와일드 로봇

1. 개요

"와일드 로봇"은 피터 브라운의 동명 책을 원작으로 하는 2024년 개봉한 애니메이션 영화이다. 화물선 사고로 무인도에 불시착한 로봇 로즈가 아기 거위 브라이트빌을 만나면서 섬의 동물들과 유대감을 형성하는 이야기를 담고 있다. 로즈는 브라이트빌을 보호하고 키우며 모성애를 느끼지만, 로즈를 회수하려는 제조사 유니버설 다이내믹스의 추격으로 섬이 위기에 처한다. 루피타 뇽오, 페드로 파스칼, 킷 코너 등이 성우로 참여했으며, 크리스 샌더스가 각본과 감독을 맡았다. 이 영화는 긍정적인 평가를 받았으며, 환경 문제, 가족과 우정, 기술과 자연의 조화 등의 주제를 다루고 있다.

2. 줄거리

로즈는 폭풍으로 인해 유니버설 다이내믹스 화물선에서 떨어져 나온 ROZZUM 로봇 중 유일하게 살아남아 무인도에 불시착한다. 우연히 야생 동물들에 의해 작동된 로즈는 처음에는 동물들을 겁주지만, 그들의 언어를 배우며 섬에 적응해 나간다. 구조 신호를 보내던 중 번개를 맞고 동물들의 공격을 받기도 한다.

어느 날, 로즈는 핑크라는 여우로부터 알을 보호하다가 부화한 새끼 거위에게 각인되고, 브라이트빌이라는 이름을 지어준다. Brightbill^영어은 로즈를 엄마로 여기고 따르지만, 다른 거위들에게 조롱을 받기도 한다. 핑크테일의 조언으로 로즈는 브라이트빌을 정성껏 돌보며, 겨울 이동 전에 그가 날 수 있도록 돕는다.

하지만 브라이트빌은 로즈가 자신의 가족을 죽였다는 사실을 알고 갈등을 겪는다. 로즈는 재구성한 ROZZUM 유닛으로부터 유니버설 다이내믹스 공장으로 돌아가라는 조언을 받지만, 롱넥과의 대화를 통해 브라이트빌에게 나는 법을 가르치기로 결심한다. 썬더볼트라는 매의 도움으로 브라이트빌은 비행술을 익히고 거위 이동에 합류한다.

브라이트빌이 그리웠던 로즈는 송수신기를 다시 켜지만, 유니버설 다이내믹스가 신호를 감지하자마자 끈다. 이동 중 폭풍을 만난 거위들은 유니버설 다이내믹스 온실에 피신하지만, RECO 로봇들의 공격을 받는다. 롱넥은 브라이트빌이 무리를 안전하게 이끌도록 자신을 희생한다. 로즈와 핑크는 눈보라 속에서 동물들을 구출하고, 로즈는 전원을 끄기 전 휴전을 촉구한다.

봄이 오고, 로즈는 깨어나 동물들이 평화를 유지하고 있으며 브라이트빌이 영웅으로 칭송받으며 돌아온 것을 본다. 로즈가 브라이트빌과 재회하려 할 때, 유니버설 다이내믹스는 회수 로봇 본트라를 보낸다. 동물들은 힘을 합쳐 RECO들을 물리치지만, 본트라는 로즈를 붙잡고 RECO들을 폭발시켜 산불을 일으킨다.

브라이트빌은 로즈를 구하기 위해 유니버설 다이내믹스 수송선을 공격하고, 로즈는 브라이트빌에 대한 사랑으로 시스템을 복구하여 본트라를 파괴한다. 로즈는 섬을 보호하기 위해 유니버설 다이내믹스 본사로 가기로 결심하고, 브라이트빌에게 돌아올 것을 약속한다. 몇 달 후, 로즈는 다른 유니버설 다이내믹스 온실에서 일하며 자신의 기억을 유지하고, 브라이트빌이 그녀를 방문하여 둘은 서로를 껴안는다.

3. 등장인물 및 성우진

3.1. 주요 등장인물

* 루피타 뇽오 - 로즈 役 (ROZZUM unit 7134), 숲 섬에 떠내려와 새로운 환경에 적응하는 법을 배우는 로봇. ROZZUM unit 7134^영어의 이름은 "로섬의 만능 로봇"에서 유래되었다.
* 페드로 파스칼 - 핑크 役, 심술궂지만 선의를 가진 장난기 많은 붉은 여우.
* 킷 코너 - 브라이트빌 役, 부모를 잃은 막내 캐나다 기러기로, 로즈의 아들로 길러진다.
* 캐서린 오하라 - 핑크테일 役, 모성애 강한 버지니아 주머니쥐.
* 빌 나이 - 롱넥 役, 브라이트빌에게 나는 법을 가르치는 것을 돕는 노령의 캐나다 기러기.
* 스테파니 수 - 본트라 役 (가상 관찰 중립 문제 해결 권한), 로즈를 회수하기 위해 보내진 냉혹한 촉수 로봇.
* 마크 해밀 - 쏜 役, 회색곰이자 섬에서 가장 두려운 포식자.
* 맷 베리 - 패들러 役, 신경질적인 비버.
* 빙 레임스 - 썬더볼트 役, 브라이트빌이 나는 법을 배우도록 돕는 송골매.

3.2. 조연

* 캐서린 오하라 - 핑크테일 역, 모성애 강한 버지니아 주머니쥐로 브라이트빌을 키우는 것에 대한 조언을 로즈에게 해준다. / 김성연
* 맷 베리 - 패들러 역, 신경질적인 비버로 거대한 나무를 갉아 먹으려고 매일 시간을 보낸다. / 박상훈
* 빙 레임스 - 썬더볼트 역, 브라이트빌이 나는 법을 배우도록 돕는 송골매이다. / 송준석
* 마크 해밀 - 쏜 역, 회색곰이자 섬에서 가장 두려운 포식자이다. / 손
* 루피타 뇽오 - 럼미지 (ROZZUM unit 6262) 역, 로즈와 같은 섬에 떠내려온 고장난 로봇으로, 로즈에게 집으로 돌아갈 수 있도록 송신기를 준다.
* 분 스톰 - 아기 브라이트빌 역. / 박주환
* 랜디 톰 - RECO 역, 본트라를 섬기도록 유니버설 다이내믹스에서 설계한 거대한 정찰 로봇.

4. 제작 과정

Cartoon Brew는 2023년 10월 6일에 《와일드 로봇》이 드림웍스에서 전적으로 자체 제작하는 마지막 영화가 될 것이라고 보도했다. 드림웍스는 2024년 이후 자체 글렌데일 캠퍼스에서 영화를 제작하는 방식을 중단하고 외부 스튜디오에 더 의존할 것이라고 발표했다.

2024년 3월, 크리스 바우어스가 음악을 작곡하는 것으로 밝혀졌다. 이는 그가 참여한 최초의 전체 애니메이션 영화 음악이다. 마렌 모리스가 직접 부르고 공동 작사한 두 곡의 오리지널 곡도 발표되었다. 첫 번째 곡인 "Kiss the Sky"는 8월 28일에 발매되었고, 두 번째 곡인 "Even When I'm Not"은 전체 사운드트랙 앨범과 함께 9월 27일에 발매되었다. 모리스와 그녀의 공동 작사팀은 완성된 영화를 상영한 후 영화의 엔딩 크레딧에 실린 "Even When I'm Not"을 쓰도록 영감을 받았다.

4.1. 기획 및 개발

드림웍스 애니메이션은 2023년 9월, 피터 브라운의 소설 《와일드 로봇》을 원작으로 한 애니메이션 영화 제작을 발표했다. 크리스 샌더스가 각본 및 감독을, 제프 허먼이 제작을 맡았으며, 샌더스의 오랜 파트너인 딘 데블로이스가 총괄 프로듀서로 참여했다. 샌더스 감독은 딸을 통해 처음 원작을 접했으며, 겉으로는 단순하지만 정서적으로 복잡한 이야기에 매료되어 영화화를 결심했다. 그는 이전 작품인 《릴로 & 스티치》에서 다뤘던, 숲 속에서 동물들과 유대감을 형성하는 존재에 대한 아이디어를 다시 한번 탐구하고자 했다. 원작자 피터 브라운은 제작진에게 '친절함이 생존 기술이 될 수 있다'는 작품의 주제를 강조했으며, 샌더스는 이를 영화에 반영하기 위해 노력했다.

샌더스는 책을 읽은 후, 이야기의 순수한 어조와 자연스러운 배경이 많은 현대 애니메이션 영화의 표준적인 CGI 사실주의에서 벗어난 모습을 요구한다고 느꼈다. 그는 프로덕션 디자이너 레이몬드 지바흐와 함께 완성된 영화가 콘셉트 페인팅과 여전히 유사하기를 원했다. 이를 위해 제작팀은 드림웍스의 이전 영화인 장화신은 고양이: 끝내주는 모험과 나쁜 녀석들(둘 다 2022년)에 사용된 기술을 기반으로 했다. 캐릭터는 CGI 기하학적 모양으로 구성되었지만, 표면은 손으로 그린 듯한 모습을 가지고 있다. 이러한 회화적인 스타일 철학은 하늘과 환경을 포함한 영화의 모든 시각적 요소에 적용되었다.

샌더스는 고전 디즈니 애니메이션 영화와 미야자키 하야오의 작품에서 영감을 얻어 "미야자키 숲 속의 모네 그림"이라고 묘사한 양식화된 CG 시각 스타일을 만들었다. 그는 밤비(1942)와 이웃집 토토로(1988)를 시각적 요소에 가장 큰 영향을 미친 작품으로 여겼다. 시드 미드의 작품은 영화의 미래적인 부분에 영감을 주었다.

샌더스는 로즈의 디자인이 상징적이고 기억에 남으며, 허구 속 가장 유명한 로봇 중 하나가 되기를 바랐다. 스타워즈의 C-3PO와 R2-D2, 그리고 금지된 행성(1956)의 로비 더 로봇에서 영감을 얻어, 로즈가 얼굴의 움직임이 거의 없기를 바랐다. 샌더스와 나머지 디자인 팀은 제작 과정에서 여러 프로토타입 디자인을 만들었다. 디자이너 중 한 명인 현 허는 로즈 디자인을 팀에 제시했고, 이것이 영화에 나오는 디자인의 기초가 되었다. 팀은 허의 디자인에 즉시 반했으며, 샌더스는 그것을 단순하고 매력적이라고 묘사했다. 브라운의 원작 소설은 로즈를 매우 자세하게 묘사했기 때문에, 샌더스와 팀은 일부 디자인 요소를 생략해야 한다는 것을 알고 있었다. 비록 ROZZUM 유닛의 목적에 대한 브라운의 묘사에 따르면, 그들은 로즈의 디자인이 인간형이 되도록 목표했다.

4.2. 각색

피터 브라운의 원작 소설과 비교했을 때 영화 제작 과정에서 몇 가지 각색이 이루어졌다. 우선, 로즈 캐릭터를 더욱 흥미롭고 매력적으로 만들기 위해 이야기의 특정 부분에서 단조로워질 수 있는 설정이 수정되었다. 예를 들어, 원작에서 로즈는 매우 상세하게 묘사되었지만, 영화에서는 샌더스 감독과 제작진이 일부 디자인 요소를 생략했다. 이는 로즈가 스타워즈의 C-3PO나 R2-D2처럼 얼굴 움직임이 거의 없는, 상징적이고 기억에 남는 로봇이 되기를 바랐기 때문이다.

또한, 영화의 복잡성을 줄이고 주요 캐릭터에 집중하기 위해 일부 등장인물의 역할이 축소되거나 변경되었다.

4.3. 캐스팅

4.4. 애니메이션 및 디자인

Cartoon Brew는 2023년 10월 6일에 《와일드 로봇》이 드림웍스에서 전적으로 자체 제작하는 마지막 영화가 될 것이라고 보도했다. 드림웍스는 2024년 이후 자체 글렌데일 캠퍼스에서 영화를 제작하는 방식을 중단하고 외부 스튜디오에 더 의존할 것이라고 발표했다.

샌더스 감독은 이야기의 순수한 어조와 자연스러운 배경이 많은 현대 애니메이션 영화의 표준적인 CGI 사실주의에서 벗어난 모습을 요구한다고 느꼈다. 그는 프로덕션 디자이너 레이몬드 지바흐와 함께 완성된 영화가 콘셉트 페인팅과 유사하기를 원했다. 이를 위해 제작팀은 드림웍스의 이전 영화인 장화신은 고양이: 끝내주는 모험과 나쁜 녀석들(2022)에 사용된 기술을 기반으로 했다. 캐릭터는 CGI 기하학적 모양으로 구성되었지만, 표면은 손으로 그린 듯한 모습을 가지고 있다. 이러한 회화적인 스타일 철학은 하늘과 환경을 포함한 영화의 모든 시각적 요소에 적용되었다.

샌더스는 고전 디즈니 애니메이션 영화와 미야자키 하야오의 작품에서 영감을 얻어 "미야자키 숲 속의 모네 그림"이라고 묘사한 양식화된 CG 시각 스타일을 만들었다. 그는 밤비(1942)와 이웃집 토토로(1988)를 시각적 요소에 가장 큰 영향을 미친 작품으로 꼽았다. 시드 미드의 작품은 영화의 미래적인 부분에 영감을 주었다.

샌더스는 로즈의 디자인이 상징적이고 기억에 남으며, 허구 속 가장 유명한 로봇 중 하나가 되기를 바랐다. 스타워즈의 C-3PO와 R2-D2, 그리고 금지된 행성(1956)의 로비 더 로봇에서 영감을 얻어, 로즈가 얼굴의 움직임이 거의 없기를 바랐다. 샌더스와 나머지 디자인 팀은 제작 과정에서 여러 프로토타입 디자인을 만들었다. 디자이너 중 한 명인 현 허는 로즈 디자인을 팀에 제시했고, 이것이 영화에 나오는 디자인의 기초가 되었다. 팀은 허의 디자인에 즉시 반했으며, 샌더스는 그것을 단순하고 매력적이라고 묘사했다. 브라운의 원작 소설은 로즈를 매우 자세하게 묘사했기 때문에, 샌더스와 팀은 일부 디자인 요소를 생략해야 한다는 것을 알고 있었다. 비록 ROZZUM 유닛의 목적에 대한 브라운의 묘사에 따르면, 그들은 로즈의 디자인이 인간형이 되도록 목표했다.

5. 개봉 및 반응

The Wild Robot^영어은 2024년 9월 8일 토론토 국제 영화제 개막작으로 월드 프리미어를 가졌다. 미국에서는 2024년 9월 27일, 영국에서는 2024년 10월 18일에 극장 개봉했다.

로튼 토마토에서는 97%의 신선도 지수와 8.4/10의 평균 평점을 기록했으며, 드림웍스 애니메이션 영화 중 드래곤 길들이기 (2010) 다음으로 높은 점수를 받았다. 메타크리틱에서는 85점을 기록했다. 시네마스코어에서 관객들은 평균 "A" 등급을 부여했으며, PostTrak 설문에서는 96%의 긍정적인 점수와 함께 62%가 이 영화를 추천하겠다고 답했다.

뉴욕 타임스는 "애니메이션의 눈부신 승리"라고 호평했고, 데드라인 할리우드는 "스필버그의 E.T.가 애니메이션 영화였다면 이와 비슷했을 것"이라며 자체적인 마법을 만들어냈다고 평가했다. 가디언은 "영리하고 진심이 담겼으며, 모든 연령층을 위한 애니메이션 엔터테인먼트"라고 평했다. 데일리 텔레그래프는 5점 만점을 주며 "이집트 왕자 이후 가장 풍성하고 감동적인 작품"이라고 극찬했다. 벌처는 루피타 뇽오의 목소리 연기가 이 영화를 잊을 수 없게 만들었다고 칭찬했다. 콜라이더는 크리스 샌더스 감독의 최고 작품 중 하나라고 평가했고, 스크린 랜트는 올해 최고의 애니메이션 영화라고 평가했다.

2024년 12월 19일 기준으로, 영화 《와일드 로봇》은 미국과 캐나다에서 143.1, 다른 지역에서 181.1를 벌어들여 전 세계적으로 총 324.2의 수익을 올렸다. 미국과 캐나다에서 개봉 주말에 3,962개 극장에서 24~30의 수익을 올릴 것으로 예상되었으나, 실제로는 35.8로 데뷔하여 박스 오피스 1위를 차지했다.

《와일드 로봇》은 여러 영화제 및 시상식에서 수상 및 후보에 올랐다.

5.1. 개봉

The Wild Robot^영어은 2024년 9월 8일 토론토 국제 영화제 개막작으로 월드 프리미어를 가졌다. 미국에서는 2024년 9월 27일, 영국에서는 2024년 10월 18일에 극장 개봉했다.

5.2. 평가

《와일드 로봇》은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 97%의 신선도 지수와 8.4/10의 평균 평점을 기록하며, "간결한 이야기 속에 깊은 세련미가 담긴 《와일드 로봇》은 눈을 즐겁게 하고 마음을 가득 채우는 경이로운 엔터테인먼트"라는 평가를 받았다. 이는 드림웍스 애니메이션 영화 중 드래곤 길들이기 (2010) 다음으로 높은 점수이다. 메타크리틱에서는 85점을 기록했다. 시네마스코어에서 관객들은 평균 "A" 등급을 부여했으며, PostTrak 설문에서는 96%의 긍정적인 점수와 함께 62%가 이 영화를 추천하겠다고 답했다.

뉴욕 타임스는 "애니메이션의 눈부신 승리"라고 호평했고, 데드라인 할리우드는 "스필버그의 E.T.가 애니메이션 영화였다면 이와 비슷했을 것"이라며 자체적인 마법을 만들어냈다고 평가했다. 가디언은 "영리하고 진심이 담겼으며, 모든 연령층을 위한 애니메이션 엔터테인먼트"라고 평했다. 데일리 텔레그래프는 5점 만점을 주며 "이집트 왕자 이후 가장 풍성하고 감동적인 작품"이라고 극찬했다. 벌처는 루피타 뇽오의 목소리 연기가 이 영화를 잊을 수 없게 만들었다고 칭찬했다.

콜라이더는 크리스 샌더스 감독의 최고 작품 중 하나라고 평가했고, 스크린 랜트는 올해 최고의 애니메이션 영화라고 평가했다.

5.3. 흥행

As of^영어 기준으로, 영화 《와일드 로봇》은 미국과 캐나다에서 143.1, 다른 지역에서 181.1를 벌어들여 전 세계적으로 총 324.2의 수익을 올렸다.

미국과 캐나다에서 《와일드 로봇》은 《메갈로폴리스》와 함께 개봉했으며, 개봉 주말에 3,962개 극장에서 24~30의 수익을 올릴 것으로 예상되었다. 영화는 첫날 11.2를 벌어들였으며, 목요일 프리뷰에서 약 1.9를 벌었다. 이 영화는 35.8로 데뷔하여 예상보다 약간 높았으며, 박스 오피스 1위를 차지했다.

5.4. 수상 및 후보

《와일드 로봇》은 여러 영화제 및 시상식에서 수상 및 후보에 올랐다.

6. 주제

이 영화의 핵심 주제는 로봇 로즈와 아기 거위 브라이트빌의 관계이다. 로즈는 실수로 거위 둥지를 부수고, 남은 알에서 부화한 브라이트빌을 돌보게 된다. 브라이트빌은 로즈에게 각인되어 그녀를 엄마로 여기고, 로즈는 브라이트빌을 통해 모성애를 배운다.

로즈는 섬의 동물들과 교감하며 우정을 쌓는다. 처음에는 동물들을 겁주기도 하지만, 그들의 언어를 배우고 서로 돕는 관계를 형성한다. 로즈는 기술과 자연의 조화로운 공존을 보여주는 존재이기도 하다.

6.1. 환경 문제

《와일드 로봇》은 미래의 샌프란시스코가 부분적으로 물에 잠긴 골든 게이트 브리지를 묘사하는 장면 등에서 기후 변화에 대한 언급을 포함하여 내러티브 전반에 걸쳐 환경적 주제를 통합하고 있다. 드림웍스 애니메이션은 유니버설 픽처스의 GreenerLight 프로그램 및 천연자원보호협의회의 Rewrite the Future 이니셔티브와 협력하여 영화를 제작했으며, 환경 전문가들이 생태학적 요소에 대해 자문하고 루피타 뇽이 출연하는 지속 가능성 중심의 공익 광고를 제작했다. 이 영화의 환경적 주제는 2024년 기후 주간 뉴욕에서 선보였으며, 제1회 기후 영화제에서 특별 상영되었다.

6.2. 가족과 우정

로봇 로즈와 아기 거위 브라이트빌의 관계는 영화의 핵심 주제이다. 로즈는 실수로 거위 둥지를 부수고, 남은 알에서 부화한 브라이트빌을 돌보게 된다. 브라이트빌은 로즈에게 각인되어 그녀를 엄마로 여기고, 로즈는 브라이트빌을 통해 모성애를 배운다. 로즈는 주머니쥐 핑크테일의 조언을 받아 브라이트빌에게 이름을 지어주고, 겨울 이동 전에 그가 날 수 있도록 돕는다.

브라이트빌은 성장하면서 수영을 배우지만, 다른 거위들에게 조롱받기도 한다. 로즈가 자신의 가족을 죽였다는 사실을 알고 갈등을 겪지만, 로즈와 화해하고 매 썬더볼트의 도움을 받아 비행술을 익힌다. 이후 브라이트빌은 거위 무리의 이동에 합류하여 폭풍 속에서 리더 롱넥의 희생으로 무리를 안전하게 이끄는 리더십을 보여준다.

로즈는 섬의 동물들과도 교감하며 우정을 쌓는다. 처음에는 동물들을 겁주기도 하지만, 그들의 언어를 배우고 서로 돕는 관계를 형성한다. 특히, 여우 핑크는 로즈가 쉼터를 짓는 것을 돕고, 함께 살면서 서로에게 힘이 되어준다. 로즈와 동물들은 RECO 로봇들에 맞서 싸우고, 산불을 함께 진압하는 등 공동체의 소중함을 보여준다.

6.3. 기술과 자연의 조화

로즈는 섬에 불시착한 후, 야생 동물들에 의해 우연히 작동된다. 처음에는 동물들을 겁주지만, 그들의 언어를 배우고 돕고자 노력한다. 어미 거위가 된 로즈는 아기 거위 브라이트빌에게 겨울 이동 전에 비행을 가르치기 위해 동물들의 도움을 받는다. 브라이트빌은 비행술을 익히고 거위 이동에 합류한다. 로즈는 기술과 자연의 조화로운 공존을 보여주는 존재이다.

7. 속편

2024년 9월 7일, 크리스 샌더스 감독은 속편 제작 가능성에 대한 질문에 "저도 매우 그러고 싶습니다. 이 영화는 스튜디오의 모든 사람들에게 사랑의 결실이었고, 네, 저는 여기에서 잠시 더 머물고 싶습니다."라고 답했다. 2024년 10월 12일, 샌더스 감독은 속편이 개발 중임을 확인했다.

8. 기타

물감 붓터치 특유의 느낌이 녹아든, 2D 느낌의 3D 그림체는 《배드 가이즈》와 《장화신은 고양이: 끝내주는 모험》에서 선보인 스타일의 연장선상으로 평가받는다. 감독은 이러한 그림체가 디즈니의 클래식 애니메이션과 미야자키 하야오의 작품들에서 영감을 받았으며, '미야자키 숲 속의 모네 그림'이라고 묘사했다. 또한 《개미》, 《엘도라도》나 《스피릿》 등의 초기 드림웍스 애니메이션 작품들이 떠오른다는 평가도 있다.