욕망이라는 이름의 전차 (1951년 영화)

1. 개요

《욕망이라는 이름의 전차》(1951)는 테네시 윌리엄스의 동명 희곡을 원작으로 한 영화로, 몰락한 남부 귀족 출신 블랑쉬 드보가 여동생 스텔라와 그녀의 남편 스탠리와 함께 살게 되면서 겪는 갈등과 파국을 그린다. 엘리아 카잔이 감독하고 비비안 리, 말론 브란도, 킴 헌터 등이 출연했다. 이 영화는 블랑쉬의 불안정한 심리 상태와 스탠리의 폭력적인 성격을 통해 인간의 욕망, 계층 갈등, 여성의 현실, 정신 건강 문제 등 사회적 문제들을 심도 있게 다루며, 개봉 당시 평론가들의 극찬을 받았다. 제24회 아카데미 시상식에서 여우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 미술상을 수상하는 등 4개 부문에서 수상했으며, 미국 영화 협회(AFI) 선정 100대 영화에 포함되는 등 영화사에 큰 영향을 미쳤다.

2. 줄거리

미시시피주 오리올 출신의 몰락한 남부 명문가 출신 블랑쉬는 여동생 스텔라가 있는 뉴올리언스에 도착한다. 블랑쉬는 "욕망(Desire)"이라는 이름의 노면 전차를 타고 프렌치 쿼터에 있는 스텔라와 그녀의 남편 스탠리의 낡은 아파트에 도착한다.

블랑쉬는 스탠리의 친구 미치를 만나 사랑에 빠진다. 미치는 스탠리와 달리 정중하고 섬세한 태도를 보여 블랑쉬에게 희망을 준다. 그러나 블랑쉬와 스탠리의 갈등은 계속되고, 블랑쉬는 불안과 알코올 중독으로 정신 붕괴 직전에 놓인다. 스탠리는 블랑쉬가 미성년자 학생과의 성관계로 해고되었다는 것을 알아내고 미치에게 알린다. 미치는 블랑쉬에게 사실을 확인하고, 블랑쉬는 용서를 구하지만 결국 관계는 파국을 맞는다.

스텔라가 진통을 겪는 동안, 스탠리는 블랑쉬와 다투고 그녀를 강간한다. 몇 주 후, 의사들이 블랑쉬를 정신 병원으로 데려가기 위해 도착한다. 블랑쉬는 처음에는 저항하지만, 의사의 부드러운 말에 결국 "나는 항상 낯선 사람의 친절에 의존해 왔다"는 말을 남기고 떠난다. 스텔라는 블랑쉬의 말을 믿고 스탠리를 떠나기로 결심한다.

2.1. 배경

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블랑쉬 드보(Blanche DuBois)는 미시시피주 오리올 출신의 중년 여고 영어 교사로 뉴올리언스에 도착한다. 그녀는 "욕망(Desire)"이라는 이름의 노면 전차를 타고 프렌치 쿼터로 향하는데, 그곳에는 여동생 스텔라와 스텔라의 남편 스탠리 코왈스키(Stanley Kowalski)가 작고 낡은 빈민가 아파트에서 살고 있다. 블랑쉬는 불안 때문에 휴가를 받았다고 주장한다. 블랑쉬의 얌전한 태도는 스탠리의 거친 행동과 뚜렷한 대조를 이루며, 서로 경계하고 적대하게 만든다. 스텔라는 언니를 손님으로 맞이하는 것을 환영하지만, 스탠리는 그녀를 깔보고 비난한다.

블랑쉬는 드보 가문의 저택인 벨 리브가 채권자들에게 넘어갔다고 밝힌다. 그녀는 남편의 자살 후 젊은 나이에 미망인이 되었다. 스탠리는 블랑쉬가 상속 재산을 숨기고 있다고 의심하자, 그녀는 차압 증거를 보여준다. 더 많은 증거를 찾으려고 블랑쉬의 사적인 서류 일부를 바닥에 떨어뜨린다. 울면서 그녀는 그 서류들을 모으면서 죽은 남편의 시라고 말한다. 스탠리는 그저 가족을 챙긴 것뿐이라고 설명한 뒤 스텔라가 임신했다고 발표한다.

2.2. 블랑쉬와 스탠리의 갈등

블랑쉬의 예민하고 불안정한 성격, 과거에 대한 집착은 스탠리의 현실적이고 직설적인 성격과 충돌하며 갈등을 일으킨다. 블랑쉬의 얌전한 태도는 스탠리의 거친 행동과 뚜렷한 대조를 보이며, 서로 경계하고 적대하게 된다. 스탠리는 블랑쉬를 깔보고 비난하며, 블랑쉬는 스탠리를 인간 이하의 동물이라고 부르는 등 갈등이 심화된다.

블랑쉬와 스탠리 사이의 긴장은 몇 주, 몇 달이 지나면서 고조된다. 스탠리는 블랑쉬가 미성년자 학생과의 성관계로 해고되었다는 사실을 밝혀내고, 이 소식을 블랑쉬와 사랑에 빠졌던 자신의 친구 미치에게 전달한다. 결국 미치는 상처와 굴욕감을 느끼고 블랑쉬와의 관계를 끝낸다.

그날 밤 늦게, 스탠리는 블랑쉬가 자신의 과거에 대해 거짓말하고 그를 함부로 대했다고 꾸짖는다. 둘은 싸우고, 스탠리가 블랑쉬를 강간했음을 암시한다.

2.3. 미치와의 관계

블랑쉬는 스탠리의 친구 미치에게서 희망을 찾는다. 미치는 정중한 태도와 섬세함을 보여주며 스탠리와 그의 다른 친구들과는 대조적인 모습을 보인다. 블랑쉬와 미치는 서로에게 끌린다.

하지만 스탠리는 블랑쉬가 미성년자 학생과의 성관계로 해고되었다는 사실을 알아내고 미치에게 이 사실을 알린다. 미치는 블랑쉬에게 스탠리가 한 주장이 사실인지 묻고, 블랑쉬는 용서를 구하지만, 미치는 상처와 굴욕감을 느끼고 관계를 끝낸다.

2.4. 파국

블랑쉬는 스탠리에게 강간당한다. 몇 주 후, 블랑쉬를 정신 병원으로 데려가기 위해 의사들이 도착한다. 블랑쉬는 스텔라에게 무슨 일이 있었는지 말했지만, 스텔라는 그것을 믿을 수 없었다. 의사와 간호사를 보자 블랑쉬는 처음에는 저항했지만, 의사가 부드럽게 말을 걸자 기꺼이 그들과 함께 가면서 "나는 항상 낯선 사람의 친절에 의존해 왔다"고 말한다. 블랑쉬가 끌려가는 동안, 스탠리의 친구 미치는 스탠리를 공격하려 하지만 다른 사람들에게 제지당한다. 스텔라는 블랑쉬가 진실을 말했다는 것을 깨닫고 아기를 데리고 위층 이웃의 아파트로 가서 스탠리를 떠나기로 결심한다.

3. 등장인물

3.1. 주연

* 비비안 리 - 블랑쉬 드보아
* 말론 브란도 - 스탠리 코왈스키
* 킴 헌터 - 스텔라 코왈스키
* 칼 말든 - 미치

3.2. 조연

* 루디 본드 - 스티브 허벨: 유니스의 남편이자 스탠리의 친구.
* 페그 힐리어스 - 유니스 허벨: 코왈스키 부부의 위층 이웃이자 스텔라의 친구.

4. 제작 과정

욕망이라는 이름의 전차는 1947년 브로드웨이에서 큰 성공을 거둔 동명의 연극을 영화화한 것이다. 이 연극은 뉴욕 드라마 비평가 협회 최우수 작품상과 퓰리처상 드라마 부문을 수상했다. 연극 연출가 엘리아 카잔과 말론 브란도, 킴 헌터, 칼 몰든 등 많은 배우가 영화에도 그대로 출연했다.

블랑쉬 역은 토니상을 수상한 제시카 탠디 대신 비비안 리가 맡았다. 제작자는 흥행성 있는 배우를 원했고, 베티 데이비스와 올리비아 드 하빌랜드에게 제안했지만 거절당했다. 결국 비비안 리가 캐스팅되었는데, 그녀는 이미 런던 공연에서 같은 역할을 맡은 경험이 있었다. 브란도는 탠디의 연기를 칭찬하면서도, 리가 "바로 블랑쉬였다"고 회상했다.

영화는 뉴올리언스에서 촬영된 오프닝과 엔딩 장면을 제외하고는 캘리포니아주 버뱅크에 있는 워너 브라더스 스튜디오 버뱅크에서 촬영되었다. 코왈스키 부부의 아파트는 영화가 진행될수록 점점 좁아 보이도록 설계되어, 등장인물들 사이의 긴장감을 시각적으로 표현하고자 했다.

오프닝 시퀀스에 등장하는 #922 전차는 2022년 기준으로도 여전히 세인트 찰스 스트리트카 라인에서 운행되고 있다. 또한, 말론 브란도는 이 영화에서 상의를 탈의한 모습으로 자주 등장하는데, 이는 당시 할리우드 영화에서는 드문 일이었다.

4.1. 원작

A Streetcar Named Desire^영어는 테네시 윌리엄스의 동명 희곡(1947)을 원작으로 한다. 원작 희곡은 퓰리처상 드라마 부문과 뉴욕 드라마 비평가 협회 최우수 작품상을 수상했다.

영화는 연극의 내용을 상당 부분 그대로 가져왔지만, 몇 가지 변경 사항이 있었다.

* 연극은 전적으로 코왈스키 부부의 아파트에서 진행되지만, 영화에서는 기차역, 프렌치 쿼터의 거리, 볼링장 등 연극에서 언급만 되거나 존재하지 않던 장소를 묘사하여 시각적 범위를 확장했다.
* 블랑쉬가 스텔라에게 스탠리를 떠나라고 설득하는 장면 등 일부 대사가 축약되거나 삭제되었다.
* 블랑쉬의 고향 이름이 실제 도시인 미시시피주 로렐에서 가상의 "미시시피주 오리올"로 변경되었다.
* 각본은 헤이스 코드에 맞게 수정되었다. 원작 연극에서는 블랑쉬의 남편이 동성애 관계를 맺은 것이 발각된 후 자살하지만, 영화에서는 이 내용이 삭제되고 블랑쉬가 남편의 섬세한 성격을 비웃어 그를 자살로 몰았다는 내용으로 변경되었다.
* 스탠리가 블랑쉬를 강간하는 장면은 짧게 잘려, 블랑쉬가 깨진 병으로 거울을 부수는 장면으로 극적으로 마무리된다.
* 연극의 마지막 장면에서 스텔라는 스탠리를 묵묵히 허용하지만, 영화에서는 스텔라가 스탠리를 떠나기로 결심하는 것으로 변경되었다.
* 영화에서는 제목에 등장하는 노면 전차를 블랑쉬가 타는 장면이 묘사되는데, 이 장면은 연극에서는 언급만 되었다. 하지만 영화 제작 당시에는 디자이어 노면 전차 노선이 버스 노선으로 변경된 상태였고, 제작진은 "디자이어"라는 이름이 적힌 노면 전차를 대여하기 위해 당국의 허가를 받아야 했다.

4.2. 감독 및 각색

엘리아 카잔이 연극과 영화 모두 감독을 맡았고, 원작자인 테네시 윌리엄스가 직접 영화 각색에 참여했다. 카잔은 말론 브란도, 킴 헌터, 칼 몰든 등 연극에 출연했던 많은 배우와 제작진을 영화에도 그대로 기용했다.

4.3. 캐스팅

욕망이라는 이름의 전차는 1947년 브로드웨이에서 성공을 거둔 동명의 연극을 직접 각색한 작품으로, 뉴욕 드라마 비평가 협회 최우수 작품상과 퓰리처상 드라마 부문을 수상했다. 연출가 엘리아 카잔과 말론 브란도, 킴 헌터, 칼 몰든을 포함한 많은 배우들이 연극에서 영화로 그대로 옮겨졌다.

블랑쉬 역은 원래 연극에서 이 역을 맡았던 제시카 탠디가 아닌, 비비안 리가 맡게 되었다. 제작자 찰스 K. 펠드먼은 더 흥행성이 있는 배우를 캐스팅해야 한다고 주장했고, 베티 데이비스와 올리비아 드 하빌랜드에게 제안되었지만, 둘 다 거절했다. 결국 당시 남편 로렌스 올리비에가 연출한 욕망이라는 이름의 전차 런던 공연에서 이미 블랑쉬 역을 맡았던 비비안 리가 캐스팅되었다. 브란도는 자서전에서 탠디를 칭찬했지만, 리에 대해 "그녀가 블랑쉬였다"고 느꼈다고 했다.

말론 브란도는 할리우드 영화에서 처음으로 상의를 탈의한 모습으로 자주 등장한다.

4.4. 검열

영화 제작 당시 영화 제작 윤리 강령(헤이스 코드)의 영향으로, 원작 연극의 내용 중 일부가 삭제되거나 수정되었다. 예를 들어, 원작에서 블랑쉬의 남편은 동성애 관계가 발각된 후 자살하지만, 영화에서는 이 부분이 삭제되었다. 대신 블랑쉬가 남편의 섬세한 성격을 비웃어 그를 자살로 몰았다는 내용으로 바뀌었다. 다만, 블랑쉬가 "그의 커밍아웃"에 대해 모호하게 언급하는 장면은 남아있다.

또한, 스탠리가 블랑쉬를 강간하는 장면은 짧게 처리되었으며, 블랑쉬가 깨진 병으로 거울을 부수는 장면으로 마무리된다. 원작 연극에서는 스텔라가 블랑쉬의 운명에 절망하면서도 스탠리의 위로를 묵묵히 받아들이지만, 영화에서는 스텔라가 블랑쉬의 운명에 대해 스탠리를 탓하며 그를 떠나기로 결심하는 것으로 변경되었다.

5. 영화 음악

알렉스 노스는 재즈풍의 영화 음악을 작곡하여 등장인물들의 심리적 역학을 반영한 짧은 큐(cue)로 구성하였다. 이 작품은 주류 영화를 위해 작곡된 최초의 재즈 음악 중 하나였으며, 최우수 오리지널 작곡상 후보에 올랐다.

5.1. 알렉스 노스

재즈풍의 알렉스 노스의 음악은 등장인물들의 심리적 역학을 반영한 짧은 큐(cue)로 구성되었다. 이 작품은 주류 영화를 위해 작곡된 최초의 재즈 음악 중 하나였으며, 노스는 이 작품으로 최우수 오리지널 작곡상 후보에 올랐다.

6. 평가 및 영향

욕망이라는 이름의 전차는 개봉 당시 뉴욕 타임스의 보슬리 크로더를 비롯한 비평가들로부터 "내면의 고통이 스크린에서 이토록 섬세하고 명확하게 투영되는 경우는 드물다"는 등의 매우 높은 평가를 받았다. 로저 이버트 또한 "영화의 훌륭한 앙상블"이라며 칭찬했다. 로튼 토마토에서는 97%의 신선도와 8.60/10의 평균 평점을 기록했다.

아카데미상에서 비비안 리(여우주연상), 칼 몰든(남우조연상), 킴 헌터(여우조연상)가 연기상을 수상하며, 세 개의 연기 부문에서 모두 수상한 최초의 영화가 되었다. 미술상 또한 수상하였다. 이외에도 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상 등 여러 시상식에서 수상 및 후보에 올랐다. 주연 배우들의 연기는 비평가들의 찬사를 받았으며, 말론 브란도는 남우주연상 후보에 올랐다.

미국 영화 협회(AFI)는 이 영화를 100대 영화, 100가지 열정, 영화 명대사 100선, 영화 음악 100선 등에 선정하여 그 가치를 인정했다. 특히, 말론 브란도가 영화에서 티셔츠를 평상복으로 입은 것은 티셔츠가 상의로 자리 잡는 데 큰 영향을 주었다.

6.1. 비평

개봉 당시 이 영화는 매우 높은 평가를 받았다. 뉴욕 타임스의 평론가 보슬리 크로더는 "내면의 고통이 스크린에서 이토록 섬세하고 명확하게 투영되는 경우는 드물다"라고 평했으며, 비비안 리와 말론 브란도의 연기를 칭찬했다. 영화 평론가 로저 이버트 또한 이 영화에 대해 "영화의 훌륭한 앙상블"이라고 칭찬했다. 이 영화는 62개의 리뷰를 기반으로 로튼 토마토에서 97%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 8.60/10이다. 비평 총평은 "가슴 아픈 이야기를 열정적으로 그려낸 욕망이라는 이름의 전차는 엘리아 카잔의 날카로운 연출과 최고의 기량을 선보이는 훌륭한 앙상블 덕분에 테네시 윌리엄스의 연극을 스크린에서 폭발적인 힘으로 재현해냈다."

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주연 배우 (말론 브란도, 비비안 리, 칼 몰든, 킴 헌터)의 연기는 비평가들의 찬사를 받았으며, 아카데미상에서 브란도를 제외한 모든 배우가 상을 받았다. (브란도는 남우주연상, 리는 여우주연상, 몰든은 남우조연상, 헌터는 여우조연상 후보에 올랐다.)

6.2. 수상

욕망이라는 이름의 전차는 아카데미상에서 4개 부문(여우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 미술상)을 수상했다. 특히, 세 개의 연기 부문에서 모두 수상한 최초의 영화라는 기록을 세웠다. 1936년 역경 이후 워너 브라더스 영화가 4개 이상의 오스카를 수상한 것은 처음이었다.

미국 영화 협회 선정
* 1998년 AFI 100대 영화 45위
* 2002년 AFI 100년 100가지 열정 67위
* 2005년 AFI 선정 영화 명대사 100선:
"스텔라! 이봐, 스텔라!" 45위
"난 항상 낯선 이들의 친절에 의존해 왔어." 75위
* 2005년 AFI 선정 영화 음악 100선 19위
* 2007년 AFI 선정 100대 영화 (10주년 기념판) 47위

6.3. 사회문화적 영향

말론 브란도는 이 영화에서 당시 속옷 취급을 받던 티셔츠를 평상복으로 입어, 티셔츠가 상의로 자리 잡는 데 기여했다.

7. 한국 사회에의 시사점

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