동이다. 이 활동은 웰빙을 증진하고 현재 문화적 가치에서 비롯된 스트레스와 COVID-19 자체가 가져온 어려움에 대처하는 데 도움을 준다.

'''360도 투어'''는 박물관 전시 및 설치물을 가상으로 둘러보는 것으로, 전체 화면 이미지, 미술 작품에 대한 설명 텍스트, 오디오 가이드가 포함된다.[33]

6. 역대 관장

재임 기간이름
1921년–1966년던컨 필립스
1966년–1972년마조리 아커
1972년–1992년로플린 필립스
1992년–1998년찰스 모펫
1998년–2008년제이 게이츠
2008년–2023년도로시 M. 코신스키
2023년-현재조나단 P. 빈스톡



던컨 필립스는 1921년 필립스 컬렉션을 설립했다.[10] 1966년 그가 사망하자 그의 아내 마조리 아커가 박물관 관장직을 승계했다. 1972년에는 그들의 아들 로플린 필립스가 관장이 되었다. 1992년에는 찰스 모펫이 관장으로 임명되었으며, 재임 기간 동안 1996년 "세느강의 인상주의자들: 르누아르의 ''선상 파티의 점심'' 기념" 전시회를 기획했다. 1998년 제이 게이츠가 관장이 되었고, 2008년 5월에는 도로시 M. 코신스키가, 2023년에는 조나단 P. 빈스톡이 관장직을 맡았다.[34][35][36]

7. 한국과의 관계

주어진 원본 소스에는 필립스 컬렉션 관련 전시가 일본의 국립 신미술관과 미쓰비시 제일 미술관에서 개최되었다는 내용만 있을 뿐, 한국과의 직접적인 관계는 나타나 있지 않다. 따라서, 섹션 내용을 "없음"으로 유지하거나, 섹션 자체를 삭제하는 것이 적절하다.

참조

[1] 뉴스 Phillips Collection is turning 100 and showing what future of classic museums can be https://www.washingt[...] 2021-03-09
[2] 웹사이트 History http://www.phillipsc[...] 2011-01-04
[3] 뉴스 Polly Fritchey Dies https://www.washingt[...] 2002-07-11
[4] 웹사이트 The collection http://www.phillipsc[...] 2011-01-04
[5] 웹사이트 A closer look at El Greco's 'Repentant Saint Peter' at the Phillips Collection https://www.washingt[...] 2011-01-04
[6] 웹사이트 The Phillips http://www.phillipsc[...] 2011-01-04
[7] 웹사이트 About this collection http://stage.phillip[...] 2009-08-14
[8] 웹사이트 Luncheon on the Boating Party http://www.phillipsc[...]
[9] 서적 Luncheon of the Boating Party https://archive.org/[...] Penguin
[10] 뉴스 At 100, the Phillips Collection doesn't seem to have aged https://www.washingt[...] 2020-11-24
[11] 웹사이트 individuals not isms http://www.phillipsc[...] 2011-01-04
[12] 웹사이트 the Rothko room http://www.phillipsc[...] 2011-01-04
[13] 뉴스 MARK ROTHKO (1903–1970) The Rothko Unit http://www.phillipsc[...] 2016-04-16
[14] 간행물 Chronology: Exhibition Catalogue, Nicolas de Staël, paintings 1950–1955, Mitchell-Innes & Nash, NYC. 1997 p.98
[15] 웹사이트 Biography http://stage.phillip[...] the Phillips collection
[16] 웹사이트 Extensive description http://stage.phillip[...] the Phillips Collection
[17] 뉴스 Wolfgang Laib's 'Wax Room': Enigmatic permanent installation at the Phillips https://www.washingt[...] 2013-02-28
[18] 뉴스 The Phillips Commissions Wolfgang Laib Wax Room https://www.nytimes.[...] 2012-07-19
[19] 웹사이트 Board of Trustee Records https://www.phillips[...] The Phillips Collection
[20] 뉴스 Friend of The Phillips https://www.washingt[...] 1988-09-09
[21] 뉴스 Dwelling on a Mediocre Past https://www.washingt[...] 2006-04-16
[22] 웹사이트 About the University of Maryland Partnership https://www.phillips[...]
[23] 웹사이트 Lost Sock Roasters Café https://www.phillips[...]
[24] 웹사이트 Phillips Collection and University of Maryland Join Forces to Create New Art Center http://artforum.com/[...]
[25] 웹사이트 Phillips After 5 http://phillipscolle[...]
[26] 웹사이트 Phillips Music https://www.phillips[...] 2023-10-15
[27] 웹사이트 The Phillips Collection Announces a Captivating 2022/23 Concert Season https://www.phillips[...]
[28] 웹사이트 Centennial Music Commissions https://www.phillips[...]
[29] 웹사이트 The Pink Line Project http://www.pinklinep[...]
[30] 웹사이트 After Hours: Freedomworks to Screen Tea Party http://www.politico.[...] Politico Click
[31] 웹사이트 City Lights: Inside Outside, Upside Down: 64 Artists Opine on 2020 - WCP http://washingtoncit[...] 2021-08-09
[32] 웹사이트 ArtWalk https://www.phillips[...]
[33] 웹사이트 360-Degree Tours https://www.phillips[...]
[34] 웹사이트 Phillips Collection Taps Dallas Curator To Succeed Director https://www.washingt[...] 2011-01-04
[35] 웹사이트 Longtime Phillips Collection director Dorothy Kosinski to leave at end of 2022 https://www.washingt[...] 2023-01-01
[36] 뉴스 Phillips Collection hires art historian as new director https://www.washingt[...] The Washington Post 2023-01-01


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