이집트 왕자

1. 개요

《이집트 왕자》는 드림웍스에서 제작한 1998년 애니메이션 영화로, 구약성경의 출애굽기를 바탕으로 모세의 이야기를 그린다. 모세와 람세스 2세의 갈등, 이집트의 10가지 재앙, 홍해를 건너는 장면 등을 담고 있으며, 발 킬머, 랄프 파인즈, 미셸 파이퍼 등 유명 배우들이 목소리 연기를 맡았다. 이 영화는 아카데미 주제가상을 수상했으며, 음악, 애니메이션, 스토리 면에서 긍정적인 평가를 받았다. 하지만 일부 이슬람 국가에서는 종교적 이유로 상영이 금지되기도 했다. 2000년에는 비디오용 프리퀄 영화 《요셉: 꿈의 왕》이 제작되었고, 2017년에는 뮤지컬로 각색되어 공연되었다.

2. 줄거리

《이집트 왕자》는 구약성경의 출애굽기에 기록된 설화를 바탕으로 만든 애니메이션이다.

고대 이집트 시대, 노예로 살아가던 히브리 민족은 구원을 갈망하며 신에게 기도한다. 당시 이집트의 왕인 파라오 세티는 히브리인의 수가 늘어나 반란을 일으킬 것을 두려워하여, 갓 태어난 히브리 남자아이들을 모두 죽이라는 잔인한 명령을 내린다. 이 비극 속에서 히브리 여인 요게벳은 갓 태어난 아들을 살리기 위해 파피루스로 엮은 바구니에 아기를 넣어 나일 강에 띄워 보낸다. 아기의 누나인 미리암은 동생이 안전하기를 기도하며 바구니가 떠내려가는 것을 지켜본다. 바구니는 파라오의 궁전에 도착하고, 세티의 아내인 투야 왕비에게 발견된다. 왕비는 아기를 불쌍히 여겨 자신의 아들로 삼고, 모세라는 이름을 지어준다. 미리암은 동생이 언젠가 히브리 민족을 구원하러 돌아오기를 바라며 조용히 떠난다.

세월이 흘러 모세는 이집트의 왕자로 성장한다. 그는 양형제이자 이집트 왕위 계승자인 람세스와 함께 자라지만, 때로는 철없는 행동으로 아버지 세티에게 꾸중을 듣기도 한다. 어느 날, 두 사람은 실수로 사원을 파괴하는 사고를 친다. 모세의 제안으로 람세스는 자신의 능력을 증명할 기회를 얻어 섭정으로 임명된다. 이후 열린 연회에서 대사제 호텝과 후이는 람세스에게 미디안 여인 십보라를 선물로 바치지만, 그녀는 반항적인 태도를 보인다. 모세는 십보라를 연못에 빠뜨려 망신을 주지만, 이는 투야 왕비를 실망시킨다. 이후 람세스는 십보라를 모세에게 넘겨주고, 모세를 왕실 수석 건축가로 임명한다.

그날 밤, 모세는 궁전을 탈출하려는 십보라를 발견하지만 그녀를 막지 않는다. 우연히 그는 이제 어른이 된 자신의 친누나 미리암과 형 아론을 만나지만, 그들을 알아보지 못한다. 미리암은 모세가 히브리인이라는 사실을 밝히지만 모세는 믿지 않는다. 그러나 미리암이 어릴 적 어머니가 불러주던 자장가를 부르자, 모세는 잊고 있던 기억의 편린을 떠올리며 혼란에 빠진다. 그는 진실을 외면하려 하지만, 결국 악몽과 세티의 직접적인 증언을 통해 자신이 히브리인이며, 파라오의 명령으로 수많은 히브리 아기들이 학살당했다는 끔찍한 사실을 알게 된다. 세티는 히브리인들을 "단지 노예일 뿐"이라고 말하며 모세를 괴롭게 한다. 다음 날, 충격과 혼란 속에서 모세는 한 이집트인 노예 감독관이 늙은 히브리 노예를 채찍질하는 것을 보고 이를 말리려다 실수로 감독관을 죽이고 만다. 깊은 죄책감과 공포에 사로잡힌 모세는 람세스의 만류에도 불구하고 모든 지위와 명예를 버리고 사막으로 도망쳐 망명길에 오른다.

사막을 헤매던 모세는 한 오아시스에서 강도들에게 괴롭힘당하는 세 소녀를 구해주는데, 그들의 언니가 바로 십보라임을 알게 된다. 모세는 십보라의 아버지이자 미디안의 대제사장인 이드로의 환대를 받는다. 이드로는 모세가 과거의 상처를 딛고 긍정적인 삶을 살도록 격려한다. 모세는 미디안 족의 일원으로 받아들여져 목자가 되고, 십보라와 사랑에 빠져 결혼하며 새로운 삶에 적응해 나간다. 그러던 어느 날, 모세는 길 잃은 양을 찾다가 호렙산 깊은 곳에서 신비한 불타는 떨기나무를 목격한다. 그곳에서 하느님의 음성을 듣게 되고, 이집트로 돌아가 고통받는 히브리 민족을 해방시키라는 사명을 받는다. 하느님은 모세의 지팡이에 신성한 힘을 부여하고, 그가 해야 할 말을 일러주겠다고 약속한다. 모세는 아내 십보라에게 자신의 사명을 알리고, 그녀는 남편과 함께 이집트로 돌아가기로 결심한다.

이집트에 도착한 모세는 이제 파라오가 된 람세스와 재회한다. 람세스는 아내와 아들을 둔 가장이 되어 있었다. 모세는 람세스에게 히브리인들을 해방시켜 달라고 요구하며, 하느님의 권능을 보이기 위해 자신의 지팡이를 뱀으로 변하게 한다. 궁중 마법사인 호텝과 후이가 속임수로 이를 흉내 내지만, 그들의 뱀은 모세의 뱀에게 잡아먹힌다. 그러나 람세스는 모세의 요구가 이집트 제국을 위협한다고 생각하고, 모세에게 배신감을 느끼며 그의 요구를 단호히 거절한다. 오히려 히브리인들의 노동 강도를 두 배로 늘리라고 명령한다.

히브리인들은 늘어난 고역 때문에 모세를 원망하고, 모세는 좌절감을 느낀다. 하지만 누나 미리암은 그에게 용기를 북돋아 준다. 모세는 하느님의 명령에 따라 이집트의 10가지 재앙 중 첫 번째 재앙으로 나일강 물을 피로 변하게 하지만, 람세스는 여전히 마음을 돌리지 않는다. 이후 개구리, 이, 파리, 가축 전염병, 종기, 우박과 불, 메뚜기, 흑암의 재앙이 차례로 이집트 땅을 휩쓸지만, 람세스는 더욱 완강해지며 결코 히브리인들을 보내주지 않겠다고 맹세한다. 결국 모세는 마지막 열 번째 재앙을 예고하고, 히브리인들에게 유월절을 준비하며 어린 양을 잡아 그 피를 문설주에 바르라고 지시한다. 그날 밤, 죽음의 천사가 이집트 전역을 휩쓸며 사람과 짐승을 가리지 않고 모든 처음 난 것들을 죽인다. 이 재앙으로 람세스의 어린 아들마저 목숨을 잃지만, 문설주에 양의 피가 발린 히브리인들의 집은 무사히 넘어간다. 아들을 잃은 깊은 슬픔 속에서 람세스는 마침내 히브리인들의 출국을 허락한다. 궁전을 떠나며 모세는 람세스의 고통에 함께 아파하며 깊은 후회와 슬픔에 잠긴다.

다음 날 아침, 모세는 미리암, 아론, 십보라와 함께 수많은 히브리인들을 이끌고 마침내 이집트를 떠난다. 그들이 홍해 앞에 다다랐을 때, 아들을 잃은 슬픔이 분노로 변한 람세스가 군대를 이끌고 추격해 온다. 히브리인들이 절체절명의 위기에 처한 순간, 거대한 불기둥이 나타나 이집트 군대의 진로를 막는다. 그 사이 모세는 하느님의 능력으로 지팡이를 들어 홍해 바다를 가른다. 히브리인들은 마른 바닷길을 따라 안전하게 건너간다. 불기둥이 사라지자 이집트 군대가 추격하지만, 그들이 바닷길 한가운데에 이르렀을 때 갈라졌던 바닷물이 다시 합쳐지면서 군대는 모두 물에 잠기고 만다. 홀로 살아남아 해변에 남겨진 람세스를 뒤로하고, 모세는 슬픔 속에 옛 형제에게 마지막 작별을 고한다. 이후 모세는 히브리인들을 시내 산으로 인도하고, 그곳에서 하느님으로부터 십계명이 새겨진 돌판을 받는다.

3. 제작 과정

전 월트 디즈니 스튜디오(Walt Disney Studios) 회장이었던 제프리 카젠버그는 오랫동안 모세의 삶을 다룬 영화 제작을 구상했다. 카젠버그는 이 프로젝트가 애니메이션 영화로서는 매우 독특했기에 꼭 만들고 싶었으며, 디즈니 재직 시절부터 구상했던 아이디어라고 밝혔다. 1994년 4월, 월트 디즈니 컴퍼니의 사장 프랭크 웰스가 헬리콥터 사고로 사망하자, 카젠버그는 자신이 후임이 될 것으로 기대했으나 마이클 아이스너는 이를 거절했다. 같은 해 8월, 아이스너는 카젠버그에게 즉각적인 사임을 요구하는 메모를 전달했고, 카젠버그는 8월 23일에 사임 의사를 밝혔으나 9월까지 디즈니에 머물렀다.

1994년 10월 드림웍스 픽처스가 설립된 후, 카젠버그는 파트너인 앰블린 엔터테인먼트 설립자 스티븐 스필버그 및 음악 프로듀서 데이비드 게펜과 스필버그의 거실에서 만나 《이집트 왕자》 제작 아이디어를 논의했다. 카젠버그는 《인디아나 존스: 미궁의 사원》, 《터미네이터》(1984), 《아라비아의 로렌스》(1962)와 같은 서사적인 이야기를 다루고 싶어 했으며, 회의 중 스필버그가 자신을 보며 "《십계》를 만들어야 한다"고 제안했다고 회상했다.

《이집트 왕자》의 이야기는 스토리 제작 과정을 통해 구체화되었다. 스토리 감독 켈리 애스버리와 로나 쿡은 14명의 스토리보드 아티스트 및 작가 팀을 이끌고 영화 전체를 장면별로 스케치했다. 완성된 스토리보드는 편집자 닉 플레처가 아비드 미디어 컴포저 디지털 편집 시스템을 이용해 "스토리 릴" 또는 애니매틱으로 만들었다. 이를 통해 제작진은 본격적인 제작에 앞서 영화 전체를 시퀀스 단위로 검토하고 편집할 수 있었으며, 레이아웃 및 애니메이션 부서가 각 장면의 내용을 파악하는 데 도움을 주었다.

성우 캐스팅이 완료된 후 대사 녹음이 시작되었다. 배우들은 세 명의 감독 중 한 명의 지시에 따라 개별적으로 스튜디오에서 녹음했으며, 이 음성 트랙은 애니메이터들이 캐릭터의 연기를 만드는 데 중요한 기반이 되었다. 드림웍스는 영화의 신학적 정확성을 중요하게 여겼다. 이에 카젠버그는 성서학자, 기독교, 유대교, 이슬람교 신학자, 그리고 아랍계 미국인 지도자들을 초빙하여 원작인 출애굽기 이야기에 더욱 충실하고 정확하게 만들고자 노력했다. 제작 중인 영화를 미리 본 자문단은 스튜디오 임원들이 자신들의 의견을 경청하고 반영했으며, 외부 전문가의 조언을 구한 스튜디오의 태도를 높이 평가했다.

3.1. 디자인

미술 감독인 캐시 알티에리, 리처드 차베즈와 프로덕션 디자이너 다렉 고골은 9명의 시각 개발 아티스트 팀을 이끌며 고대 이집트 시대의 분위기, 규모, 건축 양식을 반영하는 영화의 시각적 스타일을 설정했다. 이 과정에는 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 수집하는 작업, 그리고 1995년 12월 영화 제작 시작 전 제작진이 이집트를 2주간 여행하는 것이 포함되었다. 영화의 전체적인 외관은 클로드 모네의 작품(배경)과 데이비드 린 감독 영화의 구도에서 영감을 받았다.

캐릭터 디자이너 카터 굿리치, 카를로스 그랑헬, 니코 말레는 캐릭터의 디자인과 전체적인 모습을 만드는 작업을 담당했다. 널리 알려진 인물들에 대한 다양한 해석을 바탕으로, 캐릭터 디자이너 팀은 당시의 일반적인 애니메이션 캐릭터보다 더 현실적인 느낌을 주는 디자인을 추구했다. 캐릭터 디자인과 미술 감독은 이집트인들의 대칭적이고 각진 모습과 히브리인 및 그들 주변 환경의 더 유기적이고 자연스러운 모습 사이에 뚜렷한 시각적 차이를 만들고자 노력했다.

배경 부서는 슈퍼바이저 폴 라세인과 론 루카스가 이끌었으며, 레이아웃을 바탕으로 세트와 배경을 그리는 아티스트 팀을 감독했다. 영화에는 약 934개의 손으로 그린 배경이 사용되었다. 제프리 카젠버그가 나머지 제작진을 이집트로 데려가는 동안, 배경 슈퍼바이저들은 색상, 질감, 풍경을 연구하기 위해 미국 캘리포니아주의 데스밸리를 방문하기도 했다.

34개국 출신의 350명 아티스트가 참여한 애니메이션 팀은 주로 월트 디즈니 피처 애니메이션(카젠버그가 월트 디즈니 컴퍼니 재직 시절 관리했던 곳)과 앰블리메이션(스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트 산하에 있었으나 해체된 스튜디오) 출신 인력으로 구성되었다. 디즈니 스튜디오처럼 캐릭터 애니메이터들은 특정 캐릭터를 전담하는 팀으로 나뉘어 작업했다. 예를 들어, 나이 든 모세의 슈퍼바이징 애니메이터였던 크리스토프 세란드는 캐릭터의 연기 스타일을 정립하고 자신의 팀에게 관련 장면을 배분하는 역할을 했다. 제작 과정에서는 고대 이집트인, 히브리인, 누비아인의 민족적 특징을 적절하게 묘사하는 데에도 주의를 기울였다.

영화 제작진은 처음에는 유니버설 스튜디오 부지 내의 앰블린 엔터테인먼트 본사에서 작업을 시작했으나, 인원이 빠르게 늘어났다. 1995년 3월, 늘어난 제작진을 수용하기 위해 임시로 스튜디오 부지 근처의 레이크사이드 플라자 시설로 이전했다. 1996년 6월에는 레이크사이드 빌딩에서의 애니메이션 작업량이 증가함에 따라, 카젠버그의 감독 하에 캘리포니아주 글렌데일에 드림웍스의 새로운 애니메이션 스튜디오 건설이 시작되었다.

영화에는 총 1,192개의 장면이 있으며, 이 중 1,180개 장면에 특수 효과 부서의 작업이 포함되었다. 특수 효과 부서는 캐릭터가 아닌 모든 요소, 예를 들어 바람, 먼지, 비, 그림자 등을 애니메이션으로 만드는 역할을 담당했다. 이집트의 10가지 재앙과 홍해가 갈라지는 장면은 전통적인 애니메이션 기법과 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 혼합하여 표현했다. 특히 홍해 장면은 12명의 애니메이터가 3년에 걸쳐 완성했다. 캐릭터 애니메이션 작업에는 캠브리지 애니메이션 시스템즈(현재 툰붐 애니메이션에 합병됨)의 디지털 페인트 소프트웨어인 애니모(Animo)가 사용되었고, 2D와 3D 요소의 합성은 실리콘 그래픽스에서 앨리어스 리서치를 위해 개발한 디지털 솔루션인 "익스포저 툴"(Exposure Tool)을 이용해 이루어졌다. 추가적인 최종 라인 애니메이션 작업은 바르델 엔터테인먼트, 폭스 애니메이션 스튜디오, 하트 오브 텍사스 프로덕션과 같은 외부 스튜디오에 위탁되었다.

3.2. 애니메이션

34개국 출신의 350명에 달하는 아티스트가 참여한 《이집트 왕자》의 애니메이션 팀은 주로 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트 산하의 해체된 부서였던 앰블리메이션 출신 인력으로 구성되었다. 디즈니에서처럼 캐릭터 애니메이터는 캐릭터별로 팀을 이루어 작업했다. 예를 들어, '나이 든 모세'의 수퍼바이징 애니메이터였던 크리스토프 세란드는 해당 캐릭터의 연기 스타일을 정립하고 자신의 팀에 장면을 분배하는 역할을 맡았다. 제작 과정에서 고대 이집트인, 히브리인, 누비아인의 민족적 특징을 적절히 묘사하기 위한 노력이 이루어졌다.

미술 감독 캐시 알티에리, 리처드 차베스와 프로덕션 디자이너 다렉 고골은 9명의 시각 개발 아티스트 팀을 이끌고 고대 이집트의 시대상, 규모, 건축 양식을 반영하는 영화의 시각적 스타일을 구축했다. 이를 위해 다양한 예술가들의 작품을 연구하고 수집했으며, 1995년 12월 제작 시작 전에는 제작진이 이집트를 2주간 방문하기도 했다. 영화의 전체적인 외형은 클로드 모네의 작품(배경)과 데이비드 린 감독의 영화(구도)에서 영감을 받았다. 캐릭터 디자이너 카터 굿리치, 카를로스 그랑헬, 니코 말레는 캐릭터 디자인과 전반적인 외형을 설정하는 데 주력했다. 널리 알려진 인물들을 바탕으로, 당시 일반적인 애니메이션 캐릭터보다 더 사실적인 느낌을 주는 디자인을 추구했다. 캐릭터 디자인과 미술 방향에서는 이집트인의 대칭적이고 각진 모습과 히브리인 및 관련 환경의 유기적이고 자연스러운 모습을 뚜렷하게 대비시키고자 했다. 슈퍼바이저 폴 라세인과 론 루카스가 이끄는 배경 부서는 레이아웃을 기반으로 세트와 배경을 그리는 아티스트 팀을 감독했으며, 영화에는 약 934개의 손으로 그린 배경이 사용되었다.

영화에는 총 1,192개의 장면이 포함되었으며, 이 중 1,180개 장면에 특수 효과 부서의 작업이 들어갔다. 특수 효과 부서는 바람, 먼지, 비, 그림자 등 캐릭터 외의 모든 움직이는 요소를 애니메이션으로 만들었다. 특히 이집트의 10가지 재앙과 홍해가 갈라지는 장면은 전통적인 2D 애니메이션과 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 결합하여 표현했다. 홍해 장면은 12명의 애니메이터가 3년에 걸쳐 완성했다. 캐릭터 애니메이션 작업에는 캠브리지 애니메이션 시스템즈(Cambridge Animation Systems)의 디지털 페인트 소프트웨어 애니모(Animo)(이후 툰 붐 테크놀로지스(Toon Boom Technologies)에 합병됨)가 사용되었고, 2D와 3D 요소의 합성은 실리콘 그래픽스가 앨리어스 리서치를 위해 개발한 디지털 솔루션인 '익스포저 툴'(Exposure Tool)을 통해 이루어졌다. 추가적인 최종 라인 애니메이션 작업은 바르델 엔터테인먼트, 폭스 애니메이션 스튜디오, 하트 오브 텍사스 프로덕션과 같은 외부 스튜디오에 위탁되었다.

3.3. 하나님의 목소리 제작

론 벤더와 영화 음악 작곡가인 한스 짐머와 함께 작업하는 팀에게 하나님의 목소리를 만드는 과제가 주어졌다. 벤더에 따르면 "그 목소리에 대한 도전은 이전에 들어본 적 없는 무언가로 진화시키는 것이었습니다. 우리는 과거 할리우드 영화와 라디오 쇼에 사용된 목소리에 대한 많은 조사를 했고, 캐스팅 관점뿐만 아니라 목소리 조작 관점에서도 이전에 들어본 적 없는 무언가를 만들려고 했습니다."라고 말했다. 하나님의 목소리는 영화에서 모세 역을 맡은 발 킬머가 제공하기로 결정했는데, 이는 하나님이 모세와 대화할 때 모세가 마음속으로 인식하는 목소리를 통해 소통하고 있다는 것을 나타내기 위한 것이었고, 이전 극장 개봉작에서 하나님을 묘사할 때 사용했던 "과장된 어조"와는 대조적이었다.

4. 등장인물

영화에는 성경 속 인물들을 바탕으로 한 다양한 등장인물들이 나온다. 주요 등장인물과 원어판 성우는 다음과 같다.

* [[모세]]: 발 킬머 - 히브리인으로 태어났으나 나일강에 버려진 뒤 이집트 왕족에게 입양되어 왕자로 자란다. 나중에 자신의 정체성을 깨닫고 히브리 민족을 이끌고 이집트를 탈출하는 지도자가 된다.
* [[람세스 2세|람세스]]: 레이프 파인스 - 모세의 의형제로 함께 자랐으나, 후에 파라오가 되어 모세와 대립한다. 모세의 요구를 거부하며 이집트에 재앙을 불러온다.
* [[십보라]]: 미셸 파이퍼 - 미디안의 제사장 이드로의 딸이자 모세의 아내. 강인하고 독립적인 성격으로 모세에게 영향을 준다.
* [[미리암]]: 샌드라 불럭 - 모세의 친누나. 어린 시절 동생 모세가 강에 떠내려갈 때 그를 지켜보았으며, 후에 모세가 자신의 뿌리를 찾는 데 중요한 역할을 한다.
* [[아론]]: 제프 골드블럼 - 모세의 친형. 처음에는 소극적인 모습을 보이지만 점차 모세를 돕는다.
* [[이드로 (성경 인물)|이드로]]: 대니 글로버 - 미디안의 대제사장이자 십보라의 아버지. 사막으로 도망친 모세를 받아주고 그에게 지혜를 준다.
* [[세티 1세|세티]]: 패트릭 스튜어트 - 이집트의 파라오이자 람세스의 아버지, 모세의 양아버지. 히브리 신생아 학살 명령을 내린 인물이다.
* [[투야 (왕비)|투야 여왕]]: 헬렌 미렌 - 세티의 아내이자 람세스의 어머니, 모세의 양어머니. 나일강에서 모세를 발견하고 아들로 삼는다.
* 호텝: 스티브 마틴 - 이집트의 대제사장 중 한 명으로, 파라오의 조언자 역할을 한다. 마술을 이용해 모세의 기적을 흉내 내려고 한다.
* 후이: 마틴 쇼트 - 호텝과 함께 다니는 또 다른 대제사장. 호텝과 함께 극의 재미를 더하는 감초 역할을 한다.
* [[요게벳]]: 오프라 하자 - 모세, 미리암, 아론의 친어머니. 아들 모세를 살리기 위해 강에 띄워 보낸다. 성우를 맡은 오프라 하자는 영화의 대표곡 중 하나인 "Deliver Us"를 영어 포함 17개 언어로 불렀다.

4.1. 목소리 출연

* 참고: 원어판 모세의 목소리를 맡은 발 킬머는 크레딧에 오르지 않았지만 하느님의 목소리도 연기했다.
* 기타 배역: 김태웅, 서문석, 성수경, 박호조, 구민선, 정승욱, 최재익, 이지영, 임유진, 진영, 지미애

* 브렌다 채프먼 감독은 모세에게 자장가를 부를 때 잠시 미리암의 목소리를 연기했다. 원래는 임시 녹음(스크래치 오디오 트랙)이었으나 결과가 좋아 최종 영화에 포함되었다.

4.2. 가수

* 모세: Amick Byram^영어
* 성장한 미리암: Sally Dworsky^영어
* 요게벳: Ofra Haza^영어
* 제트로: Brian Stokes Mitchell^영어
* 어린 시절 미리암: Eden Riegel^영어
* 여왕: Linda Dee Shayne^영어

5. 음악

작곡가이자 작사가인 스티븐 슈워츠는 영화 제작 초반부터 영화를 위한 곡을 쓰는 작업을 시작했다. 스토리가 전개됨에 따라 그는 즐거움을 주고 이야기를 전개하는 데 도움이 되는 노래를 계속해서 썼다. 작곡가 한스 짐머는 이 곡들을 편곡하고 프로듀싱했으며, 결국 영화의 스코어를 작곡했다. 영화의 스코어는 전적으로 런던에서 녹음되었다.

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머라이어 캐리 (왼쪽)와 휘트니 휴스턴 (오른쪽)은 "When You Believe"의 보컬을 담당했다.

《이집트 왕자》를 위해 세 개의 사운드트랙 앨범이 동시에 발매되었으며, 각 앨범은 서로 다른 타겟 고객을 겨냥했다. 다른 두 개의 부속 음반인 컨트리 음악 테마의 '내슈빌' 사운드트랙과 가스펠 기반의 '인스피레이셔널' 사운드트랙은 영화 트리뷰트 역할을 했지만, 공식 이집트 왕자 사운드트랙에는 영화의 실제 노래가 담겨 있었다. 이 앨범은 한스 짐머가 작곡한 스코어와 스티븐 슈워츠의 영화 노래의 요소를 결합했다. 노래는 솔즈베리 대성당 합창단과 같은 전문 가수가 부르거나, 미셸 파이퍼와 오프라 하자 등 영화 성우들이 불렀다. K-Ci & JoJo와 보이즈 투 멘 등 현대 아티스트의 다양한 트랙이 추가되었으며, 여기에는 영화에서 미셸 파이퍼와 샐리 드워스키가 부른 오리지널 슈워츠 작곡을 베이비페이스가 다시 쓴 머라이어 캐리와 휘트니 휴스턴 듀엣 "When You Believe"가 포함되었다. 이 곡은 제71회 아카데미상에서 아카데미 주제가상을 수상했다.

사운드트랙에 제공된 보이즈 투 멘의 "I Will Get There"는 2000년에 일본의 J-FRIENDS에 의해 커버되었다.

6. 평가

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 93개의 리뷰를 기반으로 80%의 긍정적 평가와 평균 평점 7.1/10을 기록했다. 사이트의 평론가 합의는 "이집트 왕자는 시각적으로 뛰어나고 일류 성우진의 기용으로 정서적인 몰입도보다는 완성도 면에서 훌륭하다는 사실을 충분히 보상해준다"이다. 가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 26명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 64점을 부여하여 "대체로 긍정적인 평가"를 나타냈다. 시네마스코어에서 실시한 관객 투표에서는 A+에서 F까지의 척도에서 평균 "A" 등급을 받았다.

시카고 선타임스의 로저 이버트는 "이집트 왕자는 역대 최고의 비주얼을 자랑하는 애니메이션 영화 중 하나"라며, 컴퓨터 생성 애니메이션과 전통적인 기술의 조화, 그리고 인간 예술가의 손길이 느껴지는 시각적 표현을 높이 평가했다. 그는 이 영화가 애니메이션이 더 복잡한 주제를 다룰 수 있음을 보여준다고 덧붙였다. 반면, 타임지의 리처드 코리스는 창의성과 즐거움이 부족하다며 부정적인 리뷰를 남겼다. 워싱턴 포스트의 스티븐 헌터는 영화가 모세를 더 친근하고 인간적으로 묘사한 점을 칭찬했다.

시카고 리더의 리사 알스펙터는 애니메이션 기술의 조화와 훌륭한 특수 효과를 칭찬했으며, 휴스턴 크로니클의 제프 밀러는 "할리우드 성경 영화, 브로드웨이 슈퍼 뮤지컬, 그리고 멋진 일요일 학교 수업의 융합"이라고 평했다. Reelviews의 제임스 베라디넬리는 애니메이션이 디즈니 작품에 필적할 만큼 뛰어나다고 평가했다. 글로브 앤 메일의 리암 레이시는 영화가 웅장하지만 너무 진지하다는 다소 부정적인 평가를 내렸다. 무비가이드는 "장엄한 예술, 음악, 스토리, 그리고 연출"이 영화를 "역대 가장 재미있는 걸작 중 하나"로 만들었다며 호평했다. 주제가 "When You Believe"는 제71회 아카데미상에서 주제가상을 수상했다.

개봉 이후에도 영화는 꾸준히 긍정적인 평가를 받고 있다. 영화 20주년을 맞아 SyFy는 성우진, 애니메이션, 캐릭터, 촬영, 음악 등을 이유로 이 영화를 역사상 가장 위대한 애니메이션 영화 중 하나로 꼽았다. Collider의 리사 라만은 영화의 어둡지만 영감을 주는 톤이 다른 드림웍스 애니메이션 작품들과 차별화되며, 슬픔과 같은 감정을 서둘러 해소하지 않고 관객이 충분히 느낄 수 있도록 한다고 평하며 스튜디오 최고의 작품이라고 칭했다.

The Daily Pennsylvanian의 줄리아 폴스터는 영화가 복잡한 감정과 역사를 어린이도 이해할 수 있게 보여준다며, 억압받는 유대인 묘사를 쉰들러 리스트, 지붕 위의 바이올린, 퍼레이드 등과 긍정적으로 비교했다. 그녀는 반유대주의와 홀로코스트 부정이 증가하는 현대 사회에서 이 영화가 여전히 중요하고 필요한 이유를 설명했다. The Film Magazine의 케이티 도일은 모세가 불타는 떨기나무를 만나는 장면을 "애니메이션의 걸작"이자 영화 속 최고의 신 묘사 중 하나로 꼽으며, 어린 시청자에게 심오한 메시지를 전달하는 훌륭한 예시라고 평가했다.

이 영화는 역대 최고의 애니메이션 영화 목록에 자주 포함된다. Comic Book Resources는 디즈니가 아닌 애니메이션 뮤지컬 영화 10편 중 이 영화를 1위로 선정하며 초월적인 노래와 시각 효과, 상징성을 높이 평가했다. MovieWeb은 "1990년대 최고의 애니메이션 영화" 목록에서 8위로 선정하며, 모세와 람세스의 형제 관계에 초점을 맞춘 점이 이야기를 신선하게 만들었다고 평했다. Paste는 역대 드림웍스 애니메이션 영화 중 3위로 꼽으며 "어둡고 아름다우며 시각 효과만큼이나 장대한 노래로 가득 차 있다"고 평가했다. 2003년 Online Film Critics Society의 "역대 최고의 애니메이션 장편 영화 100선" 목록에서는 40위에 올랐다. 또한, 『십계』, 『벤허』, 『패션』 등의 작품과 함께 성경 영화화 작품 중 최고의 작품으로 평가받기도 한다.

2020년 코로나19 범유행 동안 영화는 다시 주목받았다. 특히 신시아 에리보와 쇼샤나 빈이 스티븐 슈워츠와 함께 가상 새터데이 나이트 세더에서 "When You Believe"를 공연한 것이 큰 호응을 얻었다. 이 공연 버전은 싱글로 발매되어 유대인 인종 및 경제 정의를 위한 단체를 지원하는 데 사용되었다. 에리보는 2024년 멧 갈라와 제35회 국립 메모리얼 데이 콘서트에서도 이 곡을 공연했다. 2021년에는 "River Lullaby" 라이트모티프가 틱톡에서 한스 짐머의 듄 사운드트랙과 매시업되어 인기를 끌었다. 2023년 7월, 영화 25주년을 기념하여 감독, 작곡가, 성우 등 제작진이 유튜브 라이브 스트리밍을 통해 재회하기도 했다.

6.1. 수상 내역

《이집트 왕자》는 비평가들의 호평을 받으며 다수의 영화상 후보에 오르거나 수상하였다.

7. 검열

이집트 왕자는 이슬람교를 국교로 하는 몰디브, 말레이시아, 이집트 등의 국가에서 상영이 금지되었다. 이는 이슬람교에서 모세를 포함한 이슬람 예언자를 시각적으로 묘사하는 것을 금지하기 때문이다. 인도네시아에서도 처음에는 상영이 금지되었으나, 이후 비디오 CD 형태로 출시되었다.

몰디브 이슬람 최고 평의회(Islamic Supreme Council)는 "이슬람교에서는 모든 예언자와 사도를 존경하므로, 이들을 묘사할 수 없다"고 발표했다. 이에 따라 몰디브 검열 위원회는 1999년 1월 영화 상영을 금지했다. 같은 해 1월, 말레이시아 영화 검열 위원회(Film Censorship Board) 역시 "말레이시아 내 다수 이슬람교도의 감정을 해치지 않기 위해" 상영을 금지했다. 위원회 측은 종교 및 도덕적인 이유로 영화가 "부적절하다"고 판단했다고 설명했다.

8. 속편

2000년 11월, 드림웍스 애니메이션은 창세기에 나오는 요셉의 이야기를 바탕으로 한 비디오용 프리퀄 영화인 요셉: 꿈의 왕을 개봉했다. 이 프로젝트는 이집트 왕자 제작 중에 시작되었으며, 동일한 애니메이션 제작진 일부를 고용하고, 스티브 히크너가 총괄 프로듀서로 참여했다.

9. 뮤지컬

뮤지컬 각색은 2017년 10월 14일 캘리포니아주 마운틴 뷰에 있는 시어터웍스에서 초연되었다. 이후 2018년 4월 6일 덴마크의 프레데리시아 테아트에서 국제 초연을 가졌다.

2020년 2월 5일에는 런던 웨스트 엔드의 도미니언 극장에서 데뷔하였으며, 같은 해 2월 25일에 공식 개막하여 10월 31일까지 39주간 공연될 예정이었다. 그러나 코로나19 범유행의 영향으로 2020년 3월 17일에 공연이 중단되었다. 이후 공연은 2021년 7월 1일에 재개되어 2022년 1월 8일까지 이어졌다.

이 웨스트 엔드 프로덕션은 유니버설 픽처스 콘텐츠 그룹과 STEAM Motion + Sound에 의해 촬영되었으며, 촬영된 공연은 2023년 10월 19일 극장에서 개봉되었다. 이후 11월 15일에는 브로드웨이HD를 통해 공개되었고, 12월 5일에는 디지털 형식으로 출시되었다.